Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Вступление

1. Афроамериканская музыка

§ африканская музыка

§ минстрел-шоу

§ регтайм

2. Джаз

§ музыкальные инструменты джаза

§ вокалисты джаза

Заключение

Список литературы

Приложения

Вступление

В современном мире значение джаза огромно и занимает, чуть ли не первое место среди остальных себе подобных. Тысячи людей собираются и слушают его шумными компаниями и в одиночестве, в гостях и дома. Музыка помогает человеку размышлять о совершённых поступках, раздумывать над превратностями судьбы и, главное, оставаться самим собой. Можно быть меломаном, а можно просто любить хорошую музыку.

Джаз стоит фактически наравне с классической музыкой, потому он так и приветствуется людьми разных поколений. Он соответствует темпам и ритмам наших сумасшедших времени и жизни. Джаз - искусство не только чёрных, но и всеобщее: без различия расовых и национальных признаков. Характерная черта джаза - общенациональность.

Джаз имеет множество различных направлений и ответвлений. А начиналось это так. В современной музыке представлены разные традиции, и прежде всего европейская и африканская, встретившиеся на земле Северной Америки. Истоки многих музыкальных направлений, возникших в ХХ столетии, можно найти в фольклоре афроамериканцев - потомков рабов, некогда привезённых из Африки.

1. Афроамериканская музыка

Первых африканских невольников доставили в Америку испанцы в начале XVI века. Большинство рабов были выходцами с западного побережья Африки, откуда их на кораблях переправляли на острова Карибского моря, а затем на континент. Правда, по пути из Африки в Новый Свет половина невольников погибали от жажды, голода и болезней, но выжившие с лихвой окупали затраты работорговцев.

В британских владениях в Северной Америке африканские невольники появились в 1619 году. Около двадцати чёрных рабов высадил на берег и продал в Джеймстауне (колония Вирджиния) капитан голландского судна. На Севере, в колониях Новой Англии, рабство не прижилось. Здесь преобладали мелкие фермерские хозяйства; кроме того, хватало белой рабочей силы: неимущие переселенцы за плавание на корабле давали обязательство бесплатно отработать несколько лет. На Юге же потребность в рабах росла с каждым годом, так как владельцам табачных и хлопковых плантаций нужны были дешёвые рабочие руки. Соответственно увеличивались масштабы работорговли. Число чёрных невольников выросло к 1700 году до двадцати тысяч, а к 1800 году - уже до миллиона.

Война американских колоний с Великобританией за независимость (1775 - 1783 гг.) и образование США не изменили положения чёрных рабов. Декларация независимости (1776 г.), провозгласившая неотъемлемыми правами всех людей «жизнь, свободу и стремление к счастью», на них не распространялась. Более того, чтобы предотвратить бегство невольников из южных рабовладельческих штатов в свободные северные, американский конгресс издал закон «О беглых рабах» (1794 г.). Но рабство вызывало осуждение общественности не только в Европе, но и в самих Соединённых Штатах. Поэтому к концу XVIII века работорговля в стране была запрещена (последним подобный закон принял в 1798 году штат Джорджия). Это не означало, однако, отмены рабства - и рабы, и их потомки продолжали оставаться собственностью своих хозяев. К началу Гражданской войны между северными и южными штатами (1861 - 1865 гг.) в США насчитывалось около четырёх миллионов чёрных невольников (более десятой части населения). Лишь по окончании войны рабство было отменено на всей территории страны тринадцатой поправкой к Конституции (1865 г.). Однако прошло ещё сто с лишним лет, прежде чем чёрные американцы окончательно уравнялись в правах с белыми.

Вместе с чёрными рабами в Америку попали африканские обряды и верования, песни и инструментальная музыка.

1.1 Африканская музыка

Музыка занимает важное место в жизни народов Чёрной Африки: она звучит во время религиозных обрядов, ритуалов, празднеств и повседневных дел. Африканская музыка - это прежде всего пение, в котором обычно чередуются сольные и хоровые партии. Солист исполняет фразу, а хор ему отвечает. Такая форма получила название «вопросно-ответной». Пение, как правило, сопровождается танцем.

Звукоряды африканской музыки не соответствуют европейскому и не укладываются в мажорный или минорный лад. Кроме того, в ней не имеет значения точная высота звука (она может произвольно смещаться внутри музыкальной фразы). Не существует и предпочтительного тембра вокала (пение бывает гортанным, резким, хриплым и т. д.) или музыкального инструмента (например, на барабане могут висеть ракушки или бусы, придающие ему дребезжащее звучание).

Ритм африканской музыки очень сложен. «Возможно, лучший способ получить представление о нём - это попытаться равномерно отбить ногой два удара, а руками за это же время сделать три хлопка, - пишет американский музыковед Джеймс Коллиер. - Сохраняя постоянный ритм ударов ногой, постарайтесь удвоить или утроить каждый хлопок руками или чередовать тройной и двойной хлопки. Такая задача может оказаться трудновыполнимой даже для опытного профессионала. А африканец делает это с необычайной лёгкостью». Подобные «перекрёстные» ритмы в вокале и инструментальном сопровождении - главное содержание африканской музыки.

Так как основой африканской музыки служит ритм, ведущую роль среди музыкальных инструментов играют ударные, прежде всего барабаны. Используются и разнообразные трещотки, погремушки, колокольчики и т. д. Инструментов, способных вести мелодию, мало: они представлены духовыми и струнными с ограниченным диапазоном звучания.

Ранний афро-американский музыкальный фольклор можно разделить на две группы - светские и духовные песни. К светским относились так называемые трудовые песни (work songs). Они звучали во время работ, выполнявшихся невольниками, - при сборе хлопка на плантациях, обслуживании речных судов, железных дорог и т. д. Особым жанром были крики уличных торговцев.

Духовные песни появились, когда чёрные рабы были обращены в христианство (часто они становились гораздо более набожными, чем их белые хозяева). В церковный ритуал чёрные невольники внесли экстаз, типичный для африканских культов, а в неторопливые религиозные песнопения - свойственную африканской музыке экспрессию. Первоначально богослужения происходили не в храмах (чёрные христиане туда не допускались), а в поле или на лесной лужайке. Пастор стоял в центре круга прихожан и выкрикивал вопрос, а паства - ответ. Например, пастор исступлённо вопрошал: «Что вы думаете об Иисусе Христе?» (What do you think about Jesus Christ?). На что прихожане дружно отвечали: «Он в полном порядке!» (He's all right!). Подобное богослужение обычно переходило в танец. Так постепенно, начиная с XVII века, сложился жанр афро-американских религиозных песнопений - спиричуэл (spiritual - «духовный»).

Многоголосие, гармонии и мелодии, заимствованные из европейской музыкальной традиции, сочетаются в спиричуэле с выразительными средствами африканской музыки (импровизация, сложная ритмическая структура, построение по принципу вопроса - ответа и т. д.). Поэтическое содержание связано с библейскими текстами, а также с повседневной жизнью чёрных американцев. Спиричуэл исполняют хором, без инструментального сопровождения, хлопая в ладоши и совершая танцевальные движения. До середины XIX столетия этот жанр оставался частью афро-американского фольклора. Позднее он вошёл в репертуар профессиональных музыкантов. В XVIII - XIX веков была развита традиция «белого» спиричуэла, облагороженного и приглаженного в соответствии с требованиями благопристойности.

1.2 Минстрел-шоу

Впервой половине XIX века под влиянием английской народной баллады и афро-американского фольклора сформировался жанр американского музыкального театра - минстрел-шоу (minstrel-show - «представление менестрелей»). Сначала это были короткие комедийные сценки, в которых белые, загримированные под чёрных, пародировали манеру говорить, поведение, песни и танцы последних. В 40-х годах такие сценки сложились в театральное представление с участием профессиональных исполнителей. После окончания Гражданской войны в США появились минстрел-шоу, в которых выступали чёрные музыканты. Обычно они использовали банджо (струнный щипковый инструмент африканского происхождения), тамбурин и кастаньеты (ударные инструменты).

С представлениями менестрелей связано возникновение во второй половине XIX века танца кэк-уок (cakewalk, буквально «шествие с пирогом»). Своё название он получил от существовавшего в южных штатах обычая награждать лучших чёрных танцоров сладостями. В первое десятилетие XX века кэк-уок стал популярным танцем в Европе. К нему обращались известные композиторы, в частности Клод Дебюсси («Кукольный кэк-уок» из фортепьянной сюиты «Детский уголок», 1908 г.).

К началу XX столетия минстрел-шоу утратили популярность. Тем не менее они повлияли на возникновение и развитие регтайма, раннего джаза и развлекательных эстрадных жанров - мюзикла и др.

Вероятно, в результате соединения трудовых песен и спиричуэла возник ещё один жанр афро-американской музыки - блюз (blues, от blue devils - «меланхолия», «уныние» или от to feel blue - «печалиться»). Считается, что блюз сформировался в 70-х годах XIX века, но документальных свидетельств этому нет. Ветераны новоорлеанского джаза, опрошенные уже в старости, в 30-х годах XX века, утверждали, что «блюз существовал всегда».

Блюзы - это песни бродяг и чернорабочих, заключенных и проституток, людей, выбитых из нормальной колеи, оторванных от дома, семьи, друзей и религиозной общины. В блюзе никогда нет и намёка на Бога, да и вообще на что-то возвышенное. Тексты блюзов - жалобы на жизненные неудачи. Если постигла болезнь - это блюз, ушла любимая женщина или вышвырнули с работы - тоже блюз. Когда встречается шутка, то это юмор висельника. Сценический фон блюзов - рабочие лагеря и хлопковые поля, мосты, под которыми греются у костров бездомные бродяги, дороги, портовые причалы и тюрьмы. Блюзы - песни об одиночестве и отчаянии.

Ранняя разновидность такой музыки - сельский блюз (country blues). Его пели под аккомпанемент губной гармоники, гитары или банджо. Наиболее известные представители сельского блюза - певцы и гитаристы Лидбелли (Leadbelly, 1888-1949) и Блайнд Лемон Джефферсон (Blind Lemon Jefferson, 1897 - 1929). К началу XX века произошло становление блюза как жанра профессиональной музыки, появился классический или городской блюз (urban blues), в котором вокал зазвучал в сопровождении инструментального ансамбля.

Главная выразительная черта блюза - блюзовые ноты. Они не принадлежат к мажору или к минору, а располагаются по высоте между ними. Поэтому блюзовые ноты нельзя извлечь на инструменте с устойчивой высотой звуков (например, на фортепьяно: они не совпадают со звучанием клавиш), но это можно сделать на гитаре, потянув струну.

В 20-х годах ХХ столетия в городском блюзе сложилась характерная поэтическая и музыкальная структура - блюзовая форма, оставшаяся в дальнейшем неизменной. Каждый куплет песни построен по принципу вопроса-ответа и содержит три строки, причём две первые обычно одинаковы. За каждой строкой следует короткая инструментальная партия. Таким образом, двойной «вопрос» певца (первые две строки) получает не только «ответ» (последняя строка), но и «комментарии» солирующего инструмента или ансамбля (инструментальные партии). Стихотворная строка и инструментальная укладываются в четыре такта, а весь куплет - в двенадцать. Двенадцатитактная структура блюза подчиняется строгой гармонической последовательности. Постоянная, неменяющаяся блюзовая форма сочетается с вокальной и инструментальной импровизацией.

Наиболее выдающимися певицами классического блюза были Ма Рейни (Ma Rainey, настоящие имя и фамилия Гертруда Малисса Никс Приджетт, Gertrude Malissa Nix Pridgett, 1886-1939) и Бесси Смит (Bessie Smith, 1894-1937). В дальнейшем блюз получил развитие в творчестве Хаулинга Вулфа (Howling Wolf, настоящие имя и фамилия Честер Артур Бёрнетт, Chester Arthur Burnett, 1910-1976), Роберта Джонсона (Robert Johnson, 1911-1938), Джона Ли Хукера (John Lee Hooker, 1920-2001), Би Би Кинга (B.B.King, настоящие имя и фамилия Райли Б. Кинг, Riley B. King, родился в 1925 году) и многих других музыкантов, превративших его в самостоятельное музыкальное направление.

Черты блюза использовали композиторы ХХ столетия, в частности Джордж Гершвин («Рапсодия в блюзовых тонах», 1924 г.). Блюз повлиял на формирование джаза и ряда направлений рок-музыки.

Родина джаза - Новый Орлеан. Город был основан в 1718 году. Он стал столицей Луизианы - французской колонии в бассейне реки Миссисипи. Позднее территория Луизианы перешла к испанцам, затем вернулась к французам и, наконец, была продана в 1803 году Соединённым Штатам. Франко-испанская традиция сохранилась в этом городе до сегодняшнего дня - в обычаях, названиях улиц, именах, блюдах местной кухни. По-особому складывались в Новом Орлеане и отношения между белыми и чёрными. Здесь никогда не возникало такой межрасовой напряжённости, как в других районах США. Уже к 1800 году в городе проживало много бывших рабов, освобождённых своими хозяевами, а также креолов (люди со «смешанной кровью» - потомки африканцев, испанцев и французов).

Важную роль в жизни Нового Орлеана играли уличные шествия, в которых обычно принимали участие музыканты - марширующий перед процессией оркестр. Особенно пышно отмечался весенний карнавал «Марди Гра» (фр. mardi gras - «последний день Масленицы»). Первоначально в карнавале участвовали только белые. Чёрные имели, однако, свои привилегии: по воскресеньям они собирались на площади Сёркус-сквер, где звучала афро-американская музыка.

1.3 Регтайм

Регтайм (ragtime, от ragged time - «рваный ритм»; буквально «разорванное время») - стиль фортепьянной игры и связанный с ним жанр. Он появился в конце XIX века под воздействием афроамериканской музыки, в частности техники игры на банджо, а также песен и танцев менестрелей. Пианист правой рукой исполнял свободную по ритму мелодию, а левой равномерно чередовал басовые звуки и аккорды. Разрыв ритмического рисунка, смещение акцентов и другие изменения в ритме мелодии на фоне чёткого аккомпанемента и составляют главную особенность регтайма.

На рубеже XIX - XX столетий в этом жанре начали работать профессиональные композиторы, и регтайм утратил важнейшую черту афро-американской музыки - импровизационность. В то же время его стали использовать и в оркестровой музыке. Так, известный автор Скотт Джоплин (Scott Joplin, 1868-1917) помимо фортепьянных произведений создал балет и две оперы. К регтайму обращались и европейские композиторы - Антонин Дворжак (в симфонии «Из Нового Света», 1893 г.), И. Ф. Стравинский (регтаймы для оркестра, балет-пантомима «История солдата», 1918г) и др. Регтайм стал одним из предшественников джаза.

В течение XIX столетия город, служивший южными воротами страны, важный торговый порт США, связанный Миссисипи и её притоками с центральными и северными штатами, быстро рос. По окончании войны между Севером и Югом городское население пополнили освобождённые рабы с плантаций.

В южных штатах, куда пришла победоносная армия северян, оказалось множество духовых инструментов (каждый полк имел свой оркестр). Они были распроданы и стали доступны для чёрных музыкантов. К началу 80-х годов во многих городах Юга, и прежде всего в Новом Орлеане, появились духовые оркестра, в которых играли чёрные исполнители. Их репертуар составляли европейские марши, однако не знакомые с нотной грамотой чёрные музыканты переделывали эту музыку на свой вкус, внося в неё афро-американские элементы. Примерно к 1900 году музыка новоорлеанских духовых оркестров, впитав пёстрый музыкальный колорит Нового Орлеана, слилась с ритмами регтаймов и напевами блюза. Считается, что именно тогда родился джаз.

В первые годы ХХ века оркестры, ранее маршировавшие по городу, начали оседать в барах, ресторанах и танцевальных залах Сторивилла - района городских развлечений. Но в 1917 году США вступили в Первую мировую войну (1914-1918 гг.), и военно-морские власти закрыли Сторивилл. Начался массовый «исход» джазовых музыкантов в другие города. Джаз распространился сначала в США, а затем и за пределами страны.

С течением времени одни жанры афро-американской музыки стали историей музыкальной культуры, другие продолжали развиваться и сохранили своё значение до сегодняшнего дня. Так блюз и джаз, преодолев этнические и географические рамки, завоевали признание слушателей и приобрели последователей среди музыкантов всего мира.

2. Джаз

«Джаз - род увеселительной музыки преимущественно танцевального характера. Возник в США и получил широкое распространение в капиталистических странах. Джаз является порождением деградирующей буржуазной культуры США… Джаз заимствовал в музыке американских негров некоторые характерные особенности, которые были предельно искажены и опошлены». Так характеризовала эту музыку Большая Советская Энциклопедия (1952 г.). С тех пор отношение к джазу изменилось, но для широкой публики он и по сей день остаётся тайной за семью печатями.

В ХХ столетии в США появился новый вид музыкального искусства - джаз (jazz). Он возник в результате соединения традиций европейской и афроамериканской музыки.

В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор - это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника, который создаёт произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю. Импровизация - искусство диалога, многостороннего общения на языке музыки. Импровизацию можно назвать устной речью музыки, ей присущи свой «словарь» и «грамматические правила» - набор мотивов и способов их сочетания.

Другая особенность джаза - сложный ритм, или бит (beat - «ритм»). Бит определяют ритмические акценты - выделение одних звуков на фоне других. В сочетании они должны создавать драйв (drive - «напористость»). Наличие драйва вызывает у слушателя впечатление, что темп нарастает, тогда как он остаётся неизменным. Отличительную черту джазового ритма называют свинг (swing - «качание»): акценты, несколько смещённые относительно основного ритма, придают музыке упругость, пластичность и особую выразительность.

В американском джазе, особенно когда его играют чёрные музыканты, явственно слышатся блюзовые ноты (черта афроамериканской музыки). Выразительные средства, которые используют музыканты, в совокупности образуют тот или иной стиль джаза.

Большинство образцов джазовой музыки - инструментальные пьесы, построенные по классической модели «тема с вариациями». Сначала ансамбль исполняет тему, затем солисты-импровизаторы по очереди играют вариации, а остальные аккомпанируют. Все музыканты соблюдают гармонию исходной темы и её продолжительность. Эта периодически повторяемая структура именуется хорусом, корусом (chorus - «припев», «повтор») или квадратом. Хорус составляет основу импровизации.

Общеизвестные темы, к которым обращаются наиболее часто, называют стандартами. Многие стандарты представляют собой популярные песни, мелодии из кинофильмов и театральных спектаклей, созданные в 20 - 50-х годах. В последние десятилетия стандартами всё чаще становятся инструментальные пьесы, написанные специально для джазовых музыкантов.

Самым ранним джазовым стилей считают музыку ансамблей, в состав которых входили корнет или труба, кларнет, тромбон и ритм-секция: банджо, контрабас или туба, ударные инструменты и позднее фортепьяно. Корнет или труба обычно исполняли основную мелодию, кларнет играл её вариацию в верхнем регистре, тромбон заполнял паузы. Импровизация в то время играла второстепенную роль: солисты редко удалялись от ведущей темы. Выдающимися мастерами этого стиля были чёрные музыканты - трубачи Кинг Оливер (King Oliver, настоящее имя и фамилия Джозеф Оливер, Joseph Oliver, 1885-1938) и Луи Армстронг, сопрано-саксофонист Сидней Беше (Sidney Bechet, 1897-1941), пианист Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton, настоящие имя и фамилия Фердинанд Жозеф Ла Мэнт, около 1885-1941). Различали новоорлеанскую, чикагскую и нью-йоркскую разновидности такой музыки, которые в совокупности назывались традиционным джазом. Когда появились белые исполнители, их ансамбли начали именовать диксилендами. Диксиленд (Dixieland - «страна Дикси») - символическое называние южных штатов США. Сегодня под диксилендом часто подразумевают весь традиционный джаз.

2.1 Музыкальные инструменты джаза

джаз регтайм минстрел шоу афроамериканский

Джазовые музыкальные инструменты не отличаются от инструментов симфонического оркестра, но используются они свободнее, в более широком диапазоне звучания. В духовых разнообразнее выбор мундштуков. В раструб труб и тромбонов вставляют специальные приспособления - сурдины. Они служат для изменения тембра - придают ему резкость или мягкость. Иногда, чтобы приглушить звук медных духовых, применяют акустическую ловушку, по форме напоминающую шляпу. В современных джазовых коллективах используют валторны, деревянные духовые, струнные (виолончели и скрипки), народные и экзотические музыкальные инструменты.

Ударные инструменты собраны в один комплекс - ударную установку, на которой играет один музыкант (при помощи специальных палочек или щёток). Большой барабан с ножной педалью (для правой ноги) и малый барабан на специальной подставке со временем дополнились томами - барабанами, открытыми с одной стороны. Большой том стоит на опорах, а два малых, различающихся по размеру, навешены на большой барабан или отдельную стойку. Тарелки устанавливают на подставках: справа помещают большую тарелку - райд, слева поменьше - крэш; иногда между ними находится маленькая тарелка с шипящим звуком - сплэш.

Кроме того, для игры на тарелках среднего размера с помощью ножной педали (для левой ноги) применяют устройство под называнием «хай-хэт». Установка может включать в себя два больших барабана и дополнительные ударные - «черепашки», кау-белл и др.

Помимо ударной установки в джазе широко используют отдельные ударные инструменты. Игру на них называют перкуссией (от лат. percussio, буквально «нанесение ударов»). Это конга и бонги (барабаны для игры пальцами и ладонями), маракасы (напоминают погремушки) и др.

С конца 20-х годов тали модны танцевальные залы. Сюда требовались музыкальные коллективы, способные наполнить звуком большое помещение. В дорогих отелях и ресторанах играли оркестры симфоджаза. Оркестр Пола Уайтмена (Paul Whiteman, 1890-1967) выделялся среди прочих сочетанием танцевального и концертно-академического репертуара.

В афроамериканской среде сложился состав небольшого танцевального джаз-оркестра: две трубы, тромбон, два альт-саксофона и тенор-саксофон, фортепьяно, контрабас и ударные. Наиболее известными считались оркестры пианиста Флетчера Хендерсона (полное имя и фамилия Джеймс Флетчер Хендерсон, James Fletcher Henderson, 1898-1952), саксофониста Бенни Картера (Benny Carter, полное имя и фамилия Беннетт Лестер Картер, Bennett Lester Carter, родился в 1907 году) и пианиста Дюка Эллингтона. Эти музыканты внесли много нового в оркестровку. Хендерсон ввёл совместное исполнение музыки различными группами инструментов, устраивая переклички между ними. Картер увеличил число инструментов, что обеспечило его коллективу красочное звучание. В оркестре Эллингтона музыканты с помощью специальных сурдин добивались особого «гортанного» тембра инструментов, напоминавшего звуки человеческой речи. Такое звучание назвали стилем джунглей.

В 30-х годах наступил рассвет больших джазовых оркестров - биг-бэндов (big-band), включавших до двадцати исполнителей. Джазовый стиль этих музыкальных коллективов получил название свинг. К концу десятилетия только знаменитых свинговых оркестров насчитывалось в Америке около полутора сотен. Самыми известными тогда были коллективы белых музыкантов - кларнетиста Бенни Гудмена и тромбониста Гленна Миллера.

Тромбонист и композитор Гленн Миллер/Glenn Miller (1904-1944) начал выступать с джазовыми оркестрами в 1934 году. Через три года она создал собственный биг-бэнд, который исполнял танцевальный свинг и приобрёл огромную популярность. В состав этого оркестра входила группа из кларнета и четырёх саксофонов, игравших в верхнем регистре и придававших музыке «хрустальное» звучание. В 1941 году оркестр Миллера снялся в фильме «Серенада Солнечной долины» (Sun Valley Serenade), имевшем большой успех. В картине прозвучали популярные композиции «Серенада лунного света» (Moonlight Serenade), «В настроении» (In The Mood обе 1939 г.), «Поезд на Чаттанугу (Chattanooga Choo Choo, 1941 г.) и др. Во время Второй мировой войны оркестр Миллера давал концерты в армейских частях, в том числе в Англии и во Франции. Гленн Миллер погиб вскоре после освобождения союзниками Франции: самолёт, на котором он летел, был сбит над проливом Ла-Манш. Творчество этого музыканта стало образцом коммерческого развлекательного джаза.

В 40-х годах наиболее популярными были биг-бэнды Дюка Эллингтона и Каунта Бейси. Эллингтон использовал оркестр как инструмент для воплощения собственных идей. В репертуар он включал необычные по звучанию сочинения и программные произведения крупных форм, успешно экспериментировал с новыми тембрами. У Бейси музыканты сами виртуозно пользовались приёмами аранжировки. Один из трубачей или саксофонистов по ходу игры предлагал первый голос, остальные - второй и третий. Другой отличительной чертой оркестра были ритм, который создавался слитным звучанием контрабаса, акустической гитары и тарелки ударной установки.

Каунт Бейси/Count Basie (настоящее имя и фамилия Уильям Бейси, William Basie, 1904-1984) обучался игре на фортепьяно с раннего возраста. Позднее он выступал в качестве аккомпаниатора блюзовых певиц, работал тапером в кинотеатре (озвучивал на фортепьяно немые фильмы), играл в кабаре и танцевальных клубах, сотрудничал в оркестрах. В 1935 году Бейси организовал свой ансамбль, который постепенно расширился до биг-бэнда. В его составе играли выдающиеся солисты-импровизаторы, а ритм-секция, в которой участвовал сам Бейси, играя на рояле, считалась лучшей среди исполнителей свинга. Оркестр Каунта Бейси получил заслуженное признание, он считался образцом для танцевальных джазовых коллективов во всём мире. Оркестр побывал на гастролях в Европе, Японии и Австралии, снимался в кинофильмах, выступал на радио и телевидении.

Участие в биг-бэндах резко повысило мастерство музыкантов, расширило их кругозор и развило творческую фантазию. В начале 40-х годов саксофонист Чарли Паркер, не удовлетворённый исключительно развлекательным характером джаза, заиграл по-иному. В его композициях обогатились мелодия, гармония и ритм, сложнее стала импровизация в сольных партиях. Примеру Паркера последовали другие чёрные музыканты - трубач Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie, настоящее имя и фамилия Джон Бёркс Гиллеспи, 1917-1993) и пианист Телониус Монк (Thelonius Monk, 1920-1982). Новый стиль назвали би-боп (be bop; звукоподражание) или боп. Поначалу би-боп приводил в недоумение не только публику, но даже музыкантов: многие видели в нём беспорядочный набор звуков. Тем не менее этот стиль заложил основу качественно новых творческих поисков.

В 50-х годах ХХ столетия в противовес нервному, «горячему» би-бопу возник уравновешенный, спокойный стиль кул (cool - «прохладный»). Виртуозная импровизация сочеталась в нём со сложной гармонической основой. Своеобразной реакцией на кул, исполняемый главным образов белыми музыкантами, стало появления стиля хард-боп (hard bop - «жесткий боп»). Он соединил гармонии кула с эмоциональностью афро-американской музыки.

Усложнение и изощрённость импровизации в джазе привели к расширению диапазона выразительных средств. Аранжировщики и композиторы, работавшие с биг-бэндами, обратились к непривычным ритмам и нестандартным гармониям, экспериментировали в духе классического авангарда, ввели в оркестры необычные для джаза инструменты - валторны, деревянные духовые и др. Это течение получило название прогрессив (progressive - «передовой»). Оно объединило весьма разнородных по стилю музыкантов, общей чертой которых было применение различных новаторских приёмов. Не случайно термин «прогрессив» использовали не долго - до конца 50-х годов прошлого века. Уже в следующем десятилетии опыты по сочетанию джаза с современной классической музыкой начали именовать «третьим течением» (third stream).

В 50-60-х годах сложились и другие джазовые стили. В ладовом, или модальном, джазе импровизация строилась на принципах азиатской музыки. Главные представители этого стилоя - трубач Майлз Дейвис и саксофонист Джон Колтрейн (John Coltrane, 1926-1967). Саксофонист Орнетт Коулмен (Ornett Coleman, родился в 1930 г.) отверг и европейские музыкальные традиции, и азиатские. Он выработал стиль, обладавший шокирующей новизной и привлекательностью, - фри-джаз (free jazz - «свободный джаз»).

Наряду с перечисленными стилями появилось немало джазовой музыки, которую трудно целиком отнести к какому-либо одному из них: в ней могут быть черты и хард-бопа, и ладового джаза и т.д. Она получила название мейнстрим (mainstream - «главное течение»).

В конце 60-х годов Майлз Дейвис первым из джазовых музыкантов обратился к ритмам рок-музыки и стал использовать электрогитары и электронные клавишные инструменты. К его опытам присоединились американские рок-группы «Чикаго» (Chikago) и «Блад, Суэт Энд Тиарз» (Blood, Sweat And Tears - «Кровь, пот и слёзы»). Наряду с электромузыкальными инструментами (обычными для рок-музыки) они применяли духовые, на которых играли музыканты импровизаторы. Так возникло новое направление - джаз-рок.

Пик популярности джаз-рока пришёлся на 70-е годы, когда его представители обратились к музыкальным традициям народов, до той поры в становлении джаза не участвовавших. Например, английский гитарист Джон Маклафлин (John McLaughlin, известен также под именем Махавишну, Mahavishnu, родился в 1941 г.) разрабатывал индуистские философские и музыкальные идеи. Сплав различных этнических влияний получил название фьюжн (fusion - «слияние»).

2.2 Вокалисты джаза

Джазовый вокал берёт начало в народной музыке - трудовых и духовных песнях, блюзах афроамериканцев. Первыми стали выступать с джазовыми музыкантами исполнительницы блюза - Ма Рейни, Бесси Смит и др. В эпоху свинга и господства биг-бэндов появилось множество профессиональных певиц и певцов джаза. Основоположницей джазовой вокальной стилистики считается Этел Уотерз (Ethel Waters, 1896-1977). Мастерство Билли Холидей (Billie Holiday, 1915-1959) и Эллы Фицджералд (Ella Fitzgerald, 1918-1996) послужило образцом для певиц последующих десятилетий. В годы, когда первенствовали небольшие ансамбли, наибольшую известность приобрели Кармен Макрей (Carmen McRae, 1922-1994) и Сара Вон (Sarah Vaughan, 1924-1990), в вокале которых чувствовалось заметное влияние джазовых инструменталистов того времени.

Первым образцом мужского джазового пения стал Луи Армстронг. Ещё на рубеже 20-30-х годов прошлого века он начал исполнять импровизацию, получившую название скэт (scat-«россыпь»). Она представляла собой ритмичное повторение бессмысленных слогов, которые певец придумывал непосредственно во время исполнения композиции.

В 30-х годах возникли вокальные ансамбли, например «Сёстры Эндрюз» (Andrews Sisters) и «Братья Миллз» (Mills Brothers). Их репертуар составляли популярные джазовые песни. Принципиально новый тип подобного коллектива - трио «Ламберт, Хендрикс, Росс» (Lambert, Hendricks, Ross). Музыканты перекладывали оркестровки и соло инструменталистов в вокальные партии, к которым, как правило, специально сочинялись тексты. В дальнейшем джазовые вокальные ансамбли, в частности квартет «Манхэттен Трансфер» (Manhattan Transfer), развивали именно это направление.

Из современных мастеров джазового вокала следует назвать Джона Хендрикса (Jon Hendricks, полное имя и фамилия Джон Карл Хендрикс, John Carl Hendricks, родился в 1921 г.) и Бобби Макферрина (Bobby McFerrin, полное имя и фамилия Роберт Макферрин, Robert McFerrin, 1950).

В последние десятилетия джазовые музыканты всё чаще используют фольклор, малоизвестный или совсем незнакомый широкой публике. Возникло направление этно-джаза, в котором джазовая музыка окончательно превратилась в международную, мировую.

Джаз оказал огромное влияние на музыкальную культуру. Под его воздействием сложились ритм-энд-блюз и ряд направлений рок музыки. Интонации и приёмы жанра использовали многие композиторы во всём мире. Но главное - джаз возродил важное предназначение музыкального искусства: живого общения людей.

Список литературы

1. Володин В. Энциклопедия Аванта +. М., 2001.

2. Стоковский Л. Музыка для всех нас. М., Музгиз, 1963.

3. Доусвелл П. Неизвестное об известном. М., Росмэн, 1998.

4. http://freerunet.com/free.html.

5. http://www.ozon.ru/context/detail/id/296253/.

6. http://www.nepopsa.ru.

7. http://my.singles.ru.

Размещено на Allbest.ru