"Миниатюризм" Шопена в контексте эстетики эпохи романтизма

Понятие и специфические особенности эпохи романтизма, отражение данного культурного движения в музыке и литературе XIX века. Музыкальная миниатюра как воплощение идей романтизма, ее отражение Шопеном. "Миниатюризм" в литературе эпохи романтизма.

Рубрика Музыка
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 07.06.2011
Размер файла 26,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

19

Размещено на http://www.allbest.ru/

КУРСОВАЯ РАБОТА

«Миниатюризм» Шопена в контексте эстетики эпохи романтизма

Введение

Актуальность данной темы обусловлена в первую очередь тем, что эпоха романтизма (о представителях которой идет речь) явилась опорным пунктом для многих поколений композиторов и сыграло огромную роль в развитии музыкальной культуры. А также тем, что композиторы, стоявшие у истоков романтизма, закладывающие основную идеологию направления, обусловили своим творчеством основные эстетические категории европейского общества.

Целью курсовой работы является выявление значения такого феномена как миниатюризм в романтической музыке, в связи с фортепианным творчеством Шопена.

Поставленные задачи исследования заключаются в следующем: рассмотреть феномен музыкального миниатюризма Шопена в контексте романтизма и понять его суть на примере сравнительного анализа с литературным миниатюризмом.

Объект - процесс зарождения миниатюризма в творчестве романтиков, на примере творчества Ф. Шопена.

Предмет - музыкальная миниатюра Шопена.

Данная тема уже была частично рассмотрена многими исследователями творчества Фридерика Шопена, такими как И. Бэлза, А. Соловцов и проч.

Структура и объем работы:

Работа состоит из введения, 2-х глав, заключения и списка используемой литературы.

Объем работы - 23 страницы.

1. Романтизм и его связь с музыкой и её формами

1.1 Романтизм в музыке

В музыке романтизм как направление складывается в 1820-е гг.; Ранее всего музыкальный романтизм появился в Австрии (Ф. Шуберт), в Германии (К.М. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер) и Италии (Н. Паганини, В. Беллини, ранний Дж. Верди и др.), несколько позднее - во Франции (Г. Берлиоз, Д.Ф. Обер), Польше (Ф. Шопен), Венгрии (Ф. Лист). В каждой стране он обретал национальную форму; порой и в одной стране складывались различные романтические течения (Лейпцигская школа и Веймарская школа в Германии). Если эстетика классицизма ориентировалась на пластические искусства с присущими им устойчивостью и завершенностью художественного образа, то для романтиков выражением сути искусства стала музыка как воплощение бесконечной динамики внутренних переживаний Конен В. История зарубежной музыки, 3 вып., М.: Музыка, 1984. С. 170..

Музыкальное искусство восприняло такие важнейшие общие тенденции романтизма, как антирационализм, примат духовного и его универсализм, сосредоточенность на внутренним мире человека, бесконечность его чувств, настроений. Отсюда особая роль лирического начала, эмоциональная непосредственность, свобода выражений. Как романтическим писателям, музыкальным романтикам присущ интерес к прошлому, к далеким экзотическим страна, любовь к природе, преклонение перед народным искусством. В их сочинениях были претворены многочисленные народные сказания, легенды, поверья. Народную песню они рассматривали как праоснову профессионального музыкального искусства.

Фольклор был подлинным носителем национального колорита, вне которого они не мыслили искусства.

Романтическая музыка существенно отличается от предшествующей музыки венской классической школы; она менее обобщена по содержанию, отражает действительность не в объективно-созерцательном плане, а через индивидуальные, личные переживания человека (художника) во всем богатстве их оттенков; ей свойственно тяготение к сфере характерного и в месте с тем портретно - индивидуального, при этом характерно фиксируются в двух основных разновидностях - психологической и жанрово - бытовой. Гораздо шире представлены ирония, юмор, даже гротеск; одновременно усиливается национально-патриотической и героико-освободительной тематики (Шопен, а также Лист, Берлиоз и др.) Большое значение приобретают музыкальная изобразительность, звукопись Кремлев Ю.А. Очерк Жизни и творчества Ф. Шопена. М.: Музыка, 1971. С. 354..

Существенно обновляются выразительные средства. Мелодия становится более индивидуализированной, и рельефной, внутренне изменчивой, «отзывчивой» на тончайшие сдвиги душевных состояний; гармония и инструментовка - более богатыми, яркими, красочными; в противовес уравновешенным и логически упорядоченным структурам классиков возрастает роль сопоставлений, свободных сочетаний разных характерных эпизодов. Музыка «очеловечивается».

В инструментальной музыке остаются определяющими жанры симфонии, мерного инструментального ансамбля сонаты для фортепьяно и для других инструментов, однако они были преобразованы изнутри. В инструментальных сочинениях разных форм ярче сказываются тенденции к музыкальной живописи. Возникают новые жанровые разновидности, например симфоническая поэма, сочетающая черта сонатного аллегро и сонатно-симфонического цикла; ее появление связано с тем, что музыкальная программность выступает в романтизме как одна из форм синтеза искусств, обогащения в инструментальной музыки через единение с литературой. Новым жанром явилась также инструментальная баллада. Склонность романтиков к восприятию жизни как пестрой череды отдельных состояний, картин, сцен обусловила развитие различного рода миниатюр и их циклов (В. Томашек, Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, молодой Брамс) Карташова И.В. Романтизм. Открытия и традиции. Калинин, 1988. С. 48..

В музыкально-исполнительском искусстве романтизм проявился в эмоциональной насыщенности исполнения, богатстве красок, в ярких контрастах и в потрясающей виртуозности (Паганини, Шопен, Лист). В музыкальном исполнительстве, как и в творчестве менее значительных композиторов, романтические черты нередко совмещаются с внешней эффективностью, салонностью, как естественной, так и, порой, навязанной. Романтическая музыка остается художественной непреходящей ценностью и живым, действенным наследием для последующих эпох Хентова С.М. Страницы современной шопениады // Фридерик Шопен. Каким мы его видим. Под ред. С.М. Хентовой. М.: Музыка, 1970. С. 9..

1.2 Романтизм в литературе

миниатюризм романтизм музыка шопен

Романтизм - это прежде всего особое миропонимание, основанное на убеждении о превосходстве «духа» над «материей». Творческим началом, по мнению романтиков, обладает все подлинно духовное, которое они отождествляли с истинно человеческим. И, напротив, все материальное, по их мысли, выдвигаясь на первый план, уродует, искажает подлинную природу человека, не позволяет проявиться его сущности, оно в условиях буржуазной действительности разобщает людей, становится источником вражды между ними, приводит к трагическим ситуациям. Положительный герой в романтизме, как правило, возвышается по уровню своего сознания над окружающим его миром корысти, несовместим с ним, цель жизни он видит не в том, чтобы сделать карьеру, не в накоплении богатств, а в служении высоким идеалам человечества - гуманности, свободе, братству, к гармонии с самим собой. Отрицательные романтические персонажи, в противоположность положительным, находятся в гармонии с обществом, их отрицательность и заключается прежде всего в том, что они живут по законам окружающей их буржуазной среды. Следовательно (и это очень важно), романтизм - не только устремленность к идеалу и поэтизация всего духовно прекрасного, это в то же время обличение безобразного в его конкретной социально-исторической форме. Причем критика бездуховности задана романтическому искусству изначально, вытекает из самой сути романтического отношения к общественной жизни.

Романтическое миропонимание в силу своей дуалистичности (разомкнутость «духа» и «матери») обусловливает изображение жизни в резких контрастах. Наличие контрастности одна из характерных черт романтического типа творчества и, следовательно, самого стиля. Духовное и материальное в творчестве романтиков резко противопоставлены друг другу. Положительный романтический герой обычно рисуется как существо одинокое, кроме того, обреченное на страдание в современном ему обществе (Гяур, Корсар у Байрона, Чернец у Козлова, Войнаровский у Рылеева, Мцыри у Лермонтова и другие). В изображении безобразного романтики достигают часто такой бытовой конкретности, что трудно отличить их творчество от реалистического. На основе романтического миропонимания возможно создание не только отдельных образов, но и целых произведений, реалистических по типу творчества Эстетика в 4-х тт., т.2. М., 1969. С. 233..

Романтизм беспощаден и жесток по отношению к тем, кто, борясь за собственное возвышение, помышляя об обогащении или томясь жаждой наслаждений, преступает во имя этого всеобщие нравственные законы, попирает общечеловеческие ценности (гуманность, свободолюбие и другие).

В романтической литературе немало образов героев, зараженных индивидуализмом (Манфред, Лара у Байрона, Печорин, Демон у Лермонтова и другие), но они выглядят как существа глубоко трагические, страдающие от одиночества, жаждущие слияния с миром простых людей. Раскрывая трагизм человека - индивидуалиста, романтизм показал сущность подлинной героики, проявляющей себя в беззаветном служении идеалам человечества. Личность в романтической эстетике ценна не сама по себе. Ее ценность возрастает по мере возрастания той пользы, которую она приносит народу. Утверждение в романтизме человека состоит прежде всего в освобождении его от индивидуализма, от пагубных воздействий частнособственнической психологии.

В центре романтического искусства находится человеческая личность, ее духовный мир, ее идеалы, тревоги и печали в условиях буржуазного строя жизни, жажда свободы, независимости. Романтический герой страдает от отчуждения, от невозможности изменить свое положение. Поэтому популярными жанрами романтической литературы, наиболее полно отражающими сущность романтического миропонимания, являются трагедии, драматическая, лиро-эпическая и лирическая поэмы, новелла, элегия. Романтизм раскрыл несовместимость всего подлинно человеческого с частнособственническим принципом жизни, и в этом его большое историческое значение. Он ввел в литературу человека-борца, который, несмотря на свою обреченность, действует свободно, ибо осознает, что для достижения цели необходима борьба.

Для романтиков характерна широта, масштабность художественного мышления. Для воплощения идей общечеловеческого значения они используют христианские легенды, библейские сказания, античную мифологию, народные предания. Поэты романтического направления прибегают к фантастике, к символике и другим условным приемам художественной изобразительности, что дает им возможность показывать действительность в таком широком развороте, какой был совершенно немыслим в реалистическом искусстве Мартыненко А.В. Категория фантастического в историко-культурном контексте // Вопросы культурологии - 2008 - №2. С. 68..

Интерес к условным приемам художественной изобразительности объясняется тем, что романтики часто ставят на разрешение философские, мировоззренческие вопросы, хотя, как уже отмечалось, они не чуждаются и изображения будничного, прозаически-повседневного, всего того, что несовместимо с духовным, человеческим. В романтической литературе (в драматической поэме) конфликт строится обычно на столкновении не характеров, а идей, целых мировоззренческих концепций («Манфред», «Каин» Байрона, «Освобожденный Прометей» Шелли), что, естественно, выводило искусство за пределы реалистической конкретности.

Интеллектуальность романтического героя, его склонность к рефлексии во многом объясняется тем, что он действует в иных условиях, чем персонажи просветительского романа или «мещанской» драмы XVIII столетия. Последние действовали в замкнутой сфере бытовых отношений, тема любви занимала в их жизни одно из центральных мест. Романтики вывели искусство на широкие просторы истории. Они увидели, что судьбы людей, характер их сознания определяет не столько социальная среда, сколько эпоха в целом, происходящие в ней политические, социальные, духовные процессы, влияющие самым решительным образом на будущность всего человечества. Тем самым рушилась идея самоценности личности, ее зависимости от самой себя, своей воли, выявлялась ее обусловленность сложным миром социально-исторических обстоятельств.

Романтизм как определенное миропонимание и тип творчества не следует смешивать с романтикой, т.е. мечтой о прекрасной цели, с устремленностью к идеалу и страстным желанием видеть его осуществленным. Романтика в зависимости от взглядов человека может быть как революционной, зовущей вперед, так и консервативной, поэтизирующей прошлое. Она может вырастать на реалистической основе и носить утопический характер.

Исходя из положения об изменчивости истории и человеческих понятий, романтики выступают против подражания античности, отстаивают принципы самобытного искусства, основанного на правдивом воспроизведении своей национальной жизни, ее быта, нравов, поверий и т.д.

Русские романтики защищают идею «местного колорита», которая предполагает изображение жизни в национально-историческом, своеобразии. Это было началом проникновения в искусство национально-исторической конкретности, что в конечном результате привело к победе реалистического метода в русской литературе.

2. Феномен «миниатюризма»

2.1 Музыкальная миниатюра как воплощение идей романтизма

В бесконечном множестве жанров литературного, музыкального, поэтического, изобразительного искусств, в различных национальных культурах, на разных этапах истории человечества занимают свое скромное, порой почти незаметное место жанры, связанные с так называемыми малыми формами, с принципами миниатюры Мамонтов С.П. Основы культурологи. М.: Олимп, 1999. С. 28..

Как незабудки в полевом букете, художественные произведения этих жанров по своим эстетическим функциям не только дополняют монументальное искусство крупных форм, не только создают ему необходимый фон, но и сами по себе исключительно важны и ценны для жизни каждого человека и для искусства в целом.

Их развитие является непременным условием полноты художественной культуры, свидетельством зрелости, мудрости, духовной чуткости и проникновенной силы искусства, совершенства его форм и средств, символом поэтического сознания народа. Не случайно они притягивают к себе внимание любителей живописи и прикладного искусства, пристально изучаются эстетами и искусствоведами Асанова Н.А. Романтическая концепция музыки // Романтизм (Теория. История. Критика.). Под ред. Л.И. Савельевой. Издательство Казанского университета. 1976. С. 3..

Но что же такое миниатюра?

Короткий ответ на вопрос дать невозможно - слишком велика и многогранна совокупность явлений, с которыми может, так или иначе, быть связано рассматриваемое слово.

Но всё-таки можно выбрать вполне надежные и очевидные критерии, позволяющие ориентироваться в этой области.

Очевиднейший из них - критерий масштаба. Он, в частности, отражается уже в разделении форм произведений на крупные и малые. Миниатюра относится к последним, но представляет собой их особую разновидность. Не всё так просто, ведь далеко не всякое произведение малой формы может быть названо миниатюрой, да и миниатюра не всегда достаточно мала в объёме, если брать только протяженность во времени, хотя такое несоответствие является скорее исключением, чем закономерностью.

Вообще слово миниатюра обозначает произведение в целом, причем основой создания эффекта миниатюрности является осуществляемая мысленно художественная концентрация больших объемов или энергий в малой сфере. Так, вряд ли можно назвать миниатюрой рисунок, изображающий насекомое, если он дан в размерах почтовой марки, которая сама по себе может быть расценена как малая форма. А вот настольная архитектурная модель здания, выполненная в размерах аналогичных марке ну или нескольких марок - это уже миниатюра. Критерием тут является соблюдение принципа большое в малом.

Поэтому объективно фиксируемая малая временная длительность музыкального произведения еще не свидетельствует о реализации принципа большое в малом и, естественно, недостаточна для отнесения его к жанру миниатюры.

Возможности пространственных, таких как скульптура, и временных искусств, то есть музыки, в этом плане неодинаковы. Статуя величиной в три метра и ее крохотная модель, помещающаяся на ладони, воспринимаются как абсолютно подобные, ничем кроме размера не отличающиеся точные копии. А оперная увертюра, сжато излагающая основной музыкальный материал оперы, уже не может строиться и восприниматься как полное ее подобие, так как упускается множество тем, лейтмотивов, которые из-за временного ограничения и некоторой второстепенности буквально выкидываются.

Кажущемуся уменьшению величины пространственного объекта, например, скульптуры или художественного полотна, при удалении от него на большое расстояние, соответствует пропорциональное, равномерное уменьшение и всех деталей целого, вплоть до самых малых. И даже если они уже перестают различаться глазом, это не влияет на оценку объекта как константного и продолжает выглядеть гармонично. Так и в миниатюрах пространственного вида - подобие модели оригиналу обеспечивает пропорциональное изменение величины всех элементов структуры.

Иное в музыке и других временных искусствах. Нельзя, например, в десять раз укоротить какую-либо часть какой-нибудь симфонии, и сохранить при этом все элементы ее строения - число звуков, тактов, разделов. Ведь даже прокручивая звукозапись с удвоенной скоростью, что сокращает ее протяженность только в два раза, мы получаем нежелательный эффект, который поразителен и вызывает непосредственное впечатление уменьшения размеров предмета, издающего звук. Но резко меняются и такие характеристики, которые не подлежат изменению ни в речи, ни в музыке. Нарушается фонетика, снижается разборчивость, так как нельзя менять, например, высоту речевых формант, обеспечивающих распознавание гласных и согласных. Нельзя менять длительности артикуляционных процессов, атаки, затухания. И это только при удвоенной скорости воспроизведения. Если же сжатие окажется более значительным, то звучание вообще может выйти за пределы зоны слухового восприятия. Воспроизведение симфонии с удесятеренной скоростью сместит ее амбитус на три с лишним октавы вверх. Партии флейт и других высокочастотных инструментов при этом вообще не будут слышны. Ритмические единицы, особенно шестнадцатые и тридцать вторые, выйдут далеко за пороги ритмического восприятия, превратятся в треск. Даже вдвое ускоренный темп сделает любое серьёзное произведение карикатурно смешным. Значит, сжатие, сокращение общей протяженности пьесы не может быть сопряжено с пропорциональным уменьшением всех элементов музыкальной ткани.

Такты должны оставаться тактами. Темпы - сохранять свой характер, интонация и синтаксис должны быть нормальными, как и в крупных формах. Но зато резко уменьшится при этом количество тактов, тем, мотивов, музыкальная форма станет специфичной. Это и есть малая форма, ее элементы (мотивы, фразы, периоды) подчинены в первую очередь законам музыкального синтаксиса, то есть интонационным, а не сюжетным и композиционным принципам.

2.2 «Миниатюризм» Шопена

Теперь же можно уделить внимание непосредственно представителям романтизма. Самый яркий из них Фридерик Шопен. По словам А. Рубинштейна, «Шопен - это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». Первоклассный пианист, Шопен писал почти исключительно фортепианную музыку. Его гениальное наследие включает 2 фортепианных концерта, 3 сонаты, 4 баллады, 4 скерцо, 25 прелюдий, 27 этюдов, 16 полонезов, 19 вальсов, 4 экспромта, 21 ноктюрн, около 60 мазурок, а также Баркаролу, Колыбельную, Фантазию, Болеро и ряд других пьес Мыцельский З. О Шопене // Фридерик Шопен. Каким мы его видим. Под ред. С.М. Хентовой. М.: Музыка, 1970. C. 125..

Жанры и формы шопеновского фортепианного творчества обобщают важнейшие тенденции музыкального романтизма. Равнозначное место занимают у Шопена и миниатюра, и крупная (одночастная или циклическая) форма. Он возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал образцы художественного (концертного) этюда, облёк в классически совершенную форму жанры ноктюрна и экспромта, а также опоэтизированных и драматизированных танцевальных жанров - мазурки, полонеза, вальса. Явился создателем жанра инструментальной баллады, черты которой проникли во многие его сочинения, превратил в самостоятельный жанр скерцо, создал замечательный образец романтической фантазии. В балладах, скерцо, фантазиях складывается одночастная смешанная (свободная) форма с чертами внутренней цикличности.

Баллада и скерцо - жанры миниатюры, новые для фортепианной музыки. Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера; у Шопена же это крупные произведения поэмного типа (предположительно написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум) Демченко Г.Ю. Уроки романтического мирочувствия // Искусство и образование - 2006 - №4. С. 22..

Шопен, являясь композитором-романтиком, ни раз обращался к музыкальной миниатюре, жанру свойственному романтизму. Шопеновские ноктюрны и прелюдии - гениальные образцы музыкальной лирики. В прелюдиях, как и в других миниатюрах, представлено все эмоциональное богатство музыки Шопена - от интимно-лирических настроений до яростного драматизма последней 24 прелюдии. Новаторство Шопена проявилось в том, что его прелюдии стали самостоятельными, художественно завершенными произведениями. Замысел 24 прелюдий возник предположительно после ноябрьского восстания. Жанр привлёк Шопена своей импровизационностью, возможностью непосредственного высказывания. Здесь присутствует логическая мысль. Шопен - романтик с классическим мышлением, которое было присуще Моцарту, Бетховену. Каждая прелюдия написана в своей тональности и расположены по кварто-квинтовому кругу. В прелюдиях Шопена можно найти признаки разных жанров. Например прелюдия №17 - жанр песни без слов, №20 (c-moll) - с чертами траурного марша, №15 (Des-dur) - с чертами ноктюрна. №9 (E-dur) соединяет в себе признаки разных жанров - марша, гимна и хорала. Каждая прелюдия очень индивидуальна по характеру и контрастна предыдущей прелюдии и последующей. Мучительные раздумья композитора с потрясающей силой воплощены во второй прелюдии, где краткая и простая мелодия сочетается со сложными гармоническими ходами, в которых постоянно возникают необычайно сильные диссонансы.

Творчество Шопена характеризуется богатством содержания и смелым новаторством. Героико-драматические концепции лежат в основе всех крупных произведений, созданных во время Польского восстания 1830-1831 и после его поражения. Наиболее ярко они выражены в образах сонаты b-moll op.35, которую Рубинштейн назвал «национальной трагедией». Романтическая трагедийность присуща и фортепианной сонате h-moll. В этой сонате он обращается к польскому народу, оплакивает и прославляет ее. Тема любви к народу, родине, такая свойственная романтизму прослеживается на протяжении всей сонаты. Такие образы, страшная напряженность возникли и в последней фортепианной сонате Шопена.

И если Шопен никогда не прибегал к симфонической музыке для воплощения своих замыслов, то только потому, что не хотел. В этом нельзя усмотреть ни ложной скромности, ни неуместного пренебрежения; в этом сказалось ясное и четкое сознание формы, лучше всего соответствующей его чувству, безукоризненное умение передать всё необходимое ёмко и сконцентрировано; всё это - существеннейшие атрибуты гения во всех искусствах, особенно же - в музыке Лист Ф.Ф. Шопен, 2 изд. М.-Л., 1956. С. 18..

Поистине изумительна эта редкая забота о прекрасном ради него самого, заставлявшая Шопена пренебрегать общераспространенной склонностью делить каждую крупицу мелодии между сотней пультов. Он умножил средства искусства, научив концентрировать их на меньшем пространстве. Под его пальцами фортепиано то пело голосом скрипок, то гремело трубами, то пело гобоем - невозможно словами передать всё то, что подвластно музыке Шопена.

2.3 «Миниатюризм» в литературе эпохи романтизма

Эпоха романтизма в литературе - это эпоха стихотворения и стихотворца.

Романтики стремились строить свою картину мира на иррациональных основаниях, среди которых важнейшую роль они отводили свободе. Пытаясь решить проблему свободы романтики последовательно «отрабатывали» ее на различном материале: историческом, социально-культурном и художественном.

Миниатюра - литературный термин, заимствованный из живописи. В живописи означает исполненную красками небольших размеров картинку, книжную заставку, концовку и т.п. Происходит этот термин от слова «миниум» - название красной краски (киновари или сурика), которая была в употреблении у старинных мастеров миниатюры.

По аналогии с произведениями живописи, термин «миниатюра» применяется и к произведениям художественного слова: как и в живописи, первой характеризующей чертой миниатюры - литературного произведения служат ее небольшие размеры: 5-10 страниц - предел, редко превышаемый.

Но не всякое небольших размеров произведение носит имя миниатюры. Прежде всего, из этой области исключаются все лирические стихотворения. Ближе к миниатюре стихотворение в прозе, - но и оно от нее отличается - преобладанием лирического элемента над элементом эпическим. В миниатюре же образное, сюжетное начало есть начало, необходимо присущее. Внешний, воспринимаемый мир, а не мир внутренний, воспринимающий - ее предмет.

Миниатюра, взятая с формальной стороны своей, есть произведение эпическое или драматическое.

Но, опять-таки, не всякое небольших размеров эпическое или драматическое произведение носит название миниатюры. Применение этого термина находится в зависимости и от того также взаимного расположения частей, их взаимного соотношения, какое находим внутри каждой данной вещи: «Сцены из рыцарских времен» Пушкина невелики по своему внешнему объему, отлиты в формы объективно-данных образов - и все же миниатюрами названы быть не могут: для этого им недостает внешней законченности фабулы.

Миниатюра, таким образом, есть вполне законченное в себе литературное произведение, построенное в объективных образах.

И, однако, даже такое определение не есть определение, вполне отграничивающее миниатюру от других литературных жанров. Так, большинство рассказов Чехова, при всех своих небольших размерах, миниатюрами названо быть не может.

Миниатюрность, помимо небольших размеров, предполагает сохранение между составляющими частями тех же самых пропорций, какие существуют в соответствующем большом предмете. В применении к литературе, миниатюрой может быть названа вещь, охватывающая, по объему своих образов или же идей, такую же широкую область, какую охватывает крупное литературное произведение, а не ограничивающаяся одним каким-либо моментом, выхваченным из жизни, вне его общежизненного смысла. То есть мы видим здесь ту же концентрацию содержания, ту же яркую мысль, заключённую в небольшом пространстве, но засчёт этого не обеднившуюся.

Небольшие размеры миниатюры влекут за собою и другие ее чисто-формальные особенности, которыми она отличается от крупного по объему произведения. Среди них на первом месте - тщательность отделки. Здесь - полная аналогия с миниатюрой живописной, которая требовала острого глаза и уверенной руки Дынник. Миниатюра // Словарь литературных терминов. Т. 1. 1925. С. 444..

Заключение

Изучение контактов, возникающих между литературой и музыкой одной или же разных исторических эпох, способствует решению целого ряда историко-искусствоведческих и теоретических проблем, которые в границах одного, отдельно взятого вида искусства могли бы остаться даже необнаруженными, как и рассмотренная в работе проблема миниатюризма в контексте романтизма.

Романтизм как художественное направление, сложившийся в XIX веке, обращался к народному, национальному и самобытному. Композиторы - романтики пытались возродить патриархальные традиции, уходя из мира реальности. В музыкальном романтизме сложились свои определенные тенденции, имевшие огромное значение в творчестве композиторов - романтиков. Фридерик Шопен был представителем образовавшегося художественного направления и в своем творчестве представлял польскую национальную культуру.

Литература и музыка чем-то близки, а именно способами воздействия на человека. Они используют два наиболее чутких способа восприятия - слух и воображение. Чувства эти наиболее чуткие, нервные, тонкие по сравнению, например, со зрением. Глаз гораздо скорее привыкает к контурам тонким или грубым, к линиям угловатым или округлым, а вот ухо труднее мирится с диссонансом, так же как и воображению трудно обрисовать угловатую неправильную фразу. И, как показало данное исследование, очень близко идеологическое содержание этих двух искусств.

Мы убедились, что романтизм во всех его проявлениях, а, в частности, в творчестве Шопена, наиболее ярко раскрыл свои идеи в миниатюрных жанрах, так как последние в своём небольшом объёме вмещали необъятное содержание, подобно относительно недолгой жизни человека, которая включает в себя невероятное множество событий и переживаний.

Шопен-романтик обращался в своем творчестве к музыкальным миниатюрам, характерным жанрам эпохи романтизма, соединял в своей музыке героико-драматические концепции и кантиленность.

Многие из нас бесконечно далеки от того, чтобы сознавать в себе присутствие Шопена, однако, он тут, он неслышно напевает в глубине нашего горя и нашей радости, он живёт в ритмах нервной системы человечества, ибо он был гениальным выразителем и организатором разнообразных волн, кипящих в психофизическом океане общественной жизни.

Список использованной литературы

1. Асанова Н.А. Романтическая концепция музыки // Романтизм (Теория. История. Критика.). Под ред. Л.И. Савельевой. Издательство Казанского университета. 1976.

2. Астафьев Б. Шопен. Опыт характеристики // Фридерик Шопен. Каким мы его видим. Под ред. С.М. Хентовой. М.: Музыка, 1970.

3. Бэлза И. Фридерик Францишек Шопен. М., 1968.

4. Гайм Р. «Романтическая школа». Москва, 1891.

5. Демченко Г.Ю. Уроки романтического мирочувствия // Искусство и образование - 2006 - №4.

6. Дынник. Миниатюра // Словарь литературных терминов. Т. 1. 1925.

7. Карташова И.В. Романтизм. Открытия и традиции. Калинин, 1988.

8. Конен В. История зарубежной музыки, 3 вып., М.: Музыка, 1984.

9. Кремлев Ю.А. Очерк Жизни и творчества Ф. Шопена. М.: Музыка, 1971.

10. Кухарский Г.С. Рядом с Шопеном // Фридерик Шопен. Письма. Том первый. Под ред. Г.С. Кухарского. М.: Музыка, 1997.

11. Лист Ф.Ф. Шопен, 2 изд. М.-Л., 1956.

12. Луначарский А.В. В мире музыки. «Культурное значение музыки Шопена» М., 1958.

13. Мартыненко А.В. Категория фантастического в историко-культурном контексте // Вопросы культурологии - 2008 - №2.

14. Мамонтов С.П. Основы культурологи. М.: Олимп, 1999.

15. Мисюров Н.Н. Романтизм как тип культуры. Омск: ОмГУ, 2003.

16. Мыцельский З. О Шопене // Фридерик Шопен. Каким мы его видим. Под ред. С.М. Хентовой. М.: Музыка, 1970.

17. Рубинштейн А. Музыка и ее представители. М., 1981.

18. Соловцов А. Фридерик Шопен, Жизнь и творчество. М.: Музгиз, 1960.

19. Филимонова С.В. История мировой художественной культуры. Мозырь: Белый ветер, 1997.

20. Хентова С.М. Страницы современной шопениады // Фридерик Шопен. Каким мы его видим. Под ред. С.М. Хентовой. М.: Музыка, 1970.

21. Эстетика в 4-х тт., т. 2. М., 1969.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Произведения композиторов эпохи русского романтизма. Жизненный путь, творчество Александра Александровича Алябьева, Александра Егоровича Варламова, Алекандра Львовича Гурилева, Алексея Николаевича Верстовского, Александра Сергеевича Даргомыжского.

    презентация [703,1 K], добавлен 28.02.2013

  • Начало и развитие музыкальной деятельности Дельфина. Традиции романтизма в литературе и их отражение в поэзии Дельфина. Традиции декаданса в лирике А. Лысикова. Метаморфические воздействия постмодернизма на структуру и стиль произведений Дельфина.

    дипломная работа [108,7 K], добавлен 11.02.2012

  • Творчество Й. Брамса в контексте музыкальной эстетики позднего романтизма. Жанровый диапазон камерно-инструментального наследия композитора. Черты стиля. Особенности преломления романтической образности в трио для кларнета, виолончели и фортепиано a-moll.

    дипломная работа [9,0 M], добавлен 15.03.2014

  • Серебряный век. Своеобразие эпохи. Зарождение и угасание эпохи. Идеологическое направление и единство. Творческое многообразие эпохи. Обучение в петербуржской консерватории. Творческие успехи. Дирижерская деятельность. Композиторская деятельность.

    реферат [23,8 K], добавлен 18.03.2004

  • Характерные особенности музыкального романтизма. Противоречия в развитии немецкой музыки второй половины XIX века. Краткая биография композитора. Ведущие жанровые области в творчестве И. Брамса. Особенности ладово-гармонического языка и формообразования.

    курсовая работа [59,9 K], добавлен 08.03.2015

Работа, которую точно примут
Сколько стоит?

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.