Дизайн-проект баннера

58

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Тема квалификационной работы "Дизайн-проект баннера". Эта тема интересная своей многогранностью и популярностью, старались понять образный язык и воспринять как произведение искусства.

Данная тема работы актуальна, так как баннер - считается наиболее востребованным и находится на стадии разработки усовершенствования дизайнерами. И в настоящее время баннеры получают все большую популярность. В связи с этим - имеется большое поле для фантазии и идей дизайнера.

Элементом новизны работы является развитие баннера как произведение искусства в условиях интерьерного пространства.

Объектом исследования является оформление баннера, предметом исследования - оформление сцены баннером.

Цель моей работы - изучить информационные баннеры. Рассмотреть и дать характеристику нескольким из них. Изготовление информационных баннеров.

Задачи дипломной работы - изучить историю возникновения дизайна, виды дизайна, что такое графический дизайн. Раскрыть связь между наружной рекламы и графическом дизайне.

- познакомиться с основами оформления баннеров, художественно-изобразительными средствами, применяемыми в оформительской деятельности;

- освоить методику разработки баннера;

- исследовать существующие варианты баннеров;

- составить план работы и разобрать ее этапы;

- разработать эскизы и изготовить баннеры.

Методологической базой исследования является комплексный подход в дизайне, позволяющий учитывать множество факторов: методы создания визуального образа, психологию человеческого восприятия, целевую аудиторию, функциональность использования баннера.

Для решения поставленных задач были использованы теоретические методы: анализ- обзор и изучение баннеров, представленных в периодической печати и Интернете;

синтез - классификация баннеров в зависимости от их характерных особенностей, таких как инженерно-строительные, композиционно-стилистические, формообразующие и эстетические, эргономические, функциональные, свето- и цветовые, используемые материалы;

обсуждение - определение критериев и оценки путём общения с преподавателями, дизайнерами и одногруппниками.

- эксперимент способствовал вариативности композиционного, цветового решения элементов стендового оформления;

А также использовались частные методы дизайнерского проектирования:

- "мозговой штурм", который направлен на выработку большого количества случайных идей;

- метод ассоциаций, позволивший сформировать проектную идею на основе взаимосвязи характеристик различных объектов;

- вербализация информации (перевод на художественно-графический язык) привела к определению состава элементов баннера, заданию цветового решения, выбору шрифтов, наиболее точно описывающих тематическую направленность баннера;

- метод установления логических взаимосвязей.

Очень широк диапазон баннеров и особенно многогранен в отношении круга систематизированных характеристик. Раскрывая идею, дизайнер, в баннере, овеществляет в материале самые сложные мысли и эмоциональные переживания, в этом помогают новейшие технологии.

В первой главе дается теоретическое обоснование оформления баннеров, которое раскрыто в вопросах: история развития наружной рекламы, печатной рекламы, информационного баннера; Композиция баннера; свойства цвета, его физиологическое воздействие на человека. Во второй главе представлены этапы работы над баннерами.

Глава 1. Теоретическое обоснование выбора баннера как современный вид искусства

1.1 Теория возникновения дизайна, значимость графического дизайна

Графический дизайн -- точка пересечения искусства и коммуникации".

Оформительское искусство имеет свою историю и традиции, уходящие в истоки народного творчества. За многовековой путь развития это искусство накопило большой практический опыт.

Истоки оформительского искусства лежат в религиозных ритуалах древности, празднествах, посвященных солнцу, приходу весны и т. п., древнегреческих процессиях, древнеримских триумфах. Оформление средневековых массовых действ - карнавалов и религиозных процессов - часто становилось ярким проявлением народной художественной культуры.

В настоящее время работы художников-оформителей окружают нас повсюду. Они участвуют в художественном оформлении клубов, библиотек, образовательных учреждений, территорий предприятий, магазинов, офисов и т.д.

Оформительское искусство постепенно вытесняет современное название- дизайн.

Дизайн явление художественной культуры XX века. Возникший на границе двух столетий, вмести с промышленной и научно-технической революции, дизайн, стремительно развиваясь, превратился в один из самых популярных видов проектно-художественной деятельности. В наше время трудно представить сферу, в которой не требовался дизайнер. Дизайн облегчает человечеству работу и быт, влияет на ритм жизни. Он, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных, научных исследований, условий жизнедеятельности человека, его потребностей, взаимодействия с современной техникой.

Чтобы не происходило в обществе - новые увлечения, интерес к старым рецептам косметики, повышенное внимание к экологии - все находит отголосок в дизайне, который в свою очередь располагает к развитию новых тенденций.

Не одно десятилетие ведутся споры о возникновении дизайна. Рассмотрим несколько версий.

История дизайна как проектно-художественной деятельности, свое начало в середине XIX века. Связано с развитием индустриального производства, создавшие потребности в новой профессии.

Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению английского движения возглавленного Уильямом Моррисом в конце XIX века "Движения искусств и ремёсел", в это же время были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления в будущем.

Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна.

Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реального вхождения в жизнь -- непосредственно в производство, торговлю. Хронологический отсчет в этом случае начинается с ещё более позднего времени -- с 1930-х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса.

Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.

Глобальные процессы в дизайне сопровождаются специализацией проектировщиков, хотя это разграничение весьма условное и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах одновременно. Выделим основные виды дизайна:

1. промышленный дизайн

2. дизайн среды

3. графический дизайн

промышленный дизайн - сфера проектной деятельности, занятая художественным проектированием элементов предметного наполнения среды обитания человека, создаваемых методами индустриального производства. Его можно рассматривать кок исключительное явление в проектной культуре, положившее начало всей области проектной деятельности, получившей в XX веке название "дизайн".

дизайн среды - искусство и практические действия по озеленению, благоустройству, организации садово-парковых насаждений, газонов, горок, применению малых архитектурных форм в зелёном строительстве. Главная задача ландшафтного дизайна - создание гармонии, красоты в сочетании с удобствами использования инфраструктуры зданий, сглаживание конфликтности между урабанизационными формами и природой, зачастую от них страдающей.

Графический дизайн - проектно-художественная деятельность, направленная на создание или изменение визуально-коммуникативной среды, в соответствии с определёнными задачами и требованиями.

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которые были получены по окончании работы.

История графического дизайна, в целом, неотделима от истории человеческой цивилизации. Даже самые древние и примитивные рисунки человека можно отнести к сфере первоначального развития графического дизайна. Тем не менее, более предметно можно говорить о истории графического дизайна лишь в том случае, если взять за первоначальный этап -- само начало развития графического дизайна как отдельной сферы деятельности, относящейся к числу художественных и профессиональных дисциплин.

В данном ключе можно говорить об истории графического дизайна как о становлении отдельной сферы деятельности человека, направленной на визуально - коммуникативное представлении информации. Действительно, если попытаться определить саму суть развития графического дизайна -- станет совершенно ясно, что с течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что очень часто выражение информации (мысли, призыва, предостережения) посредством графического изображения -- гораздо более эффективно, нежели текст или устная речь .

Примером являются различные общепринятые предупредительные знаки, эффективно передающие необходимый минимум информации за очень короткое время.

Изучение даже краткой истории графического дизайна предоставляет возможность увидеть постепенный пусть становления и развития графического дизайна как отдельной отрасли деятельности человека.

Тем не менее, необходимо отметить тот факт, что данная отрасль является смежной очень многим иным сферам. Речь идет об изобразительном искусстве, геометрии, техническом черчении т.д. Совершенствование данных отдельных областей и создало основные предпосылки развития графического дизайна в современном виде.

Кроме того, очень часто под графическим дизайном понимают комплексную деятельность, включающую в себя вёрстку, использование типографского оборудования и специальных графических программ с целью получения конечного результата. И этот конечный результат, собственно, и называют результатом работы графического дизайнера, не смотря на то, что данный результат, включает в себя также деятельность специалистов совершенно иных сфер.

Дизайн-- творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.

Дизайн (англ. design-- инженер-конструктор) -- замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект и чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция.

Дизайн, как творческий процесс, иногда можно разделить на:

* художественный дизайн -- создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);

* техническая эстетика-- наука о дизайне, учитывая все аспекты, и прежде всего конструктивность (ранний этап становления), функциональность (средний), комфортность ее производства, эксплуатации, утилизации и т. д. (современное понимание).

1.2 История развития наружной рекламы, печатная реклама

дизайн баннер реклама

Зачатки современной рекламы, сопровождающие человечество уже много веков, долгое время не осознавались как выражение одного явления, а воспринимались разрозненно. Некоторые из этих форм можно считать прообразом современных видов рекламы. А именно: наскальные рисунки, содержащие информацию о месте охоты и ее результатах, можно считать точкой отсчета современной наружной рекламы; желание человека выделиться среди себе подобных, украшая свою внешность самыми разнообразными способами, можно назвать имиджевой рекламой; и конечно, самая распространенная передача информации -- устная передача, например, о том, кто хорошо выделывает шкуры или шьет одежду - яркий пример рекламы "из уст в уста". (Прил.2). Система маркетинговых коммуникаций ("дерево" рекламы). Безусловно, пока это лишь примитивная реклама. Дальнейшее же развитие рекламы полностью зависело от развития как общества в целом, так и производительных сил, в частности.

Следует подчеркнуть, что именно технические и научные достижения человечества, такие как изобретение книгопечатания, открытие электричества, радио, полеты человека в космос, компьютерная революция и др., стали основой средств распространения современной рекламы.

В приложении 11 представлены события, сыгравшие важную роль в развитии рекламы. Исторические события, сыгравшие важную роль в развитии рекламы.

Рекламная информация играла роль простого сообщения о чем-либо (о событии, сервисе, товаре) вплоть до начала XIX в., после чего начался качественный скачок в развитии рекламы: появились рекламные агенты и рекламные агентства. Реклама стала приобретать черты, к которым мы привыкли сегодня, и к началу XX в. она превратилась в мощную индустрию. Наиболее развитой "рекламной" страной на начальном периоде развития рекламы стала Англия, на тот момент одна из самых передовых стран мира. Примерно с середины XIX в. пальма первенства перешла к США, которые и в настоящее время занимают лидирующие позиции. Но теперь сильная рекламная индустрия есть не только в США и Англии, но и в Германии, Франции, Японии, Италии.

До того момента, как в жизнь человека вошли такая средства информации как телевидение и радио, печатная продукция была основным источником новостей. Но и с появлением других источников информации печатная продукция не утратила свою актуальность. Печатную продукцию с удовольствием используют рекламодатели.

Как ни удивительно, но печатная реклама возникла еще до того, как была изобретена, собственно, печать. Известно, что во времена Древнего Рима знать могла увидеть рекламные объявления в своеобразных свитках из папируса, которые можно считать прототипом современных газет. Например, до наших дней дошли объявления о продаже рабов.

Изобретение печатного станка, несомненно, было огромным шагом вперед на пути развития печатной рекламы. Начинается конкуренция среди издательств.

Первое печатное рекламное объявление было выпущено в 1466 г. в Страсбурге. Такие объявления вывешивали у гостиниц, университетов, соборов. По прошествии трех десятков лет, в 1498 г., появляется первый печатный каталог-прайс-лист. В это же время появляются и рекламные печатные листовки, которые развешивались на стенах городских зданий.

Следующим шагом в истории развития печатной рекламы стало появление Адресного Бюро. Изначально оно представляло собой средство обмена информацией, а говоря современным языком, место встречи спроса и предложения. И хотя деятельность Адресного Бюро на начальной стадии его существования вряд ли можно назвать рекламной, она стала прототипом современных периодических рекламных изданий, в которых печатаются объявления о продаже, покупке, сдаче в аренду, наем, трудоустройстве.

Официальное разрешение кардинала Ришелье в 1630 году на распространение информации Адресного Бюро на территории Франции стало катализатором процесса создания первой французской газеты, в которой присутствовали элементы печатной рекламы, в частности объявления рекламного характера. В это же время Адресным Бюро издается и Листок объявлений. Позднее из него вырастет целый журнал под названием "Маленькие афиши".

Более интенсивное освоение международных торговых путей в середине XVII века привело к появлению на европейских рынках еще большего количества диковинных товаров, для которых нужно было искать покупателей. Это дало толчок появлению в Англии в 1657 году первого издания, которое полностью посвящалось рекламе - Публичный рекламист.

Впоследствии печатная реклама все больше отходила от образа передатчика объявлений в сторону лица, заинтересованного в получении дохода за счет рекламы. Появляются первые рекламные агентства. В начале XIX века печатная реклама приобретает новые формы. Появляются многочисленные специализированные рекламные издания.

1.3 Баннер как объект искусства

Баннер (произошло от англ. banner, флаг, транспарант) - Печать на баннерной ткани или (виниловой) сетке один из самых недорогих способов рекламы. Печатные баннеры и сетки могут применяться как самостоятельный долгосрочный вид рекламы, так и временный, пока готовиться основная вывеска, можно на её месте разместить баннер с информацией о компании или предлагаемой продукции и услугах. Баннерная сетка - Применяется в тех случаях, когда рекламу необходимо разместить на окнах, но в тоже время сохранить дневное освещение внутри помещений. Строительная сетка хорошо пропускает свет и воздух за счёт довольно крупных перфорированных ячеек. Баннерную сетку также часто используют для закрытия фасадов зданий находящихся на ремонте и при необходимости закрыть большие площади, т.к. в сравнении с баннерной тканью сетка имеет небольшой вес и намного дешевле.

Срок службы печатных баннеров и виниловых сеток 2-3 года. Красочный слой печатается сольвентными чернилами, которые долго не выгорают и не смываются.

После печатная подготовка баннеров - Наиболее распространённым способом монтажа является натяжка баннеров и баннерных сеток верёвкой на несущую раму. Для осуществления равномерной натяжки необходимо: проварить специальные карманы и набить люверсы (специальные металлические кольца) по краям баннера с равномерным интервалом.

Дмитрий Сковородин продакшн-менеджер в фирме "Папиллонс" пишет, что эффективность наружной рекламы напрямую связана с ее "зрелищностью". Появившаяся несколько лет назад в России баннерная ткань уже успела приобрести хорошую репутацию, благодаря большому количеству неоспоримых достоинств. Что же такое баннер (или PVC ткань)? В середине - армирующая сетка из нитей полиэстера, по обеим сторонам - слои PVC. Плюс одна из поверхностей ткани покрыта дополнительным лаковым слоем. Это необходимо для последующей полноцветной печати на баннере, а также для прочности прилегания самоклеящейся пленки при выполнении аппликации. Чем же хорош баннер? Главные его преимущества - долголетие, компактность и относительная простота в работе. Он удобен в транспортировке (достаточно просто скатать ткань в рулон), довольно легко монтируется и демонтируется. А по такому параметру как "долголетие" у баннерной ткани вообще нет конкурентов (имеются в виду материалы аналогичного назначения) - она всепогодна, не боится атмосферных осадков, перепадов температуры.

Рассмотрим подробнее вид рекламной продукции - баннер . Под словом "баннер" обычно подразумевается тканевое полотно прямоугольной формы информационного или рекламного содержания. В деловой среде его синонимами выступают перетяжки, транспаранты. Все эти изделия являются эффективными инструментами наружной рекламы и изготавливаются методом широкоформатной печати. Основным материалом для их производства служат литые толстые полихлорвиниловые пленки, называемые часто, за преимущественное использование, баннерной тканью. Для таких задач, как оформление зданий, трибун, массовых мероприятий зачастую баннерную ткань заменяют баннерной сеткой, что облегчает общий вес конструкции и устраняет эффект парусности.

Баннер - это продукт графического дизайна.

Баннер -- это объект искусства, который является оригинальным, индивидуальным, авторским и представляет собой яркий акцент (композиционный центр), призванный отображать идею дизайнера.

Баннеры по своему содержанию и исполнению можно разделить на несколько видов:

По наполнению - информационные баннеры, презентационные, рекламные.

По сфере применения - уличные и интерьерные (офисные). Баннеры, используемые внутри помещения наиболее долговечны, имеют неограниченный срок эксплуатации, поскольку на них не воздействует внешняя среда. Баннеры уличного исполнения подвергаются активному воздействию атмосферы, дождя, пыли и грязи. Срок службы таких баннеры снижается. Современные материалы прочны и долговечны при агрессивных условиях эксплуатации, но внешний вид со временем баннер теряет. Следует отметить, что применение новых технологий значительно увеличивает срок службы стендов. Современные цифровые технологии и большой выбор специального оборудования позволяют выполнять любые виды печатных работ на различных материалах необходимого размера. Изготовление широкоформатной печати - это одна из самых удобных и доступных технологий. Она позволяет воспроизводить изображения любой сложности с фотографической точностью. А использование оригинальных материалов и красителей обеспечивает гарантированную стойкость изображения к отслаиванию и выцветанию на долгие годы.

Баннеры в наружной рекламе включают в себя различные виды:

1. брандмауэры;

2. растяжки;

3. перетяжки;

4. строительные сетки;

5. спортивные банеры - используются на стадионах болельщиками для поддержки своей команды.

Баннеры в web-среде бывают следующих видов:

1. jpg-;

2. gif-;

3. flasf-баннеры;

4. пиксельные баннеры.

Рассмотрим более подробно баннеры для наружной рекламы.

Основные виды баннеров:

1. информационный;

2. рекламный.

Упорядочить баннеры и объединить в единую логическую цепь очень сложно, так как рассмотрение их многоаспектно:

1. по форме;

2. по материалам;

3. по технологии выполнения и др.

На сайте http://www.reklamatik.ru говорится что Баннер может быть выполнен из самых разнообразных материалов:

Баннерная бумага - материал, который может использоваться как внутри, так и вне помещений. Особая формула латексной пропитки и нейлоновое волокно в составе бумаги значительно улучшают прочностные характеристики этого типа баннера, что важно при изготовлении крупноформатных рекламных изделий, так как прочность на разрыв здесь является одним из определяющих факторов при выборе носителя. Повышенная влагостойкость позволяет использовать этот тип носителя в течение двух месяцев на улице без специальной защиты от воздействия влаги. При использовании на улице баннерную бумагу рекомендуется закреплять на жесткой поверхности, что предотвратит механические повреждения под действием ветровых нагрузок и тем самым увеличит продолжительность "жизни" изделия.

Полиэтиленовый баннер - универсальный материал для применения как внутри, так и вне помещений. Совершенно непрозрачный, равномерно гладкий полиэтилен, обладающий высокой прочностью на разрыв, сохраняет первоначальные качества в течение длительного времени. Под воздействием атмосферных факторов напечатанное пигментными чернилами изображение остается устойчивым до пяти месяцев.

Синтетическая ткань (полиэфир, лавсан) - материал, который используется для изготовления флагов, выставочных баннеров, оконных драпировок и декораций. Бумажная подложка исключает перекосы материала в момент печати и легко удаляется после ее завершения.

Отдельно хотелось бы выделить виниловый баннер, так как большинство широкоформатчиков относят именно его к истинным баннерам.

Александр Буторин, исполнительный директор компании "Гифтек-Урал" говорит: "Баннерные ткани представляют собой композиционный материал, состоящий из высокопрочной полиэфирной сетки в основе и двухстороннего пластичного винилового покрытия. Основа производится методом плетения или наложения с дополнительным сшиванием нитей. Для максимального сцепления красителя с поверхностью баннерной ткани, получения прочных сварных и клеевых соединений, повышения стойкости к атмосферному и абразивному воздействию поверхность баннерных тканей дополнительно покрывается бесцветными лаковыми составами. По технологии нанесения винилового слоя баннерные материалы подразделяются на обливные, каландрированные и ламинированные. Наилучшие потребительские свойства обеспечивают материалы, изготовленные на плетеной основе по обливной технологии". (42)

Печать баннеров - это способ распространения рекламы на щитах и растяжках, на стенах различных домов и сооружений. Баннер является очень удобным способом подачи информации и за счет своего размера и за счет формы. На сегодняшний день существует большое количество профессиональной печатной техники, которая может обеспечить профессиональную полноцветную печать баннеров любых размеров. (43)

При большом выборе материала в современном дизайне столько возможностей для выражения идей.

Многообразие видов и форм баннеров позволяет использовать их практически повсеместно, а уж насколько она будет плодотворной и эффективной, зависит только от изысканности и оригинальности дизайнерского решения, а так же мастерства изготовителя.

В зависимости от целей и задач, которые ставит заказчик, а также конструктивных особенностей самого стенда, его можно размещать как под открытым небом, так и в помещениях.

Из оформительской практики известно, что удобно выполнять конструкцию информационного баннера из армированного винилового полотна. Баннеры изготовляют из специальной ткани, дополнительно укрепленной за счет металлических вставок по краям. На нее различными технологиями наносят надпись возможно с изображением. В некоторых случаях ткань может иметь защитные покрытия от дождя или солнечных лучей для того, чтобы продлить срок своей службы.

Способы крепления баннера могут быть разнообразными. Среди самых распространенных - пропуск прочных нитей через люверсы, установленные по ее краям, или же через торцы баннера (Прил. 23). Нити закрепляются на стенах близлежащий зданий или столбах. Обычно, окончательное решение о способе производства наружной рекламы и выборе способа крепления баннера принимается после осмотра места его будущего расположения. Следует помнить, что баннер изготавливается для массового информирования, поэтому стоит обратить внимание на устойчивость и безопасность конструкции.

Обработка краев и выбор крепежных изделий для монтажа зависят от размера и веса баннера. Графика, предназначенная для эксплуатации вне помещений, обычно изготавливается из материала плотностью от 283 г/кв. м до 622,6 г/кв. м. Края полотна подворачивают. Впод ворот прокладывают баннерную ленту или прошивают его двойным швом. Затем по краям полотна устанавливают люверсы с интервалом около 60 см. По всей длине баннера можно протянуть трос. Чтобы повысить прочность баннера, можно укрепить углы и установить подворот нейлоновую ленту.

При монтаже баннеров площадью более 5,6 кв. м рекомендуются оснащать края полотен люверсами и тросом.

Люверсы советуется применять для установки стандартных баннеров небольшого формата и укреплять края полотен нейлоновой лентой в более сложных случаях. Стальные вытяжные кольца, схожие с конструкцией ремней безопасности, также могут быть вшиты в углы.

Вытяжные кольца вшиваются в края баннера небольшого формата, укрепленные полиэфирной лентой, с целью обеспечить возможность простого монтажа путем привязывания.

При установке баннеров с помощью тросов протягиваются и прикрепляются тросы горизонтально и создаётся одинаковое натяжение во всех четырех углах. Использование тросов - не единственный способ монтажа баннеров. Также можно устанавливать баннеры при помощи пружинных креплений, а не тросов. "Когда вы привязываете трос, сложно добиться того, чтобы нагрузка была равномерно распределена на все узлы, - говорит Ника Пулео президент компании U.S. Banner. - Если же нагрузка не будет одинаковой, баннер может порваться". Трос может растягиваться и развязываться. Пружинные шнуры, в свою очередь, дают возможность распределить напряжение равномерно по всей поверхности баннера.

Также предпочитаются баннеры, которые укреплены лентой и оснащены люверсами с интервалом 60 см, а не крепить полотна при помощи тросов. В последнем случае баннер имеет предрасположенность скользить из стороны в сторону. Лента же, по словам ЭлаБолека,(Владелец компании SignConcepts) удерживает баннер строго в требуемом месте.

Полотна длиной 4,57 или 6,1 м не следует крепить только в углах. Распределить нагрузку можно, если ленту или трос пропустить через все люверсы.

Перетяжки. При размещении баннеров над проезжей и пешеходными частями улиц Ник Пулео советует протягивать между опорами металлические тросы и к ним крепить баннеры, оснащенные карабинами по всей длине полотна вдоль нижнего и верхнего краев. Он также рекомендует устанавливать пружинные крепления в каждом из углов перетяжки, которые крепятся к опорам или зданиям на обеих сторонах улицы.

По его словам, лучше, если максимальный формат перетяжки для размещения над улицей не будет превышать 0,9х9,1 м. "Более крупный баннер будет создавать эффект паруса", - сказал Ник Пулео.

Баннеры на столбах. По словам Ника Пулео, "карманы" дают возможность натянуть баннер между двумя трубками, которые крепятся на дорожных столбах или опорах уличного освещения. В данном случае он рекомендует использовать полотна, длина которых не превышает 91,5 см. Трубки для размещения баннеров фиксируются на столбах при помощи кронштейнов или зажимных обручей.

Методы установки. Используя баннерную ткань плотностью 283 г/кв. м или 367,9 г/кв. м. Полотно следует оснастить люверсами, чтобы его можно было зафиксировать на здании с помощью анкерных болтов и шайб;

- на сетчатых металлических ограждениях:

баннерный материал плотностью 367,9 г/кв. м имеет смысл укрепить нейлоновой лентой, которую пропускают под подворотом. Нейлоновый трос или проволока пропускаются через люверсы и ограждения;

- на отдельно стоящей опоре для баннера:

баннер для трехсторонней конструкции изготавливают из материала плотностью 367,9 г/кв. м. Если формат рекламной площади у конструкции достаточно велик, в полотне проделывают прорези, пропускающие ветер. При желании пружинные крепления можно пропустить через люверсы и закрепить на раме конструкции;

- между опорами или деревьями:

используют баннер плотностью 367,9 г/кв. м или 452,8 г/кв. м. Вдоль всей длины сверху и снизу полотна пропускают трос. Это позволяет при монтаже натягивать только веревку, а не сам баннер;

- над улицей:

применяют тяжеловесную баннерную ткань (от 452,8 г/кв. м до 622,6 г/кв.м); обычно в подворот (однократно сложенный, прошитый двойным швом, с укрепленными углами и оснащенный люверсами) вшита нейлоновая лента. В полотне сделаны прорези, пропускающие ветер. Вдоль верхней части баннера протянут трос. Перетяжку над улицей можно также устанавливать при помощи вытяжных колец, уплотнительных колец или карабинов;

- баннеры на опорах уличного освещения:

изображения наносятся на обе стороны тяжеловесной светоблокирующей баннерной ткани, в верхней и нижней части полотна предусмотрены прошитые "карманы" для крепления на кронштейнах.

Техника выполнения проекта состоит в том, что сначала он выполняется в графических программах также можно для начала приготовить наброски в карандаше, после утверждения, эскиз путем сканирования вводится в ПК оформителя где дале обрабатывается в графических программах:CorelDRAW, CorelPhotoPaint, MetaCreationsPainter, AdobePhotoshop, AdobeIllustrator, PhotoExpress, ACDSee,3D StudioMax,Mudbox, Maya на усмотрения графического дизайнера. Обычно используется несколько программ.Исходя из личного опыта и наблюдения используются минимум 3 графических программ.Существует три типа компьютерной графики: векторная, растровая и фрактальная. Они отличаются принципами формирования изображения при отображении на экране монитора или при печати на бумаге.

Двухмерная графика (2D) -- основа всей компьютерной графики (в том числе и ЗD-графики). Ни один компьютерный художник-дизайнер не может плодотворно работать над своими проектами без понимания основных принципов двухмерной графики. Такие программы как AdobePhotoshop (растровая программа), AdobeIllustrator, CorelDRAW, MacromediaFreeHand (векторные программы) работают в двухмерной графике.

Графический редактор AdobePhotoshop -- признанный лидер среди растровых редакторов, профессиональная программа для редактирования компьютерной живописи и фото, одна из лучших для создания и обработки полиграфических иллюстраций. На сегодняшний день Photoshop фактически выполняет функции эталона, используемого для оценки качества и функциональных возможностей родственных с ним программ растровой графики.

CorelDRAW применяется для изготовления рекламной продукции, плакатов, листовок, календарей, визиток, шрифтовых работ с выводом на плоттер и т.д.

Важное достоинство программы -- наличие версий для разных платформ. Есть версии CorelDRAW для операционных систем Windows, OS/2, MAC, различных вариантов Unix. Имеется официальная русскоязычная локализация. Программа правильно воспроизводит кириллические TTF-шрифты (Unicode), не пытаясь заменить русские буквы квадратиками. Текст в CorelDRAW обрабатывается как в любой издательской системе.

В состав комплекта CorelDRAW входят также программы обработки растровых изображений Corel PHOTO-PAINT, флэш-анимации Corel R.A.V.E и ряд других полезных утилит для создания и обработки изображений.

Сегодня CorelDRAW -- лидер в векторной компьютерной графике. Эта программа развивается достаточно быстро, обновляясь практически каждый год.

Одной из наиболее интересных и сложных задач, выполняемых в Photoshop, является создание монтажа. В процессе создания иллюстрации из фрагментов различных изображений используются практически все приемы работы Photoshop. Прежде всего это работа на слоях. При монтаже также совершенно необходимо регулировать резкость, освещение, тоновый и цветовой баланс изображений, использовать различные методы выделения, сохранять выделенные области в слоях и каналах, использовать тоновую коррекцию и балансировку цветов, создавать освещенность элементов монтажа, применять множество специальных фильтров и эффектов.

Печать -- неотъемлемая функция любой программы, ориентированной на издательскую деятельность. Программа Photoshop имеет исключительно развитые возможности и настройки печати. Принтеры и типографские машины используют при печати технологию растрирования. Она позволяет передавать оттенки за счет плотности растра, с помощью только одной краски. Линиатура -- важнейший параметр растра - определяется как количество растровых точек, приходящихся на единицу длины в отпечатке (300dpi/дюйм). Перед печатью изображение переводят в режим CMYK, Photoshop выражает через него цвета красок, используемых в изображении. Цвета реальных красок, которые используются в печатных машинах, имеют не совсем те цвета, которые определены как базовые в модели CMYK. Реальные краски всегда имеют загрязняющие примеси. Для компенсации погрешностей в модель CMY введена черная краска (K). Чтобы как можно точнее передать все оттенки изображения, сохранять файл лучше с расширением psd, tiff.

Технологическое решение:

- Современные цифровые технологии и большой выбор специального оборудования (плоттеры производителей NUR, Scitex, Vutek, Mimaki, Roland) позволяют выполнять любые виды печатных. Изготовление широкоформатной печати - это одна из самых удобных и доступных технологий. Технология полноцветной печати высокого разрешения (720-1440 dpi) на самоклеящейся пленке позволит воспроизвести изображение любой сложности с фотографической точностью.

Глава 2. Пути и средства художественного оформления баннера

2.1 Композиция баннера

Композиция включает в себя: форму, формат, объем, цвет, колорит, свет, тень, фактуру, ракурс и перспективу. Гармоничное единство этих элементов возможно только при соблюдении определенных закономерностей. Одним основным условием правельного построения композиции является равновесие отдельных ее частей и элементов. Самой распространеной формой равновесия является симетрия. Она предстовляет сабой основу симетричной композиции, котороя характерезуется собой основу симетричной композиции, котороя характеризуется равномерным распределением илюстративного материала вокруг центра или по одинаковым растоянии от горизантальной или вертикальной осей. Но в этой композиции есть определеные ограничения, которые иногда мешают художнику выделить главное. Искуственно уравнивают значимость матерьалов различной степени важности.

Боле острой и динамичной является асиметричная композиция. Она предостовляет большое поле дятельности художнику-оформителю, помогает выявить его творческие способности, его стиль оформления.

Наиболее выразительной формой асиметрии являетсяравновесие равновесие, построенное на соразмерности отличающихсямежду собой по величене отдельных элементовов. На практике очень часто крупные по форме изображения уравновешиваются более мелкими изибразительными "пятнами", цветными декоротивнымизаставками,эмблемами и т.п. которые в совокупности примерно равны площади занимаемым крупным изображением.

Ознакомившись с естественными природными основами композиционного построения,расмотрим композиционные принципы, лежащие в основе композиционного построения художественного произведения.

Принцип целесообразности. Принцип целесообразности заключается в том, что авторский замысел и весь строй произведения предполагают наличие цели, идеи, смысла, художественной задачи, что и определяет, в конечном счете, развитие содержания произведения и направляет творческий процесс переработки материала в художественную форму.

Принцип единства. Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое. (Все остальные композиционныепринципы рассматривают различные проявления связи, различные аспекты зависимости между частями и элементами произведения). Эстетикой цельность понимается как единство замысла и воплощения, как органическое единство содержания и формы. Целостность рассматривается диалектически: "Каждый этап развертывания художественной целостности отражает общую для понятия целого диалектику взаимодействия противоборствующих сил: покоя и деятельности, простоты и сложности, порядка и беспорядка, равновесия и его нарушения", -- пишет В. Шестаков. У Фаворского читаем: "Приведение к целостности зрительного образа будет композицией".

1. Принцип доминанты.

Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличию доминанты -- смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е. располагается в центральной зоне картинного поля. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются в отдельных частях формы, связывая их между собой. Е. Розенблюм так определяет доминанту: "Доминанта -- преобладающий сквозной компонент темы, определяющий требуемое соответствие избираемых художником формальных приемов особенностям зрительного восприятия".

2. Соподчинение частей в целом. Группировка.

Как уже неоднократно говорилось, в произведении художественном все части связаны между собой и с целым. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне, очевидна. Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей; Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаютея между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в то же время целое воспринимается единовременно и цельно.

3. Принцип динамизма.

Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в картине, в изображении. Композиционное построение произведения изобразительного искусства может быть представлено в виде схемы из линий, показывающих направление движения в картине -- по диагонали, по кругу, лучевое, S --образное. Движение в композиции имеет организованный характер, ритмизовано. С его помощью осуществляется гармония целого.

4. Принцип равновесия.

Уравновешенность частей в картине -- первостепенное требование композиционного построения -- означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

5. Принцип гармонии.

Внесение гармонического начала в композиционное построение и в моделировку формы означает не одно только соблюдение количественных отношений, обеспечивающих соразмерность, пропорциональность, равновесие. Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

Мы рассмотрели композиционные существа гармонизации, с помощью которых осуществляется композиционное построение и создается художественная форма. Но рассмотрение это будет неполным, если не сказать о роли изобразительного поля в композиционном построении.

Изобразительным полем мы называем ограниченную поверхность, плоскость, где располагается изображение, картина. Этим полем может служить лист бумаги или холст определенного размера и формата, или пространство стены, или поверхность объемного предмета (упаковки). Характерной особенностью изобразительного поля является то, что оно не нейтрально по отношению к изображаемому на нем, а оказывает на него определенное воздействие, так как не все точки этого поля равноценны. Изображение находится в зависимости от размера, пропорций сторон, формы поля и от окружающей среды. Неравноценность поля проистекает из особенностей нашего зрительного восприятия, (о чем уже говорилось выше). В результате, одни участки поля находятся в зоне активного восприятия, другие вне его.

Если представить правильную геометрическую фигуру, то эти активные точки лехко обноружить.

Например:

* В прямоугольнике наиболее активны точки, лежащие на центральной оси и горизонтали, пересекающей ее в оптическом центре: точки, лежащие на диагоналях, точки, обозначающие пропорции золотого сечения; точки, лежащие на границах овала, который вписывается в данный прямоугольник.

* В квадрате -- точки, лежащие на диагоналях; точки, лежащие на пересечении диагоналей с окружностью, вписанной в квадрат; точка пересечения диагоналей.

* В круге -- центр круга и точки вокруг него и чуть выше геометрического центра; точки, лежащие на сторонах пятиугольника, вписанного в круг и на его диагоналях.

* В треугольнике -- в зоне пересечения высот биссектрис и медиан. Таким образом, геометрическая фигура сама по себе уже содержит "активные точки", на которых концентрируется внимание и поэтому ясно, что композиция не может игнорировать воздействие этих точек, обусловленное спецификой зрительного восприятия.

Известно, что взгляд наш, двигаясь внутри поля, еще не заполненного изображением, совершает ряд движений, скользя по воображаемым кривым и прямым. Движение это нельзя назвать хаотическим, так как оно имеет определенную направленность, в первую очередь зависимую от геометрической формы поля. В вытянутом по вертикали прямоугольнике наиболее характерно движение, имеющее S-образную форму. Для круга -- характерно движение вдоль окружности. Для многих фигур характерно движение по горизонтали и вертикали, составляющее крест. Мастера эпохи Возрождения и последующих эпох -- Рафаэль, Пуссен, Делакруа, Суриков -- придавали большое значение композиционному построению, признавая роль композиционных схем, "основных линий", "активных точек", сознательно учитывая их воздействие в своих произведениях.

Активные зоны и силовые линии поля придают напряженность полю, благодаря чему элементы изображения, совпадая с различными точками изобразительного поля испытывают различные состояния. Так например, изобразительный элемент, совпадающий с центром круга или с зрительным центром прямоугольника, занимает твердую позицию и не стремится изменить свое местонахождение. Элементы, попавшие в неактивную зону поля, наоборот, стремятся ее покинуть, обрести равновесие. Перекликаясь с другими элементами, также находящимися в неуравновешенном состоянии, или группируясь возле уравновешенных, они с помощью ритма и других средств гармонизации приходят в состояние динамического равновесия.

В произведениях искусства мы часто наблюдаем, что главные узловые моменты композиции совпадают по своему местоположению с активными точками изобразительного поля. Однако, слишком последовательное применение этого приема приводит к жесткости и однообразию композиции, к самодовлеющему влиянию схемы. Поэтому художники в поисках новых композиционных возможностей ищут такие отношения между элементами композиции и "активными точками" поля, которые позволяли бы добиваться уравновешенности композиции и без, казалось бы, обязательного совпадения с активными точками. Это удается благодаря тем же средствам гармонизации. Например, вместо того, чтобы расположить главный элемент в центре или на оси симметрии, располагают уравновешивающие друг друга элементы по разные стороны оси, выделяя главный с помощью контрастных цветовых или тоновых отношений или иных приемов. Создавая сложное движение форм с помощью ритмической организации элементов, можно добиться переклички их с силовыми линиями поля и активными точками, избегая таким образом жестких схем.

Еще в глубокой древности человеком было обнаружено, что все явления в природе связаны друг с другом, что все пребывает в непрерывном движении, изменении, и, будучи выражено числом, обнаруживает удивительные закономерности. В Древней Греции эпохи классики возник ряд учений о гармонии. Из них наиболее глубокий след в мировой культуре оставило Пифагорейское учение. Последователи Пифагора представляли мир, вселенную, космос, природу и человека как единое целое, где все взаимосвязано и находится в гармонических отношениях. Гармония здесь выступает как начало порядка -- упорядочивания хаоса. Гармония присуща природе и искусству: "Одни и те же законы существуют для музыкальных ладов и планет". Пифагорейцы и их последователи всему сущему в мире искали числовое выражение. Ими было обнаружено; что математические пропорции лежат в основе музыки (отношение длины струны к высоте тона, отношения между интервалами, соотношение звуков в аккордах, дающих гармоническое звучание). Пифагорейцы пытались математически обосновать идею единства мира, утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы.

2.2 Цвет, свет и шрифт, их физиологическое воздействие на человека

Одно из главных средст создания эмоциональной отмосферы в композиции является цвет. Все цвета тем ли иным образом влияют на функциональные системы человека, пробуждает в нас бессознательную реакцию, которая может различаться в зависимости от личных особенностей человека.

Если прикладывать к глазам цветные стеклышки, то можно изменять мир вокруг. Вот синее стекло -- все вокруг становится серьезным, строгим, печальным; желтый или оранжевый -- жизнь явно веселее, хочется улыбнуться, все кажется праздничным, даже если день пасмурный. Вроде бы несерьезное, бессмысленное занятие? Но, проводя большое количество времени за таким рассматриванием мира, Гете создал целую теорию цвета, которую он ценил выше своего поэтического творчества. Великий поэт считал, что цвет, независимо от строения и формы материала, которому он принадлежит, оказывает "известное воздействие... надушенное настроение". Впечатление, вызываемое цветом, определяется, прежде всего, им самим, а не его предметными ассоциациями. Гете соотносит определенные цвета с определенными психологическими состояниями человека.

Все цвета обладают способностью вызывать эмоции, эстетические переживания у людей, а также влиять на формирование пространства. Это объясняется психологическими особенностями восприятия цвета.

Цвет может зрительно сокращать или удлинять, сужать или расширять, повышать или понижать помещение, выявляя и подчеркивая объемность формы либо превращая ее в плоскую, выделяя или растворяя в пространстве, утяжеляя легкую форму или облегчая тяжелую, вызывая ощущение теплоты, сухости, холода или влаги.

Он способен создавать иллюзии, подменять действительное кажущимся.

Чем больше мы будем размышлять о психологической и эмоциональной выразительности цвета, тем больше шансов запутаться. Изменчивыми, с одной стороны, являются проявления самого цвета, а с другой, и наши субъективные способности переживать этот цвет.

Каждый цвет и его восприятие могут изменяться в нескольких случаях:

* в оттенке цвета, когда зелёный может стать более желтоватым или синеватым, а оранжевый может принять более красный или более жёлтый оттенок;

* в яркости, когда красный цвет может быть розовым, красным, тёмно-красным, а синий - голубым, синим и тёмно-синим;

* в насыщенности, когда синий цвет может быть более или менее осветлен белым или затемнён чёрным, серым или его дополнительным - оранжевым цветом;

* в количественном отношении или в распространении цвета, когда, к примеру, большое пространство зелёного цвета располагается рядом с маленьким пространством жёлтого цвета, или в интерьере много жёлтого цвета по сравнению с зелёным, или же в интерьере столько же жёлтого, сколько и зелёного.

Один и тот же цвет для представителей разных культур может означать противоположные вещи. Нет ни одного цвета, который бы одинаково трактовался двумя людьми. Но, несмотря на всю уникальность восприятия цвета, универсальность многих его толкований не подлежит сомнению.

Горячие цвета. Полностью насыщенный красный цвет, самый глубокий и яркий из его оттенков, казалось бы, создан для того, чтобы привлекать внимание и вызывать напряжение. По этой причине красный цвет так часто встречается в цветовой гамме вывесок и запрещающих дорожных знаков.