Історія реклами

Около середины XIX века, с изобретением сначала газового, а затем электрического освещения, рейтинг витрин в рекламном деле сразу же вырос. Данное творческое направление, сконцентрировавшись на максимально выигрышной, эстетически выразительной подаче Вещи, стало одним из провозвестников будущего дизайна. Электрификация конструкций, укрепленных вне зданий, еще только начиналась.

Но декорированием и освещением не исчерпывалось мастерство оформителей витрин в Германии. Начали использовать витринное пространство не только для статичной, но и для динамичной демонстрации товаров. Для динамичного показа в витринах начинают использоваться не только манекены, но и живые существа. Витрины рыбных магазинов украшаются аквариумами. Некоторые из них декорировались настолько квалифицированно, что становились как бы окнами в загадочное подводное царство.

В Лейпциге горожане с интересом толпились около зоомагазина, в витрину которого хозяин поставил клетку с львенком. В Европе еще не существовало понятия «экология», и реакция филистеров на это новшество была достаточно благожелательной. Однако другой вариант «живой» рекламы: девушка, сидящая за вышиванием в витрине мануфактурного магазина, не встретил публичного одобрения. Подобные попытки и далее -- явление нечастое и, на наш взгляд, антигуманистическое.

Представлявшие игрушки витрины были декорированы настолько умело, что создавали впечатление настоящего интерьера, прекрасно меблированной жилой комнаты с куклами-хозяевами. Достаточно было одного персонажа с долгодействующим заводом, и вся мизансцена оживлялась.

Иллюстраторы прессы, по заказу тех же рекламодателей, копировали особо выигрышные витринные фрагменты и тиражировали их в виде изобразительной рекламы. Распространившиеся по всему миру ангельские детские личики на кондитерских упаковках и коммерческих плакатах имеют истоком именно такие впечатления от созерцания витрин игрушечных магазинов Берлина, Мюн¬хена, Лейпцига.

Успехи витринной рекламы, в которой Германия добилась к началу XX века выигрышных результатов, подкреплялись опытом расширенных торгово-промышленных выставок.

Символіка українського козацтва часів Запорізької Січі як вияв рекламування національної державності України

Оскільки Військо Запорізьке мало добре упорядкований державний апарат,то важливим складником їхньої ідеології стала символіка.Кожна з козацьких клейнод унікальна, адже мала своє призначення, символізувала певну гілку влади на Запорозькій Січі.

Герб Війська Запорізького - постать козака, озброєного мушкетом і шаблею -- виник приблизно в другій половині XVI ст. Узаконив його Стефан Баторій у 1578 р. Цей герб вперше зображено на печатці Війська Запорозького в 1595 р. за гетьманування Григорія Лободи. Упродовж існування козацтва цей символ залишався незмінним. Він зображався на головних печатках Війська Запорозького та Гетьманщини, на прапорах, портретах, іконах, у рукописах, друкованих виданнях.

Корогва - прапор Війська Запорозького, найбільша святиня козацтва. Шили її з найдорожчих тканин та оздоблювали вишивкою і гаптуванням. Найчастіше золотом вишивали образ Покрови Пресвятої Богородиці - заступниці козацтва, або козака з шаблею та мушкетом, траплялися також образи святих. Історичний герб корогви -- маливове тло з білим хрестом. В нижній частині герба шляхетські роди зображували свої ініціали (у Вишневецьких це були зірка і півмісяць). Після загибелі легендарного Байди козаки продовжували використовувати його прапор. З часом зірка і півмісяць відпали, лишився білий хрест на малиновому тлі. Козацькі прапори були також блакитного, жовтого, жовто - блакитного, малинового, червоного й чорного кольорів, на яких відбивались родові знаки тих гетьманів, які були при владі.

Козацька символіка мала велике значення й була унікальною, тож недаремно точилася боротьба за клейноди Богдана Хмельницького: якщо без верби й калини нема України, то без атрибутів козацької символіки немає й самого козацтва.

Тенденції розвитку рекламного бізнесу Японії

Современная Япония является ведущей страной мира в области рекламного бизнеса. Японская реклама и по структуре, и по творческим подходам всегда стояла особняком, и многими иностранцами расценивалась как чрезвычайно замкнутая система. Однако реклама в Японии не только восприимчива к общим тенденциям мирового рекламного процесса, но и сама вносит в него свежую струю.

Это касается сочетания новейших концепций (брэнд-менеджмент; апелляция не к разуму, а к чувствам) и традиций японского искусства.

Одна из наиважнейших особенностей японской рекламы в том, что самый обыденный предмет она стремится показать как нечто необыкновенное, таинственное, о чём свидетельствуют ролики товаров Nescafe, Pepsi, McDonald`s и др. на японском телевидении. “Хороший телевизионный ролик - это тот, который понятен без слов”, - заметил г-н Есифуми Каваи на семинаре по рекламе.

В отличие от российской рекламы японская не подчиняется идее тотальной глобализации и потому сохраняет свою национальную самобытность и индивидуальность в рекламе каждого отдельного товара или услуги.

Кроме того, для японской рекламы важен элемент её наглядности.

Распространенным приемом в Японии является изображение, скажем, на спичечных коробках двух разных праздников по обе стороны коробка или достижений страны. В качестве рекламных приемов также распространены телешоу, уличные шествия-праздники, как в городе Такаяма с выступлением артистов и больших кукол на многоярусных платформах.

Очень широко практикуется и издательская реклама в виде каталогов с использованием концертных или гастрольных брошюр или программ.

Также достаточно популярны рекламы-растяжки через улицы, рекламные щиты, светореклама и видеоролики.

В Японии повседневная жизнь и бизнес в сравнении с Западом не разделимы.

Принципы бытовой и промышленной рекламы в Японии основаны на том, что чрезвычайно близко по духу обычному японцу. Так, например, товары (коробочки для завтрака, телефоны, игрушки), изготовленные в виде куклы дарума, раскупаются охотнее. Зовут куклу так в честь буддийского священника Бодай Дарума. Дарума напоминает японцам о том, что даже встретившись с несчастьем, можно всегда найти выход из положения и снова подняться вверх.

Історико-типологічний аналіз розвитку зображальних жанрів західноєвропейської реклами у ХІХ ст., їх національна своєрідність

Прорыв иллюстраций в газетную рекламу XIX века происходит посредством «освоения опыта» гравированных летучих листков, а особенно -- журнальных иллюстраций.

Первым в Европе иллюстрированным журналом, ориентированным на массового читателя, стал английский «Penny Magazine» («Журнал за пенни»). К концу 1832 года его тираж достиг двухсот тысяч экземпляров. Появлявшаяся здесь реклама стоила немалых денег, но и влияла на увеличение доходов рекламодателей существенным образом.

Для более изысканной публики в мае 1842 года начал выходить журнал «Illustrated London News» («Иллюстрированные лондонские новости»), в котором делалась ставка на повседневную хронику событий, сопровождавшуюся изобразительными репортажами. Но и в этих журналах на первых порах реклама, занимавшая 2-3 последние страницы, давалась по традиции «в подборку». Только в 1877 году журнал «Illustrated London News» в своей рекламной части дал иллюстрацию упаковки всемирно рекламируемых овсяных хлопьев.

Более гибко, чем газеты и журналы, относились к иллюстрированию рекламы памфлетные, брошюрные издания. В 1850 году знаменитый роман Ч. Диккенса «Дэвид Копперфилд» издается помесячно. В каждом из выпусков в конце -- 12 страниц коммерческой рекламы с подзаголовком «The Copperfild Advertiser». На этих страницах черно-белых иллюстраций немало. Особенно настойчиво здесь демонстрируются зонтики и упаковки с различными лекарственными средствами.

Более характерны все же для XIX века в целом изображения в разнообразной наружной рекламе.

На страницах «Illustrated London News» примечательна гравюра, запечатлевающая людей-«сэндвичей», которые появлялись на улицах английской столицы в самом начале XIX века.

Протест лондонцев вызвали конные рекламные процессии, подчас загораживавшие всю проезжую часть. На лошадях и повозках укреплялись огромные щиты, воспроизводившие облик рекламируемых товаров, например, высоченные цилиндры или гулливеровы сапоги, и они медленно двигались по трактам, создавая пробки для других экипажей и омнибусов. Опыт показал, неудобства, причиняемые на дорогах этими громозд¬кими сооружениями, превышает их общественную пользу. И в 1853 году английский парламент принял закон, запрещающий использовать конные упряжки, кабриолеты и иные передвижные устройства с исключительно рекламными целями. Подразумевалось, что разумная «добавка» рекламного обращения на «облучках» общественного транспорта может сохраниться.

Неугомонные рекламисты ответили на это ограничение изобретением нового трюка: разукрашиванием тротуаров рекламными текстами и рисунками. Их быстро затаптывали прохожие, смывали столь частые для Великобритании дожди, но их восстанавливали вновь и вновь. Сменяя сюжеты, этот вид «тротуарного» мастерства существовал в середине XIX века довольно продолжительное время.

Однако с переходом на вторую половину века все большую популярность получают настенные щиты, плакаты, афиши. Эта традиция, в сущности, не прерывалась с периода первых печатных афиш (billboards). Но в облике того варианта рекламирования, который сейчас фамильярно зовется «наружка», к середине XIX века произошли разительные перемены. Они связаны с изобретением баварцем Алоизом Зенефельдером многокрасочной печати -- литографии. Это произошло за три года до начала XIX века и осваивалось в течение первой его половины. На базе этих технических возможностей и возник новый жанр -- многокрасочный изобразительный -- нередко высокохудожественный -- плакат.

Мы помним: в предыдущих разделах говорилось о предплакатных формах демонстративности -- монументальной живописи на актуальные политические темы, мозаичных панно, некоторых лубочных образцах. Со второй половины XIX века в европейских странах нарастает «плакатный бум». Лидером в нем явилась Франция. Попытка обуздать наплыв очередного вида рекламной продукции была оперативно предпринята в Англии посредством создания в 1862 году Ассоциации плакатистов, стремившейся внедрить в жизнь механизмы саморегуляции этого вида деятельности.

Тем не менее, в середине века засилье афиш и плакатов, наклеенных вдоль и поперек заборов, стен и ворот даже фешенебельных домов, породило присказку о том, что крупные города Королевства заболели «кожной болезнью» и ради выздоровления необходимо прописывать сильнодействующие лекарства. Особенно неутомимо и дерзко работали анонимные ночные расклейщики. За ними охотилась полиция, но ловкость была неравной: на одного схваченного и оштрафованного парня приходились десятки, обновившие за ночь пеструю «чешую» домов. Рекламные изображения вновь проявили страсть к огромным размерам при продвижении к покупателю таких привычных товаров, как мыло, медицинские таблетки, колбаса и плитки шоколада.

В настойчивости его внедрения витринного жанра рекламы британцы также опережали континентальную Европу.

Історико-суспільні особливості формування рекламної комунікації у Китаї

Після Першої світової війни в Шанхаї спостерігається різкий підйом економіки. Закордонні бренди почали активно ввозитися в країну. Як місцеві, так і закордонні виробники мали потребу в рекламі свого товару.

У 1918 році колишній американський журналіст Карл Кроу відкрив найбільшу на той час на Далекому Сході рекламну компанію. Діяльність Кроу була на подив сучасною. Він закуповував площі в газетах і журналах, що виходили на всій території Китаю. Він почав проводити маркетингові дослідження, вивчаючи поведінку споживачів та надаючи важливу інформацію конкуруючим клієнтам.

Компанія Carl Crow Inc. також відома свого роду креативним авангардом. Кроу звертався за послугами до провідних карикатуристів та ілюстраторів Шанхая.

У 1921 році в Шанхаї було засноване британське рекламне агентство Millington Ltd.

У 1960-х роках Китаєм прокотилася Культурна революція. На деякий час реклама як така переживала спад.

Західні рекламні агентства почали повертатися в Китай в кінці 1970-х років. Першим рекламним агентством, що повернулося в Китай, стало Dentsu ( 1979).

Згодом повернулося й McCann Ericsson.

У листопаді 2006 року в Китаї було відкрито представництво агентства BBH , яке веде таких клієнтів, як Johnie Walker, Bailey's та Bose.

На сьогоднішній день в країнах Азії на рекламу витрачається більше 90 млрд доларів. Провідні спеціалісти прогнозують що найбільш важливим рекламним ринком протягом наступних десяти років буде саме Китай.

Виставки ХІХ ст. як загальноєвропейський жанр: зародження виставкового дизайну на національних і міжнародних теренах

Характерно для рекламной эпохи Нового времени была выставка, постепенно преобразовавшаяся в коммерческой сфере в выставку-продажу, а сегодня часто именующая себя -- выставкой-ярмаркой.

Истоки этой рекламной формы исследователи находят во Франции середины XVII века, когда, с целью привлечения покупателей, ученики монастырских школ и ремесленных мастерских собирали в одном месте свои лучшие работы и демонстрировали их желающим в течение недели или двух.

Одна из первых общенациональных демонстраций экономических успехов государства предпринята в 1756 году наиболее продвинутой в этом отношении страной -- Англией. Лондонская экспозиция получила всеевропейский резонанс. В 1763 году организована выставка национальных достижений в Париже, а в 1765 году -- в Дрездене. Столицы других немецких княжеств не преминули последовать этому престижному примеру. В 1786 году организуется торгово-промышленная выставка в Берлине, в 1788 году -- в Мюнхене, в 1790 году -- в Гамбурге.

Франция начала практиковать передвижные производственно-коммерческие экспозиции, проходившие в различных городах государства с 1817 по 1849 годы. В немецких землях этот прием позволил расширить диапазон торгово-промышленных контактов различных княжеств. Передвижные выставки проходили здесь с 1818 по 1854 годы.

Индустриально-технический и экономический подъем середины XIX столетия, в первую очередь в Англии и Франции, вызвал к жизни идею интернационализации экспозиций, соответствовавшую потребности в интенсификации мировой торговли. Первая интернациональная выставка состоялась в Лондоне в 1851 году под широковещательным заголовком «Индустриальная выставка всех народов». Ее широко освещала европейская и заокеанская пресса. Нижеследующее перечисление говорит само за себя -- интернациональные выставки, получившие к концу века наименование Всемирных, состоялись: 1855 год -- Париж, 1862 год -- Лондон, 1867 год -- Париж, 1873 год -- Вена, 1876 год -- Филадельфия (США), 1878 год и 1889 год -- Париж, 1893 год -- Чикаго, 1900 год -- Париж, 1904 год -- Сент-Луис.

Ближе к началу XX века в организации выставок определились новые тенденции -- расслоение на уровни. На национальном уровне проявилось стремление ко все более узкой специализации экспозиций, ориентированной почти исключительно на профессионалов. Одновременно на таком типе выставок экспозиция стала совмещаться с продажей предлагаемых образцов или их дубликатов.

Второе направление в эволюции выставочных процессов концентрировалось на их культурно-просветительских аспектах. Это особенно показательно для прославленных Всемирных выставок в Париже в 1889 году и в Чикаго в 1893 году. Наиболее ярким примером на все времена в этом плане является Эйфелева башня, приуроченная к Парижской выставке 1889 года. Выставка в Чикаго поразила 12 миллионов своих посетителей обилием электрифицированной рекламы, бывшей еще относительной новинкой для конца XIX века.

Со второй половины XIX века «безмолвная» конкуренция предметов, представленных на выставочных стендах, стала сопровождаться коллективно вынесенными вердиктами профессиональных жюри. Вручение золотых, серебряных, бронзовых медалей победителям становилось на значительный срок гарантом .качества соответствующей продукции. Как известно, эти медали нередко включались в товарный знак, изображались на этикетках, то есть становились важным рекламным фактором в дальнейшей реализации того или иного изделия.

В XX веке рекламный жанр выставок упрочил свое значение и оказывает постоянное влияние на состояние рыночной конъюнктуры в мире.

Художньо-стильові парадигми реклами Китаю. Провідні фахівці

Реклама не была известна в Китае до открытия внешней торговли. Из числа первых объектов рекламы, как ни странно, были швейные и вязальные машинки. Большинство рекламных плакатов создавалось в Шанхае и Гонконге, остальные города ориентировались на эти два торговых центра.

Ключевую роль в развитии рекламных публикаций сыграла выпускаемая с 1872 года Shanghai daily (Shanbao). Газета была основана Эрнестом Майджер (Ernest Major) и ориентировалась на рекламу зарубежной продукции. Подавляющее большинство объявлений вплоть до 1925 года анонсировало одежду и текстиль, а также медицинские товары. Из экзотических товаров предлагались сухое молоко для кормления младенцев и бескосточковый изюм для детского питания (Sun-Maid Seedless Raisins).

Среди женских товаров были популярны: белье марки Maid Marion, на рекламном плакате которого была изображена иностранка; одеколон (eau de cologne), который представляла едва одетая барышня, только что вышедшая из ванной.

Самой красочной и дорогостоящей рекламой, безусловно, была реклама табачных фабрик: компании издавали не только черно-белые листки, но и красочные пестрые календари. Этому разнообразию способствовала конкуренция между Британско-Американской факторией (British-American Tobacco) и крупной китайской компанией (Nanyang company). Последние, например, выдвинули лозунг “buy national products”!

Помимо табачных фабрик цветные календари, которые по сути были модами двадцатых годов, выпускали фармацевтические и косметические фирмы. Основоположником плакатного китайского искусства следует считать Zhou Muqiao (1868-1923). В качестве моделей для постеров приглашались знаменитые шанхайские актрисы, певицы и танцовщицы, ибо в тот момент киноиндустрия влияла на моду гораздо больше, чем модные журналы. В 1930-е годы пантеон шанхайских кинодив мог соперничать по своей популярности с пантеоном голливудского киноэкрана.

Так, например, Бабочка Ву (Butterfly Wu) и Чень Юньшан (Chen Yunshang) рекомендовали индантрен (Indanthrene) - хлопчатобумажные ткани, окрашенные индантреновыми красителями. синий краситель индантрен изобрел в 1901 году немецкий химик Р. Бон. окрашенные этим красителем изделия не выцветали и не портились от влаги. к концу XIX века германская промышленность синтетических красителей заняла первое место в мире, и не имела конкурентов даже на просторах Азии.

Чень Юньшан также рекламировала ателье Tong Foh Kee, а Бабочка Ву - чулочную фабрику Jiyi Hosiery Factory. Помимо плакатов также существовали сигаретные карты (cigarette cards), которые вкладывались в сигаретные пачки. Первая швейная машинка появилась в США в 1850-х годах. Наиболее популярной была машинка фирмы Singer.

Сохранилась реклама для этой фирмы, печатавшаяся в шанхайских газетах: на фото изображен китайский инструктор по использованию машинок. Интересно, что свою компанию по продаже машинок фирма Singer начала в Шанхае ещё в 1883 году, расположившись по адресу: улица Фуджоу 11. Однако спустя 5 лет офис закрылся по вполне весомой причине: процент продаж был неимоверно мал. В Гонконге все было гораздо лучше, а вот в столице о новом чуде техники мало кто знал. В 1896 году Ли Хунжан (Li Hongzhang) посетил Шотландию и привез в Китай две машинки: одну для себя, другую - для вдовствующей императрицы. с тех пор интерес к машинам появился во всех провинциях Китая.

После 1911 года, когда западная мода захлестнула Китай, продажа швейных машин стала набирать обороты. В 1913 году Dr. William's Pink Pills for Pale People представила публике Madam Liu Pan, чей легко узнаваемый образ играл роль инструктора в Шанхае. На рекламе можно было разглядеть как портрет самой мадам Лю в солидной рамке, так и сценку, на которой она учит студентку шить с помощью чуда техники.

Сразу после бума 1911 годов в качестве серьезных конкурентов Зингера в Гонконге появилась немецкая компания Sander, Wieler and Co. Их офис располагался также а Шанхае на улице Сычуань, где они также открыли швейные курсе для мальчиков (!). Вплоть до Второй мировой войны более ста юношей обучались в этой школе. Процессом обучения руководили шесть преподавателей.

Майстерність французьких граверів і художників в розвитку ілюстративної реклами ХІХ ст.

Деятельность Жюля Шере в Париже началась в 1866 году, когда он основал во французской столице небольшую литографию. Есть версия, что к специфическому плакатному стилю концентрированного лаконизма изображения, к «ударности» цветовой гаммы его подтолкнула экономия красок, существенная для небогатого хозяина скромного предприятия.

Дополнительную эффектность этим произведениям давали и сами объекты рекламирования. Чаще всего это были зрелища, гуляния, маскарады, катки, кафе-шантаны, художественные выставки. Всего Жюлем Шере создано около тысячи подписных плакатов. Из них лучшие были представлены на его персональных выставках в Париже в 1889 и 1890 годах.

К этому времени первооткрыватель художественного плаката уже делил славу с парадоксальным художником Анри Тулуз-Лотреком . Первый плакатный опыт Тулуз-Лотрек обрел, согласившись создать художественную афишу к открытию сезона знаменитого кабаре «Мулен-Руж». Острота этого намерения состояла в том, что популярное кабаре уже освещалось кистью других художников. И сам мэтр Шере был ранее среди них. Сложность задачи только раззадоривала художника. Биограф Тулуз-Лотрека А. Перрюшо пишет: «Вскоре художник понял, что обладает необходимыми плакатисту данными -- чувством монументальности, декоративности, необходимой экспрессией стиля и острым, метким контуром». Все эти качества реализованы в первом же заказе. Сюжетом рекламы стал сногсшибательный танец примы кабаре «Мулен Руж» Ла Гулю. Этот плакат, появившись на улицах Парижа, произвел сенсацию: прохожие старались расшифровать подпись художника, толпились около экипажей, на которых расклеивались афиши. И заказы последовали один за другим. Тулуз-Лотрек в создании плакатов остался верен однажды избранной зрелищной тематике. Художник предельных контрастов, привлекающий для воплощения своих намерений максимальную экспрессию, использует трудно сочетающиеся друг с другом, казалось бы, цвета: черный и светло-коричневый, бежевый и светло-серый. Он являл своим творчеством наступление эпохи модернизма. Плакатные композиции Тулуз-Лотрека производят впечатление остроугольной преломленностью ракурсов, использованием фрагментарных, «не вошедших» в рамку листа фигур, чрезвычайной свободой жестов и поз. К эффектным и, по большей части, игриво праздничным плакатам Жюля Шере произведения А. Тулуз-Лотрека добавили мятущуюся, тревожную и одновременно пикантную тональность. Этот великий художник не избегал участия и в малых рекламных жанрах, почтовых открытках, активно входивших в моду в конце XIX века, театральных программках.

Почти сверстник Тулуз-Лотрека Теофиль Стейнлен также начинал оттачивать свое плакатное мастерство с рекламирования мест развлечений. Одним из первых его заказчиков стало артистическое кафе на Монмартре «Шануар» -- «Черная кошка». Однако этот художник вскоре открыл для себя и другую тематику. Он создает коммерческие плакаты для фирм, выпускающих стерилизованное молоко и шоколадные конфеты.

И здесь художник не изменяет своему романтически-возвышенному стилю: очаровательная женская фигура занимает основное пространство плаката (в последнем случае -- около нее качалка с малышом), а вокруг -- реющие одеяния, подхваченные ветром кудри и цветы, цветы. Даже в рекламе такого, казалось бы, «неженского» объекта, как велосипед «Perfecta», его представляет, грациозно облокотившись на руль, девушка-ундина готических сказок. Какой контраст с описанным нами выше «велосипедным» плакатом Т. Стейнлена! Там тоже есть дама, едущая на велосипеде. Но что ее окружает? Проселочная, ухабистая дорога, выводок гусей (так и слышится их встревоженный гогот), недоумевающее простонародье. После такой концентрации заземленного реализма прорыв в модернистскую возвышенность и изощренность был насущным и долгожданным.

Своєрідність сучасного стану рекламного бізнесу у Китаї

300 000 компаний работают в сфере рекламы в Китае. К их работе привлечены до 2 млн человек. Ежегодно оборот этих предприятий превышает 300 млрд юаней ($47,6 млрд). Китайский рекламный рынок занял третье место в мире. Эти данные были обнародованы на 19-м Китайском международном рекламном фестивале.

С 1978 г. объем операций в китайской рекламной отрасли увеличивается в среднем на 30% ежегодно. До 2015 г. в Поднебесной планируется создать более 15 парков рекламной индустрии государственного значения. Они станут площадками, обслуживающими рекламные компании. В настоящее время в стране функционируют девять таких парков, которые расположены в Шанхае, Пекине, Нанкине и других городах.

Китайский международный рекламный фестиваль проходил с 27 по 29 октября в Тяньцзине. Организаторами мероприятия выступили народное правительство города и Китайская рекламная ассоциация.

Напомним, что Государственное промышленно-торговое административное управление КНР заявило об ужесточении борьбы с незаконной рекламой. По итогам 2011 г., доходы китайского бизнеса от рекламы в СМИ составили 180 млрд юаней ($28,6 млрд). В прошлом году было расследовано 419 000 дел о незаконной рекламе.

Рекламні новації в англійській культурі ХІХ ст.: малі рекламні жанри, ілюстрована реклама, рухомі рекламні пристрої, слогани, вітринні жанри

Рекламные материалы к концу XIX века стали заметным компонентом городской среды. Фактически именно в этот период появилась наружная реклама. Причиной этого стала дешевизна воспроизведения рекламных плакатов. В Лондоне появилась городская реклама «на транспорте». На лошадях и повозках укреплялись рекламные щиты, воспроизводящие товар (шляпы, сапоги) или ставилась афишная тумба. Это сооружение медленно двигалось по оживленным улицам, мешая проезду. Вечером эту рекламу подсвечивали фонарями. Она мешала проезду, и английский парламент в 1850 г. запретил подобную рекламу, разрешив, одновременно, размещать рекламу на общественном транспорте (омнибусах и дилижансах). Еще раньше, в самом начале XIX века, на лондонских улицах появились «сэндвичи» - люди с рекламными щитами на груди и спине. Диккенс возмущался: «кусок человечины между двумя ломтями рекламного теста». Важным компонентом городской рекламы стала становиться витрина. Они появились еще в XVII веке, когда в Англии удалось удешевить производство стекла, но по настоящему свою роль стали играть только с середины XIX века, когда появилась возможность освещать витрины, сначала газом, а затем электричеством. Началось формироваться искусство декорирования витрин, в первую очередь в Германии. Особенно привлекательными были витрины немецких игрушечных магазинов.

В XIX веке в рекламной практике возник «слоган» - яркая, запоминающаяся фраза, служащая рекламным девизом фирмы или товара. Считается, что впервые они появились в Англии в 80-х годах XIX века и сразу стали служить орудием сильного психологического воздействия на потребителя.

Рекламні традиції у політичному плакаті перших десятиліть радянської влади: образи і символіка «червоного» і «білого» плакатів

Характер советских плакатов менялся по мере исторического развития СССР. Содержавшаяся в них пропаганда сочетала общечеловеческие ценности (свобода, социальная справедливость), патриотизм, общеобразовательные элементы, призывы к здоровому образу жизни.

Советский плакат появился в годы пролетарской революции; он нес массам призывы Коммунистической партии, звал на борьбу за свободу и справедливость. Кто не помнит плакат Д.С. Моора "Ты записался добровольцем?".

Красноармеец, за плечами которого круто поднимались дымы заводов и фабрик, в упор спрашивал каждого, что он сделал для защиты завоеваний Октября. В годы революции и гражданской войны плакат приобрел важнейшее значение. В эти тяжелые дни выходило мало газет. Очень часто газету заменял плакат. Искусство плаката было доступно широким массам, его образы были понятны каждому, а короткий энергичный текст - лозунг, сопровождавший изображение, - запоминался и призывал к действию. Агитационные плакаты посылались на фронты гражданской войны наравне с патронами и снарядами, их расклеивали на стенах городов отражавших нападение белогвардейских генералов и иностранных интервентов. Внизу на ярком поле плаката обычно помещалась надпись: "Всякий срывающий или заклеивающий этот плакат - делает контрреволюционное дело". Плакат боролся, он был оружием, и его, как оружие, берегли.

Среди первых революционных плакатов выделялись работы Д.С. Моора, В. Маяковского, М.М. Черемных и В.Н. Дени. Каждый из этих художников своими, только ему присущими средствами и приемами создавал агитационные произведения большой выразительной силы.

За одну ночь создавались и размножались вручную десятки плакатов, а утром на улицах в витринах пустующих магазинов уже висели "Окна РОСТА", в наглядной и остроумной форме рассказывающие о последних новостях. Замечательный мастер политической карикатуры тех лет Дени принес в советский плакат разящую сатиру. Плакаты, созданные Дени, беспощадно высмеивали капиталистов, политических дельцов и всяческих соглашателей.

Когда в стройках первых пятилеток поднималось величественное здание социализма, на строительных площадках, полях первых колхозов, башнях элеваторов, бетонных массивах Днепрогэса, словом, по всей нашей стране - всюду - можно было встретить агитационный плакат. И если сейчас просматривать плакаты тех лет, покажется, будто листаешь художественную летопись перестройки. Не было ни одного крупного события в жизни советского народа, на которое не отзывался бы плакат.

В первые дни Великой Отечественной войны появился один из самых известных плакатов военных лет «Родина-Мать зовет!» И.Тоидзе. Он был издан миллионными тиражами на всех языках народов СССР.

Один из самых известных плакатов тыловой тематики -- «Не болтай!» принадлежит московской художнице Н. Ватолиной. Позировала для плаката соседка художницы, мать солдатов-фронтовиков, текст к плакату написал С. Маршак.

За время Великой Отечественной войны художники создали тысячи плакатов, которые выпускались миллионными тиражами. В годы войны отчеканился художественный стиль советского плакатного искусства. Наш плакат всегда был лаконичным и выразительным. Его даже издали легко воспринимал быстро идущий человек. На листе плаката обычно помещались одна-две фигуры, их действие подчеркивалось характерным движением. Лучшие плакаты отличались четкостью силуэта центральной группы; применяемые цвета были яркие и в своем сочетании усиливали выразительность изображения. Теперь художники научились внимательней вглядываться в лица людей, предавать их характеры и психологию - это сделало плакат еще более активным и впечатляющим.

Розвиток реклами у країнах Латинської Америки на прикладі Мексики

Билборды здесь не пользуются особой популярностью. Хотя когда-то, видимо, было по-другому. Иначе я не знаю, почему около больших населенных пунктов так много пустых билбордов.

Зато очень популярны пивные банки, рекламирующие местного производителя. В больших населенных пунктах встречаются через каждые несколько километров.

Характерной на сегодняшний день тенденцией (думаю, не только в Мексике) является нарочитое упрощение словесных формальностей, ранее служивших знаком уважения как к личному собеседнику, так и к заочной аудитории в целом. Теперь говорить совершенно незнакомому человеку «ты» вместо «Вы» входит в моду. Очень странным, например, кажется PR мексиканских банковских служащих, когда, первый раз видя клиента, они принимаются ему «тыкать».

Немалую, а то и важнейшую роль в укоренении этой словесной раскованности (чтобы не сказать: вульгаризации) играет реклама потребительских продуктов --любых, от стирального порошка и мороженого до дорогих марочных часов и автомобилей. Например, в вечернее, наиболее выгодное время, целая треть(!) всего эфирного времени телевидения занимается рекламными роликами, которые разрывают текущую телепередачу на куски по 5-6 минут, длительность же втиснутой подборки из 5-9 роликов составляет в среднем 2 минуты, иногда и больше. Вставка рекламной паузы предусматривается производителями телесериалов, поэтому каждую серию можно четко разделить на цепочку «кругленьких» сцен продолжительностью по 5-6 минут. Окончание каждого такого сюжетика тоже вычислить несложно: если персонаж вдруг делает круглые удивленные глаза, либо нажимает на кнопку звонка в «неприятельской» квартире или на стартер автомобиля, чтобы сбить «подлого врага» на дороге, либо же падает с девятого этажа, то следует предположить, что сейчас действие «закуклится» и тебе начнут доказывать, что мороженое «Магнум» --это слишком персональное наслаждение для того, чтобы ты поделился им с кем-нибудь еще. Современная реклама создает искусственные потребности, культивируя в человеке стремление к удовольствию и воспевая в нем эгоиста.

Розвиток російської реклами в ХVІІ-ХVІІІ ст.: зародження і генерування нових жанрів

О рекламе в России можно вести речь лишь с 1703 года (в этом году начала выходить первая русская газета, которую стал издавать Петр I - Ведомости). Там, помимо государственной информации, со временем стали помещаться объявления рекламного характера, правда, это была не коммерческая, а скорее, государственная реклама.

Популярны были и народные картинки - лубки. Они впервые упоминаются в 17 веке. В то время в царских палатах уже имелось несколько десятков таких потешных листов. Царь Алексей Михайлович забавлялся этими картинками и передал свою склонность своим детям. В основе таких картинок лежала ксилография - то есть гравюра на дереве. На таких листах изображались картины из басен и сказок, но со временем их содержание стало расширяться. Лубки стали появляться в каждом доме. Это был прорыв массовой культуры в быт каждого горожанина. Шло время, развивалась экономика, и лубки стали использоваться для коммерческой рекламы.

Своєрідність комерційної торгової реклами в СРСР періоду НЕПу: «срібний вік» чи розвінчаний міф?

После окончания гражданской воины и перехода к новой экономической политике (нэп) государство временно допускает существование частного собственника. При этом государственные предприятия вынуждены были конкурировать с частным сектором. Для этого был образован ряд крупнейших государственных синдикатов. Как следствие, в стране возрождается торговая реклама. При Высшем совете народного хозяйства (ВСЫХ) в 1922 г. была сформирована комиссия по рационализации рекламы.

Как одно из основных рекламных средств реанимируется реклама в прессе. В ноябре 1921 г. в центральной советской газете «Известия» публикуется сообщение о начале приема объявлений. А уже в 1923 г. поступления от рекламы в газету составили более двух третей доходов от ее издания.

В 1922 г. при газете «Экономическая жизнь» была создана государственная контора объявлений «Двигатель». Это агентство призвано было координировать всю рекламу промышленных товаров для сельских жителей. Появляются другие рекламные конторы: «Рекламтранс» (при Наркомате путей сообщения), коммерческое агентство «Связь» (при Наркомате почт и телеграфов, почтовая реклама); «Вик-реклама» (изготовление и размещение рекламных плакатов в регионах); «Промреклама» (при ВСНХ, размещение рекламы промпредприятий); «Мосторгреклама» (при Бюро по торговой рекламе, реклама на индивидуальных потребителей).

Указанные организации имели довольно мощную по тем временам производственную базу. Например, «Мосторгреклама» изготавливала различные рекламоносители и использовала для их размещения 1000 трамвайных вагонов, 30 000 столбов, арендовала вестибюли и фойе 6 театров и 40 гостиниц, «Мосторгреклама» выполняла также функции методического центра. Ее сотрудники консультировали по вопросам рекламы представителей государственных и кооперативных предприятий. Среди лучших разработчиков рекламы начала 20-х гг. следует назвать В. Степанову, А. Левина, Л. Лисицкого, В. Татлина, С. Игумнова, А. Мандрусова и др.

В этот период продолжается творческое содружество В. Маяковского и А. Родченко (более 300 совместных работ). Причем уровень их рекламы был настолько высоким, что получил даже международное признание. Так, в 1925 г. на Международной художественно-промышленной выставке в Париже цикл плакатов этих авторов был удостоен серебряной медали. Их работы, выполненные для Моссельпрома, Резинотреста, ГУМа, признаны классикой советской рекламы. Сам В.В. Маяковский в статье «Агитация и реклама» писал: «Ни одно, даже самое верное дело не двигается без рекламы... Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь -- хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама -- это имя вещи. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи... Думайте о рекламе». Однако так, как воспринимал рекламу выдающийся пролетарский поэт, относились к ней далеко не все.Необходимо обратить внимание на то обстоятельство, что в условиях товарного дефицита того времени и отсутствия у потребителей должного выбора количество рекламных материалов было явно недостаточным.

В 1925 году появился теоретический труд о рекламе, написанный инженером М.А. Мануйловым. В предисловии к этой книге приводятся рассуждения относительно того, нужна ли реклама в Советской Республике: «Можно было бы подумать, что при монополии наших трестов в изготовлении и распространении продуктов потребления нужды в рекламе нет. Но не надо забывать, что, пока у нас существует НЭП и жизнь не налажена еще во всех отношениях социалистически, приходится искать потребителя, и не столько потому, что фирмам надо конкурировать друг с другом, так сказать, «заманивая» покупателя, но главным образом имея в виду нашу слабую орга_ edизованность, отсутствие налаженности в работе аппаратов распределения, ничтожнейшую наличность пунктов распределения в периферии в виде складов, магазинов, лавок, еще неустановившееся местопребывание даже наших центральных пунктов, по несколько раз в год меняющих свои адреса, отсутствие справочников и т.д.».

Уровень советской рекламы оценивается историками как довольно высокий. Например, в 1925 году на художественно-промышленной выставке в Париже цикл советских плакатов был удостоен серебряной медали. До 1928 года реклама занимала достойное место в реестре занятий. Сам Маяковский не считал зазорным придумывать тексты, а лучшие художники создавали образы, которые сейчас вызывают легкую улыбку. Именно с тех времен сохранились наивные и радостно трогательные призывы: «Самая дешевая сила!» (фабрика «всевозможных двигателей»), «Впереди печенье!..», «Прокат карет и автомобилей!», «Безусловное ручательство за высшую прочность!» (производство галош). Плакаты и объявления (читай, «наружка») тех лет потрясающе убедительны: «Нигде кроме как в Моссельпроме!», конфеты «Наша индустрия», папиросы «Кино», «Трехгорное пиво выгонит вон ханжу и самогон!». И, наконец, «Резинотрест -- защитник в дождь и слякоть, без галош Европа будет сидеть и плакать!».

В 1928 году ситуация вновь меняется коренным образом: не стало фабрики «Эйнем», «Чайной торговли Спорова», «Какао Жорж Борман». Зато появились завод «Красный Богатырь», фабрика «Большевичка», гиганты «Уралмаш» и g1033«Моссельпром».

Найвизначніші постаті рекламного бізнесу ХХ ст.

Работа одного из величайших рекламистов XX века - Дэвида Огилви (Ogilvy) - началась в 1950 е гг. Практикуя в агентстве Young & Rubicam, Огилви стал приверженцем исследовательского подхода и создания рекламного образа по примеру Рубикама. В 1949 г он вместе с партнерами открыл рекламную мастерскую Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather (позднее - рекламное агентство Ogilvy & Mather), и два года спустя появился первый шедевр Огилви - рекламная кампания рубашек «Hathaway» (компания «C. F. Hathaway») с известным персонажем «The Man in the Hathaway shirt» («Человек в рубашке Hathaway») - элегантный мужчина с черной пиратской повязкой на глазу сразу заинтриговал аудиторию. Рекламные объявления этой серии выходили в журнале New Yorker, и читатели с интересом ждали продолжения истории героя «Hathaway».

В 1953 г Огилви разработал рекламную кампанию для продвижения тоника «Schweppes»: в рекламе британского товара, по мнению рекламиста, должен был присутствовать некий британский оттенок, который привлечет американцев именно своей отличительной особенностью. Для воплощения этой идеи Огилви привлек представителя компании «Schweppes», обладающего военным прошлым - командора Уайтхэда (commander Whitehead). Типичный рыжебородый британец как нельзя более точно воплотил идею Огилви и мгновенно вызвал интерес потребителей. Рекламная кампания имела большой успех, а командор стал весьма популярен среди любителей тоника. Свою самую знаменитую рекламную кампанию Огилви разработал для товара класса Люкс - автомобиля «Rolls-Royce», исходя из принципа аргументации: как и Клод Хопкинс в свое время, Огилви тщательно изучил устройство рекламируемого товара, а затем преподнес это в подробностях в рекламном тексте, озаглавив его слоганом «At 60 miles an hour the loudest noise in this new Rolls-Royce comes from electric clocks» («На скорости 60 миль в час самый громкий звук в новом Роллс-Ройсе - от электрических часов»). Задача, стоявшая перед Огилви - продавать американцам автомобиль, который предпочитают английские аристократы, - была блестяще им решена: продажи автомобиля выросли на 50 %. Огилви написал несколько книг, в которых поделился своим разнообразным опытом с другими рекламистами, самой известной из которых является книга "Огилви о рекламе" ("Ogilvy on Advertising"). Его творческий подход базировался на усовершенствованных подходах к рекламе Р. Рубикама (Rubicam) и К. Хопкинса (Hopkins).

Россер Ривз работал в нью-йоркском агентстве «Ted Bates», согласно его концепции реклама должна была использовать довольно простой способ аргументации: купите товар и получите определенную выгоду. В своей книге «Reality in advertising» («Реализм в рекламе», 1961 г) он пояснял это так: «Как правило, из рекламы потребителю запоминается что-то одно - одно сильное заявление или одна сильная идея». В результате Ривз стал создателем идеи «Уникального торгового предложения» («unique sales proposition»). Чтобы продемонстрировать отличие рекламируемого товара от аналогов, Ривз прибегал и к научным доказательствам. Важным композиционным элементом рекламного обращения Ривз считал повтор. Одной из самых удачных работ Ривза стала рекламная кампания драже «M&Ms» 1954 г: слоган «Melts in your mouth, not in your hands» («Тает во рту, а не в руках») полностью соответствовал концепции УТП. Несмотря на то, что таящий шоколад на самом деле не представляет проблемы для потребителей, рекламная кампания оказалась очень эффективной, и слоган использовался в более поздних кампаниях в качестве лейтмотива. Ривз был первым, кто использовал телевидение в политических кампаниях: в 1952 г он создал серию роликов в стиле кинохроники о военном прошлом кандидата в президенты от Республиканской партии Д. Эйзенхауэра. УТП звучало так: «Эйзенхауэр - человек мира» (на фоне вмешательства США в войну в Корее лозунг звучал убедительно).

Еще одна рекламная кампания Ривза, разработанная им для лекарственного препарата «Anacin» («Анацин») является одной из самых неоднозначных. «Anacin» был аналогом «Аспирина», поэтому сложно было представить преимущества, которых на самом деле не было. Ривз блестяще справился с нелегкой задачей, в написанном им рекламном тексте звучало: «… Содержит специальные ингредиенты, которые быстро справляются с болью, быстро понижает давление, приносит скорое избавление от депрессии». Помимо текста, для рекламной кампании был написан джингл, который назывался «Fast, fast, fast relief» («Быстрое, быстрое, быстрое улучшение»). Обступившая потребителей со всех сторон рекламная кампания способствовала росту продаж.

Согласно концепции Ривза, в хорошей рекламе ничто не должно отвлекать потребителя от товара. Его подход используется и в настоящее время, хотя «псевдонаучность» эксплуатировалась рекламистами недолго.

Лео Барнетт открыл свою творческую мастерскую в Чикаго в самое сложное время - в период Великой Депрессии, и многие предрекали провал этого предприятия. Но Барнетт поставил себе цель - создавать рекламу высокого уровня, и, несмотря ни на какие трудности, достиг желаемых результатов. Как и Россер Ривз, Барнетт сосредотачивал внимание на товаре; его концепция основывалась на «внутреннем драматизме» продукта - неком качестве, на котором можно сделать акцент и благодаря которому можно заинтересовать потребителя. Одной из первых удачных работ Барнетта стала рекламная кампания зеленого горошка. Всемирно известное изображение Зеленого Великана (Green Giant) было выполнено в агентстве «Leo Burnett Co», хотя идея разработать для продвижения консервированных овощей такого персонажа принадлежала самой компании, выпускающей эти продукты -«Minnesota Valley Canning Co». Но попытка графического воплощения мифологического героя, ассоциирующегося с богом плодородия, не увенчалась успехом: Великан получился слишком мрачным и скорее отпугивающим, чем привлекающим внимание. Лео Барнетт сумел изменить характер рекламного персонажа, придав ему дружелюбный вид, в связи с чем изменилось и само имя Великана (Jolly Green Giant - Веселый Зеленый Великан). Прототипом для него послужил Пол Буньян - легендарный великан-дровосек и народный герой. Дружелюбный гигант принес такой маркетинговый успех компании, что в 1950-м г она была переименована в «Green Giant Co». В 1955 г Лео Барнетт провел еще одну успешную по ребрендингу для сигарет «Marlboro» («Phillip Morris»). Изначально «Marlboro» позиционировались как дамские сигареты (неслучайно названием послужило имя легендарного соблазнителя - герцога Мальборо), даже красный фильтр был разработан специально, чтобы скрыть следы губной помады. Поэтому перед Барнеттом стояла достаточно сложная задача привлечения к торговой марке мужской аудитории: Лео понимал, что нового дизайна упаковки и удачного слогана мало для перепозиционирования. Тогда был создан образ брутального ковбоя «Marlboro Man» («Ковбой Мальборо»), в котором наиболее ярко проявились мужественность и сила настоящего мужчины. Увлечение вестернами в 1950-е гг. также способствовало успеху рекламной кампании. В 1964 г рекламная кампания «Marlboro» от Leo Burnett получила органичное продолжение: теперь перед потребителем представала серия роликов о «Marlboro Country» («Страна Мальборо»). Национальный колорит рекламного персонажа только усилился в окружении бескрайних просторов Дикого Запада, полного привлекательности: « Come to where the flavor is. Come to Marlboro Country» («Приди туда, где чувствуется вкус. Приди в страну Мальборо»). В этом же году реклама табачных изделий на телевидении была запрещена, но кампания «Marlboro Country» не менее успешно продолжилась в наружной рекламе.

Національні риси лубкової традиції в рекламному процесі Росії ХVІІ-ХVІІІ ст.

Лубок на Руси -- это народное ответвление граверного мастерства. Первые его образцы были завезены фряжскими (итальянскими) купцами в середине XVII века и быстро получили столь большую популярность, что началось активное ремесленное производство этих, как их именовали, «простовиков». Основой лубочного творчества является ксилография -- прорезание контуров рисунка по деревянной доске. Лубком именовался древесный слой, расположенный сразу под корой: по распространенному мнению, от этого наименования и пошло общее название народных картинок. Отпечатанные с досок несколько сот черно-белых оттисков отдавались другим группам артельщиков для раскраски. Здесь-то и рождалось главное лубочное достоинство: феерия красок, сочетание ярких контрастов, веселая праздничность этих «потешных», как тоже их называли, листов.

Сюжетами лубков были не только «потешные» -- сатирические и юмористические сцены. Особым спросом пользовались религиозные сюжеты. Некоторые из подобных изображений примыкают к сфере конфессиональной рекламы. Среди сюжетов имеются и истоки социальной рекламы -- наглядные побуждения к благотворительности и распространение изначальных медицинских знаний.

Покаяние ради спасения души -- призыв, который постоянно звучит в русской культуре XVII-XVIII веков. Традиция обязывала предоставлять право покаяния даже закоренелым преступникам, разбойникам и убийцам. Обряд покаяния нередко был организован как массовое зрелище, имевшее в виду и назидание, и устрашение. Об одном из таких случаев повествует лубок, распространявшийся в мае в 1767 году в связи с покаянием убийц -- мужа и жены Жуковых. Листок изображал преступников, закованных в кандалы, с зажженными свечами на фоне Успенского собора и колокольни Ивана Великого. Далее следовал текст, объявлявший о порядке проведения этой акции.

Как видим, происходит синтез различных средств рекламной деятельности: объявление оглашается, параллельно суть его изображается на «картинке» и тиражируется с подробным разъяснением происходящего. Авторы лубков охотно применяют убедительную силу контраста, фронтального противопоставления: здоровье -- болезнь, красота -- уродство, святость -- греховность. Эти альтернативы, воплощенные в рекламных образах, побуждали реципиентов к оперативному выбору линии поведения.

Постепенно «потешные» листы обогащались надписями, которые становились все более развернутыми и обстоятельными. Лубки входили в каждый дом -- от царских палат до убогих крестьянских изб. Это -- один из ранних прорывов печатной массовой культуры в русскую повседневность. Лубки в предельно доступной форме доносили до самой широкой аудитории разнообразную информацию и насущные идеи. С образованием российского рынка лубочное мастерство успешно стало служить и целям коммерческого рекламирования.