Применение кожи в современном костюме

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Краткий обзор истории развития костюма

1.1 История возникновения костюма в Европе

1.2 Костюм из кожи в XX веке.

2. Методы проектирования современного женского костюма

2.1 Система конструирования одежды и ее обоснование

2.2 Размерные характеристики

2.3 Техника и используемые материалы в молодежном современном костюме

2.4 Материалы и технологии пошива молодежного современного женского костюма

3. Проектирование молодежного современного женского костюма из кожи

3.1 Концептуальная идея проекта современного женского костюма из кожи

3.2 Этапы разработки проекта

Список используемой литературы

Приложение

Введение

Для прошедшего XX-го и начавшегося XXI-го столетия характерны бурные темпы, стремительные перемены буквально во всех отраслях жизни. Поэтому и мода идёт в русле требований своего времени: она мобильна, целесообразна, удобна и практична.

Создание одежды невозможно без учета направления моды. Влияние ее ощущаешь повсюду - в архитектуре новых зданий, в предметах нашего быта, в одежде космонавта и т.д. Мода - это то, что в определенное время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства людей. Человеку свойственно стремление к обновлению, к перемене.

Моделирование одежды - это особый вид искусства. Многие творения модельеров умирают, едва успев появиться на свет. Но, несмотря на это, моделирование не перестаёт быть востребованным искусством.

В современный мир врывается много различных направлений в одежде.

В данной работе предложено рассмотреть новое направление в молодежной моде: костюм из кожи с применением металла. Через разработанную модель появилось желание внести оригинальность и необычный взгляд на кожаную одежду за счет применения в ней металлических элементов. На основе изученных материалов сформировалась и подтвердилась мысль о создании данной модели.

Предметом исследования является кожа как материал для создания модели современного женского костюма.

Объектом исследования является молодежный современный костюм из кожи.

При выполнении поставленных задач необходимо учитывать правильную организацию художественного и технического проектирования изделия.

К художественным задачам относятся эстетические, конструктивные показатели, которые соответствуют направлению моды по силуэту, пропорциям, форме деталей, цвету, применяемым материалом. Удовлетворение эстетических вкусов потребителя обеспечивает художественное решение модели.

К техническим задачам относится получение с помощью расчетных формул и графических приемов конструкции, обеспечивающей правильную посадку на фигуре.

Таким образом, целью курсовой работы является выполнения проекта современного молодежного костюма из кожи.

Для достижения поставленной цели необходимо разрешиться следующие задачи: 1.изучитьтеоретический материал по истории костюма и основных направлений моды в XX веке; 2.исследовать эстетические, конструктивные и технологические тенденции в современной молодежной одежде.

1. Краткий обзор истории развития костюма

1.1 История возникновения костюма

Говоря о дизайне костюма, мы прежде всего имеем в виду создание моды. Слово «мода» произошло от латинского «modus», что переводится как мера, образ, способ, правило, предписание. Под модой в самом широком смысле этого слова понимается господство в определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении различных внешних форм культуры: стиля жизни, обычаев и привычек поведения, автомашин, предметов быта, одежды, -- и довольно частая смена этих вкусов. Чаще всего именно сменяемость формы одежды и называют модой.

История моды неразрывно связана с историей развития самого костюма, однако между ними нельзя ставить знак равенства, так как возникновение моды как социального явления искусствоведы датируют только эпохой позднего средневековья, а точнее, концом XIV -- началом XV столетия. Именно в это время процесс развития одежды приобретает черты, характерные для моды: костюм становится явлением общеевропейским, а не национальным или региональным, как это было раньше; сравнительно часто сменяются его формы; в одежде появляются многочисленные причудливые новинки, которые очень быстро становятся всеобщим увлечением, т. е. общество охватывает ажиотаж подражания.

Подражание служит, таким образом, необходимой предпосылкой моды, вскрывая при этом ее противоречие. Человек приемлет моду, старается точнее соответствовать ее образцам, быть «как все», а с другой стороны, с помощью именно этой моды, стремится выделиться из среды окружающих его людей, осуществить собственную «самостилизацию», утвердить свое представление о самом себе.

Постоянное стремление человека к новизне, к изменению всех форм проявления культуры, заставляло создателей одежды беспрерывно искать новые формы и конструкции. С древнейших времен до настоящего времени с этим связана деятельность дизайнера - модельера. Правда, раньше художников, причастных к созданию костюма, так не называли. Это были безвестные мастера по кружеву, вышивке; ремесленники, работающие над рисунками тканей; портные. Они создавали уникальные костюмы для узкого, избранного круга, которые входили в моду, завоевывали популярность у тысяч людей.

Для нашего времени характерна быстрая сменяемость модных циклов. Признаком процесса развития моды является их сезонная сменяемость: весна -- лето и осень -- зима. В связи с этим мы наблюдаем стремительное изменение модных тенденций, образование новых форм в одежде. Источником знаний об изменении форм и конструкций служит прежде всего исторический костюм, который складывался и утверждался веками.

Народный костюм - это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Одежда , прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей . Искусство современного костюма не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства.

История костюма, как правило, строится на рассмотрении различных стилей костюма и мод, сменявших друг друга на протяжении существования человечества. Исследователи современности также активно пользуются этой иерархией в своих работах, рассматривая палитру стилей, одновременно присутствующих в наше время и лежащих в основе наук об имидже. В связи с этим следует отметить, что исследование стиля костюма строится по двум направлениям: исторические стили и современные. В понятие «современные» входят не только стили, возникшие в последние десятилетия текущего столетия, а все то многообразие стилей костюма, которое есть в распоряжении наших современников, а также само отношение к стилю как к инструменту. Это связано с тем, что на современном этапе развития человечества стиль текущей эпохи можно определить как поливариантность, т. е. его нельзя определить однозначно, он зависит от множества причин и легко меняется в зависимости от ситуации, настроения и т.д.

Можно выделить несколько основных исторических стилей:

Античный. Тело человека рассматривалось как зеркало, должное отразить совершенство мира. Костюм подчинялся законам логики и гармонии. Античный стиль -- это образ «греческой колонны», стремящейся в высь к свету и совершенству, поэтому и цвета платьев были преимущественно белые. Ткани использовались определенной ширины в соответствии с размерами ткацкого станка, одежда не кроенная, а собранная в вертикальные складки, наряд выдержан в соответствии со строением человеческой фигуры, обувь -- практически одна подошва.

Романский. Нес в себе наследие античности, однако с определенными излишествами. Простое, не прилегающее к фигуре платье (сшиваемое из двух частей) было отделано широкой каймой. Цвета, как в античном, были преимущественно белый, бежевый, для каймы - оранжевый,красный.

Готический. Именно в это время появляется крой, ставший необычайно сложным и виртуозным. Одежда подгоняется по фигуре. Костюм той эпохи сродни готической архитектуре. Преобладание вертикальных линий и заостренных деталей.

Ренессансный. Стремление к гармонии, выраженной в симметрии и отсутствия излишеств. Во всем -- только естественные пропорции. Современники пытались создать богатый и элегантный костюм, способный подчеркнуть достоинства человека. Впервые женское платье делится на длинную юбку и лиф. Одежда отличается использованием дорогих тканей, сложных орнаментов, необычным оформлением рукавов, сочетанием двух цветов, материалов. Цвета платье были разнообразны, от светло бежевого до насыщенно-синего.

Барокко. В этом стиле появляются новые материалы, наиболее популярными становятся бархат и металл. Модельеры и дизайнеры стремятся показать к роскошь и эксцентричность своих моделей, официальность, чопорность тяжелых нарядов.

Роккоко. Платья становятся более изящными, громадные наряды уменьшаются до более человеческих размеров. Обилие складок а связи с применением атласа, богатейшее нижнее белье. Преобладание в нарядах пастельных тонов и обилие аксессуаров.

Ампир. Следовал по стопам античной моды (это касалось только дамского костюма). Характерные черты: простота линий, вертикальны складки, смещение линии талии под грудь, рукава-«фонарики», глубокое декольте. В гардеробе мужчин появляется темный фрак, который носили с галстуком, узорчатым жилетом и цилиндром.

Денди. В начале XIX века создается тип скромно, но идеально одетого господина -- денди. Главнейший признак -- внешняя простота костюма в совокупности с ее дороговизной и совершенным покроем. Возросшая роль галстука, который становится единственным броским украшением на белоснежной рубашке.

Романтизм. Ярче всего этот стиль проявляется в женском костюме, отличительными чертами которого считается приталенный лиф, широкие рукава, множество воланов, рюшек и бантиков, легкие цветовые оттенки, что создает ощущение воздушности и нежности.

Модерн. Эго характеризует отказ от всех старых норм в костюме. Модерн отличает S-образный силуэт дамского костюма, свободные просвечивающие платья, декоративность и экстравагантность в сочетании с фантастическими образами.

Сегодня в костюме развиваются одни стили, рождаются и умирают другие, все их описать просто невозможно. Но все-таки можно выделить несколько из них, имеющих характерные черты и устойчиво существующих в современном костюме. Рассмотрим каждый из них и попутно поясним, какие психологические характеристики мы можем получить вместе с костюмом определенного стиля.

Деловой стиль

Часто подходит под определение «классический», а также носит много элементов спортивного стиля. Основные характеристики -- деловой, солидный, серьезный, уверенный в себе, порядочный, внушающий доверие, строго элегантный, удобный. Данный стиль отличают строгие силуэты, в основном темные либо светлые сдержанные, приглушенные цвета, однотонные материалы (допускаются лишь неконтрастная клетка и полоска). Основную роль играет деловой костюм в сочетании с умело подобранной рубашкой (блузкой), часто белого цвета. Работников умственного труда недаром называют «белые воротнички». Особое внимание уделяется качеству материалов и изготовления. Строгость линий и приглушенная сине-серо-коричневая гамма присутствует во всех аксессуарах и других системах костюма (прическа, макияж). Олицетворяет и подчеркивает разумность, логичность, волю, целеустремленность, сдержанность.

Стиль на каждый день -- для работы, деловых визитов, официальных поездок.

Романтический

Можно назвать полной противоположностью делового стиля, являясь олицетворением эмоциональности, чувствительности, мечтательности, нежности, сентиментальности. Разумеется, наибольшее распространение он находит у женщин. Можно сказать, что он является олицетворением женственности, подчеркивая все достоинства женской фигуры. Линии силуэта -- мягкие, плавные, обилие драпировок, многообразие характерных отделок (рюши, банты, оборки, жабо, кружева, кокилье, воланы, вышивка. Цвета нежные, мягкие, все оттенки розового и голубого. Рисунки и фактуры -- цветочные, растительные, горох, нежные фантазийные. Аксессуары, прическа и макияж утонченные, изысканные, изящные.

Стиль для свиданий, отдыха, вечера, кафе, театра и т. д.

Спортивный

Различные виды спорта подарили миру различные виды костюма -- шорты, футболки, бейсболки, лосины. Другим источником спортивного стиля стала одежда для военных действий (теплые удобные куртки, комбинезоны, шлемы, металлическая фурнитура, накладные карманы, рукав реглан). Силуэты этого стиля -- прямой, трапециевидный, реже -- полуприлегающий и приталенный.

Богатая цветовая палитра, часты контрасты в цвете и фактуре, обилие фурнитуры, нашивки, эмблемы, отстроченные накладные детали. Основные характеристики стиля: удобство, функциональности, раскованность, динамичность.

Разновидности стиля -- «сафари», джинсовый, морской.

Стиль для поездок, отдыха за городом, дома, для людей активных, динамичных, ценящих в костюме прежде всего практичность и удобство.

Фольклорный

Образуется на основе народного костюма. Основные психологические характеристики -- четкая связь с определенным народом, традиционность, народная мудрость, умиротворенность, ассоциации с вечными ценностями. Силуэты, как правило, простые, имеющие выразительные детали народных костюмов. Натуральные материалы и цвета, самый распространенный рисунок -- геометрический, хорошо сочетающийся со структурой ткани. Использование таких отделок как вышивка, мережка, кружево, плетение, аппликация, лоскутная техника, бахрома, бисер, металлические детали.

Стиль применим для отдыха, театрально-концертных мероприятий, при дружеском общении с иностранцами.

«Кантри»

Во многом близок к фольклорному стилю, хотя в нем не выраженны ярко признаки того или иного национального костюма. Данный стиль скорее фантазия, вариация на тему сельской жизни, в котором порой угадываются черты многих народный костюмов. По психологическому воздействию этот стиль схож с пасторалью, излучая непринужденность, приятную расслабленность, беззаботность, мечтательность, простодушие, романтическое представление о жизни и природе. Цвета, рисунки и материалы -- природные: холст, соломка, батист, цветы, пастельные цвета, веселые цветочные рисунки, яркая клетка, в основном серо-коричневая гамма.

1.2 Костюм из кожи в XX веке

Рождаются ли идеи нового современного костюма в лабораториях великих модельеров или их подсказывает улица, процесс создания моды, являющейся частью материальной культуры общества и отражающей мировоззренческие и эстетические взгляды людей, чрезвычайно сложен. Дизайнер, работающий над созданием новой формы костюма, выступает одновременно в нескольких качествах: он и художник -- скульптор, живописец, прикладник, рождающий новую эстетику, он и конструктор-технолог, способный довести свои замыслы до реализации в материале, он и психолог, помогающий людям отразить через одежду свои внутренние качества и обрести уверенность в себе, и даже, в какой-то мере, режиссер, предлагающий человеку -- носителю костюма каждый раз новый образ, а вместе с ним и новую поведенческую роль.

Знаменитый парижский кутюрье Кристиан Лакруа так пишет о существе своей работы: «...Все сосредоточено на женщине. Я пытаюсь узнать, кто она, какова ее жизнь, какую роль в этой жизни она играет. Жизнь -- тот же театр. Вот я и одеваю женщин так, чтобы они могли достойно сыграть свою роль в этом театре». В другом своем высказывании Лакруа откровенно гордится профессией модельера: «Часто о высокой моде ошибочно судят как о неком воплощении гордыни. Разглагольствуют, что ее цель -- демонстрация высокого социального положения и богатства. На самом деле искусство моды -- это попытка прорыва в таинство мироздания... Для тех, кто стоит у руля моды, она является символом легкости и невесомости. Людям ужасно недостает красоты. Наша привилегия в том, что мы способны эту красоту подарить себе сами. Оценить же достоинства зрелища -- роскошь, доступная каждому».

костюм кожа

2. Методы проектирования современного женского костюма

2.1 Система конструирования одежды и ее обоснование

В целях повышения эффективности производства актуальной задачей в 80-х годах стало создание методики конструирования на базе антропометрических исследований. В процессе создания методики была составлена программа совместной работы стран - членов СЭВ в области промышленного производства одежды. ЦНИИШП подключился и к этой работе. Поэтому сравнительно быстро были созданы два метода - ЕМКО ЦНИИШП и ЕМКО СЭВ, в каждом из которых использовался единый метод построения конструкций одежды для мужчин, женщин и детей, характеризующийся:

-единой системой размерных признаков;

-единой системой и классификации прибавок;

-единой структурой расчетных формул и последовательностью построения конструкций одежды;

-едиными принцами градации.

Для метода ЕМКО СЭВ характерны, кроме того;

-единые основы конструкций одежды и базовые конструкции основных видов одежды;

-единые правила технического черчение конструкций одежды;

-единая терминология, символика и цифровые обозначения конструктивных точек;

-единая конструкторская документация, регламентирующая содержание, объем и оформление.

Методика конструирования является универсальной для одежды мужской, женской, для мальчиков и девочек.

Ее универсальность заключается в единой системе основных конструктивных отрезков и способа их получения. Эта система разделяется на две части - построение отрезков для верхней и отрезка для нижней части тела и не зависит от моды, технологии, свойств материалов и т.п.

Для построение конструкций одежды любым расчетным методом нужно прежде всего иметь исходные данные. Первой и основной частью исходных данных являются измерения тела человека (антропология). Эти измерения или иначе, размерные признаки, характеризуют фигуру человека по величине и форме, то есть дают ее размерную характеристику.

Если посмотреть на одетого человека, то можно заметить, что одежда, как плечевая, так и поясная, не прилегает плотно ко всему телу человека. Чаще всего он отстает от тела на различные расстояния на разных участках.

Каждое измерение изделия по конструктивным участкам отличается от размерного признака, соответствующего этому участку, на величину, называемую прибавкой.

2.2 Размерные характеристики

На размеры и форму тела человека влияют размеры костей, степень развития мускулатуры и жировых отношений. Различают следующие признаки, характеризующие внешнюю форму человеческой фигуры: основные размерные признаки, пропорции тела, телосложение и осанка.

К основным размерным признакам относят длину тела (рост) и обхват груди, которые измеряются в см.

Пропорции тела - это соотношение размеров отдельных частей тела; длины туловища и длины конечностей; ширины бедер и ширины плеч. На пропорции тела также влияют степень развития мускулатуры и жироотложения. У людей разного возраста и пола пропорции сильно отличаются. Пропорции тела женщины отличаются от пропорций тела мужчин относительно более широкими бедрами и узкими плечами.

Телосложение - это индивидуальные особенности фигуры человека, связанные со степенью развития мускулатуры и жироотложений, которые бывают слабо, средне и сильно развиты. Телосложение женщин различают с равномерным и неравномерным распределением жироотложений по всему телу.

Под осанкой понимают конфигурацию тела человека, при вертикальном, естественном положении, которое характеризуется различным изгибами позвоночника в области шеи и талии, расположением рук по отношению к телу и высотой плеч. Степень развития мускулатуры, жировых отложений также влияют на осанку. У взрослого человека различают нормальную, сутулую и перегибистую осанку. (Приложение № 2)

Прибавки бывают конструктивные, на пакет, на свободу облегания.

Конструктивная прибавка (КП) составная часть конструктивного отрезка, которая увеличивает или уменьшает конструктивный признак, учитывает толщину пакета нижележащей одежды, зазор между телом и одеждой, направление моды. Силуэт, динамику изменения размерного признака при движении.

Технический припуск (ПТ) составная часть конструктивного отрезка - учитывает усадку материала при влажно-тепловой обработке и термодублировании, уработку материала в процессе изготовления.

П=ПК+ПТ

П- общая прибавка

ПК- конструктивная прибавка

ПТ-припуск технологический

ПК=ПС+ПП

ПС - прибавка на свободу облегания

ПП - прибавка на пакет

ПП=ППв+ППн

ППв - прибавка на пакет внутренний

ППн - прибавка на пакет наружный.

ППв - прибавка на пакет внутренний включает в себя толщину слоев одежды под проектированным изделием.

ППн - прибавка на пакет наружный - толщина самого изделия (дублирин, плечевая накладка, подкладка и др.)

2.3 Техника и используемые материалы в молодежном современном костюме

Давно прошли времена, когда высокая мода стремилась на шаг опережать время, но и сегодня ее коллекции способны поразить воображение. Что стало источником вдохновения кутюрье и дизайнеров? В центре внимания - стиль модерн, который находит воплощение в панбархате, бархатном жаккарде и ажурных тканях. Дополненных атласом и шелком, украшенными узорами в стиле модерн. Поблекшее величие царского двора становиться второй по значению темой, благодаря которой появляются узорчатая парча и тафта, мерцающий жаккард, эффекты тиснения и рельефные текстуры. Актуальные набивные рисунки и вышивки с эффектом металлика, где преобладают оттенки окисленной меди и старого золота.

Золотые узоры наносятся также и поверх жаккардовых рисунков с мотивами пейсли. Специальные обработки и новые технологии крашения ткани позволяют создать патину, придающую гобеленовым узорам поистине царственное величие. Одной из важных тенденций становятся стилевые решения в духе романтичной женственности. Шелковый креп, вуаль, батист, газ и английский ситец, тюль и кружева, оборки и пышные рукава-пуф - ключевые элементы этого стиля, благодаря этому созданные образы больше напоминают кубинок в национальном костюме или барышень рококо.

Обязательным дополнением лаконичных элегантных силуэтов и простых, но изысканных форм становятся эффектные ткани и отделочные материалы. Их рельефные структуры и насыщенные сиянием металлика оттенки цветов придают моделям особую притягательность.

На одном из показов Жана Поля Готье он продемонстрировал свое пристрастие к гламурности. «Элегантные платья из атласа и шелкового бархата, обрамленные пышным мехом серебристой лисицы и отделанные множеством черных, как вороново крыло пайеток.» Журнал «Ателье»12//2006, в редакции Т.Ковалевой 73 с.

В моде LeShow - яркая цветная кожа, кожа с многослойными принтами. Крой - от лаконично-спортивной простоты до гламурно-утонченных приталенных силуэтов со сложными системами оборок, защипов и карманов. Комбинирование шелковой ткани и кожи кожи, кожи и трикотажа, кожи и меха актуально как никогда.

В данное время дизайнеры и кутюрье используют различные виды тканей, меха, кожу, металл и многое другое.

В данной работе предлагается совместить кожу и металл, создать из двух разных материалов единый образ, в котором будут сливаться во едино исторический и современный стили.

2.4 Материалы и технологии пошива молодежного современного женского костюма

Благодаря новейшим технологиям обработки кожа из "КРС" (крупного рогатого скота) превращается ныне в суперматериал, из которого можно шить абсолютно все - от костюмов до нижнего белья. Прежде всего из "каэресовской" кожи шьют спортивного стиля куртки и свободные длинные пальто с меховой подстежкой или подкладкой.

Основное свойство кожи из "КРС" - это сопротивляемость воде. Если кожа впитывает воду и высыхает, принимая свой первоначальный вид, значит, она качественная. Если же на ней остаются пятна от воды, лучше такую кожу не покупать. Кожа с тефлоновой обработкой вообще не впитывает влагу: вода с нее просто "скатывается".

Самый модный вид кожи из "КРС" - это бычина или ее имитация. Однако надо иметь в виду, что чаще всего "бычья кожа" изготавливается из обыкновенной овечьей кожи. Чтобы выдержать грубоватый стиль, на мездру наносится крупный рисунок с эффектом складок, царапинок, потертостей, морщинок...

Очень популярной становится и кожа "под оленя". Но и она тоже изготавливается из той же овчинки. Настоящая же оленья кожа встречается редко. Да к тому же она очень дорогая, а носится недолго, так как шкурки дикого оленя (как и других диких животных) обычно имеют много повреждений от "любовных драк" и покусов насекомых.

Самой универсальной считается кожа ягнят. Она не очень дорога, но очень качественна: легка, пластична, поддается любой обработке. Из нее делается и остромодная "рептилия": ягненок легко превращается и в крокодила, и в ящерицу, и в анаконду, и в питона, и в лягушку... Кстати, кожа настоящих рептилий - дорогая и жесткая, поэтому она идет только на отделку и на аксессуары. Из тонкой кожи ягнят шьют и входящее в моду "сексуальное" кожаное белье, которое, как и шелковое, можно стирать в стиральной машине.

Наконец, наш рынок насыщается массой вещей, сделанных из грубой и некачественной свиной кожи. Тот, кто их покупает, в большинстве случаев и не подозревает, что "тонкая шелковистая кожа" - это всего-навсего облагороженная "хрюшкина" кожа. На ее замшевую сторону накатывают любой рисунок (цветочки, горошек, орнамент), и получается материал, который почти не отличишь от ткани. Из него можно шить брюки, платья, блузки, закладывать складки, драпировать.

Также на рынок выброшена полированная кожа. Причем она в меру блестит, но не "зеркалит". Популярной становится и кожа, имитирующая разного рода плетения, гобелены. Расширяется и цветовая гамма кожаных изделий. Традиционный черный цвет уступает место золотисто-бежевому, желтому, голубому, красному, молочному, медовому. В общем нет у "кожизации" начала, нет у "кожизации" конца.

Раскрой натуральных шкур принципиально отличается от раскроя тканей, так как в коже нет ярко выраженного направления долевой и поперечной линий. Но все-таки кожа растягивается не хаотично, а в определенных направлениях. Причем разные участки кожи имеют разное направление растягивания и разную плотность.

Центральная часть шкуры - хребтовая часть имеет самую однородную и красивую поверхность, поэтому используется для более ответственных деталей одежды, таких как полочки, спинка, половинки брюк, верхняя часть рукавов и т.д. Из пашин вырезают мелкие детали, менее ответственные. Головная часть и огузок в зависимости от их толщины и вида кожи тоже могут быть использованы для менее заметных деталей, но так как они имеют большую толщину и плотность, чем пашины, то вполне подойдут для тонких деталей, таких как нижний воротник, манжеты, клапаны, внутренняя часть рукавов.

При раскрое изделий особое внимание уделяется топографии кожи, т.е. расположению и соотношению отдельных участков, имеющих различные свойства - толщину, прочность, плотность и растяжимость.

В приложении № 1 показаны направления растяжимости участков шкуры. Прежде, чем приступать к раскрою шкур, необходимо отметить на них все критические места, т.е. дефекты. Обведите их мелом вокруг, и у вас уже будет гарантия того, что ненужные вам места не попадут на детали кроя.

В отличие от изделий из тканей процесс подготовки натуральных кож к раскрою более трудоемкий и сложный. Поэтому кожи для изготовления подбирают однородными по виду, цвету, оттенку, толщине, плотности, чистоте лицевой поверхности, рисунку.

Непосредственно перед раскроем проверяют количество кож и их площадь, внимательно их осматривают, отмечают пороки лицевой и бахтарменной сторон, отдельно выделяют пороки, не допустимые в изделии и допустимые в менее ответственных деталях на невидимых частях изделия.

Пороки отмечают с лицевой стороны кожи, чтобы при раскрое не допускать их попадания на видимые части деталей изделия. Кожу, имеющую морщины, складки, мятую и неровную поверхность, перед раскроем необходимо прогладить утюгом с изнаночной бахтарменной стороны. Температура поверхности утюга не должна превышать 80°С.

Готовясь к раскрою, надо помнить, что топографические участки натуральной кожи обладают различной толщиной, прочностью, удлинением и мереей.

При раскрое изделия необходимо учитывать, какова степень изнашиваемости каждой детали. Это позволит определить правильное расположение ее на коже.

На рациональное использование кожи большое влияние оказывает ее сортность, поскольку возникает необходимость при раскрое обходить детали, недопустимые в деталях изделия.

Так как конкретное изделие изготавливается из нескольких кож, имеющих оригинальный естественный рисунок лицевой поверхности - мерею, то при раскрое деталей необходимо тщательно подбирать участки кож со сходным рисунком мереи.

Следует иметь в виду, что кожи темных тонов, особенно черные, дают лучшие результаты при их использовании в сравнении с кожами светлых тонов. В цветных кожах часто наблюдается неравномерность окраски различных участков и несовпадение оттенков, что снижает возможность их рационального использования.

Кожи, на лицевой стороне которых нанесен нарезной или тисненый рисунок, легче раскраивать, чем гладкие, так как рисунком можно скрыть ряд пороков.

Особой подготовки требует перчаточная кожа, так как она при выработке не проходит процесса окончательной отделки - прессования, который уплотняет кожу, выравнивает ее поверхность и улучшает внешний вид. Поэтому такие кожи имеют растянутые края пол и обладают повышенной усадкой в процессе обработки и носки изделия. Для уменьшения усадки и выравнивания поверхности перчаточных кож их перед раскроем необходимо подвергать:

? увлажнению - равномерному повышению влажности кожи по всей поверхности;

? перетяжке - выравниванию поверхности кожи путем растяжения и изгиба для придания мягкости, эластичности и удлинения.

Вообще, любая натуральная кожа обязательно требует некоторой подготовки перед раскроем.

Бывает, что шкуры имеют волнообразные пашины, и, особенно, головная часть, часто встречаются замины и складки. Для того, чтобы сделать шкуру идеально ровной и гладкой, ее надо предварительно отутюжить.

Утюг не должен быть очень горячим, температура его должна соответствовать "шелк-шерсть". Утюжат кожу, как с изнаночной стороны, так и с лицевой. Утюжат кожу начиная с центральной хребтовой части к пашинам с учетом растяжения, слегка ее натягивая, тем самым фалды на краях пашин перераспределяются в ширину шкуры.

Если отутюжить кожу не удается или она имеет специальную пропитку, и вообще, не поддается утюжке, можно использовать другой метод.

Шкуры полностью замачиваются в воде на несколько минут, отжимаются слегка, не выкручивая, и выравниваются при помощи несильного вытягивания по краям. Мокрая кожа очень сильно тянется, поэтому важно не переусердствовать и шкуры только выровнять, а не вытянуть, иначе это может грозить очень сильной усадкой изделия в процессе пошива, и даже в первое время носки уже готовой вещи.

Мокрую кожу можно выложить на пол, предварительно устланный газетами и придавить на небольшом расстоянии друг от друга небольшими грузиками, равномерно по всем краям.

Для высыхания потребуется 1-2 дня, после чего вы снимаете кожу и через проутюжку теплым утюгом приглаживаете ее, не держа долго утюг на одном месте, а плавно скользите по поверхности. В итоге, вы получаете идеально ровную и гладкую шкуру, готовую к раскрою. Затем, вы отмечаете на ней все имеющиеся дефекты мелом или гелевой ручкой, и приступаете к дальнейшей работе.

Если крупные детали не укладываются в шкуры, их можно разрезать, получив тем самым дополнительные рельефы на изделии, они должны быть симметричны слева и справа.

Разложите шкуру на столе с идеально ровной поверхностью, если шкура очень большая - то на полу. Вдвое складывать ее нельзя, так как можно пропустить дефекты. Кожа всегда кроится в один слой по лицевой (кожаной) поверхности. Расчерчивают ее тонко заточенным портновским мелком.

Если кожа лаковая или с лазерным покрытием, мел может по ней не рисовать. В этом случае воспользуйтесь гелевой светлой ручкой. После того, как вы разложили все детали, их надо прикрепить кусочками скотча или лейкопластыря, или просто придавить чем-нибудь тяжелым, после чего выкройки обводятся мелом с учетом швов, так как все построения чертежей даны без учета припусков на швы. Величина швов в кожаных изделиях составляет примерно 1 см. Шире их делать не имеет смысла, так как выпускать по швам (расширять) изделие вы не будете, потому что на коже от иглы остаются проколы.

Все детали должны лежать вдоль шкур, можно с небольшими отклонениями. Следите, чтобы парные детали имели одинаковую плотность, если они вырезаются из разных шкур, и располагались примерно на одних и тех же топографических участках.

Перед тем, как вырезать детали, проверьте еще раз, не забыли ли вы какую-нибудь деталь и везде ли вы дали припуски на швы. Правильно ли вы разложили детали выкройки. Не забывайте, что кожа сильнее тянется в поперечном направлении. Поэтому, даже в целях экономии, нежелательно одну из парных деталей укладывать вдоль топографических линий, а другую поперек. В противном случае изделие в готовом виде может перекоситься в процессе носки.

При работе с замшей принципы используются те же, но здесь надо обращать внимание на направление ворса. Оставшиеся после раскроя кусочки и выпады могут вам пригодиться. Из них можно сшить кошелек, косметичку, также их можно использовать для отделки и обновления старой одежды.

3. Проектирование молодежного современного женского костюма из кожи

3.1 Концептуальная идея проекта молодежного современного женского костюма из кожи

Интерес моды ко всему историческому сейчас очень велик. Древнее творчество оставалось настоящей кладовой идей для модельеров и дизайнеров. Художник обрабатывает не только его детали исторического, но и саму структуру, и результат налицо - перед нами силуэт прекрасных чистых линий и гармонии цветосочетаний.

В данном направлении исторический костюм не копируется в точности. Здесь происходит как бы процесс врастания особенностей исторического костюма и одновременно слияние с современным.

В этом направлении ориентир и выбор только кожаных тканей, образы и дополнение которых акцентируется и созвучны с современной модой. И поэтому сигнал к этническому направлению.

Во второй главе перечислено много разнообразных интересных моделей, но довольно таки мало изделий из кожи, таким образом возникло предложение спроектировать современный молодежный костюм из кожи, направленный на разнообразие современного видения мира.

Этот костюм рассчитан на молодежь от 14 до 30 лет, которые не хотят пребывать в серых буднях, а хотят очутиться в эпохе всадников и охотников, прекрасных смелых барышень и разнообразить его внедрением нового, модернистического.

Из нескольких моделей костюмов был выбран один вариант, в котором используется искусственная кожа и алюминиевая проволока. Этот костюм предназначен для веселых тусовок, где молодежь так хочет быть индивидуальна и неповторима.

Алюминиевая проволока выбрана как каркас для кусочков кожи, которые сшиты между собой. Это очень практичный и удобный металл. Она легко подвергается деформации, а так как в данном костюме на кожаное платье одевается спиралевидный металлический каркас, обтянутый кожей, это является одним из необходимых условий для данной модели.

Для основного платья выбран черный цвет кожи, а для спиралевидного каркаса - предпочтительнее оранжевый цвет. Яркий, эмоциональный, теплый, солнечный, возбуждающий, зажигающий, цвет радости и веселья. Тем самым будет создаваться яркий контраст, привлекающий внимание молодежи.

3.2 Этапы разработки проекта и техническая сторона

Перед тем, как приступить к созданию проекта, была изучена литература по швейному производству, конструированию одежды, проанализированы журналы мод за последние два года. Из различных форэскизов современного молодежного костюма из кожи был выбран один, наиболее ясно и четко характеризующий нынешнюю молодежь: такой же импульсивный и эмоциональный.

После определения с моделью начались ее детальные разработки. Выбор цвета, фактуры кожи, длина основного платья, его фасон и другие детали. Через многочисленные поиски стало ясно, что наиболее оптимальный вариант для создания данной модели, если длина платья будет до колена, а спиралевидная проволока будет извиваться по ногам до самой щиколотки.

Основное платье. Спинка выполняется со швом по линии середины, с рельефами от линии плеча до линии до линии низа и отрезными боковыми частями. Перед - с рельефами от линии плеча до линии низа, проходящими через точки центра груди и вытачками по талии. Рукава - двухшовные с передними и локтевыми швами.

Точное измерение фигуры, определение пропорций тела человека и правильный расчет участков конструкции - необходимые условия идеальной посадки изделия на фигуре человека.

Изготовить изделие, повторяющее контуры тела человека, можно используя любую методику конструирования.

Первым этапом данного проекта является построение чертежа прилегающего платья. Любая форма разрабатывается на основе чертежа классического платья с втачным рукавом. (Приложение № 4).

Шьем приталенное платье до колена из черной искусственной кожи. С целью улучшения качества кроя, экономии расхода ткани и уменьшения затрат времени на раскрой изделий для данной модели пользуются лекала основ современных силуэтов мужской и женской верхней одежды, разрабатываемыми швейными лабораториями и домами моделей.

На лекалах деталей указываются места измерений основных конструктивных участков с указанием соответствующей прибавки на свободное облегание основного платья.

Чтобы не ошибиться при раскрое, необходимо булавками закрепить кожу. Прежде чем начать кроить, необходимо уточнить модель. Затем подготавливают выкройки лекала к раскрою. План раскладки - это «архитектурный проект».

Кожу необходимо предварительно продекотировать, выравнивая направление по долевой. Если кромка неровная и не ложится плоско, то необходимо надсечь ее ножницами через каждые 30 см. Изучив план раскладки выкладываем отрез вдоль. Края скалываем булавками по всем сторонам.

Лекала на коже укладываются точно направлению долевой нити, уравняв с нитями основы, а затем по всем срезам. Так получилось основное платье.

Вторым этапом является построение каркаса из алюминиевой проволоки, обтянутой кожей и получается «спираль».

Затем нарезанные полосками кусочки оранжевой, предварительно крашеной кожи застрачиваются по краям, образуя отверстие, куда вставляется проволока. В растянутом виде ее длина составляет 5 м. После чего проволока закручивается по спирали и одевается поверх основного платья.

Третий и заключительный этап - соединение основного платья с декорирующим элементом. На платье сверху надевается «спираль». Начало «спирали» обвивает шею модели и закрепляется к основному платью с помощью броши (как декоративный элемент). Обвивает все тело, не закрепляясь на конце и пружинит.

Список используемой литературы

1. Н.В.Ерзенкова. Искусство красиво одеваться…-Рига.: ИМПАКТ, 1992. - 250 с.;

2. Секреты дизайна модной одежды. - М. «Внешсигма», 2000. - 128 с.;

3. Журнал «Ателье» 07//2006. в редакции Т.Ковалевой - 66 с.;

4. Журнал «Ателье» 09//2006. в редакции Т.Ковалевой - 74 с.;

5. Журнал «Ателье» 10//2006. в редакции Т.Ковалевой - 74 с.;

6. Журнал «Ателье» 12//2006. в редакции Т.Ковалевой - 74 с.;

7. Э.К.Амирова. Конструирование одежды: Учебник для студенческих учреждений среднего проф. образования. - М.: Мастерство: Высшая школа, 2001. - 198 с.;

8. Г.А.Крючкова. Технология и материалы швейного производства: учебник для начального проф.образования.-М.: Академия, 2004. - 136 с.;

9. М.Н.Мерцалова. История костюма. - М., 1972. - 126 с.;

10. Вольфгант Брун, Макс Тилькс. История костюма от древности до нового времени. - М., 1995. - 240 с.;

11. Н.М. Каминская. История костюма. - М., 1977 - 128 с.;

12. Е.В. Киреева. История костюма. - М., 1976. - 152 с.;

13. Дзеконьска-Козловска. Женская мода ХХ века. - М., 1977. - 242 с.;

14. Матузова Е.М., Гончарук Н.С., Соколова Р.И. Разработка конструкций женских швейных изделий по моделям. - М., 1983. - 266с.;

Приложение № 1

Приложение № 2

Таблица. Размерные признаки фигуры.

№ размерного признака по ГОСТу	Наименование размерного признака	ЕМКО СЭВ	ЕМКО ЦНИИШП	Величина размерного признака, см
1	Рост	Т1	Р	164
7	Высота линии талии	Т7	Влт	102,8
9	Высота коленной точки	Т9	Вк	45,4
12	Уровень подъягодичной складки	Т12	Впс	73,9
13	Обхват шеи	Т13	Ош	35,8
14	Обхват груди 1	Т14	Ог1	88,4
15	Обхват груди 2	Т15	Ог2	96,4
18	Обхват талии	Т18	От	69,8
19	Обхват бедер	Т19	Об	96
25	Расстояния от линии талии до пола сбоку	Т25	Дсб	105,6
26	Расстояние от линии талии до пола спереди	Т26	Дсп	103,6
27	Длина ноги по внутренней поверхности	Т27	Дн	76,9
29	Обхват запястья	Т29	Озап	16,0
32	Расстояние от точки основания шеи до лучевой точки	Т32	-
34	Расстояние от шейной точки до линии обхвата груди первого спереди	Т34	Впрп	24,6
35	Высота груди	Т35	Вг	34,4
36	Длина талии спереди	Т36	Дтп	52,3
38	Дуга через высшую точку плечевого сустава	Т38	Дп	30,7
39	Высота проймы сзади	Т39	Впрз	17,6
40	Длина спинки до талии	Т40	Дтс	40,3
44	Длина верхней части туловища через точку основания шеи	Т44	-	86,5
45	Ширина груди	Т45	Шг	33,6
46	Расстояние между сосковыми точками	Т46	Цг	19,6
47	Ширина спины	Т47	Шс	35,4
57	Передне-задний диаметр руки	Т57	Дпзр	10,3

Приложение № 3

Таблица. Величины прибавок.

Наименование прибавок	Условное обозначение прибавок	Абсолютная величина прибавок для проектирования жакета, см.	Абсолютная величина прибавок для проектирования юбки, см.
Прибавка по груди	Пг	3,5	-
Прибавка по талии	Пт	2,5	1
Прибавка по бедрам	Пб	1,5	1.5
Прибавка к ширине спинки	Пшс	0,9	-
Прибавка к ширине полочки	Пшп	0,5	-
Прибавка к длине спинки до талии	Пдст	1,4	-
Прибавка на свободу проймы	Пспр	2,5	-
Прибавка на глубину горловины полочки	Пггп	2,0	-
Прибавка к ширине горловины	Пшгор	0,5	-
Прибавка на глубину проймы	Пгпр	2,0	-
Прибавка к обхвату запястья.	Позап	2,0	-

Размещено на Allbest.ru