Художественное своеобразие поэмы У. Шекспира "Венера и Адонис"

Размещено на http://www.allbest.ru/

КУРСОВАЯ РАБОТА

Художественное своеобразие поэмы У. Шекспира «Венера и Адонис»

Содержание

Введение

1. Место У. Шекспира в истории развития литературы эпохи Возрождения

2. Тематика и проблематика поэмы У. Шекспира «Венера и Адонис»

3. Художественные особенности поэмы У. Шекспира «Венера и Адонис"

Заключение

Список использованных источников

Введение

У. Шекспир - великий английский драматург и поэт, автор по крайней мере 17 комедий, 10 хроник, 11 трагедий, 5 поэм и цикла из 154 сонетов. Родился в семье ремесленника и торговца Джона Шекспира в Стрэтфорде-на-Эвоне, графство Уорвикшир, Англия. Поэтическую известность ему принесли поэмы "Венера и Адонис" (1593) и "Лукреция" (1594), развивавшие традиции философской лирики Возрождения. Его творчество, в особенности драматургия, оказало значительное влияние не только на литературу Англии, но и на всю мировую литературу в целом. Известный русский писатель и литературный критик, В.Г. Белинский писал, что «как драматург Шекспир и теперь остается без соперника, имя которого можно б было поставить подле его имени» [10.с.301-303]. Интерес к произведениям У.Шекспира не ограничивается эстетической сферой. Для каждой эпохи его творчество является источником больших идей о жизни. Именно идейное богатство его произведений, их глубокая жизненность обусловили непрекращающийся интерес читателей и литературных критиков к его творениям и обеспечили им длительное пребывание на театральных подмостках.

Данная работа посвящена анализу поэмы «Венера и Адонис», одного из самых популярных печатных произведений при жизни автора. К сожалению, многие исследователи творчества Шекспира часто обходили стороной поэтические произведения автора, заостряя внимание на его драмах. Поэтому данное исследование поэмы «Венера и Адонис» представляется нам актуальным. К тому же, в современной обстановке многие произведения известных классиков литературы приобретают новое звучание и могут рассматриваться иначе, чем при жизни писателя. По этой причине ни одно литературное произведение не может считаться до конца осмысленным, а значит, исследование данного литературного текста может помочь в раскрытии новых взглядов на его проблематику.

Цель данного исследования: на основе целостного анализа выявить и рассмотреть художественное своеобразие поэмы Уильяма Шекспира «Венера и Адонис».

Цель предопределяет решение следующих задач:

1. Определить место У.Шекспира в истории развития литературы Англии эпохи Возрождения.

2. Рассмотреть тематику и проблематику произведения «Венера и Адонис» У. Шекспира.

3. Проанализировать жанровую специфику, композицию, особенности языка и стиха в произведении «Венера и Адонис».

Творчеству У. Шекспира посвящено множество научных работ, многие из них мы использовали в качестве научной основы нашего исследования.

Так, например, в своей книге «Творчество Шекспира» Аникст анализирует произведения великого драматурга. (В том числе в ней даны комментарии к поэме Шекспира «Венера и Адонис»).

В.П. Комарова в труде «Метафоры и аллегории в произведениях Шекспира»

исследует внутренние закономерности словесных образов в произведениях Шекспира, их идейную и эмоциональную роль.

Дубашинский в своей работе «Вильям Шекспир» характеризует творчество Шекспира, подробно останавливаясь на отдельных фактах его биографии.

Брандес в книге «Шекспир» исследует жизнь и творчество великого драматурга.

Курсовая работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованных источников.

Во введении обосновывается актуальность темы работы, ставятся цель и задачи, предлагается обзор литературы.

В первой главе в процессе анализа научной литературы определяется место Уильяма Шекспира в истории развития литературы эпохи Возрождения.

Во второй главе рассматривается тематика и проблематика поэмы Уильяма Шекспира «Венера и Адонис».

В третьей главе проводится анализ художественных особенностей поэмы Уильяма Шекспира «Венера и Адонис».

В заключении подводятся итоги исследования, делаются выводы.

1. Место Уильяма Шекспира в истории английской литературы эпохи

Возрождения

В XVI в., несмотря на все политические неурядицы и военные неудачи, экономическое развитие Англии быстро шло вперед, вызвало глубокую общественную перестройку и усилило значение тех классов, которые составили потом опору королевского абсолютизма. В XVI в. Англия пережила полный переворот во всех областях экономической и социальной жизни, превратившей ее из страны феодальной в капиталистическую. На этот период и приходится в Англии необычайный расцвет во всех областях мысли и творчества.

Быстрое капиталистическое развитие Англии имело своим результатом то, что наряду с растущим богатством господствующих классов резко увеличилась бедность народа, разоряемого в деревне и жестоко эксплуатируемого в городе. Росли бродяжничество, нищенство, против которых издавались суровые законы; в деревне вспыхивали восстания бедняков, боровшихся за землю и свои утраченные права. [ 9.с 308]

Возрождение в Англии, захватив более чем столетний промежуток времени, прошло несколько этапов в своем развитии.

1). Ранний его период совпал с Реформацией, хотя и имевший глубокие народные корни, но свершившейся здесь «сверху», правительственным указом Генриха VIII (1534). Это определило важные особенности английского гуманизма. Прежде всего, вопросы религии и церковной жизни для всех ранних английских гуманистов играли несравнимо большую роль, чем для гуманистов итальянских.

2). Во второй период английского Возрождения положение существенно изменяется. Уничтожая политическое и экономическое могущество церкви, королевская власть тем самым подрывала и ее авторитет, и ее сильное до того времени идейное влияние. Реформация Генриха VIII облегчила последующим поколениям английских гуманистов борьбу за светскую культуру против культуры церковной, за жизнерадостное мировоззрение против средневекового монашеского аскетизма, за освобождение разума от церковной схоластики. Существенное значение имело и то обстоятельство, что в общеевропейском плане Возрождение в Англии было поздним историческим явлением. Благодаря этому английские гуманисты могли воспользоваться идейным наследием гуманистов других стран.

3). Наибольший расцвет идей Возрождения приходится в Англии на период царствования королевы Елизаветы (1558 - 1603), который был вместе с тем порой замечательного подъема колониального и торгового могущества страны. В этот период буржуазия и протестантская Англия одерживают победу над феодально-католической монархией Испании, становится крупнейшей морской державой, посылающей свои торговые корабли во все страны и укрепляющей связи со всеми государствами Европы. Англия жадно вбирает в себя все богатства европейской гуманистической культуры. [9. c.313-314]

В начале XVI в. Появилась книга первого великого гуманиста Англии Томаса Мора "Утопия". В ней описывался вымышленный остров Утопия - общество будущего, где царят справедливость, равноправие, изобилие. Книга Томаса Мора оказала огромное влияние не только на его современников, но и на развитие коммунистических идей в будущем. «Томас Мор дерзко возвестил о новом общественном идеале: он видел его в содружестве свободных тружеников, не знающих частной собственности». [3 с.14]

Сильнее всего идеи Возрождения в Англии воплотились на сценах театров. В английском театре работала большая группа талантливых драматургов - Грин, Марло, Кид и др. Кристофер Марло (1564 - 1593) был первым писателем, обработавшим в драматической форме легенду о Фаусте, изложенную незадолго до того в немецкой народной книге. Его пьеса «Трагическая история жизни и смерти Доктора Фауста», написанная, вероятно, около 1588 - 1589 гг., значительно видоизменяет философский и нравственный смысл предания, хотя в сюжетном отношении очень близка к народной книге. Фауст у Марло - титаническая натура. Он дает душу дьяволу за знание, земное счастье и власть. Договор с Мефистофелем должен сделать его «владыкой мира», доставить ему несметные богатства и неограниченное могущество. Но всем этим Фауст хочет воспользоваться отнюдь не только в узколичных, эгоистических целях; он, например, намерен основать ряд университетов, увеличить военную мощь своего отечества, окружив его непроницаемой медной стеной, завоевать соседние страны: Италию, Африку с Испанией. Не менее своеобразна у Марло трактовка образа Мефистофеля: он не похож на чертей средневековых легенд, и в нем нет никаких комических черт. Мефистофель Марло - это дух, «изнемогающий от страдания», носящий ад в своем сердце, и в то же время мятежник против божественных сил; к Фаусту он является не столько вследствие магических заклинаний, сколько потому, что Фауст, как и сатана, хулит бога.

Марло оказал большое влияние на творчество Шекспира и других драматургов того времени. Шекспир перенял от него не только белый стих (благодаря Марло окончательно утвердившийся в английской драме), но и многие идейные особенности и стилистические приемы его пьес, например тип трагического героя, вокруг которого концентрируется действие, высокий пафос характеристики, решение многих этических и общественно-политических проблем. Марло раньше Шекспира начал писать для театра и впервые поднял в своих трагедиях социально-философские проблемы, которые затем волновали автора «Гамлета» и «Короля Лира». [3. с.18]

Начиная с XV в. происходит целый ряд изменений в социально-экономической и духовной жизни Западной Европы, знаменующих начало рассматриваемого периода. Социально-экономические изменения (появление условий для формирования современных европейских наций и современного буржуазного общества, зарождение основ для позднейшей мировой торговли и перехода ремесла в мануфактуру и т.д.) сопровождались существенными переменами в умонастроениях. Процесс секуляризации обуславливает самостоятельность по отношению к церкви всех областей культурной и общественной жизни, включая науку, философию и искусство. [9. c.330]

В рассматриваемую эпоху в философии появляется новая "возрожденческая" трактовка бытия, закладываются основы новоевропейской диалектики. Осознавая себя как возрождение античной культуры, античного способа мышления и чувствования и противопоставляя себя, тем самым, средневековому христианству, эпоха Возрождения все же возникла как итог развития средневековой культуры. Важнейшей отличительной чертой мировоззрения Ренессанса оказывается его ориентация на искусство. [2. с.45]. Если в центре внимания античности была природно-космическая жизнь, в средние века - бог и, связанная с ним идея спасения, то в эпоху Возрождения в центре оказывается человек.

Периоды творчества Шекспира (периодизация А.А. Смирнова):

1). Первый характеризуется оптимизмом, господством светлого жизнеощущения, веселых тонов. Сюда, прежде всего относится ряд жизнерадостных и живописных комедий Шекспира, нередко окрашенных глубоким лиризмом, например «Сон в летнюю ночь» (1595), «Венецианский купец» (1596), «Много шума из ничего» (1598), «Как вам это понравится» (1599), «Двенадцатая ночь» (1600) и др. Одновременно с этим Шекспир создает серию своих «хроник» (пьес на сюжеты из английской истории): «Ричард III» (1592), «Ричард II» (1595), две части «Генриха IV» (1597), «Генрих V» (1599) и др. Хотя в этих пьесах нередко изображаются очень мрачные и жестокие картины, все же в них преобладает вера в жизнь, в победу доброго начала. К этому периоду относятся также трагедии «Ромео и Джульетта» (1595), «Юлий Цезарь» (1599). Первая их них, несмотря на свой трагический сюжет, написана в светлых и жизнерадостных тонах и содержит множество веселых сцен, напоминающих созданные одновременно комедии Шекспира. Вторая, более суровая, является переходом ко второму периоду.

2). В этот период, с 1601 по 1608 г., Шекспир ставит и разрешает великие трагические проблемы жизни, причем к его вере в жизнь присоединяется струя пессимизма. Почти регулярно, по одной в год, он пишет трагедии: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1605), «Антоний и Клеопатра» (1606), «Кориолан» (1607), «Тимон Афинский» (1608). Он не перестает в это время сочинять и комедии, но, за исключением «Виндзорских насмешниц» (1601 - 1602), они уже не имеют прежнего характера беспечного веселья и содержат в себе настолько сильный трагический элемент, что, пользуясь современной терминологией, их удобно было бы назвать «драмами», - такова, например, пьеса «Мера за меру» (1604).

3). В третий период, с 1608 по 1612 г., Шекспир пишет почти исключительно «трагикомедии» (пьесы с остродраматическим содержанием, но со счастливым концом), в которых проявляется мечтательное, лирическое отношение к жизни. Важнейшие - «Цимбелин» (1609), «Зимняя сказка» (1610), «Буря» (1612). [6. c. 15]

В первый период творчества Шекспира им были написаны лучшие из его комедий, поражающие нас своей живостью и искрящимся остроумием. Под покровом этого веселья, являющегося отражением характерной для Возрождения жизнерадостности, Шекспир ставит большие проблемы и высказывает глубокие мысли. [2.с. 109]

В комедии «Сон в летнюю ночь» утверждаются права свободной, самоопределяющейся любви, которая побеждает отцовскую власть, «древнее право» родителей распоряжаться жизнью своих детей. Действие развертывается на лоне природы, чары которой способствуют влюбленным. Разрабатывая в этой пьесе жанр «масок» (пьес декоративно-фантастического характера), Шекспир вместе с тем его формирует, заменяя условные фигуры античных божеств образами народных английских поверий (эльфы, проказник Пек), олицетворяющих добрые силы природы.

Стоит сказать, что комическое у Шекспира чрезвычайно разнообразно и по своему характеру, и по своей направленности. В его комедиях можно найти целый ряд оттенков комизма - от тонкого юмора до балаганных, на наш вкус иногда грубоватых, но всегда ярких и забавных острот. Очень часто шутки Шекспира выражают просто избыток жизнерадостности. Но нередко его смех служит целям обличения человеческой глупости или пошлости. Весьма значительны у Шекспира роли шутов. Это название объединяет персонажей двух родов. Во-первых, Шекспир нередко изображает профессиональных шутов, которые, по сюжету пьесы, служат у знатных лиц для их забавы («Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь», трагедия «Король Лир»). Но, кроме того, он выводит в своих пьесах крестьян, слуг, потешающих зрителей своими промахами или дурачествами. Это собственно не «шуты», а «шутовские персонажи», - таков, например, слуга Шейлока Ланчелот Гоббо или слуга доктора Каюса в «Виндзорских насмешницах». Настоящие плуты у Шекспира гораздо разнообразнее и интереснее. Под видом шутки они часто высказывают глубокие и смелые мысли, издеваясь над предрассудками, обличая всякого рода глупость и пошлость. Сюжеты шекспировских комедий всегда занимательны и живописны, они полны приключений, случайностей, недоразумений, совпадений. В них господствует идея судьбы. Эта «судьба» не имеет ничего общего с идеей непреодолимого «рока», делающего бесполезным со стороны человека всякое сопротивление. Она понимается Шекспиром в смысле «фортуны», или «удачи», и выражает характерное для людей Возрождения чувство безграничного простора жизни и невозможности наперед все предвидеть и учесть. Эта идея «фортуны» зовет человека не к пассивности, а, наоборот, - к деятельности, она пробуждает в человеке желание испытать свое счастье. Комедии Шекспира показывают, что самые смелые попытки, если их предпринимают люди одаренные и любящие жизнь, завершаются удачей.

Бодрым призывом к борьбе и верой в конечную победу пронизаны хроники Шекспира, где показано, каким путем Англия после многих тяжелых испытаний, оздоровленная и окрепшая, пришла к могуществу и процветанию. Шекспир сохраняет известную свободу в смысле выбора событий и освещения. Основной темой его хроник являются феодальные смуты и династические распри, раздирающие Англию в XIV - XV вв., в особенности война Алой и Белой розы (во второй половине XV в.), закончившаяся установлением династии Тюдоров. Шекспир в своих пьесах создает широкие исторические полотна с множеством красочных подробностей и огромным количеством персонажей - королей, крупных феодалов, воинов, представителей буржуазии, народных масс. Действие, развивающееся быстрыми темпами, свободно перебрасывается из одного места в другое. Изображая прошлое, Шекспир оттеняет в нем те моменты, которые перекликаются с живой современностью и могли бы помочь разрешению актуальных проблем. В хрониках Шекспира отражаются с большой полнотой его политические мировоззрения. Одна из основных проблем, занимающих здесь Шекспира, - значение абсолютизма.

В трагедиях Шекспир подходит вплотную к самым великим, жгучим вопросам человеческой жизни и дает на них глубокие ответы. В «Ромео и Джульетте» он изображает борьбу двух влюбленных за свое чувство с окружающим их обществом, в котором еще живы древние предрассудки. В «Отелло» также показан конфликт между личностью и окружающим миром, а также гибель любви от столкновения с миром, где правит жажда наживы .В «Короле Лире» проблематика семейных отношений тесно сплетена с проблематикой общественной и политической. В этих трех планах проходит одна и та же тема гибельности корысти и честолюбия. Отмирающий мир феодализма и нарождающийся мир капитализма одинаково противостоят в этой трагедии правде и человечности.[5, с.78]

Вклад У. Шекспира в литературу эпохи Возрождения неоценим. В его пьесах нашло отражение огромное разнообразие типов, положений, эпох, народов, общественной среды. Шекспир изображает расцвет человеческой личности и богатство жизни со всем изобилием ее форм и красок, но все это приведено им к единству, в котором господствует закономерность. Шекспир оказал огромное влияние на европейскую литературу. Это влияние делается очень значительным в пору буржуазного Просвещения и еще более возрастает после французской революции 1789 г. Шекспир становится образцом и учителем для всех наиболее прогрессивных писателей первой половины XIX в. Знакомство с ним сильно отразилось на творчестве драматургов, разными путями стремившихся создать национальную драму (Лессинг, Гёте, Шиллер, Гюго). Страстно любил Шекспира Гейне, который написал книгу «Женщины и девушки Шекспира». В России Шекспир оказал заметное воздействие на развитие национально-исторической драмы, в первую очередь на пушкинского «Бориса Годунова».

Итак, можно сделать вывод: У. Шекспир - великий английский поэт и драматург, чей вклад в развитие мировой культуры переоценить невозможно. Его творчество повлияло на развитие литературы во всем мире, а произведения исследуются многими литературными деятелями.

Его биография практически неизвестна, в то время как его труды по сей день пользуются огромным интересом. Благодаря своей литературной деятельности, У. Шекспир превратился в знаковую историческую фигуру, символ своего времени.

2. Тематика и проблематика поэмы У. Шекспира «Венера и Адонис»

В обширном мире творчества Шекспира его поэмы и сонеты занимают отдельную область. Пьесы Шекспир писал для широкой публики, для "толпы", уверенный, что литературной славы они ему не принесут. Право на высокое звание поэта давали только поэтические произведения, принадлежавшие к признанным жанрам литературы. Вот почему, издавая поэму "Венера и Адонис", Шекспир в посвящении называет ее "первенцем своей фантазии", то есть своим первым произведением. В свете сказанного выше это означает не то, что поэма была написана раньше пьес, а лишь то, что Шекспир не причислял их к большой литературе, датируя свое вступление на Парнас названной поэмой. [2, c. 169]

Обе поэмы Шекспира («Венера и Адонис» и «Лукреция») посвящены знатному лицу - графу Саутгемптону.

Шекспир отбирает для развития сюжета те элементы, которые дают повод для поэтических пейзажей и лирических излияний. Если описания действительности и вторгаются в стихотворные произведения Шекспира, то составляют лишь часть поэтического украшения.

Содержанием лирики Шекспира являются размышления о природе многих явлений жизни. Как правило, выражение чувств всегда облечено в сложную форму, связанную с бесконечной цепью различных ассоциаций.[2. c. 170]

Сюжеты поэзии Шекспира имеют многовековую давность. Шекспир сознательно выбирал именно такие, которые уже были в кругу внимания других поэтов, ибо искусство здесь состояло не в том, что сказать, а в новизне подхода к теме и новизне выразительных средств.

«Венера и Адонис». Поэма была впервые напечатана в 1593 году. Есть основания полагать, что Шекспир придавал большое значение публикации этого произведения и сам следил за его печатанием, которое осуществлялось в типографии земляка Шекспира Р. Филда. Внешних данных для датировки написания поэмы нет, за исключением показаний стиля и образной системы. Принято считать, что создание ее относится к 1592 году.

Источником послужил рассказ Овидия. Хотя Шекспиру это произведение было доступно в подлиннике, не исключено, что он был знаком с ним и в английском переводе А. Голдинга (1567).

Поэма сразу приобрела большую популярность среди аристократической и студенческой молодежи, вызвала отклики в литературной среде. С первой же строфы богиня любви и красоты Венера, прельщенная прелестью юноши Адониса, преследует его своей любовью. Античный миф обретает под пером Шекспира чувственную полноту и красочность, заставляющую вспомнить о картинах итальянских живописцев эпохи Возрождения. Перед читателем возникает пасторальный пейзаж - зеленые поля и густые леса. На ветках деревьев поют птицы, сквозь чащу пробираются звери. Вся природа одухотворена, и на фоне этого пейзажа мы видим два прекрасных существа. Они наделены всеми признаками телесной красоты: Венера - воплощение женского совершенства и Адонис, в котором красота и мужество сочетаются с целомудрием.

Венера вся охвачена страстью, в ней говорит голос природы.

Любовь - закон Природы и та радость, которая дается человеку в награду за то, что он, продлевая свою жизнь в потомстве, делает жизнь бесконечной. Поэтому Венера упрекает Адониса за то, что он не возвращает Природе своего долга:

"Рождать - вот долг зерна и красоты,

Ты был рожден, теперь рождай и ты!"[1. c.329]

Почему же Адонис отвергает радости чувственной любви? Потому что он видит в страсти Венеры лишь похоть:

"Не от любви хочу я увильнуть,

Я к похоти питаю отвращенье".

Чувственной любви Венеры Адонис противопоставляет свое понимание любви как идеального, божественного чувства:

«Любовь, как солнце после гроз, целит,

А похоть- ураган за ясным светом,

Любовь весной безудержно царит,

А похоти зима дохнет и летом…

Любовь скромна, а похоть все сожрет,

Любовь правдива, похоть нагло лжет».[1. c. 359]

Красочная эротическая поэма оборачивается философским диспутом. Такими диспутами о природе любви была полна поэзия в средние века и в эпоху Возрождения. Шекспир здесь выступает как продолжатель почтенной традиции. У него Венера исповедует сенсуализм, эпикурейскую жажду наслаждений, а Адонис, совсем как неоплатоник, ратует за идеальную возвышенную любовь. Кто же побеждает в этом споре любви земной и любви небесной? Адонис бежит от богини ради охоты на вепря. Тщетно предупреждает она его об опасности, но он идет навстречу ей и погибает.

Возникает тема Смерти. Она звучит в жалобах Венеры:

«О злой тиран, - так смерть она зовет,-

Любви разлучник, мерзостный и тощий!» [1.c. 366 ]

Убив Адониса, Смерть восторжествовала над Природой, отняла у Любви радость, и Венера проклинает любовь:

«Пусть будет бренной, ложной и обманной,

Пускай в расцвете вихрь ее сомнет.

Пусть яд на дне, а верх благоуханный

Влюбленных пусть к изменам увлечет…»[1. c. 376]

Спор любви земной и любви небесной кончается тем, что вторгается Зло. Любовь, которая есть на земле, не представляет собой ни радость чисто телесную, ни радость исключительно духовную. Она осложнена вторжением чуждых ей стремлений и интересов, но перед человеком остается идеал красоты и духовности. Он в том прекрасном цветке, который вырос на месте, где лежит сраженный Адонис, в той отрешенности, которой предается Венера, удаляясь от земной суеты и от людей. [2, c. 176,177]

При всей поэтической возвышенности образа Адониса, в его портрете есть реальные черты. Он подобен тем молодым героям драм Шекспира, которые отвергают любовь, предпочитая ей более духовные и более мужественные интересы, как король Наваррский в «Бесплодных усилиях любви» или Меркуцио и Бенволио в «Ромео и Джульетте»

Шекспир не отдает предпочтения ни Адонису, ни Венере. Каждый из них по-своему прав, но союз духовного и телесного не осуществился. В этом трагизм жизни, ибо любовь, какой она является в действительности, бесконечно далека от прекрасного идеала.[2. c. 177]

Таким образом, почти лишенная внешнего действия поэма содержит в себе движение определенных идей, и при всем несходстве этого произведения с пьесами Шекспира его все же можно узнать здесь. Он создал в "Венере и Адонисе" драму больших жизненных принципов. Она выражается не в действии, а в символике образов, наполняющих поэму. Живое стремится продлить свое существование, и это воплощено в Венере, в образах коня и кобылицы, одержимых страстью земной радости, но Жизни грозит Смерть. Смерть является здесь не в традиционном образе скелета с косой, а в обличии дикого вепря. В этом своя символика. Смерть таится среди жизни в самой Природе. Она не Рок, не нечто, стоящее над жизнью, а возникающее в ней самой. Яркость красок, внешняя гармоничность поэмы обманчивы. Чувственные, эротические мотивы маскируют трагический смысл произведения. Современники особенно увлеклись эпизодами обольщения Адониса Венерой. Некоторым читателям показалось, что это произведение проникнуто гедонизмом. Действительно, нельзя отрицать того, что кисть Шекспира нашла яркие краски для изображения чувственной любви. Это подало повод для следующего суждения одного современника Шекспира, который писал: "Молодежи больше нравится "Венера и Адонис", а те, кто более зрел в суждениях, отдают предпочтение его "Лукреции" и трагедии о Гамлете, принце Датском" (Г. Харви «E.K. Chambers William Shakespeare, vol.II, p. 197). Мы, однако, полагаем, что между первой и второй поэмами Шекспира существует не только различие, но и большая внутренняя связь. Таким образом, в произведении У. Шекспира «Венера и Адонис» ярко и жизненно раскрывается тема любви и отношения к этому высокому чувству двух абсолютно разных персонажей, простого смертного Адониса, ратующего за любовь «небесную», и богини Любви, Венеры, влекомой слепой страстью, и воплощающей чувственное представление о любви. В ходе повествования это выливается в конфликт: Венера не просто уязвлена тем. Что ее чувство безответно, она стремится объяснить Адонису, что его пренебрежение говорит о бедности души, о неспособности жить по законам мудрой природы. Адонис в свою очередь не скрывает своего презрительного отношения к богине, столь настойчиво добивающейся своей цели:

«Клянусь я ночью, нянькой наслажденья,

Мне речь твоя внушает омерзенье!»[1. c. 357]

Он верит в возможность настоящего чувства, чувства, которое поднимет его над миром, поможет развиться духовно. Он не позволяет страсти завладеть его разумом, поэтому отвергает Венеру, ищущую чувственных наслаждений, и искренне непонимающую причин его отказа.

В своей поэме Шекспир касается не только темы любви, но и темы отношения к жизни в целом. При этом Венера выступает олицетворением жизнерадостности, некоторого легкомыслия и стремления пройти жизнь любя, не задумываясь, целиком отдаваясь новым увлечениям и новым страстям. Оправданием гедонистического жизненного подхода Венеры сослужат ее дети, плоды незрелых страстей богини:

«Нужны природе существа живые,

Они переживут твой прах и тлен».[1, с.329]

Адонис же выбирает иной путь к бессмертию - через свои поступки, принципы, свою жизнь. Выбор Адониса духовно выше, он символизирует выбор писателя отойти от перипетий жизни в пользу своей работы, его попытку увековечить свое имя в истории благодаря своему творчеству. Недаром на месте гибели юноши вырастет прекрасный цветок, воплощающий в себе чистоту и непорочность героя.

Как видно из произведения, Шекспир не отождествлял плотскую и небесную любовь, однако он и не противопоставлял их. Одно не противоречило другому, а совокупность этих двух проявлений значили бы любовь абсолютную, так редко достижимую в реальной жизни.

Таким образом, можно сделать вывод, что в поэме «Венера и Адонис» Шекспир утверждает тему превосходства духа над плотью, любви высокой, в которой человек находит духовное возрождение и противостоит низменному влечению, над любовью телесной, олицетворяемой богиней Венерой.

3. Художественные особенности поэмы У. Шекспира «Венера и

Адонис»

Следует отдельно остановиться на художественных особенностях поэмы У. Шекспира.

Создавая поэмы, Шекспир исходил из иных художественных принципов, чем те, которыми он руководствовался при создании пьес. В пьесах ощущается дыхание подлинной жизни. В них кипят настоящие человеческие страсти, происходит борьба, и мир предстает в движении человеческих судеб. В отличие от них, сюжеты поэм Шекспира достаточно статичны, они не притязают на то, чтобы быть изображением действительности, их цель - не изображение, а выражение мыслей и чувств по поводу тех или иных явлений жизни. Поэтические произведения Шекспира принадлежат книжной поэзии его времени. Своими корнями она восходит к поэзии Древнего Рима и средних веков. Лирика Шекспира преимущественно медитативна. Он отбирает для развития сюжета те элементы, которые дают повод для поэтических пейзажей и лирических излияний. Если описания действительности и вторгаются в стихотворные произведения Шекспира, то составляют лишь часть поэтического украшения. [2. c. 267]

Сюжеты поэзии Шекспира имеют многовековую давность. Шекспир сознательно выбирал именно такие, которые уже были в кругу внимания других поэтов, ибо искусство здесь состояло не в том, что сказать, а в новизне подхода к теме и новизне выразительных средств.

Как в музыкальном произведении Шекспир варьирует один и тот же мотив. Так он регулярно видоизменяет речь Венеры, просящей Адониса о любви. Таким образом мастерство поэта проявляется в том, чтобы из одной мелодии извлечь бесконечное многообразие вариаций. Стих Шекспира мелодичен и в прямом смысле слова. Недаром Шекспир заслужил у современников прозвища «сладостного» и «медоточивого». (В 1595 г. Джон Уивер называет Шекспира сладкозвучным; в 1598 г. Френсис Мирес применяет к нему то же выражение и прибавляет "медоточивый" (melliflous and honytongued). [7. c. 283]

Шекспировский стих певуч и гармоничен. Поэтика того времени требовала, чтобы художественное творчество средствами искусства выражало гармонические начала жизни. И впечатление гармоничности исходит от всех поэм и стихотворений автора. Даже страшное и ужасное облечено у него в форму внутренне гармоничную.

Шекспир начал с использования обычных для ренессансной поэзии поэтических эмблем. Уже к его времени накопилось значительное количество привычных поэтических ассоциаций. Молодость уподобляется весне или рассвету, красота - прелести цветов, увядание человека - осени, дряхлость - зиме. Устойчивыми также были и признаки красоты - мраморная белизна, лилейная нежность и т.п. С образами этой поэзии были связаны мифологические ассоциации, в особенности весь набор фантастических представлений о природе, завещанных древностью [8. c. 83]:

«Сам бог Титан, от зноя разомлелый,

Мечтал отдать Адонису коней,

А сам к Венере - и улечься с ней».[1. c. 329]

Бог Титан в поэме - солнце. Но дело не только в прямых ссылках на богов, но и в том, что сами образы проникнуты подчас мифологическими представлениями. Венера, обращаясь к Адонису, говорит:

«Лишь попроси, я слух твой очарую,

Как фея, я порхаю по траве

Иль, словно нимфа, на песке танцую…» [1.c. 328]

К фее и нимфе следует добавить еще не названную, но подразумеваемую в первой строке сирену. Так в каждой из строк здесь названы ставшие обязательными аксессуарами поэзии мифические образы соблазнительных существ. Эту строфу завершают строки [2. c. 171]:

«Любовь взлетает в воздух, словно пламя,

Она стремится слиться с небесами!» [1. c.328]

И здесь мы имеем дело с поэтическим образом, смысл которого коренится в очень древних понятиях. Из четырех стихий жизни- земля, вода, воздух, огонь- последний считался самым легким. В подлиннике Любовь олицетворена: «Любовь- это дух, весь состоящий из пламени». Такое представление о «духе любви» восходит к философии Платона.[2. c. 172]

Символика пронизывает всю поэтическую структуру поэм Шекспира. Подобно тому, как в геральдике цвета имели определенное значение, так и в описаниях Шекспира встречается смысловое значение цвета. Белый - цвет добродетели, румянец- цвет красоты, чувственности:

«Но он угрюм, досада в нем пылает,

В нем бьются алый стыд и бледный гнев». [1. c. 324]

Подобные примеры использования цветов встречаются на продолжительности всего произведения:

«Он с золотой стрелой Любви шутил.

Но смерти черный лук его сразил».[1. c.367]

Здесь, золотой - цвет жизнерадостный и жизнелюбивый, цвет волос богини Венеры, черный - цвет мрака и горя, цвет Смерти.

Значительное влияние оказал на поэзию Шекспира эвфуистический стиль Джона Лили. («Эвфуэс» Лили, ставший первым светским романом в истории английской литературы, имел колоссальный успех у современников. Лили постепенно раскрывает духовные стандарты и круг интересов человека Возрождения, делая это в крайне искусственной и претенциозной стилистической манере, позднее получившей название "эвфуизм". Эвфуистический стиль являл собой искусную демонстрацию возможностей словесной эквилибристики: антитезы, риторические вопросы, параллелизм, аллитерация и ассонанс, игра слов дополнялись меткими афористическими выражениями, аллюзиями из мифов и сравнениями из естественной истории.) Одной из его характерных особенностей является поэтическая игра антитезами. [9.c. 305]

Уплатив дань традиции, Шекспир пошел своим путем. Рядом с привычными поэтическими ассоциациями мы находим у него образы и сравнения неожиданные и на первый взгляд непоэтичные. Это образы, взятые из повседневной жизни, сравнения и уподобления с фактами, которые сами по себе достаточно обыденны. Так силу неутоленной страсти богини Шекспир выражает следующим образом: [2. c. 178]

«Печь замкнутая яростней горит,

Река в плотине яростней вскипает…»[1. c. 360]

Он даже прибегает к языку юриспруденции, что вообще характерно для речи Шекспира:

«Но раз у сердца адвокат немой,

Тогда истец процесс погубит свой».[1. c. 360]

Таким образом, Шекспир расширяет круг тем поэзии, вводит в нее картины из разных областей жизни и тем самым обогащает традиционные формы стиха.

В поэме «Венера и Адонис» также часто встречаются развернутые и даже тяжеловесные сравнения:

"И, как орел голодный, кости, жир

И даже перья клювом все терзает

И до тех пор, пока не кончит пир,

Крылами бьет и жертву пожирает».[1. c. 363]

В поэме «Венера и Адонис» Шекспир использует несравненно тонкие и верные описания природы, например, описание бегущего зайца или изображение коней и вепря:

«С широкой грудью, с тонкой головой,

С копытом круглым, с жаркими глазами,

С густым хвостом, с волнистою спиной,

С крутым крестцом, с упругими ногами-

Был конь прекрасен! Нет изъянов в нем…» [1.c. 335]

Поэма У. Шекспира состоит из шестистиший, рифмующихся ababcc, и содержит 1194 строки. Язык поэмы богат изобразительными средствами: метафорами, эпитетами, сравнениями. В поэзии У. Шекспира, как и в поэзии эпохи Возрождения в целом, были очень распространены сложные и изощренные метафоры, которые итальянцы называли concetti, а англичане- conceit. Сущность concetti в том, что мысль, чувство, настроение, все неуловимые и трудно выразимые душевные движения воплощены в конкретные и наглядные образы. И тогда оказывается, что между духовным и материальным миром существует бесконечное количество аналогий. Кончетти, как метафорическая речь поэзии Возрождения в целом часто строятся на выражении идеи в конкретном образе. Примером кончетти в поэме Шекспира «Венера и Адонис» может служить следующее [2. c. 173]:

«Ночь грустную теперь заря сменяет,

Два голубых окна открыты в день…

Так солнце утром землю оживляет,

Приветным взором разгоняя тень».[1. c.356]

Так У. Шекспир сравнивает глаза Венеры с растворенными окнами, своим светом разгоняющими мрак ее опечаленного лица.

В поэме Шекспира много ярких сравнений:

« То бледен облик щек ее, а вот.

Как молния с небес, он вдруг сверкнет».[1. c. 350]

Или:

«Как лилия, зарытая в снега,

Иль мрамор в алебастре белоснежном,

Так белый друг взял белого врага». [1. c. 355]

Итак, можно сделать вывод, что художественные особенности поэмы У. Шекспира «Венера и Адонис» заключаются в следующем: в образности, некоторой тяжеловесности и даже манерности языка, связанной с воздействием на автора творчества Джона Лили и также тем, что поэма написана в овидиевом стиле, обилием изобразительных средств, таких как, эпитеты, метафоры, в особенности кончетти, гармоничности, певучести слога, использовании символов и неожиданных, порой даже прозаических сравнений.

шекспир литература венера адонис

Заключение

Итак, на основании проведенного исследования можно сделать следующие выводы.

У. Шекспир - великий английский поэт и драматург, чей вклад в развитие литературы эпохи Возрождения не поддается измерению. Он образец подлинного гения слова, недаром время его жизни называют «эпохой Шекспира», ставя его тем самым выше всех остальных писателей того периода. В своих драмах Шекспир создал галерею характеров, чьи имена, благодаря широкой известности его произведений стали именами нарицательными: это Отелло, Гамлет, Ромео и Джульетта и т.д.

Особенное место в творчестве У. Шекспира занимает «Венера и Адонис», поэма, сюжетно восходящая к «Метаморфозам» Овидия. При жизни автора она была одним из его самых популярных печатных произведений.

Определяя место У. Шекспира в истории развития литературы эпохи Возрождения мы пришли к выводу, что он оказал огромное влияние как на литературу Англии того периода, так и на всемирную литературу. Без сомнения он заслуживает звания величайшего литературного деятеля Англии. Более того, его можно назвать одной из самых масштабных фигур эпохи Возрождения, так как его вклад в развитие литературы того периода неизмерим, а его произведения пользуются неизменной популярностью у читателей спустя сотни лет после смерти их автора.

Рассмотрев тематику и проблематику поэмы «Венера и Адонис», мы пришли к выводу, что основной темой данного произведения является столкновение двух противоположных представлений о любви, любви телесной и духовной. За красочным описанием борьбы чувственности и целомудрия, скрывается глубокий философский смысл- торжество любви одухотворенной, над бездумной страстью.

В работе мы провели анализ художественных особенностей поэмы У. Шекспира «Венера и Адонис».

Текст произведения насыщен изобразительными средствами, сама поэма написана несколько вычурным эвфуистическим стилем, близким манере античных авторов. Это вполне оправданно с точки зрения сюжета, заимствованного у древнеримского поэта Овидия. В поэме часто встречаются антитезы, риторические вопросы, развернутые метафоры, эпитеты, аллюзии из мифов.

Поэма «Венера и Адонис» написана красивым изящным слогом, ей свойственна гармоничность шекспировских сонетов. Колридж одним из первых обратил внимание на музыкальность шекспировского языка: «В "Венере и Адонисе" первое и наиболее очевидное достоинство - совершенное благозвучие стиха, его полное соответствие теме, умение разнообразить звучание речи, не прибегая к более торжественным или величественным ритмам, чем это необходимо для данной мысли или требуется для того, чтобы сохранить звучание основной мелодии». Новаторством Шекспира является то, что он переосмыслил сюжет мифа о любви Венеры и простого смертного, изменив главное- Адонис, в его интерпретации, не отвечает богине взаимностью, осуждает ее за то, что та потакает своим страстям.

Список использованных источников

1. Вильям Шекспир. Сонеты и другие поэтические произведения./ В. Шекспир, М.: Лабиринт, 1997.- 572с.

2. А. Аникст. Творчество Шекспира./А. Аникст, М.: Художественная литература, 1963.-615с.

3. И.А. Дубашинский. Вильям Шекспир./ И.А. Дубашинский.:М.: Просвещение, 1965.- 225с.

4. И. Гарин. Пророки и поэты./ И. Гарин. М.: Терра, 1994, том шестой,568с.

5. Г. Козинцев. Наш современник Вильям Шекспир./Г. Козинцев. М.: Искусство.1966.-352с.

6. А.А. Смирнов. Творчество Шекспира./ А.А. Смирнов. М.- Л.:ГИХЛ. 1950, 170с.

7. Г. Брандес. Шекспир. Жизнь и произведения./ Г. Брандес.М.: Алгоритм.1997, 734с.

8. В.П. Комарова. Метафоры и аллегории в произведениях Шекспира./В.П. Комарова, М.: ЛГУ.1989.-200с.

9. История западноевропейской литературы: Средние века и Возрождение / М.П. Алексеев, В.М. Жирмунский. - М.: Высшая школа, 2000. - 461 с.

10. В.Г. Белинский. Собрание сочинений в трех томах. /В.Г. Белинский т. I, M., 1948, 370с.

Размещено на Allbest.ru