Литература первой четверти XIX века: П.А. Вяземский, Е.А. Баратынский, В.А. Жуковский

Реферат

на тему:

Литература первой четверти XIX века: П.А. Вяземский, Е.А. Баратынский, В.А. Жуковский

Введение

Событием, оказавшим важнейшее влияние на развитие русского общества и русской литературы, стала война 1812 г. Весь народ поднялся на защиту Отечества от нашествия Наполеона. Война пробудила национальное самосознание русского народа. Крестьянин, который стал солдатом, освободил Россию и Европу. Он почувствовал свою силу и значимость и надеялся, что освободил и себя. Но после войны положение крестьян стало еще более тяжелым («аракчеевщина», военные поселения, государственный бюрократизм). Возмущенный народ бунтовал и восставал, восстания жестоко подавлялись самодержавием.

Война 1812 г., тяжелое положение народа, политика самодержавия, знакомство с передовой политической и философской мыслью Западной Европы -- все это привело к появлению тайных обществ, ставивших своей целью свержение самодержавия. Будущие декабристы не считали народ активной политической силой и делали ставку на заговор. Для идеологии декабризма, отразившейся в произведениях поэтов-декабристов К.Ф. Рылеева, А.А. Бестужева, А.И. Одоевского, В.К. Кюхельбекера, характерны мысли о высоком гражданском назначении поэзии, мотивы тираноборчества, высокие нравственные идеалы, патриотизм. Одно из самых значительных вольнолюбивых произведений декабристов -- стихотворение К.Ф. Рылеева (1795--1826) «Гражданин». «Я не поэт, а гражданин» -- вот творческая позиция, провозглашенная Рылеевым в этом стихотворении. Поэзия, как и вся жизнь, должна быть подчинена «борьбе за угнетенную свободу человека», считал он, создавая свои «Думы». Рылеев ставил перед собой задачу «напомнить юношеству о подвигах предков, знакомить его со светлейшими эпохами народной истории, сдружить любовь к Отечеству с первыми впечатлениями памяти». Прославление мужества и героизма, проявленных в борьбе за национальную независимость родины, за освобождение народа от иноземного владычества -- вот главная тема дум «Иван Сусанин», «Дмитрий Донской», «Смерть Ермака» (последняя из них стала народной песней). Рылеев, посвящая свои думы выдающимся людям нации, порой пренебрегает исторической достоверностью. Он сознательно преображает персонажей, наделяя их чертами своего времени. Герои действуют в исключительных психологических обстоятельствах, подчеркивающих неординарность их личности. Драматизм развития событий роднит думу с балладой.

Идеи декабристов оказали сильнейшее влияние на развитие русской литературы, они нашли отражение в творчестве таких писателей, как А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов, М.Ю. Лермонтов.

Первая четверть XIX в. отличалась пестротой литературного движения. Для этого периода были характерны столкновение, борьба, взаимное влияние различных литературных направлений, которые существовали, не только сменяя друг друга, но и параллельно отражая сложные процессы развития общественной мысли того времени. Еще были живы классицистические художественные тенденции (в «Гражданине» Рылеева, например), еще было заметно влияние сентиментализма (Н.М. Карамзин), но все громче заявляла о себе новая литературная эпоха -- эпоха романтизма, который становился ведущим литературным течением, а наиболее яркими представителями его были В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков.

Русской литературе первой четверти XIX в. свойственно острое ощущение единства нации, вера в великое будущее русского народа. Происходит осознание необходимости национальной самобытной литературы, отражающей потребности и проблемы народа и общества. Именно в это время творит поэт, в произведениях которого «русский дух» проявляется во всей своей красе и силе. Речь идет о великом русском баснописце И.А. Крылове. В его творчестве начал складываться реалистический метод отражения действительности. Полностью метод реализма сформировался и воплотился в творчестве А.С. Пушкина.

Яркое представление о художественных исканиях русской поэзии этого времени дают дружеские послания П.А. Вяземского, искрометные строки, исполненные ратного духа и удальства, поэта-воина Дениса Давыдова, философско-психологическая лирика Е.А. Баратынского.

П.А. Вяземский (1792--1878)

Поэт-мыслитель, теоретик литературы, критик. Его стихи с трудом соотносятся с каким-либо определенным поэтическим направлением или жанром. Самобытный талант Вяземского воплотился и в глубокой пейзажной лирике («Первый снег», «Нарвский водопад», «Вечер на Волге»), и в сатире, и в публицистике. Особенно популярно было его «Негодование», осуждающее деспотизм царей, написанное в несколько архаичной манере: «Я вижу подданных царя, но где ж Отечества граждане?»

Вяземский не был членом тайного общества декабристов, но, как и многие передовые люди того времени, считал, что их дело было «делом всей России», а их заговор -- «вспышкой общего неудовольствия». После поражения декабристов Вяземский продолжал высказываться резко критически по отношению к правительству. «Я вижу свою национальную гордость в том, чтобы сожалеть о недостающем», -- писал он. Одно из самых значительных стихотворений Вяземского «Русский бог»: «К глупым полон благодати, к умным беспощадно строг, бог всего, что есть некстати -- вот он, вот он русский бог».

Е.А. Баратынский (1800--1844)

Творчество этого поэта оригинально по своей философско-психологической сущности. Многие его произведения, выдающиеся по своему художественному своеобразию, отличаются мощью мысли и глубиной чувства. Они притягательны своим общечеловеческим звучанием, красотой, логической ясностью и живостью языка.

Особенно ярко его талант проявился в пейзажно-философской лирике («Финляндия», «Водопад»), навеянной суровой природой Финляндии, где служил поэт. Тема любви, обогащающей жизнь души, нашла отражение в любовной лирике «Она», «Звезда»). Большое внимание поэт уделяет обрисовке психологического состояния своего лирического героя. Элегии Баратынского -- «психологические миниатюры» (И.В. Киреевский).

А.С. Пушкин назвал Баратынского «певцом пиров и грусти томной», хотя начинал Баратынский в традициях эпикурейской, легкой поэзии, воспевающей радости жизни. «Я славил на заре своих цветущих дней Законы сладкие любви и наслажденья». В дальнейшем в творчестве поэта зазвучали мотивы непрочности всего сущего, призрачности земного счастья: «На лету ловите счастья ненадежные часы». («Наслаждайтесь, все проходит...»).

Е.А. Баратынский -- поэт-философ, склонный к глубокому размышлению. Его стихотворения «Последний поэт», «Осень» -- образцы глубокой и трагической философской лирики.

Много земель я оставил за мною, Вынес я много смятенной душою Радостей ложных, истинных зол, Много мятежных решил я вопросов...

Единственным средством от жизненных невзгод Баратынский признает искусство: «Болящий дух врачует песнопенье». Складывающиеся новые общественные отношения страшил поэта, ему казалось, что новый, «железный» несет гибель искусству («Последний поэт»). Пtреживая острый разлад с современностью, Бара тынский обращается к золотому веку Эллады переносится мыслью в мир античного искусств! времен его расцвета («Небо Италии, небо Торквато», «Пироскаф»).

Лирический герой Баратынского гармонично сочетает благородные чувства и разум, сохрани в душе «законы вечной красоты». Но суровая действительность обрекает его на страдания, тяжелые переживания, одиночество. Так в творчестве поэта отразились настроения, мысли и чувства его поколения.

Романтизм -- одно из самых ярких и значительных течений в искусстве. Он возник первоначально в Германии, чуть позднее -- в Англии, затем широко распространился почти во всех европейских странах. Он оказал огромное воздействие на мировую культуру. Английский поэт Дж. Байрон, романист Вальтер Скотт, немецкие писатели Э.Т.А. Гофман и Г. Гейне, датский сказочник Г.-Х. Андерсен, американцы Э. По и Ф. Купер, польский поэт А. Мицкевич -- все они романтики.

Романтизм отражает мироощущение, сформировавшееся в революционную эпоху, начало которой положила Великая Французская революция (1789). Это было время гигантских общественных потрясений, буржуазных революций, национально-освободительных войн. И это было время великих ожиданий и разочарований, время решительных перемен в сознании людей. Великая Французская революция не принесла людям ни свободы, ни справедливости, ни «царства разума». Старое было разрушено, а новым стало еще более прозаическое и бесцветное «царство денег». Вера в могущество человеческого разума, характерная для XVIII в. и нашедшая отражение в искусстве классицизма, была теперь подорвана. Человек чувствовал себя одиноким, неприкаянным.

В столкновении противоречивых настроений формируется новый художественный метод отражения действительности -- романтизм.

Характерной чертой романтизма является крайняя неудовлетворенность действительностью, сомнение в том, что жизнь общества или даже отдельной личности может быть построена на началах добра, разума, справедливости. С другой стороны, романтическое миросозерцание отличает мечта о переустройстве мира, обновлении человека, неудержимое стремление (наперекор логике и фактам) к возвышенному идеалу.

Противоречие между идеалом и действительностью, ощущение пропасти между ними и жажда их воссоединения -- определяющая черта, основной конфликт романтизма, источник напряженных трагических переживаний.

Главный враг романтиков -- благоразумный и самодовольный обыватель, человек с мертвой душой, для которого смысл жизни -- сытость, покой, нажива. Поэтому романтики видели свою главную цель в том, чтобы вырвать читателя из тесного житейского мирка и увлечь его как можно дальше от серой повседневности. Романтиками воспевалось и поэтизировалось все необычное. Особенно большой интерес проявляли они к фантастике и народным преданиям, дальним странам, минувшим историческим эпохам, жизни племен и народов, не тронутых европейской цивилизацией, миру природы.

Романтикам были интересны исключительные личности -- титанические и могучие. Объект постоянного внимания и изображения романтиков -- сложность и глубокая противоречивость внутреннего мира человека, его богатство и многообразие. Для их творчества характерно противопоставление героя и толпы. Романтический герой всегда в конфликте с обществом, он изгнанник, отщепенец, скиталец. Он нередко бунтует против несправедливых общественных порядков, устоявшихся форм жизни.

Романтики считали, что только в искусстве могут полностью раскрыться творческие способности человека. В противоположность сторонникам классицизма, подчинявшим искусство строгим рациональным правилам, романтики были убеждены, что вдохновение и творчество не укладываются в какие бы то ни было рамки, что всякий настоящий художник создает произведение по собственным законам.

Творчество писателей-романтиков отличает невиданная ранее интенсивность и острота переживания, сознание могущества и свободы человеческого духа, бурная эмоциональность, напряженность стиля, резкие контрасты. Таковы общие черты романтизма. Но произведения писателей-романтиков, живших в разных странах, содержат существенные отличия, порожденные не только творческой индивидуальностью каждого из творцов, но и своеобразием общественных условий, культуры и художественных традиций в каждой стране.

Особенности русского романтизма. В творчестве русских романтиков отразилось разочарование передовых людей в существующих самодержавно-крепостнических порядках и неясность путей исторического развития страны. В то же время в русском романтизме отразилось начавшееся пробуждение общенационального самосознания. Романтические идеи и настроения представлены в русской литературе как бы в смягченном (по отношению к западноевропейскому) варианте. Не так остры и глобальны конфликты личности и толпы, например. Сохранялась тесная связь с другими литературными направлениями своей эпохи (прежде всего с классицизмом и сентиментализмом). Перекрещивались различные литературные традиции, возникали синтетические, переходные формы.

Романтизм зародился в России в самом начале XIX в., но окончательно он оформился в самостоятельный художественный метод только к 20-м гг. Трагические события 1825 г. (подавление восстания декабристов и наступившая после этого эпоха николаевского безвременья) определили особенности дальнейшего развития русского романтизма. Вершинные достижения романтизма 30-х гг. -- произведения М. Ю. Лермонтова.

В.А. Жуковский (1783--1852)

Василий Андреевич Жуковский считается родоначальником и одним из самых ярких представителей русского романтизма.

Внебрачный сын помещика А.И. Бунина и пленной турчанки, Жуковский получил фамилию от своего крестного отца, бедного дворянина, проживавшего в доме Бунина из милости. Будущему поэту пришлось испытать и двусмысленность положения в семье, и обиду за неравноправие своей матери, и тяжесть одиночества. Очевидно, все это оказало влияние на формирование душевного мира Жуковского.

В своем творчестве поэт говорит о духовной близости и моральном равенстве всех людей перед лицом смерти и бытия природы. Он ставит превыше всего нравственные достоинства человека, доброту, мудрость.

По воспоминаниям современников, поведение самого Жуковского определяли чувство собственного достоинства, глубокая религиозность, доброта и самоотверженность.

В 1826 г. поэта назначили воспитателем цесаревича Александра, наследника престола, сына императора Николая I. Жуковский стремился воспитать его в духе гуманности и уважения к законам. «Владычествуй не силой, а порядком... -- наставлял поэт будущего царя. -- Люби народ свой: без любви царя к народу нет любви народа к царю».

В.А. Жуковский не разделял взглядов декабристов, был убежденным монархистом. Но после подавления восстания добивался смягчения участи ссыльных мятежников, содействовал возвращению из ссылки Пушкина, вызволению из крепостного состояния Тараса Шевченко. Это вызывало раздражение императора и определило увольнение Жуковского в почетную отставку.

В начале своего творчества Жуковский находился под сильным влиянием сентиментализма (он считал своим учителем Н.М. Карамзина). В частности, это влияние заметно в элегии «Сельское кладбище», которая была напечатана в 1802 г. и сделала имя Жуковского известным. Элегия -- в античной традиции -- жалобная надгробная песнь. В XIX в. -- поэтическая форма выражения грусти, скорби, душевной меланхолии. «Сельское кладбище» -- вольный перевод стихотворения английского поэта Т. Грея. Однако эта элегия -- глубоко оригинальное произведение, определившее дальнейшее направление развития не только творчества Жуковского, но и всей русской литературы.

Тема элегии «Сельское кладбище» -- смысл жизни человека, его взаимоотношения с окружающим миром. Стихотворение проникнуто грустью о суетности скоротечной жизни. По существу, это поток мыслей и чувств лирического героя. Он убежден, что все люди по своей природе равны, что и простые селяне могли бы «быть в венце иль мыслями парить», но «их рок обременил убожества цепями». Своеобразие стихотворения в сосредоточенности на внутренних переживаниях личности, которые раскрываются в органически слитном описании природы и чувств. Это внимание к чувствам в творчестве Жуковского делает главным не точность изображения предмета, а выражение отношения к нему и через это раскрытие внутреннего состояния героя.

В дальнейшем образ поэта-мечтателя, возвышенно мыслящего и чувствующего, страдающего от неразделенной любви и предчувствующего свою близкую гибель, станет ведущим в лирике Жуковского. А элегия будет одной из основных форм его поэзии.

Жуковский видел назначение искусства в совершенствовании чувств людей, в формировании их моральных добродетелей. «Литература должна иметь влияние на душу всего народа», -- утверждал он.

Во время наполеоновского нашествия поэт идет добровольцем в московское ополчение. Накануне Тарутинского сражения пишет сразу ставший знаменитым гимн «Певец во стане русских воинов». Это -- хвала доблести и мужеству русского народа, поддержка его воинского духа, уверенность в победе, глубокая любовь к родной земле, выражение общенациональных чувств. Торжественность, свойственная классицизму и подчеркнутая употреблением славянизмов («рать», «грозы», «сонм»), имеет глубокую лирическую и романтическую окраску. Природа в стихотворении одушевлена и романтизирована. «Певец во стане русских воинов» переписывался от руки и распространялся по всей стране во многих тысячах экземпляров.

Лирика Жуковского обогатила русскую поэзию новыми образами и ощущениями, внесла в нее что-то таинственное, тревожное, грустное, невыразимое, необъяснимо прекрасное: «Чем опять душа полна? Что опять в ней пробудилось?»

Интимная лирика Жуковского выражает чувства дружбы и любви, искусно передает тончайшие переливы переживаний, оттенки психологического состояния лирического героя. Поэт воспевает дружбу как «святой союз», сопровождающий людей до гроба («Дружба», «К Батюшкову»).

Главная тема лирики Жуковского -- любовь. Это таинственное родство душ, не подвластное «ни времени, ни месту», она чиста и вечна («О милый друг...»). Взаимная любовь, не знающая общественных различий, -- небесное блаженство. Но кончается оно, как правило, драматично -- утратой любимого существа («Кольцо души -- девица...», «Минувших дней очарованье») -- и превращается в мучения разлуки («К востоку, все к востоку...»), в тоску воспоминаний («Воспоминание»). Но и в муках любви Жуковский видит надежду, жизнь сердца, красоту: «Страданье в разлуке есть та же любовь».

Природа в лирике Жуковского всегда одухотворена, эмоциональна. Она -- зеркало человеческой души, отражение переживаний. Пейзаж для поэта -- повод, чтобы выразить психологическое состояние лирического героя. Жуковский улавливает тончайшие оттенки явлений и состояний природы: «легкий трепет ивы», «померкшие края облаков». Но и в этих мимолетных оттенках поэт ощущает дыхание вечного и непостижимого («Море», «Цветы», «Утренняя звезда»).

Обращение к внутреннему миру, переживаниям человека вызвали необходимость поиска художественных средств, способных передать тончайшие движения души. Так, например, Жуковский часто использует прием олицетворения душевного состояния, существующего как бы независимо от воли человека (мечта «воскресла», воспоминание «живет»). Важны в лирике Жуковского эмоциональные эпитеты, говорящие не о самом предмете, а о впечатлении, которое он производит (отдаленный звон -- «унылый», пение соловья -- «сладостное»), риторические вопросы, восклицания, обращения к эмоциям, чувствам читателей: «Ах! найдется ль, кто мне скажет, очарованное Там?» («Славянка»).

В отличие от логически ясных текстов классицистов Жуковский широко использует многозвучность поэтического слова, его добавочный, дополнительный смысл, что было важным открытием («Душа полна прохладной тишиной»). В отличие от сентименталистов поэт раскрывает красоту жизни души, переживает вместе с героем его душевное состояние, а не просто указывает на внутренний мир человека, как на главный источник счастья. От сентименталистов Жуковского отличает и характерная для романтиков устремленность в чудесный и таинственный мир, будто бы существующий за пределами земной, реальной жизни. В осознании своего скромного удела на земле, в стремлении к душевной чистоте Жуковский видел путь к достижению какого-то высшего счастья, возможного после смерти. Но крупицы, мгновения этого блаженства, казалось ему, доступны человеку и здесь, на земле. Такие мгновения особенно прекрасны в жизни человека («Весеннее чувство», «Мотылек и цветы»).

Ведущим жанром в творчестве Жуковского-романтика была баллада, лиро-эпическое произведение чаще всего легендарного, исторического, необычного и драматико-героического характера. Этот жанр типичен для творчества романтиков.

О Жуковском заговорили в 1808 г., когда он опубликовал балладу «Людмила» -- вольный перевод «Леноры» немецкого поэта Г. А. Бюргера. Средневековой легенде о невесте и видении ей жениха, убитого в дальнем сражении, Жуковский придает ярко выраженный национальный колорит. Появление этой баллады положило начало новому этапу в развитии отечественной поэзии. Опираясь на тот же сюжет, Жуковский позже создал оригинальную балладу «Светлана». Она связана с русскими обычаями и поверьями, фольклором, песенно-сказочной традицией. Предмет баллады -- гадания девушки в крещенский вечер. Образ Светланы -- первый в русской поэзии художественно убедительный, психологически правдивый образ русской девушки. Она то молчалива и грустна, тоскуя по безвестно исчезнувшему жениху, то пуглива и робка во время гадания, то растерянна и встре-воженна, не зная, что ее ждет. Романтизм баллады -- в условном пейзаже, необычном происшествии, в указании на то, что главное и вечное -- в каком-то ином мире, а земная жизнь кратковременна. С образом Светланы Жуковский связывает мысль о торжестве любви над смертью.

В.А. Жуковский приобрел славу оригинального писателя именно как создатель баллад. Хотя большинство сюжетов для них были заимствованы из европейской литературы, но он отбирал лишь те, которые соответствовали его мировосприятию, «прививая к чужой идее свою собственную». В его лучших балладах, таких как «Ивиковы журавли», «Эолова арфа», «Лесной царь», «Перчатка», «Рыцарь Тогенбург», читателю открывается совершенно новый мир -- мир европейского и русского средневековья, художественно переосмысленного поэтом.

Балладам Жуковского присущ высокий нравственный пафос. Великодушные герои и злодеи -- преступники, добродетельные жертвы и силы зла резко противопоставлены друг другу.

Справедливость торжествует, преступник несет заслуженную кару.

В.А. Жуковский был выдающимся переводчиком. Он познакомил русских читателей с лучшими образцами европейской литературы. Переводил Дж.Г. Байрона, В. Скотта, Ф. Шиллера, И.-В. Гете, Лафонтена, именно ему принадлежит первый стихотворный перевод «Слова о полку Игореве». Жуковский считал, что переводчик «должен иметь одинаковое искусство слога, одинаковую силу в уме и чувствах» с переводимым писателем. «Переводчик в прозе... раб, переводчик в стихах -- соперник», -- утверждал он.

Творения В.А. Жуковского составили «целый период в нашей литературе, целый период нравственного развития нашего общества» (В.Г. Белинский). Жуковский посвятил свое искусство раскрытию внутреннего мира человека. Он дал русской поэзии «сердце и душу» (В.Г. Белинский), оказав большое влияние на развитие русской литературы в целом. Жуковский был ближайшим учителем Пушкина, его творчество повлияло на поэзию Е.А. Баратынского, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А.А. Блока.