Технические выразительные средства радиожурналистики

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Технические выразительные средства радиожурналистики

Введение

Актуальность исследования.

В XX веке выразительные средства радиожурналистики составляют две группы, находящиеся в неразрывной связи друг с другом.

К первой группе, стабильной, не подверженной количественным изменениям, относится тот исходный звуковой «материал», которым оперирует радиожурналист: это четыре элемента - слово (речь), музыка, шумы (реальные, жизненные или студийные, т.е. имитированные при помощи различных бытовых приспособлений) и документальные записи, сделанные вне студии. Эти записи в свою очередь также включают в себя речь, музыку и различные звуки (шумы), но в отличие от первых в отдельную передачу они чаще всего могут превратиться или в комплексе, или в сочетании с записанными в студии речевыми комментариями.

Эти четыре элемента системы называют природными, или формообразующими. Они неизменны, стабильны, их природа не подвластна субъективному воздействию радиожурналиста.

Вторая группа, напротив, мобильна, ибо находится в полной зависимости от воли и субъективных творческих потребностей автора радиосообщения. Поэтому входящие в нее выразительные средства радиожурналистики называются техническими, или стилеобразующими. К ним относятся монтаж, голосовой грим, звуковая мизансцена, ряд технических способов звукообразования (реверберация и т.п.) и др.

В любом материале, в том числе и информационно-хроникальном, автор стремится найти свой сюжетный ход, выстроить выгодную композицию материала, определить эффектный момент для кульминации - словом, следует законам воздействия на ум и чувства человека. В этом ему помогают стилеобразующие средства радиожурналистики. То, как журналист подходит к этой работе, какие технические средства он использует в определенный момент в своей передаче, как он делает свой журналистский продукт индивидуальным с помощью вышеперечисленный средств радиожурналистики - все это делает его труд особенным.

Цель проведенного нами исследования - определить особенности работы журналиста со всеми стилеобразующими средствами радиожурналистики.

В соответствии с целью нами были разработаны следующие задачи:

1) определить значение использования стилеобразующих средств в радиожурналистике;

2) выявить специфические способы звукообразования в радиожурналистике;

3) сформулировать особенности монтажа в радиожурналистике как стилеобразующего средства, выявить его особенности;

4) выявить характерные особенности технических выразительных средств радиожурналистики на примере передач Б. Гребенщикова «Аэростат», Д. Воденникова «Поэтический минимум» на «Радио России»; В. Травина «Право руля» на радиостанции «Маяк»; Н. Товразова «Бабник» и «Культурный шок» с Ксенией Лариной на радио «Эхо Москвы», а также на примере радиоспектаклей «Приключение» М. Цветаевой и «Девочка со спичками» Г.Х. Андерсена на «Радио России».

Объект курсового исследования - радиопередачи на «Радио России», радиостанции «Маяк» и радио «Эхо Москвы», а также радиоспектакли на «Радио России» в 2009-2010 году.

Предмет - особенности использования технических выразительных средств радиожурналистики в передачах Б. Гребенщикова «Аэростат» и Д. Воденникова «Поэтический минимум» на «Радио России»; В. Травина «Право руля» на радиостанции «Маяк»; Н. Товразова «Бабник», «Культурный шок» с Ксенией Лариной на радио «Эхо Москвы» и в радиоспектаклях «Приключение» М. Цветаевой, «Девочка со спичками» Г.Х. Андерсена на «Радио России».

Научная новизна исследования заключается в том, что нами была уточнена сущность понятия «стилеобразующие средства радиожурналистики»; были комплексно исследованы стилеобразующие средства в передачах и радиоспектаклях на «Радио России», радиостанции «Маяк» и радио «Эхо Москвы», разработана авторская методика анализа использования технических выразительных средств в данных передачах и радиоспектаклях за 2009-2010 год.

Состояние научной разработки проблемы находится сегодня на высоком уровне. Данной проблемой занимаются такие исследователи в области журналистики, как А. Шерель, В. Смирнов, А. Музыря, Ю. Гальперин и др.

В курсовой работе были использованы такие методы исследования, как изучение монографических публикаций и статей, различных научных изданий; анализ передач на радио; обобщение различных точек зрения исследователей в данной области.

Структура курсовой работы обусловлена в исследовании задачами. Во введении мы обозначили некоторые важные детали исследования, а именно, определили актуальность темы, ее цели и задачи; выделили объект и предмет исследования, а также сформулировали научную новизну данной работы. Глава первая посвящена теоретическому анализу особенностей технических выразительных средств радиожурналистики. Во второй главе работы мы проанализировали передачи Б. Гребенщикова и Д. Воденникова на «Радио России»; В. Травина на радиостанции «Маяк», Н. Товразова «Бабник» и «Культурный шок» с Ксенией Лариной на радио «Эхо Москвы», а также радиоспектакли на «Радио России» в 2009-2010 году с точки зрения использования стилеобразующих средств. Было сформулировано заключение, в котором мы изложили краткие выводы по поставленным и выполненным задачам, подтвердили актуальность темы исследования.

1. Определение и особенности технических выразительных (стилеобразующих) средств радиожурналистики

1.1 Технические выразительные (стилеобразующие) средства радиожурналистики

Вторая группа выразительных средств в радиожурналистике мобильна, т.е. число выразительных средств может меняться по выбору самого журналиста. Именно с их помощью формируются стиль программы, индивидуальные особенности манеры журналистского изложения материала, ритм рассказа и т.д.

«Рассматривая группу стилеобразующих выразительных средств, правильно идти от более простого к наиболее сложному, от чисто технических приемов к приемам усложненного мышления, к комплексу эмоций и выделяем, прежде всего, специфические способы звукообразования» [14, с. 84].

1. Реверберация - с помощью пульта управления процессом звукозаписи журналист может придать звучанию голоса или записи события дополнительную объемность, эффект «эха». Этот прием часто используется для того, чтобы акцентировать внимание слушателя на речи персонажа, на какой-либо фразе журналиста или звуковой детали события. «Например, в журналистском репортаже в годовщину гибели великого режиссера В.Э. Мейерхольда (50-летие со дня его расстрела отмечалось как трагическое событие в истории России, и программа радио включала репортаж из Бутырской тюрьмы) корреспондент записал звук капель, падающих из крана в камере, где содержался Мейерхольд, и при монтаже передачи этот звук пропустил через ревербератор и через усилитель. Получился поразительный эффект: капли, падающие в железную раковину, прозвучали сначала как отсчет времени, а потом как выстрелы, как удары судьбы, прервавшие жизнь гениального театрального мастера» [14, с. 93].

2. Прием «буратино» как выразительное средство был открыт выдающимся режиссером отечественного радио Розой Иоффе. Она установила, что убыстрение или замедление хода магнитофонной пленки может из «технического брака» превратиться в сильнейший художественный прием, который и был реализован при записи детского радиоспектакля «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (отсюда и название этого приема). С его помощью были созданы и обаятельная скороговорка маленького деревянного человечка, и грубые вопли и стоны Карабаса, и звонкие голоса кукольных артистов, и дуэты, и квартеты, и шум толпы, и еще многое, многое другое. А все это был голос одного актера.

Из художественного вещания прием «буратино» достаточно быстро перешел в арсенал средств журналиста. Он позволял подчеркнуть ироническое отношение корреспондента к речи кого-либо из интервьюируемых.

3. Следующий прием носит название - звуковая мизансцена. Это положение микрофона по отношению к участникам события, о котором идет речь в эфире. Микрофон можно установить так, чтобы всех было слышно одинаково, можно передавать его из рук в руки или приближать и отдалять от работающего механизма (скажем, от мотора трактора или автомобиля и т.д.), создавая эффект присутствия на событии в самом общем представлении. А можно выбрать для микрофона такую точку, чтобы какой-то один звук или чей-то один голос выходил на первый звуковой план, как на крупный план в кино. И тогда именно этот звук или голос становится сюжетным, смысловым и эмоциональным стержнем передачи.

4. Голосовой грим - одно из выразительных средств радиожурналистики, заимствованное ею из арсенала радиотеатра. Это придание речи журналиста эмоциональных красок и ритмических особенностей, передающих атмосферу события. Так, например, репортаж об автомобильных гонках может быть разным. «Можно вести репортаж, удобно устроившись в кресле комментаторской кабины и ровным спокойным голосом объясняя слушателям, что происходит на дорожке, почему тот или иной гонщик допустил ошибку и т.д. и т.п. А можно и самому как бы оказаться в одной из этих машин, бешено рвущихся к финишу и каждую секунду бросающих водителей на грань катастрофы, на грань жизни и смерти. Тогда речь журналиста становится прерывистой, сбивчивой, напряженной…» [1, с. 45]. Конечно, это требует от репортера определенных актерских способностей, ибо он сам, в действительности оставаясь в удобном комментаторском кресле, должен представить себя за рулем гоночной машины или на острие хоккейной атаки, чтобы донести атмосферу азарта до слушателей.

Но голосовой грим необходим журналисту не только в тех случаях, когда он ведет спортивный репортаж. Практически любое событие, достойное внимания общественности, обладает своей неповторимой эмоциональной атмосферой. Найти нужный тон для передачи этой атмосферы - грустный или веселый, быстрый или, напротив, замедленный, значительный, при котором каждое слово, как удар молотом или капля падающей росы, - все это творческая задача, которую помогает решить точно найденный голосовой грим. Иногда «журналист ищет и находит голосовой грим, контрапунктный по отношению к атмосфере события, что позволяет придать репортажу иронический оттенок» [1, с. 57].

1.2 Монтаж как стилеобразующее средство радиожурналистики. Его разновидности

Главное место в группе стилеобразующих выразительных средств радиожурналистики занимает монтаж (от фр. montage «сборка»).

Как технологическое средство монтаж появился на радио в условиях предварительной записи передач. Но это не значит, что в живом вещании монтаж как выразительное средство не использовался. Это была своеобразная форма композиции, в которой отдельные части соединялись друг с другом не на пленке, а прямо в эфире.

«Принцип монтажа как способа создания условного времени и пространства заимствован радио у театра и кинематографа в силу исторической последовательности научно-технического оснащения современных искусств и средств массовой коммуникации» [14, с. 73].

В процессе работы над передачей автор обращается чаще всего именно к тем стилеобразующим средствам, которые способны стать организующим началом эмоциональной среды данного конкретного радиосообщения. А наибольшие возможности в этом смысле предоставляет акустический монтаж. Так мы называем технический процесс, позволяющий соединять на пленке отдельные звуковые элементы или звуковые фрагменты радиосообщения в целостную композицию; под акустическим монтажом подразумевается также система взаимосвязей содержания и звуковой структуры - система, выполняющая функцию драматургической конструкции.

«Монтаж есть прежде всего выражение идеологических и эстетических позиций автора, метод его художественного мышления, творческого осмысления действительности» [14, с. 79]. В этой связи следует заметить, что суть того или иного жизненного эпизода, запечатленного на магнитофонной пленке, может существенно изменяться в зависимости от монтажного контекста.

В практике современного вещания завершающая часть работы над радиосообщением часто проходит в аппаратной и представляет собой процесс творческого осмысления и обработки звукозаписей, произведенных на этапах, предшествующих окончательному монтажу. Отсюда и та драматургическая роль, которую неизбежно выполняет монтаж, особенно в передачах, где предварительная сценарная разработка представляет собой в основном конспект содержания. Чаще всего так бывает при подготовке информационно-публицистических радиосообщений. При этом заранее задуманная журналистом форма часто меняется под воздействием требований, которые выдвигает логика монтажа и звуковая совместимость отдельных эпизодов - форма и функция взаимообусловливают друг друга, - и в таком изменении первоначального журналистского замысла проявляется диалектичность, присущая процессу осмысления действительности.

Монтаж как способ художественной организации фактического материала используется и в прямом эфире - в передачах, которые посвящены ныне главным образом массовым торжествам по тому или иному поводу или, напротив, событиям трагического характера, затрагивающим интересы широких слоев населения.

Традиционным, наиболее простым и потому и наиболее часто встречающимся в практике видом монтажа является параллельный монтаж, где объединение событий различных по времени и месту происходит главным образом в зависимости от желания автора; звуковые фрагменты сами по себе не имеют директивной власти с точки зрения последовательности их включения в ткань радиосообщения.

Параллельный акустический монтаж не требует четко выстроенной звуковой монтажной фразы. В отличие от него последовательный монтаж как раз и заключается в построении четко развивающегося смыслового и эмоционально завершенного звукового фрагмента, сохраняющего самостоятельность и внутреннюю присущую ему логику и вне контекста всего радиосообщения. Аналогом радийной звуковой монтажной фразы в кинематографе следует считать такую структурную единицу, как эпизод.

В кинематографе монтажная фраза состоит из монтажных элементов и в завершенном виде представляет их чередование. Каждый из этих элементов является самостоятельным кадром. Например, лицо женщины, поезд, плачущий ребенок, фигура мужчины за окном вагона, гнущиеся от ветра деревья - все эти кадры, ритмически чередуясь, и составят монтажную фразу. Очевидно, что такая монтажная фраза сама по себе может:

а) представлять сценарный эпизод;

б) входить в сценарный эпизод как его часть;

в) включать в себя несколько сценарных эпизодов в зависимости от последовательности чередования отдельных кадров. «Сценарный эпизод может состоять из нескольких монтажных фраз или, наоборот, несколько эпизодов могут уложиться в одну большую монтажную фразу», - пишет С.И. Юткевич» [14, с. 85].

На радио звуковая монтажная фраза всегда равнозначна завершенному сценарному эпизоду. Составляющие ее звуковые элементы могут самостоятельно нести сюжетную нагрузку, но не способны каждый в отдельности сформировать у слушателя полное представление о событии, завершенном в своем драматургическом развитии; такую функцию они способны выполнить лишь в сочетании друг с другом. Будучи же завершенной, звуковая монтажная фраза вызывает у слушателя комплекс ассоциаций, позволяющих ему представить зрительно событие, о котором идет речь, смена ассоциаций тем самым означает для него переход к новому эпизоду действия.

При последовательном акустическом монтаже особое значение приобретает смысловой и звуковой контрапункт, ассоциативным ходом возбуждающий фантазию, чувства и разум слушателя.

Еще одна разновидность монтажа на радио получила название - метод акустического коллажа (т.е. соединение разнофактурных звуковых элементов), завоевавший прочные позиции в радиожурналистике с середины 60-х годов. Данный метод оказался одним из самых современных и мощных средств логического и эмоционального воздействия на слушателя, ибо создавал максимально благоприятные условия для возбуждения широкого круга ассоциаций в его воображении. Коллаж пришел в радиожурналистику из театра и кинематографии, где он означал «причудливое переплетение лозунгов, цитат, портретов, газетных вырезок, фотографий, рабочих моментов съемки, подражаний телеинтервью и собственно игровых сцен… с целью синтетического осмысления действительности» [17, с. 23].

Отражение всех указанных компонентов в звуке вне визуального ряда могло бы привести к звуковому хаосу и фонетической бессмыслице, если бы речь шла о фактографическом отражении материальных явлений, а не о создании обобщенного (выраставшего иногда до символа) социально-философского представления о целом комплексе явлений, нашедших отражение в конкретном событии. Эта новая единая реальность, возникшая в результате акустического коллажа, является целостным выражением философских, эстетических и этических воззрений коммуникатора.

2. Анализ использования технических выразительных средств радиожурналистики на примере центральных радиостанций

2.1 Анализ передач Дмитрия Воденникова «Поэтический минимум» и Б. Гребенщикова «Аэростат» на «Радио России»

монтаж радиожурналистика стилеобразующий передача

Цель анализа журналистского произведения - определение качества журналистского произведения, его эстетической значимости, достоинств и недочетов» [7, с. 4].

Приступать к анализу журналистского произведения следует после прослушивания передачи и определения темы материала. Анализ журналистского произведения строится по следующей схеме:

1. Анализ названия радиопередачи.

2. Анализ композиции радиопередачи.

3. Определение жанра (формы) радиопроизведения.

4. Анализ использования методов сбора информации.

5. Анализ использования слова как натурального выразительного средства радиожурналистики.

6. Анализ использования музыки как натурального выразительного средства радиожурналистики.

7. Анализ использования шумов как натурального выразительного средства радиожурналистики.

8. Анализ использования звуковых документов.

9. Анализ использования стилеобразующих технических средств радиожурналистики.

Как отмечают теоретики журналистики, стилеобразующие средства радиожурналистики выбираются самим радиожурналистом по его усмотрению и могут варьироваться в зависимости от стиля передачи. Технические стилеобразующие средства помогают создать стиль, темп и жанр передачи.

Проанализируем передачу Дмитрия Воденникова «Поэтический минимум» на «Радио России». Выпуск от 21 октября 2010 года. Радио России» - государственный канал, чей формат можно назвать «современным взрослым. Целевая аудитория «Радио России» - люди среднего и старшего возраста. Авторская программа Дмитрия Воденникова называется «Поэтический минимум». Название звучно, оно емкое и приятное на слух. Такое название полностью оправдывает тематику передачи - автор рассказывает о самых основных течениях мировой литературы и музыкальной культуры. Знакомит с произведениями как литературными, так и музыкальными, с их авторами.

По форме вещания анализируемая передача - авторская программа. Дмитрий Воденников работает над своей программой без участия соавторов. У программы есть своя авторская заставка, которая делает ее оригинальной, в которой представлен Дмитрий Воденников и его «Поэтический минимум».

В программе Д. Воденников выступает в качестве ведущего-наставника. В передаче он информирует о каких-то исторических событиях, использует фактический материал и биографические данные, которые удачно вплетены в канву повествования. Таким образом, Воденников просвещает радиослушателей, делится с аудиторией своими знаниями в области музыкальных течений и поэзии определенного периода.

В программе представлена достаточно стройная композиция: «Поэтический минимум» состоит из двух частей. В первой автор рассказывает о таком течении в музыке, как блюз, об истории его возникновения и развития, знакомит радиослушателей с основными представителями данного музыкального течения. Также ведущий иллюстрирует представленный материал с помощью музыкальных композиций - звучит сам блюз. Во второй части программы (после авторской заставки) Д. Воденников повествует об определенном поэтическом направлении в мировой литературе, освещает биографические данные некоторых зарубежных и российских представителей определенного направления. Подкрепляет свое повествование ведущий литературными композициями - чтение стихов представленных им поэтов. И здесь Воденников тоже не расстается с музыкой, используя ее как фон - оформление эфира, с ее помощью он передает настроение каждого литературного материала.

Слова и музыка как натуральные выразительные средства в программе тесно взаимосвязаны и используются очень широко, т.к. основным в передаче является повествование автора и музыкальное оформление. Музыкальные композиции в программе звучат как самостоятельно, так и неразрывно со словами - музыка здесь помогает автору раскрыть тему, создать настроение и необходимую атмосферу.

В программе, а именно, во второй ее части, автор достаточно грамотно использует еще и шумы как натуральные выразительные средства радиожурналистики (звон колоколов, шум вол, ветра и грохот выстрелов). Все это помогает ведущему достаточно ярко проиллюстрировать литературный материал, создать эффект присутствия и оформить программу.

Помимо натуральных выразительных средств радиожурналистики в программе были использованы также технические средства. Такие, как последовательный монтаж - построение четко развивающегося смыслового и эмоционально завершенного звукового фрагмента, сохраняющего самостоятельность и внутреннюю присущую ему логику и вне контекста всего радиосообщения (музыкальные композиции; литературный материал); акустический коллаж - соединение разнофактурных звуковых элементов. «С помощью этого стилеобразующего технического средства радиожурналистики в программе не только органично соединяются рассказ автора и музыкальные композиции, но и создается эффект присутствия» на концерте или на литературном чтении [8, с. 9]. Автор использовал в программе голосовой грим, который придает речи ведущего эмоциональную окраску и позволяет представить эпоху Гарсиа Лорка. Данное техническое выразительное средство было использовано достаточно грамотно: чтение поэтических композиций было исполнено в одной интонации, а фактического материала - в другой; автор учел особенности темпа и ритма своей речи (ускорение либо замедление повествования, где это необходимо).

Стоит также отметить оригинальную авторскую заставку, которая является ярким выражением особенности данной авторской программы. Она делает передачу узнаваемой и оригинальной, подчеркивает авторский стиль. В ней, помимо натуральных выразительных средств радиожурналистики (шумы, мелодия и женский голос), использована реверберация - эффект «эха», как техническое выразительное средство радиожурналистики.

Проанализируем передачу Бориса Гребенщикова «Аэростат» на «Радио России». Передача вышла в эфир в 22 мая 2005 года. Выходит она еженедельно по воскресеньям в 13.10, длится около часа. Название передачи оригинальное, при этом емкое и легко запоминаемо.

Композиция передачи, которая рассказывает о последователях группы «Битлз» в мировой музыкальной культуре определенного периода, отличается соразмерностью. Фрагменты рассказа продолжительностью около восьми минут чередуются с песнями в исполнении зарубежных и российских рок-групп - последователей «Битлз». «Метод чередования слов и музыки вполне приемлем для такой формы вещания, как авторская программа» [8, с. 21]. Программа «Аэростат» выходит в эфир в записи. Композиционные блоки, из которых она состоит, скрепляются последовательным монтажом. По форме вещания эта передача - авторская программа. Ее ведет хорошо известный в России рок-музыкант, что обеспечивает программе персонифицированность. Борис Гребенщиков работает в своей программе без участия соавторов. На авторство анализируемой программы указывает также оригинальная авторская программа, в которой представлен автор название передачи.

В программе «Аэростат» Гребенщиков выступает в качестве ведущего-наставника, т.е. та информация, которой он делится с радиослушателями носит просветительский о образовательный характер в определенной области.

Музыка выступает здесь как самостоятельный элемент радио эфира. Все композиции, представленных Гребенщиковым в передаче групп, звучат полностью. Они как бы продолжают слова автора, иллюстрируя его мысли и точку зрения.

Слово представлено в программе полно. Автор много рассуждает, цитирует классиков литературы и философов. Гребенщиков высказывает свою субъективную позицию по поводу творчества различных последователей группы «Битлз», также знакомит радиослушателей с таким течением в музыке, как «рок в стиле битлов».

В передаче использован акустический и последовательный монтаж. Органично сочетаются слова автора и музыкальные композиции, создавая эффект присутствия на рок-концерте еще XX века. Каждый звуковой фрагмент в передаче является четко развивающимся смысловым и эмоционально завершенным.

Нельзя не отметить оригинальную авторскую заставку. Здесь используются натуральные выразительные средства радиожурналистики, такие, как звук электрогитары, звон колокольчика, звон бубна. Помимо шумов в программе используется голосовой грим (повышение интонации, игра голосом и оригинальный наигранный смех), как техническое выразительное средство радиожурналистики.

2.2 Анализ передачи В. Травина «Право руля» на радиостанции «Маяк»

Проанализируем передачу Виктора Травина «Право руля» на радиостанции «Маяк». Выпуск от 24 сентября 2009 г. «» Маяк» - одна из самых популярных в стране информационно-музыкальных радиостанций» [13, с. 12]. Авторская программа Виктора Травина называется «Право руля». Название полностью отражает смысл программы - о правилах дорожного движения, легко запоминается.

Программа Виктора Травина динамичная, т.к. не записана, а идет в прямом эфире. Программа интерактивна - звонки радиослушателей в эфир с вопросами на тему правил поведения на дороге, законов в этой области. Радиослушатели делятся своими мнениями, просят совета. Автор же отвечает на заданные вопросы, беседует со звонящими в прямом эфире, рассказывает им шутки в тему передачи, активно использует иронию во время разговора.

По форме вещания эта передача - авторская программа. Но работает Виктор Травин в ней при участии соавтора. Они вместе отвечают на вопросы звонящих, обсуждают между собой интересующий вопрос. Речь их общения живая и динамичная, но иногда ведущий перебивает собеседника, чтобы сократить его речь, т.к. программа идет определенное время и в прямом эфире. В программе Виктор Травин выступает в качестве ведущего - собеседника: делится своим опытом и мнением, выслушивает другие мнения и все это обсуждается участниками беседы в рамках передачи. Он компетентен в теме, которую раскрывает в своей программе, дает дельные советы радиослушателям.

Таким образом, можно сказать, что слово как натуральное выразительное средство радиожурналистики в программе используется полно.

Музыка представлена здесь как элемент оформления эфира - в заставке передачи, ее концовке. На протяжении программы выступает в качестве фонового оформления слов автора и диалогов собеседников. Музыка соответствует стилистике и темпу программы.

В оформлении оригинальной авторской заставки передачи удачно использованы сымитированные (студийные) шумы - сигнал клаксона автомобиля. Этот шум перекликается с другим натуральным выразительным средством радиожурналистики - музыкой, что создано с помощью акустического монтажа - особый элемент оформления программы и техническое выразительное средство радиожурналистики. Помимо монтажа автор в программе применяет голосовой грим - ведущий играет со своим голосом, с интонацией, чтобы сделать беседу более увлекательной. Также в заставку автор вводит прецедентное высказывание: «Кому на Руси рулить хорошо?», опираясь на название поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?». Все это подчеркивает оригинальность авторского стиля Виктора Травина.

2.3 Анализ передач Н. Товразова «Бабник» и «Культурны шок» с Ксенией Лариной на радио «Эхо Москвы»

Проанализируем передачу Николая Товразова «Бабник» на радио «Эхо Москвы». Выпуск от 24.10.2010 г. «Радиостанция «Эхо Москвы» - информационно-разговорная радиостанция. Существует с 9 августа 1990 г. «Данная радиостанция ориентирована на новостное вещание, основные программы - новости политики и культуры, обзоры прессы, беседы с гостями, интерактивное общение со слушателями, авторские программы на различную тематику. Ежедневная аудитория - около 900 тыс. человек. Потенциальная аудитория - около 46 миллионов человек» [20]. Авторская программа Николая Товразова называется «Бабник». Название интересное, привлекающее внимание, легко запоминающееся, т.к. лаконично и емко. Но здесь слово «бабник» использовано не в традиционной негативной коннотации, а с некоторой иронией, которую автор развивает в своей оригинальной заставке. «Бабник» здесь - мужчина, который любит и боготворит женщин, не может представить жизнь на планете без прекрасного пола. Тематика его передачи направлена в сторону творчества женщин-актрис, певиц, артисток сцены и других представительниц искусства.

Композиция передачи, которая рассказывает о творчестве певицы и актрисы Л. Руслановой, является стройной, все ее части соразмерны. Фрагменты беседы Н. Товразова с гостьями программы продолжительностью около 10 минут чередуются с песнями в исполнении Руслановой. Композиционные блоки скрепляются последовательным монтажом. По форме вещания анализируемая передача - авторская программа. Товразов работает в передаче без участия соавторов (даже в заставке звучит его голос). Передача имеет фиксированное время выхода в эфир воскресенье и среда, 01:00.

В данной программе Николая Товразов использует такой метод сбора информации, как беседу. Радиожурналист выступает в «Бабнике» в роли ведущего-собеседника. Беседует он с дочерью Л. Руслановой - М. Крюковой и ученицей исполнительницы народной песни - А. Стрещенко. В процессе диалога они вспоминают Л. Русланову и ее творчество; рассказывают о том, какой она была мамой и наставницей. В эфире представлена непринужденная и достаточно свободная беседа.

Вопросы формулируются автором передачи ясно, но не совсем кратко - прежде Товразов немного рассуждает на тему вопроса, а затем задает его. В ходе беседы ведущий задает М. Крюковой, дочери Л. Руслановой, вопрос о сложной жизни детей звездных родителей: «Маргарита Владимировна, вы дочь великой женщины, великой певицы. Это ноша или это радость? Что это такое, быть дочерью… Вот я, ребенок обыкновенных родителей, я обыкновенно живу. Для меня нет тяжести, нет трудности, кроме гордости и любви к своим родителям. А вы…, вот рада, что это такое? Как это - поднять этот груз?». Ведущий никогда не перебивает своих собеседниц, обращается к ним уважительно и всегда по имени отчеству, благодарит их за прекрасно проведенное время и за участие в программе.

Слово в программе использовано полно. Перед беседой с гостями программы и песней в исполнении Л. Руслановой автор читает стихотворение на тему уникальности русского человека, его светлой и богатой души. Н. Товразов протягивает эту тему на протяжении всей передачи и заканчивает ее рассуждениями о богатой духовности русского человека. Можно сказать, что в программе представлена кольцевая композиция. Автор использует иронию, метафоры, сравнения: «…минуты летят как враги мимо нас, с каждой секундой ускоряя бег…», «…Л. Русланова - широкая русская душа!».

Музыка возникает в программе прежде всего как элемент оформления эфира - звучит в начале передачи и в середине, как фон. В программе звучат шесть песен в исполнении Л. Руслановой и одна - в исполнении А. Стрещенко. Это русские народные песни, т.к. Л. Русланова любила их исполнять, она называла себя «народной певицей». Эти песни - самостоятельный элемент эфира, они как бы продолжают разговор в студии, иллюстрируя мысли собеседников и автора передачи.

В передаче, помимо слов и музыки, как натуральных выразительных средств радиожурналистики, представлены и технические стилеобразующие средства: голосовой грим - использование в голосе различной эмоциональной окраски (чтение стихотворения, исполнение незамысловатой песни в авторской заставке в исполнении Н. Товразова; голос, который представлял ведущего, тип и название программы). Также в передаче использован последовательный и акустический монтаж. Особое значение здесь приобретает смысловой и звуковой контрапункт, ассоциативным ходом возбуждающий фантазию, чувства и разум слушателя. В программе наблюдается соединение разнофактурных звуковых элементов (музыка, слова, песни), все это создается при помощи акустического монтажа.

Проанализируем передачу «Культурный шок» на радиостанции «Эхо Москвы». Выпуск от 30.10 2010 г. Ведущая - Ксения Ларина. Передача выходит по субботам в 13:10. Название передачи яркое, привлекающее внимание, т.к. использована экспрессивная единица - слово «шок». Ассоциации наталкивают на мысли о том, что речь в передаче пойдет о чем-то шокирующем в области культуры. Так оно и есть - темы передач - новинки литературы, искусства, музыки и других культурных течений, которые никого не оставляют равнодушными, специфика их создания и существования в общественном пространстве, их влияния на умы людей.

Передача проходит в форме диалога ведущей и гостьи эфира - журналистки Ольги Романовой. Обсуждается в передаче книга под названием «Бутырка», которую О. Романова написала в соавторстве со своим мужем - А. Козловым, который на данный момент находится в местах лишения свободы. Помимо общения с гостей программы, К. Ларина обращается и к радиослушателям: в передаче задействовано интерактивное вещание (смс-сообщения слушателей, содержащие вопросы, мнения и критику). По форме вещания передача включает в себя элементы авторской программы, на это указывает оригинальная заставка, в которой обозначено название программы, фиксированное время выхода в эфир (воскресенье, 13:10), постоянная ведущая - Ксения Ларина, которая высказывает свою точку зрения в эфире, критикует какую-либо ситуацию, касающуюся темы разговора. Нас наводит на мысли о том, что анализируемая программа является ток-шоу то, что нигде не обозначен факт авторства программы, т.е., нам не известно - Ксения Ларина является создателем и ведущей программы, или же просто ведущей.

В передаче К. Ларина использует беседу, как метод сбора информации и документ (сайты редакции Слон.ru; сайт русского «Forbs»). Таким образом она знакомит радиослушателей с А. Козловым - одним из авторов книги «Бутырка», рассказывает о его нынешнем положении. Затем она переходит к вопросам для О. Романовой. В передаче Ларина является ведущим-собеседником - через общение с гостей знакомит с слушателей с творчеством журналистки и ее мужа.

Вопросы формулируются автором ясно и кратко. Она никогда не перебивает свою собеседницу. Речь участников диалога - динамичная, свободная и живая. Рассуждают они на достаточно острые темы (дело Ходарковского и Лебедева; выражаются не лестно в отношении органов милиции, критикуют взяточничество, вымогательство). Обращается к собеседнице не только с вопросами, но и просит, чтобы Романова дала прогноз такой беспредельной ситуации в России, просит дать совет другим людям, которые оказались в подобной ситуации, поделиться с ними своим опытом.

Слово как натуральное выразительное средство в данной передаче использовано в большом количестве, т.к. передача представляет собой диалог ведущей и гостьи (ток-шоу).

Речь не изобилует художественными выразительными средствами, но К. Ларина использует сарказм в отношении органов внутренних дел: «…команда давить и мочить бизнес дана была семь лет назад. С тех пор ее никто не отменял». Использует известное выражение, когда определяет тему передачи: «От тюрьмы и от сумы не зарекайся». Все это еще больше украшает грамотную речь ведущей.

Музыка возникает как элемент оформления эфира - в заставке передачи и немного в начале, а затем медленно затухает в процессе общения собеседников. Музыка звучит ненавязчивая, не отвлекает от диалога.

В передаче оригинальной является ее заставка. Она создана при помощи использования натуральных выразительных средств радиожурналистики (звуковой документ, шумы - звук разбитого стекла, слов и музыки), также голосового грима, как стилеобразующего средства - изменение интонации, крик; акустического коллажа - соединение разных по структуре звуковых элементов (шумов, голоса, звуковых документов и музыки). Также был использован при создании заставки параллельный монтаж, где объединение событий различных по времени и месту происходит главным образом в зависимости от желания автора; звуковые фрагменты сами по себе не имеют директивной власти с точки зрения последовательности их включения в ткань радиосообщения.

Был использован параллельный акустический монтаж - объединение различных звуковых элементов происходит главным образом в зависимости от желания автора. Но особенность этого монтажа заключается в том, что он происходит в прямом эфире. Это своеобразная форма композиции, в которой отдельные части соединяются друг с другом не на пленке, а прямо в эфире.

2.4 Анализ использования стилистических средств в радиоспектаклях на «Радио России»

Радиоспектакль «Приключение» М. Цветаевой от 22.10.10 г.

В радиоспектакле представлено шесть основных действующих лиц и семь - второстепенных. Состоит постановка из шести картин, в которых завязываются и развиваются отношения между двумя главными героями пьесы - Казановой и Анри Генриеттой.

В процессе анализа нами было выделено четыре разных голоса, которые озвучивают всех персонажей и один - голос, который представляет действующих лиц, картину, место и время действия.

В анализируемом радиоспектакле слова и музыка как натуральные выразительные средства радиожурналистики тесно взаимосвязаны, т.к. музыка здесь не звучит как самостоятельный элемент, а представлена как фон. По стилю она полностью соответствует тому действию, которое сопровождает, т.е. способствует поддержанию той атмосферы, которая изображена в определенной картине спектакля: либо трагичная (разговор Генриетты и Казановы. Генриетта: «…какое страшное у Вас лицо… И почему Вы так кричите?…»), либо непринужденная и легкая композиция - протянута на протяжении всей постановки, представлена перед каждой новой картиной в спектакле. Музыкальные композиции появляются в радиоспектакле внезапно для придания и поддержания определенного настроения, которое разыгрывается в той или иной картине.

Также в радиопостановке представлены шумы - голоса людей, топот копыт и шум шагов. Они используются в каждой картине для придания эффекта присутствия, помогают актерам ярко представить картину происходящего.

Помимо натуральных выразительных средств в радиоспектакле достаточно ярко представлены технические стилеобразующие средства радиожурналистики. Голосовой грим в постановке используется актерами постоянно, т.к. без него невозможна была бы актерская игра, которая в радиоспектаклях необходима. Как отмечают теоретики журналистики, этот прием пришел из радиотеатра. В данном спектакле представлено всего четыре голоса на всех действующих лиц, поэтому актерам просто необходимо сменять эмоциональную окраску, интонацию, темп и ритм речи. Голосовой грим необходим и в момент диалогов героев, чтобы передать все переживания, все те чувства, которые испытывают, например, Генриетта и Казанова.

В постановке было выявлено использование звуковой мизансцены - определенное положение микрофона по отношению к актерам. Применяется она в момент присутствия нескольких героев одновременно, для придания многоголосья (голос Казановы, его монолог звучит отчетливо, а голос Ледюка - его слуги, который объявляет о приезде Капитана, несколько отдаленно - на фоне слов главного героя, а затем голос становится более четким, когда между ними завязывается диалог). Используется также для создания трагичности обстановки (прощание Генриетты и Казановы: «Прощай! Одна над тобой и мной луна бездомная!»).

Используется в радиоспектакле реверберация - придание голосу объемного звучания, эффекта «эха» для акцентирования внимания радиослушателя на какой-либо фразе, слове либо на каком-то звуке. Часто в анализируемой постановке используется в монологе Генриетты: «…луна (реверберация) - она голубого цвета…»; в момент прощания Генриетты и Казановы вся фраза, а не одно слово изменяются с помощью реверберации: «Все под большой луной играют втемную!» Также происходит своеобразное смешение реверберации и шумов - голоса людей как эхо, отклики; топот копыт несколько искажаются за счет реверберации.

В анализируемом радиоспектакле был использован параллельный акустический радиомонтаж. Здесь звуковые фрагменты сами по себе не имеют директивной власти с точки зрения последовательности их включения в радиоспектакль. Здесь все полностью зависит от сюжетной линии, каждая композиция, каждый звуковой элемент играет на четкость сюжета. Используемый параллельный монтаж помогает сохранить последовательность действия, используя при этом целый арсенал натуральных и технических средств радиожурналистики.

Анализ радиоспектакля «Девочка со спичками» Г.Х. Андерсена от 25.10.10 г.

В данной радиопостановке нет большого количества действующих лиц. Актерский голос, представленный в роли рассказывающего трагическую историю маленькой девочки, всего один.

В анализируемом монорадиоспектакле музыка и шумы, как натуральные выразительные средства радиожурналистики представлены ярко и полноценно. В постановке звучит несколько музыкальных композиций, очень похожих друг на друга по стилю - легкие, непринужденные, детские мелодии. Они звучат для придания определенного настроения, атмосферы: грусть девочки, радость. Например, в тот момент, когда девочка увидела елку и представила, что сидит прямо перед ней, возникает рождественская мелодия (» …теперь она сидела перед роскошной рождественской елкой…»). Мелодий в спектакле немного, но звучат они постоянно и при этом не отвлекают от голоса актера.

В анализируемой радиопостановке использовано большое количество шумов - топот копыт, грохот передвигающейся кареты, чирканье спичек, треск дров, голоса людей в толпе, звон ключей, звук шагов - все это создает эффект присутствия, помогает вместе с музыкой передать настроение того или иного действия, создать наглядность происходящего с девочкой в определенный момент (когда рассказывается от том, что девочка достает корабок спичек и зажигает одну - звучит звук чирканья спичек и шум вспышки пламени).

В данном монорадиоспектакле используется голосовой грим - актерская игра. Происходит постоянная смена эмоциональной окраски, интонации, темп и ритм речи то замедляется, то, наоборот, ускоряется. Все это помогает полноценно представить весь трагизм истории маленькой девочки, ее переживания, мечты, ее чувства.

Используется в постановке также реверберация - эффект «эха». Применяется для акцентирования внимания на определенном звуковом моменте, например, когда рассказывается о том, как люди нашли уже бездыханное тело девочки: «…никто не знал, какие чудеса она видела…».

В данном монорадиоспектакле был использован параллельный акустический монтаж - все звуковые элементы связывались между собой последовательно, создавая определенную картину происходящей с девочкой истории.

Заключение

Радиожурналист, приступающий к созданию радиопередачи, авторской программы, ток-шоу, любого радио продукта, должен знать технические стилеобразующие средства радиожурналистики, учитывать особенности каждого из них. История радиовещания выделяет пять технических выразительных средств радиожурналистики: реверберация; эффект «буратино»; голосовой грим; звуковая мизансцена; радио монтаж.

С помощью реверберации журналист может придать звучанию голоса или записи события дополнительную объемность, эффект «эха». Этот прием часто используется для того, чтобы акцентировать внимание слушателя на речи персонажа, на какой-либо фразе журналиста или звуковой детали события. Этот прием помогает радиожурналисту выстроить концепцию своей программы, поставить логическую точку, завершить свою передачу грамотно.

Прием «буратино» - убыстрение или замедление хода магнитофонной пленки может из «технического брака» превратиться в сильнейший художественный прием. Он позволяет подчеркнуть ироническое отношение корреспондента к речи кого-либо из интервьюируемых или событию.
Звуковая мизансцена представляет собой положение микрофона по отношению к участникам события, о котором идет речь в эфире. Микрофон можно установить так, чтобы всех было слышно одинаково, можно передавать его из рук в руки, можно отдалять от говорящего, либо приближать к нему. Данное стилеобразующее средство создает эффект присутствия.

Голосовой грим придает речи журналиста эмоциональную краску и особую ритмику, помогает передать эмоциональную атмосферу. Данный прием помогает полноценно представить картину происходящего, сопереживать героям, полностью погрузиться в тему программы либо действия радиопостановки. Голосовой грим служит украшением эфира, он может облегчить восприятие информации - сделать этот процесс более увлекательным.

Радиомонтаж - один из основных технических выразительных средств радиожурналистики, т.к. без него невозможно создание радиопрограммы, спектакля, передачи, без него невозможно выстроить авторскую концепцию. Ведь «монтаж есть прежде всего выражение идеологических и эстетических позиций автора, метод его художественного мышления, творческого осмысления действительности» [14, с. 79]. Он представляет собой создание условного времени и пространства; соединение отдельных звуковых элементов в единое целое, возможность следовать определенной сюжетной линии.

Выделяют несколько видов монтажа. Параллельный акустический монтаж - объединение событий различных по времени и месту происходит главным образом в зависимости от желания автора; звуковые фрагменты сами по себе не имеют директивной власти с точки зрения последовательности их включения в ткань радиосообщения.

Параллельный акустический монтаж не требует четко выстроенной звуковой монтажной фразы.

В отличии от него последовательный монтаж заключается в построении четко развивающегося смыслового и эмоционально завершенного звукового фрагмента, сохраняющего самостоятельность и внутреннюю присущую ему логику и вне контекста всего радиосообщения.

Еще одна разновидность монтажа на радио получила название - метод акустического коллажа, т.е. соединение разнофактурных звуковых элементов (цитат, лозунгов, игровых сцен).

В процессе курсовой работы нами были проанализированы пять радиопрограмм и два радиоспектакля: «Поэтический минимум» «Радио России» от 21.10.10 г. (автор и ведущий - Дмитрий Воденников); «Аэростат» «Радио России» от 24.10.10 г. (автор и ведущий - Борис Гребенщиков); «Право руля» «Маяк» от 24.09 09 г. (автор и ведущий - Виктор Травин); «Бабник» «Эхо Москвы» от 24.10.10 г. (автор и ведущий - Николай Товразов); «Культурный шок» «Эхо Москвы» от 30.10 10 г. (ведущая - Ксения Ларина); радиоспектакль «Приключение» М. Цветаева «Радио России» от 22.10.10 г.; монорадиоспектакль «Девочка со спичками» Г.Х. Андерсен «Радио России» от 25.10.10 г.

Проведенный анализ показал, что обычно радиожурналисты используют такие технические средства радиожурналистики как радиомонтаж, голосовой грим и реверберация. Данные стилеобразующие средства используются как при создании современных авторских программ, передач и ток-шоу, так и в радиоспектаклях. Но стоит уточнить тот факт, что в современных радиопередачах перечисленные технические средства, помимо радиомонтажа, используются работниками радио гораздо реже, чем в радиопостановках. В передачах - это, в основном, использование стилеобразующих средств в оригинальных авторских заставках, редко - на протяжении самой программы; в радиоспектаклях же они используются постоянно, особенно, голосовой грим, т.к. без актерской игры невозможна сама радиопостановка.

В процессе анализа нами также было установлено, что сегодня работа радио невозможна без такого технического стилеобразующего средства радиожурналистики, как радиомонтаж. Он необходим как при создании авторской радиопрограммы, ток-шоу, радиопередачи, так и при постановке радиоспектакля. Даже те ток-шоу, передачи, которые идут в прямом эфире невозможны без монтажа. Но в данном случае он отличается от традиционного тем, что производится не на компьютере при помощи специальной программы, а непосредственно в эфире - выстраивается определенная авторская композиция. Например, в программе «Культурный шок» на радио «Эхо Москвы» от 30.10.10 г. использовался именно такой монтаж в прямом эфире. Ведущая Ксения Ларина общалась с гостем программы, а параллельно с этим использовались музыкальные композиции, заставки, которые помогали выстроить правильный ход программы, разделить разговор собеседников на микро-темы и прийти к логическому завершению разговора в виде выводов и прогноза.

Проведенный анализ также показал, что эффект «буратино» сегодня при создании радиопрограмм, передач, радиоспектаклей практически не используется. На это указывает достаточно сложная специфика данного приема как технического выразительного средства радиожурналистики - используется для одного конкретного момента в радиопрограмме, передаче или постановке, т.е. круг использования эффекта «буратино» достаточно узок.

Как показала практика, большинство из имеющихся технических выразительных средств радиожурналистики сегодня в практике радиовещания достаточно широко используются - работа с данными стилеобразующими средствами позволяет радиожурналисту совершенствовать свои профессиональные навыки и вносить свой вклад в развитие современного радиовещания.