Культура XIX века

Доклад

на тему: «Культура XIX века»

Выполнил: Арсеньев Д.

Проверил: Кириченко А.Ф.

Культура эпохи Александра I

Начало 19 века -- время культурного и духовного подъема в России, которому (особенно вначале) способствовала политика Александра I -- политика «просвещенного абсолютизма». Главными историческими событиями его эпохи, определившими во многом будущее развитие России, стали Отечественная война 1812 года и возникновение тайных обществ будущих декабристов.

В первой трети 19 века были основаны Казанский (1804), Харьковский (1805), Петербургский (1819), Киевский (1834) университеты. Этот период -- время становления отечественной истории как науки. Н. М. Карамзин по поручению Александра принялся за создание многотомной «Истории государства Российского» (за 15 лет работы он успел выпустить 12 томов, 1829, доведя событийную канву до смутного времени).

На литературном небосклоне взошла звезда великого русского поэта Пушкина, родоначальника новой русской литературы, создателя современного русского языка. Поэт стал символом эпохи. Большим событием в культурной жизни России стала написанная в 1822-1824 гг. комедия «Горе от ума» А. С. Грибоедова (поставлена в 1831, опубликована в 1833).

В царствование Александра стали выходить журналы, которые во многом изменили общественно-политическое и культурное лицо России -- «Вестник Европы» (основанный Карамзиным в 1802), «Северная пчела» (Ф. В. Булгарина), альманах декабристов «Полярная звезда».

ПУШКИН Александр Сергеевич (1799-1837), русский поэт, родоначальник новой русской литературы, создатель современного русского литературного языка. В юношеских стихах -- поэт лицейского братства, «поклонник дружеской свободы, веселья, граций и ума», в ранних поэмах -- певец ярких и вольных страстей: «Руслан и Людмила» (1820), романтические «южные» поэмы «Кавказский пленник» (1820-21), «Бахчисарайский фонтан» (1821-23) и др. Вольнолюбивые и антитиранические мотивы ранней лирики, независимость личного поведения послужили причиной ссылок: южной (1820-24, Екатеринослав, Кавказ, Крым, Кишинев, Одесса) и в с. Михайловское (1824-26). Эстетическое освоение контекстов русской жизни (интеллектуального, социально-исторического, бытового) соединялось у Пушкина с живым восприятием разнородных европейских влияний, даром проникновения в другие культуры и эпохи. Многообразие разработанных жанров и стилей (в т. ч. «неукрашенная» проза «Повестей Белкина», 1830, повесть «Пиковая дама», 1833, и другие произведения, предвосхитившие развитие реалистического письма), легкость, изящество и точность стиха, рельефность и сила характеров (в крупных формах), «просвещенный гуманизм», универсальность поэтического мышления и самой личности Пушкина предопределили его первостепенное значение в отечественной словесности: Пушкин поднял ее на уровень мировой. Роман в стихах «Евгений Онегин» (1823-31) воссоздает образ жизни и духовный состав «типического», преодолевающего байронизм героя и эволюцию близкого ему автора, уклад столичного и провинциального дворянства; в романе и во многих других сочинениях Пушкин обращается к проблемам индивидуализма, границ свободы, поставленным еще в «Цыганах» (1824).

Им были впервые определены (в поэмах, драматургии, в прозе) многие ведущие проблемы русской литературы 19 в., нередко в их трагическом противостоянии и неразрешимости -- народ и власть, государство и личность, роль личности и народа в истории: трагедия «Борис Годунов» (1824-25, опубликована в 1831), поэмы «Полтава» (1828), «Медный всадник» (1833, опубликована в 1837), роман «Капитанская дочка» (1836).

В философской лирике 1830-х гг., «маленьких трагедиях», созданных в 1830 («Моцарт и Сальери», «Каменный гость», опубликованы в 1839, «Скупой рыцарь», опубликован в 1836, и др.), постоянные для пушкинской поэзии темы «дружества», любви, поэзии жизни, творческого призвания и воспоминаний дополняются обостренной постановкой коренных вопросов: смысла и оправдания бытия, смерти и бессмертия, душевного спасения, нравственного очищения и «милости». Умер от раны, полученной на дуэли с Ж. Дантесом, французским подданным на русской военной службе.

В 1823 был образован философско-литературный кружок московских интеллектуалов под названием «Общество любомудров». Ведущими теоретиками любомудров были Одоевский и Веневитинов. Сам термин «любомудрие» был выбран сознательно для подчеркивания своего отличия от французской просветительской философии. Почти все «любомудры» были приверженцами романтизма, его основных принципов - национализма, индивидуализма и универсальности.

«Любомудры» считали, что «истинные поэты были всегда глубокими мыслителями, философами», что необходимо построение самостоятельной русской философии.

Для первой трети 19 века в искусстве ведущим стилем являлся классицизм. Особенно ярко проявился он в изобразительном искусстве и архитектуре. К выдающимся образцам русского классицизма в архитектуре можно отнести: здание Адмиралтейства (1806-1823, по проекту А. Д. Захарова), Казанский собор (1801-1811, архитектор А. Н. Воронихин), Исаакиевский собор (1818-1858) и Александровская колонна на Дворцовой площади (1829-1834) архитектора О. Монферрана, здания Сената и Синода, Александринской театра, Михайловского дворца, арка Главного штаба на Дворцовой площади архитектора К. И. Росси.

Здание Главного Адмиралтейства в Санкт-Петербурге -- выдающийся памятник русской архитектуры. Заложено в 1704 как корабельная верфь Петром I, которому принадлежал основной замысел сооружения. Перестраивалось архитекторами И. К. Коробовым (1727-1738) и А. Д. Захаровым (с 1806, закончено в 1823), создавшим монументальное здание в строгих формах русского ампира по традиционной трехосевой схеме: башня, окруженная вверху колоннадой и увенчанная куполом со шпилем, и два крыла, каждое из которых имеет центральный портик и две боковые шестиколонные лоджии. Многочисленные статуи (аллегорические фигуры) и рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева и С. С. Пименова органически связаны с архитектурными формами здания. Адмиралтейство, к башне которого сходятся три магистрали города, является центром архитектурной композиции города. В здании с 19 в. размещались центральные учреждения Морского министерства.

Классицизм в живописи получил название академизма, наиболее яркими представителями которого, были К. П. Брюллов и А. А. Иванов.

В 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографические примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Жерико, У. Тернера и др.) -- произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами. Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи.

«Последний день Помпеи» производит фурор -- как на родине мастера, так и за рубежом. В Италии и Франции картину приветствуют как первый триумф русской художественной школы. Н. В. Гоголь посвящает ей одноименную восторженную статью (1834), назвав ее «полным, всемирным созданием», где «все отразилось», -- отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой». Политический заряд «Помпеи» чутко ощутил и А. И. Герцен («Новая фаза русской литературы», 1864).

Эпоха Николая I

После подавления восстания декабристов в 1825 году в России наступило время реакции. Крайне подозрительное отношение Николая I к независимому общественному мнению вызвало к жизни создание Третьего Отделения, игравшего роль тайной полиции, а также определило правительственные меры по ограничению периодической печати и тяжелый цензурный гнет, под который попадали литература и искусство того времени. Те же корни имело и двойственное отношение Николая к просвещению. Вдохновляемая им политика министерства народного просвещения (особенно под руководством С. С. Уварова) была направлена на преимущественное развитие специальных технических учебных заведений. Им были основаны Петербургский практический институт (1828, ныне Санкт-Петербургский Технологический институт), Ремесленное училище (1830, ныне Московский высший технический университет им. Баумана), Императорская военная академия (1832, Академия Генерального штаба в Петербурге). В то же время университеты были поставлены под строгий административный контроль, количество студентов в них было ограниченным. Активное насаждение сословного принципа в системе образования консервировало и укрепляло существующую иерархическую структуру общества. Тем не менее, культура в николаевскую эпоху развивалась довольно интенсивно. Значительно возросло число газет и журналов, увеличились тиражи. Либеральной направленностью отличался «Московский телеграф», издававшийся историком А. Н. Полевым, в 1836 был основан Пушкиным «Современник», который в 1847 возглавил Н. А. Некрасов, в 1839 вышел первый номер журнала «Отечественные записки» (А. А. Краевского), который пользовался огромной популярностью в среде разночинной интеллигенции. На его страницах печатались произведения М. Ю. Лермонтова, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, А. И. Герцена, В. Г. Белинского. В николаевскую эпоху достигло расцвета творчество Пушкина. Начальным этапом критического реализма в 1840-е гг. явилась натуральная школа (последователей Н. В. Гоголя), главными изданиями представителей которой стали «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургский сборник» (1846).В архитектуре к концу 1830-х гг. классицизм уже пережил пик своего расцвета. Замечательный русский архитектор К. А. Тон в своем творчестве попытался возродить традиции древнерусской архитектуры, но отказаться от классицизма он не мог. В 1838-1849 под его началом был возведен Большой Кремлевский дворец. В 1837 по его проекту в Москве началось строительство грандиозного Храма Христа Спасителя в память героев Отечественной войны 1812. Возведение Храма в русско-византийском стиле было закончено только в 1883.В 1830-1850-е гг. продолжилось строительство Исаакиевского собора -- великого творения Монферрана. Мост через Фонтанку на Невском проспекте украсили знаменитые скульптуры П. К. Клодта «Укротители коней». В 1832-1852 гг. по проекту немецкого архитектора Л. Кленце в Петербурге было построено здание Нового Эрмитажа, где в 1852 открылся первый национальный художественный музей. Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве К. П. Брюллова («Последний день Помпеи», «Всадница») и А. А. Иванова («Явление Христа народу»). В рамки академизма явно не вписывалось творчество замечательного мастера жанра П. А. Федотова («Сватовство майора», 1848, «Завтрак аристократа», 1849-1850, «Анкор, еще анкор!»,1851-1852).В театральной жизни России огромным событием стали постановки в Малом театре «Гамлета» (1837) с П. С. Мочаловым в заглавной роли и гоголевского «Ревизора» (1836), где роль Городничего блистательно исполнял М. С. Щепкин. После просмотра «Ревизора» Николай произнес: «Всем досталось, а мне более всего!», что свидетельствует о том, что император не был уж таким реакционером, самокритичное отношение ему не было чуждо. В это же время в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки «Жизнь за царя» (1836; в советское время шла под названием «Иван Сусанин»), позднее -- в 1842 -- опера «Руслан и Людмила». Этими двумя произведениями композитор положил начало двум направлениям русской оперы -- народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Наряду со своим последователем А. С. Даргомыжским (опера «Русалка», 1852) Глинка явился родоначальником русской классической музыки.

Пореформенная эпоха

Эпоха Александра II Освободителя дала сильнейший толчок развитию культуры в России. Со всей остротой встал вопрос о начальном образовании крестьян: повсюду стали появляться сельские и городские школы. Тем не менее, к концу 19 века только четверть населения Российской империи было грамотно. Основой среднего образования стала классическая гимназия (в конце 19 века насчитывалось 180 мужских и 142 женских гимназий). Наряду с гимназиями существовали реальные училища, учащиеся которых в большем объеме изучали естественнонаучные дисциплины (реалисты не изучали классические языки). Продолжился устойчивый рост учащихся высшей школы (к концу столетия их насчитывалось 17 тысяч). Открытие Томского университета в 1888 положило начало высшему образованию в Сибири. В 1862 в Петербурге была основана консерватория, а в 1866 -- в Москве. В 1878 в Петербурге открылись первые Высшие женские курсы (Бестужевские). Искусство и литература в это время достигли своего пика расцвета. Плодотворно продолжал работать архитектор К. А. Тон. Русский стиль стал применяться не только при строительстве храмов, но и светских зданий. По проекту В. О. Шервуда в Москве был возведен Исторический музей (1875-1883). В русском стиле также были построены Политехнический музей в Москве и Главный дом Нижегородской ярмарки. В конце 1850-х был объявлен конкурс на создание памятника «Тысячелетие России». Работа осуществлялась под руководством скульптора М. О. Микешина. Было отлито 129 скульптурных фигур, верхняя часть монумента в виде шара символизировала державу. В 1880 в Москве был торжественно открыт памятник Пушкину работы А. М. Опекушина, ставший украшением Москвы. В 1898 разместившийся в петербургском Михайловском дворце Русский музей принял первых посетителей. Основной особенностью архитектуры второй половины 19 в. является смешение исторических стилей (ренессансного, готического, мавританского, русского и др.) -- эклектизм. Так, архитектор А. И. Резанов (ученик К. А. Тона), построив в Петербурге дворец великого князя Владимира Александровича в формах итальянского палаццо, в его внутреннем убранстве использовал мотивы рококо, классицизма и русского стиля. Эклектизм с его свободой выбора разнообразных архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление модерна -- стиля целостного, но черпающего из самых разных источников. Русский, или псевдорусский, стиль в архитектуре пережил несколько стадий своего развития, различающихся в зависимости от исторической ориентации («узорчатый» 17 в., или более древние, московско-кремлевские, новгородские, псковские или владимиро-суздальские образцы). В 1830-х гг. возник «русско-византийский» стиль, ведущим представителем которого был архитектор К. А. Тон (Большой Кремлевский дворец, Храм Христа спасителя). С 1870-х гг. псевдорусский стиль как разновидность эклектики развивался под влиянием увлечения народно-декоративным искусством (резьбой, вышивкой) и крестьянской деревянной архитектурой (И. П. Ропет, В. А. Гартман). По существу архитекторы копировали декоративные детали древнерусского зодчества. Характерными постройками такого рода в Москве были «Погодинская изба», или дом Пороховщикова (А. Л. Гун), и здание Политехнического музея (И. А. Монигетти, Н. А. Шохин, П. А. Воейков, В. И. Ерамешанцев), в Петербурге -- церковь Спаса на крови (А. А. Парланд, И. В. Макаров). К концу 1880-х гг. выработались типичные черты этого: островерхие кровли, декоративные башенки, фигурные наличники (Исторический музей, В. О. Шервуд и А. А. Семенов; Городская дума, Д. Н. Чичагов, Верхние торговые ряд, или ГУМ, А. Н. Померанцев; все -- в Москве). Фасады зданий украшались слишком обильно, что часто противоречило их ясной и простой планировке, соответствующей конкретному назначению. Неорусский стиль (начало 20 в.) в отличие от псевдорусского стремился, свободно используя формы древнерусской архитектуры, выразить ее дух. Стилистика модерна, господствовавшего в это время, была той благотворной средой, на которой преломлялись, приобретая фантастически-причудливые сказочные формы, национальные декоративные мотивы (фасад Третьяковской галереи по проекту В. М. Васнецова; комплекс Казанского вокзала, А. В. Щусев). Наиболее благотворную почву для своего развития неорусский стиль получил в Москве, менее благотворную -- в Петербурге, где традиции монументального классицизма повлияли на архитектуру города начала 20 в.Понятие «русский стиль» употребляется также и в тематическом смысле по отношению к художественным мотивам национального пейзажа, истории, фольклору и т. п. (В. М. Васнецов, И. Я. Билибин).

В 1870 родилось новое направление в живописи, представители которого (они сами стали называть себя «передвижники»), отказываясь от академизма, обратились к изображению повседневной жизни и истории народов России, родной природы, социальных конфликтов (И. Н. Крамской, В. Г. Перов, И. И. Шишкин, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Левитан и др.).История русского театра 1860-1870 гг. теснейшим образом связана с именем драматурга А. Н. Островского (к концу 1860-х гг. в провинциальных театрах шло 23 его пьесы). Малый театр стал называться домом Островского. В пьесах драматурга блистали П. М. Садовский, П. А. Стрепетова, М. Н. Ермолова. В конце века с приходом в драматургию А. П. Чехова театр обратился к новому герою, воплотить которого удалось Московскому Художественному театру, основанному в 1898 в Москве. В 1860-е гг. в Петербурге сплотилась небольшая группа композиторов, продолжателей дела Глинки, вошедшая в историю русской культуры как «Могучая кучка». В ее состав входили М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи. Хотя П. И. Чайковский и не был членом «Могучей кучки», своей музыкой также утверждал русские национальные начала. «Золотой век» русской литературы дал целую плеяду блистательных имен, продолживших традиции Пушкина и Гоголя. Это -- И. А. Гончаров, А. Н. Островский, Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, ставшие подлинными властителями дум.