Анализ композиции картины В.Д. Поленова "Московский дворик"

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ

государственное бюджетное профессиональное образовательное Учреждение Свердловской области

«Свердловский областной педагогический колледж»

Кафедра художественного образования

ДОКЛАД

Зачетная работа по «Истории искусств»

Анализ композиции картины В. Д. Поленова «Московский дворик»

Комарова Д.А.

Преподаватель:

Васильева А.О.

Екатеринбург, 2019

Представление картины и ее автора. Замысел автора произведения

Василий Поленов(1844-1927)

Увлекался живописью с детства. Он окончил Академию художеств с Большой золотой медалью, путешествовал по Европе, изучая разные школы и стили живописи и посещая множество музеев и картинных галерей. Художник долго искал свое направление -- и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Благодаря картине «Московский дворик» (1878 год). Поленов стал родоначальником «интимной живописи»

Сюжет

Москва -- большая деревня. Вот и весь сюжет. На полотне изображен вид из окна дома, где жил Поленов. В Москву он приехал, чтобы собирать материал для своей очередной картины, а до этого художник много лет провел в Европе, где учился у местных мастеров.

«Дорогой дядя, -- писал Поленов своему дяде Чижову, в доме которого жил уже три недели и занимался поисками квартиры, -- благодарю Вас за гостеприимство … Мое новое жилище очень неподалеку от Вас. Находится оно в Дурновском переулке между Новинским бульваром и Собачьей площадкой. Мой адрес: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен».

«Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашёл посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его». Раз-два и готово. А тут как раз выставка передвижников подоспела. «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». В итоге его порядочную картинку полюбили все, а Третьяков купил.

По этой картине можно представить себе, какой была Москва в 1870-х. В XVIII -- XIX веках главной градостроительной единицей города были не улицы и площади, а дом и двор. Раньше такими уютными особняками были застроены целые кварталы, а плодовые деревья и куры нисколько не мешали быту местных жителей. Мы видим мастерски изображенные отголоски деревенской жизни, и, кажется, начинаем понимать, почему Москву зовут «большой деревней». Это полотно Поленова умиротворяет и успокаивает, возносит повседневный быт над праздничной суетой и заставляет задуматься о прелести обыденных моментов.

Вьющиеся среди травы тропинки, домики и деревья, многообразие тонов зелени, воздух и свет -- с каком любовью выписан этот вид из окна. Тургеневское настроение в работах Поленова почувствовали все, даже сам Тургенев.

После «Московского дворика» Поленова окрестили мастером интимного пейзажа. Здесь слово «интимный» предстает в своем истинном значении, то есть «глубоко личный, задушевный, сокровенный». А само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотну, на котором очевидно выражено эмоциональное состояние художника.

Сам Василий Дмитриевич, считая себя историческим живописцем, не шибко ценил картину, и он сетовал на то, что не уделил картине больше внимания: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время». Но в среде передвижников «Московский дворик» имел огромный успех. Работа выделялась на фоне подвижнической эстетики особой поэтичностью, она была новаторской, как вдох-выдох. Передвижники все к чему-то призывали. А «Московский дворик» никуда не звал, ничему не учил. Это отдохновение от суеты.

Формат произведения искусства

Формат холста (64,5 Ч 80,1 см) - относительно небольшой, слегка вытянутый по горизонтали квадрат. Именно такой формат располагает к спокойным пространным композициям. Вообще, формат чуть более вытянутый, чем тот, что воспринимается квадратом, наиболее близок к формату поля зрения человека, а по сему - самый естественный и, как мне кажется, за счет того, что формат почти полностью ограничивается полем зрения человека, зритель, наблюдающий картину, будет полностью в нее погружен, ничто постороннее не будет отвлекать его взгляд. А относительно небольшой размер формата приносит особое удовольствие в рассматривание мазков кисти, вследствие богатства полутонов.

Композиционный маршрут глаза

Первое, на что смотрит зритель, это тропинка, находящаяся в центре полотна и направляющая глаз зрителя к композиционному центру, старинному белому дому, выходящему боковой стеной во двор. Его фасад с колоннами чуть виднеется сквозь густые заросли тенистого сада, отгороженного от лужайки глухим дощатым забором. Затем взгляд передвигается направо и замечает неказистый коричневый угол сарайчика. Далее двигаем взгляд на стройную шатровую колокольню, а от нее взгляд обращает внимание на, как бы увенчивающую композицию, сияющую на солнце белую пятиглавую церковь. Потом мы замечаем мирно ожидающую своего хозяина впряженную в телегу лошаденку. Вдали у забора сушится на веревке белье. Потом взгляд вновь возвращает нас на центральную поляну для рассмотрения ее жителей, без которых невозможно рассматривать картину, ведь именно они вдыхают в неё жизнь. И первой во внимание попадает идущая около длинного деревянного сарая женщина с ведром, слегка согнувшись под его тяжестью. Неподалеку от колодца бродят куры. И вот мы замечаем горько плачущую маленькую девочку, в то время как ее сестренка внимательно рассматривает сорванный цветок. А вернувшись немного назад, мы видим двух мальчишек, которые возятся с кошкой, валяясь на траве. И наконец, взгляд отправляет нас в правую сторону вдаль: сначала на покосившиеся домишки, небеленные и некрашеные, затем на двухэтажные, ровные, богатые, крытые не соломой, и наконец, на растворяющуюся в небесной дымке церковь, завершая тем самым путешествие.

Композиционно картина кажется хаотичной, но покосившиеся пристройки на изумрудно-зеленой с отблесками золотистого солнца траве странным образом гармонируют с нарядными белыми особняками, кружевными колокольнями и величественными куполами церквей. Пространство внизу и вверху будто заключает мир в объятия зеленой травы и голубовато-розового неба с белыми облаками, а по вьющейся тропинке хочется убежать и спрятаться от суеты за домиком, деревьями или амбарчиком.

Основные законы композиции

а) Закон цельности и неделимости

Для картины «Московский дворик» характерно гармоническое слияние пейзажа и жанра. Ощущение этой органичности достигается благодаря умело найденной связи самого пейзажного мотива с образами изображенных людей и благодаря композиционному решению картины.

Кажущееся на первый взгляд случайным расположение фигур в пейзаже при внимательном рассмотрении оказывается строго продуманным. Поленов рассредоточил в пейзаже фигурки людей и те бытовые детали, которые говорят о присутствии человека, -- этим достигается впечатление, что в каждом уголке дворика течет обычная повседневная жизнь.

б) Закон контраста

- Контраст цвета

Красочная палитра поражает чистотой, ясностью, звучностью тонов. Поленов увидел мир во всем его цветовом богатстве; свежесть красок вызывает восхищение перед живописной красотой природы.

Зрителя покоряет необыкновенная правда передачи солнца, прозрачного летнего воздуха. Светом, солнцем, воздухом окутано все. Кажутся прозрачными листья далеких деревьев; будто тонут в воздушной глубине купола церкви. московский дворик поленов композиция

Поленов достигает впечатления солнечности и воздушности благодаря умело найденным соотношениям цветов, благодаря тончайшей разработке градаций цветовых оттенков: так, Поленов помещает в центре картины темный коричневый сарай, чтобы ярче засияло солнце на белой стене дома и на белокаменной церкви.

Вместе с тем художник не растворяет в свето-воздушной среде объемную реальность предметов; пластическая четкость сочетается у Поленова с тонкой разработкой прозрачных теней, со смягченными контурами предметов.

Так же невозможно не заметить один таинственный момент. Когда вы отойдете от картины на несколько шагов, то непременно сложится впечатление, что она написана лишь одним тоном. Но это только первое мнение - художник очень любит свет, но сознательно ограничивает себя самыми необходимыми красками - небесно-голубой, зеленой, желтой, коричневой и белой. Так Поленов добивается гармоничного изображения атмосферы жизни и насыщенного воздухом пространства вокруг нее.

- Контраст величин

Композиция картины построена на контрасте больших масс и маленьких форм и деталей. Большая часть пространства занята не имеющим конца и края голубым небом, разбавленным белыми легкими облаками, тающими по мере убывания вдаль и двумя маленькими силуэтами птиц. На его фоне величественная церковь с колокольней, которые даже на заднем плане кажутся столь огромными. Белый двухэтажный особняк и покосившийся сарай, большая масса зелени слева от особняка, все это отлично гармонирует и поддерживается маленькими фигурами людей на поляне, которые, в свою очередь, тоже различны по размеру. Относительно людей имеются более мелкие животные - куры около сарая, и более крупное - лошаденка. Всё это не дает человеческому взгляду скучать, а наоборот привлекает внимание, заставляя рассматривать картину.

- Контраст смыслов

Растянутость картины во времени и пространстве - панорамная и повседневная. Главное на ней не дворик, а дети - смысл существования всего человечества. Все остальные мирские заботы - на втором месте, а дальше мы видим жизнь духовную, которая необходима во все времена. Гармония старинного московского дворика словно отражает органичность существования небесного и земного миров. Вверху - яркое голубое небо, переливающиеся на солнце облака, которые меняют свои формы, то исчезают, то появляются. Внизу - сочная трава, на которой блестит утренняя роса. Чистота, безмятежность и спокойствие - все это находится под охраной церкви. Сам Бог хранит покой местных жителей.

в) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу

Тишина. Неторопливо течет повседневная жизнь обитателей дворика. Сердечностью, ясной улыбкой озарен пейзаж. Чувство покоя и безмятежности разлито в природе.

Поленов не стремился к внешней привлекательности пейзажного мотива; в простой, незатейливой природе он увидел прекрасное; будничную жизнь дворика художник наполнил большой поэзией, что придает значительность всему изображенному. Лиричность солнечного, сияющего, жизнеутверждающего пейзажа сообщает всей картине поэтическую теплоту.

Ритм

В данной композиции мы можем увидеть ритмичность в виде дощатого забора, который отгораживает от лужайки густые заросли тенистого сада. Он управляет движением взгляда зрителя по объекту, указывает на композиционный центр. Забор не заставляет зрителя скучать от однообразия вертикальных повторяющихся дощечек, т.к. это однообразие разбито: некоторые доски изображены несколько шире, другие чуть уже; где-то появляются просветы, также не одинаковые; какие-то линии подчеркнуты, какие-то ослаблены. За счет этого композиция оживляется и становится намного выразительнее, т.к. ритм становится интереснее. Так же ритмичность придает работе тень, падающая от храма и колокольни на крышу сарая. Изображенные деревья вместе с ритмом, заданным в виде мягких мазков кисти, ограничивающих их кроны, придают некоторую вибрацию работе и звучность. Стволы этих деревьев, устремленных к небу, сообщают нам ощущение роста и цветения, которые мы тут же связываем с детьми, изображенными на поляне. Кроме этого ритмичностью обладают белые головки цветочков на поляне, дублируемые через некоторые интервалы. И как же не обратить внимания на силуэты белоснежных, тающих в голубой синеве, облаков, которые тоже обладают ритмичностью, и нет, они не совершенно одинаковые, не находятся на равных расстояниях друг от друга, они как и дощечки в заборе, имеют немного различную форму, размер, расстояние, друг относительно друга, варьируется, именно это придает работе живость, а у зрителя интерес к ее рассмотрению.

Центр

а) Композиционный центр

Центр композиции занял старинный особняк. Его надворные постройки покосились от старости, крыша сарая прогнулась и обветшала, сквозь нее даже проросло дерево. Этот центр полотна, определим силуэтом сарая между колокольней и церковью, а в левой части - приглушенно-зеленые с легкими вкраплениями коричневого тона сада.

б) Смысловой центр

Смысловой центр данной композиции это все те персонажи, которые населяют дворик. Ребятишки во дворе, женщина с ведром, направляющаяся к курам, кричащий малыш только подтверждают жизненную суету, которая будет существовать во все времена. Куры, которые деловито расхаживают у сарая, мирно жующая сено лошадь у телеги - это пасторальные мотивы на картине. Девочка с цветком в руках символизирует жизнь, а плачущий ребенок, на которого никто не обращает внимания, является символом реалистичных будней каждого из тысяч двориков Москвы. Это полотно Поленова умиротворяет и успокаивает, возносит повседневный быт над праздничной суетой и заставляет задуматься о прелести обыденных моментов.

Статика или динамика

В данной работе мы наблюдаем четко выраженную динамику. Главным показателем движения в работе является тропинка на переднем плане, проходящая по диагонали эс-образной линией справа налево вглубь картины. Такой элемент сразу придает сюжетной композиции динамику и глубину пространства. Она непосредственно вводит наблюдателя в картину. Наличие множества диагональных линий, говорит о движении, ведь они придаю динамичность работе. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Так же движение задают куры, гуляющие у сарая, и поглощающие свой завтрак. Это и женщина, идущая за водой, и ребятишки, резвящиеся на поляне. А плачущее дитя придает и звучность этой работе, выводя из совершенного спокойствия дворик. И где то там в высоте, в беззаботном паллете, радуются новому дню птицы, и облака плывут в неизвестные дали…

Направление линий

В данной композиции присутствуют как прямые, так и кривые линии. Это придает композиции уравновешенность, стабильность.

Самой главной линией в этой картине является, так называемая, «ведущая линия». Эта линия берет свое начало в правом нижнем углу и идет вглубь, прямо к композиционному центру. Линия или песчаная дорожка, эс-образной формы, имеет разветвления; это те радиусы, которые как бы в один узел связывают различные части пейзажа и жизнь дворика. Так же «вводящей линией» можно считать дощатый забор. За счет этих линий содержание произведения искусства легче «прочитывается» и почти мгновенно доходит до сознания зрителя. Вертикальными линиями заданы: деревья, они передают настроение роста и жизни, и пятиглавая церковь со стройной шатровой колокольней передающие настроение мощи, силы, стабильности. А в совокупности, дополняя друг друга, вертикальные элементы придают чувство мира и спокойствия. Контрастом вертикалям служит горизонтальный сарай, он в свою очередь вносит в картину безмятежность и покой. Особое изящество придают «линии красоты - волнообразные, изгибающиеся кривые линии. Это и дуга, которая участвует в запряжении лошади и ложные окна на колокольне, и маленькое окошечко на крыше усадьбы. Такие линии придают изображению особое изящество.

Симметрия или асимметрия

«Московский дворик» можно причесть к разряду симметричных картин с элементами асимметрии. Мы не можем отнести ее к полностью симметричной просто потому, что разделив ее на две половины, левую и правую, они не будут точным отражением друг друга. Поэтому мы можем лишь выделить некоторые, отдельные симметричные элементы, в каждой части холста. Усадьба, являющаяся центром всей композиции, архитектурное сооружение, храм с колокольней на заднем плане, в целом являются симметричными объектами, это позволяет увеличить пространство, «наполнить воздухом» произведение искусства. Сарай и колодец, так же кажутся симметричными. Облака, плывущие по небу, совершенно ассиметричны, что придает им динамику, естественность, хаотичность. То же самое можно сказать и о деревьях. Островки травы между тропинками можно считать, хоть и не идеально симметричными, но все же симметричными. А на этих островках контрастируют несколько асимметричные человеческие фигуры и животные.

Вывод

Картина Василия Поленова «Московский дворик».

Своей работой автор хотел показать тихую, спокойную, мирную Москву, состоящую из дворянских поместий, мирно уживающихся с купеческими домами, лавчонок ремесленников и белых церквей с куполами-луковицами. Это та Москва, которую мы уже не увидим. И показать простоту и реалистичность полотна, показать ту близкую и родную каждому человеку частичку мира, художнику помогают различные композиционные средства: картина вписана в прямоугольник, приближенный к квадрату, выполнена она нежно-яркими красками; цвет и колорит имеют особое значение в эстетической выразительности пейзажа. В композицию пейзажа автор добавляет людей и домашних животных, т.к они имеют огромное значение, они вдыхают жизнь и как ни что другое указывают на обыденность дворика, здесь же художник использует различные масштабы, акценты и контрасты. Работая над пейзажем, художник, в первую очередь, определяет композиционный центр, положение линии горизонта. При выявлении композиционного центра используется прием изоляции, свет, цвет и тон. Выразительными средствами являются масштабность, контраст, обособления. Но при этом они не нарушают цельности пространства произведения, его правдивости и соразмерности.

Картина, начиная от выбранного формата и заканчивая мелкими особенностями композиции, полностью передает то настроение, настроение той старой, простой Москвы, ее быта и повседневности.

Размещено на Allbest.ru