Развитие театра в Англии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Развитие театра в Англии

И.А. Галушко

И.П. Пугацевич

Аннотации

Рассмотрена эволюция развития театрального искусства в Англии от первых языческих обрядов до современных театров. Менялись эпохи, нравы и политические взгляды, но особый интерес и любовь к этому виду искусства и ремесленников, и дворян, и королевских особ наполнял театральные действия свежими красками. Всё это оказывало сильное влияние на изменение и развитие театральных направлений.

Библиогр. 3 назв.

Ключевые слова: театр; актерская труппа; мистерии; моралите; "маска".

THEATER DEVELOPMENT IN ENGLAND

I. Galushko, I. Pugatsevich

Irkutsk State Technical University,

83 Lermontov St., Irkutsk, 664074

The authors consider the evolution of dramatic art in England from the first pagan rites to the modern theaters. Special interest and love for this type of art from craftsmen to nobles and royals filled theater acts with new colours. Eras, customs and political views were changing. All these were exerting a strong influence on transformation and development of the theatrical trends.

Sources: 3 refs.

Keywords: theater, theater groups, mystery, morality, "mask".

Британцы - нация театралов, и в стране, подарившей нам Шекспира, вы легко сможете посетить самые разные постановки в театрах, признанных одними из самых зрелищных в мире. В Британии давняя и богатая театральная традиция. В стране существуют две национальные компании. Это Национальная компания, которая участвует в организации современных и классических постановок, и Королевская компания Шекспира, которая занимается постановками в Стратфорде-на-Эйвоне и в Лондоне.

Древнейшие истоки Английского театра (А. т.) - языческие обрядовые игры, связанные со сменой времён года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись в английских деревнях вплоть до XIX в. Наиболее популярными из них были: "Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге" (посвящённая борьбе христиан с мусульманами). театральный искусство обряд

После введения христианства в Англию была завезена с континента церковная литургическая драма (XI в.). Как и в других странах Западной Европы, церковные драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на паперть, где возводились специальные декорационные сооружения. Так как элементы клоунады противоречили торжественности церковного обряда, то позднее духовным лицам было запрещено участвовать в спектаклях. Организация представления перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на городскую площадь. Так появился народный средневековый театр.

Для мистерии тексты писали духовные лица. В них охватывались и инсценировались важнейшие эпизоды "священного писания". Для мистерий были характерны реализм и грубоватый юмор. Благодаря этим незамысловатым анонимным пьесам на религиозные сюжеты, разыгрываемым в праздники с начала XIV столетия и до эпохи Реформации, в городах укоренились традиции народной драмы. Профессиональных актёров не было, роли исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода (так, например, пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, который мог изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской" и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за счёт общецеховых средств.

Позднее появились моралите - форма светской пьесы, в которой посредством аллегории преподаётся нравственный урок. В моралите человеческие недостатки и достоинства были персонифицированы, среди персонажей встречаются Зло, Удовольствие, Стойкость, Мудрость. Разновидностью моралите являлась интерлюдия - жанр наблюдения за повседневной жизнью, короткая развлекательная пьеса, которая игралась в перерывах больших представлений. С течением времени интерлюдия превращается в аристократическую форму моралите более изысканную, чем представления для простого люда.

Разложение феодализма в Англии и рост городов (XIV-XVI вв.) создали условия для появления в конце XVI в. профессионального А. т.

В XVI в. возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже известным сценическим опытом, почерпнутым из участия в пост, мистерий и моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите, состояли обычно из 5-6 чел. Каждый актёр играл в одном спектакле по нескольку ролей. Представления происходили преимущественно во дворах гостиниц. В одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее, проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа.

Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при Генрихе VIII и Елизавете, актёры прибегали к покровительству знатных лиц, которые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы стали называться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа, в которой состоял Шекспир) и т. д.

С воцарением Якова I (1603) усиливается правительственный контроль над деятельностью театров. Устанавливается, что покровительство труппам могут оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, например, труппа "Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги короля" и т. д. Учащается количество придворных спектаклей, продолжавших традиции празднеств, маскарадов, балов, банкетов и т. п. В этих спектаклях выступали члены королевского дома и придворная знать. Центральным моментом придворного празднества было появление маскированных участников, поэтому за придворным спектаклем в Англии закрепляется термин "маска"

Конец XVI-нач. XVII вв. - "золотой век" А. т. Гуманистическая идеология эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К. Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж. Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках общедоступного демократическая театра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи реалистичной в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало огромное влияние на актёрское искусство, центральной задачей которого стало изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенностей.

С конца XVI в. в Лондоне существовали 2 труппы актёров-мальчиков, возникшие из состава певческих капелл собора св. Павла и придворной часовни. На Рубеже XVI-XVII вв. популярность детских трупп была так велика, что они являлись серьёзными конкурентами для взрослых актёров.

В эту эпоху существовало три вида Английского театра:

1. Городской любительский театр ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес (такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю ночь").

2. "Школьный", любительский театр при университетах, колледжах, юридических школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на английском языках.

3. Театр профессиональный, всё более вытеснявший оба типа любительских театров.

Декораций в А. т. эпохи Возрождения почти не было, зато костюмы отличались большой роскошью. Место действия обозначалось отдельными аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол - таверну, и т. п.). Иногда место действия определял только авторский текст (монолог Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты"). Труппы А. т., как правило, состояли из 15 актёров. Женщин-актрис в театрах не было. Роли молодых женщин исполняли мальчики-ученики, роли старух и пожилых женщин - актёры-комики.

В последней четверти XVI века на фоне побед над внутренними и внешними врагами и устранения угрозы протестантской короне происходит окончательное объединение нации. Развитие промышленности и торговли, личного предпринимательства приводит к укреплению нового класса - буржуазии. В это время появляется новая форма искусства, доступная всем слоям населения.

Первое общедоступное театральное здание в Лондоне появилось в 1576 году за городской чертой в Шордиче. Театр, получивший название "Театр", был построен Джеймсом Бёрбеджем по образу гостиничного двора, где давали свои представления труппы бродячих актёров.

К 1592 году в Лондоне было уже три театра. Все они располагались за пределами города: городской совет, в котором были сильны позиции фанатически настроенных пуритан, считал театры рассадниками чумы, кроме того они были местом сбора большого количества публики, не всегда благонадёжно настроенной. Но сама королева любила театр, и городским властям приходилось с этим мириться. Спектакли давались в общедоступных театрах под тем предлогом, что актёрам надо репетировать пьесы перед вызовом к королевскому двору. Выступления при дворе были престижны, но основной доход приносили именно общедоступные театры.

Театр был популярным развлечением не только аристократов, но и низших слоёв общества. Успех драмы как зрелища объясняется формой, заимствованной у народных представлений, обращением к чувству патриотизма публики, злободневностью: события, волновавшего зрителей, не раз становились сюжетом представления.

В 1660 г. было дано официальное разрешение на восстановление деятельности театров, которым, однако, сразу же был придан характер придворного зрелища. Ставились героические пьесы, трагедии в духе классицизма и комедии нравов Дж. Драйдена, У. Уичерли и У. Конгрива. К этому времени относится и установление театральных монополий. Карл II выдал 2 патента на учреждение театров: один - Т. Киллигру, основателю труппы "Актёров короля", другой - У. Давенанту, возглавлявшему труппу "Актёров герцога" (брата короля). Театры помещались в небольших зданиях со зрительным залом ярусного типа.

В начале XVIII в. с программой реформы театра в буржуазно-просветительском духе выступили публицисты Дж. Аддисон и Р. Стил, создавшие первые образцы просветительской трагедии и комедии. Сатирическая социально-обличительная драматургия Дж. Гея и Г. Филдинга, обнажавшая коррупцию господствующих классов и др. обличительные пьесы, вызвали противодействие правительства, учредившего закон о театральной цензуре (1737). В XVIII в. большим успехом пользовались балладные оперы, основу которым положил Дж. Гей ("Опера нищих"). Большое развитие получила в А. т. XVIII в. также пантомима, истоки которой восходят к итальянской комедии дель арте, известной в Англии через гастролёров со второй половины XVI в. Первая английская пантомима "Трактирные плуты" была поставлена в театре "Друри-Лейн" в 1702 г.

XIX в. отмечен падением репертуара А. т. Трагедии крупнейших поэтов-романтиков - Байрона, Шелли, - на сценах не утвердились. Театры ставили преимущественно мелодрамы и фарсы.

В это время на А. т. значительное влияние оказывает европейская реалистическая драматургия (в частности, пьесы Ибсена) и движение "свободных театров".

С 1899 года в Англии были поставлены произведения Л.Н. Толстого, А.П. Чехова.

Наряду с театрами реалистического направления появились и театры, утверждавшие модернистические тенденции. Продолжают существовать и несколько стационарных (репертуарных) театров, продолжающих лучшие традиции А. т.

Прогрессивное, демократическое направление в А. т развивают лондонские театры: "Уоркшоп" (Театр-мастерская) под руководством Дж. Литлвуд и "Юнити" под руководством Ю. Маккола. Театр "Уоркшоп" уделяет большое внимание современной тематике и экспериментам в области сценической формы. "Юнити" ориентируется на передовую современную английскую и зарубежную драматургию. Этим театром были поставлены пьесы современных авторов: "Аристократы", "Русский вопрос"; "Калиновая роща" Корнейчука, инсценировка "Педагогической поэмы" Макаренко и др.

На сегодняшний день Лондон - признанная культурная столица Мира и Европы, его культурная и театральная жизнь богата и разнообразна. Ежегодно в Лондоне проходят премьеры более шестисот спектаклей - от классических бессмертных произведений Шекспира до коммерческих мюзиклов Ллойда Уэббера, таких как "Иисус Христос Суперзвезда".

Получить удовольствие от просмотра потрясающих представлений и ярких мюзиклов можно в историческом театральном районе Лондона - Theatreland, на улицах которого 40 театров ведут нешуточную борьбу за зрителей.

Большинство культурных заведений Вест-Энда сосредоточено вокруг Шафтсбери Авеню, а примерными границами района выступают Стрэнд на юге, Оксфорд Стрит на севере, Риджент Стрит на западе и Кингсвэй на востоке. Современное открытое (без крыши) здание знаменитого Шекспировского театра елизаветинских времен восстановлено по проекту первого театра "Глобус", построенного в XVI веке и стоявшего на южном берегу Темзы в Саутварке. Посещение постановки в "Глобусе" подарит зрителям незабываемые впечатления: в театре используется только естественное освещение, а если билеты приобретены на места, чтобы стоять, то сможете наблюдать за игрой актеров всего в нескольких шагах от сцены.

Под крышей Национального театра располагаются сразу три зрительных зала, на сценах которых лучшие английские актеры исполняют роли как в современных, так и классических драматических спектаклях, включая постановки по произведениям Шекспира.

Королевский театр Ковент-Гарден - это крупнейший оперный театр Великобритании, первоначально он был построен как драматический театр, но через два года после открытия состоялась премьера первой оперы на театральной сцене. Тут любители традиционной оперы могут насладиться роскошными классическими ариями.

Те, кто предпочитает более современные оперные представления на английском языке, могут посетить Английскую национальную оперу, расположенную неподалеку на Сент-Мартин Лейн.

Атмосфера театра меняется вместе с эпохой. Жизнь меняется, и театр тоже меняется. Но во все времена обществу было необходимо видеть себя со стороны, чтобы понять проблемы, накапливающиеся в процессе социальной жизни, которые невозможно разглядеть, находясь внутри этой самой жизни. Обществу всегда необходимо зеркало, чтобы было возможно увидеть все свои стороны и грани и вовремя обратить внимание на болезни и недостатки и, напротив, налюбоваться своими успехами и увидеть благие начинания. Таким зеркалом является театральное искусство.

Театр воплощает все хорошее и все плохое, что есть в социальном мире, и при помощи людей, посвятивших себя творчеству (актеров), сообщает социуму сублимированную информацию о нем же. В обществе, где нет искусства, всегда будут проблемы.

Библиографический список

1. Электронная энциклопедия [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/

2. Мокульский С.С. - М.: Советская энциклопедия, 1961.

3. Михальская П., Аникин В. История английской литературы. - М.: ИЦ "Академия", 1998.

Размещено на Allbest.ru