Истоки музыкальной культуры Норильска

Особенности организации эстрадно-симфонического оркестра из числа репрессированных профессиональных музыкантов Москвы, Саратова, Киева. Анализ истоков музыкальной культуры Норильска. В.П. Шепотько як скрипач и концертмейстер струнно-смычкового оркестра.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 22.11.2018
Размер файла 24,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Истоки музыкальной культуры Норильска

23 июня 1935 года вышло постановление Совета Народных Комиссаров Союза ССР № 1275-198сс (совершенно секретно), за подписью председателя Совета Народных Комиссаров Союза ССР В. Молотова и управляющего делами Совета Народных Комиссаров Союза ССР И. Мирошникова, о создании Норильского никелевого комбината. Даны указания об организации специального лагеря, формировании административно-технического персонала, привлечении специалистов для строительства и обеспечении воздушного сообщения с Норильском, доставке необходимого оборудования, техники, транспортных средств, продовольствия [6, c. 8-9]. Город строился за Полярным кругом, в условиях вечной мерзлоты, где само пребывание людей трудно представить.

У государства было два пути строительства Норильского комбината ? цивилизованный, с применением наемного труда, или подневольный, силами заключенных. Выбрали второй. По сведениям архивных данных, в период с 1935 по 1956 годы (21 год) в норильских лагерях отбывали срок заключения более 300 000 человек [13, с. 9].

Благодаря строящемуся металлургическому комбинату, в середине 30-х годов XX века в Норильске сконцентрировалось большое количество научной, производственной и творческой интеллигенции, доставленной сюда в качестве заключенных. Первым начальником комбината и лагеря был Владимир Зосимович Матвеев.

В Норильске, как и во всех разбросанных по огромной стране лагерях, создавались культурно-воспитательные отделы (КВО), которые были первыми ростками культуры будущего города. Жена Владимира Зосимовича ? Елизавета Карловна ? во многом способствовала организации досуга как для детей, так и для взрослого населения, и выявлению среди заключенных певцов, инструменталистов, танцоров [9, с. 38-41].

Руководителям КВО не составляло особого труда найти того или иного творчески одаренного человека, так как информация о вновь прибывших, о сфере их деятельности до заключения поступала очень быстро. И уже через год из числа заключенных был создан духовой оркестр и другие художественные коллективы [13, с. 414]. Общение с искусством словно возвращало их на какое-то время в прежнюю жизнь и было мощным эмоциональным стимулом, поддерживающим уверенность в скорейшем возвращении и встрече с близкими.

В первом клубе лагерного Норильска, который был построен по инициативе Елизаветы Карловны, начали создаваться самодеятельные коллективы, проходили концерты, вечера отдыха с танцами, ставились спектакли, демонстрировались кинофильмы [9, с. 38-41]. Впоследствии клубы стали открываться во всех лагерных отделениях, в которых были свои хоровые, инструментальные и танцевальные коллективы. Участники художественной самодеятельности лучше, чем другие, питались, заработная плата была выше, в день концерта они освобождались от лагерных работ. В клубах практически каждый вечер проходило какое-либо мероприятие [7, с. 210-211]. Следует также иметь в виду, что в штат культурно-воспитательного отдела не могли принять на работу всех музыкантов и актеров, отбывавших заключение в Норильлаге, поэтому многие из них оставались в обычных бараках, совмещая тяжелый труд (10-12-ти часовой рабочий день) с репетициями и концертами, причем нередко репетиции продолжались до двух-трех часов ночи.

В 1938 году начальником комбината и Норильлага был назначен Авраамий Павлович Завенягин, заложивший основы города с высокой производственной, бытовой и духовной культурой. « Жилищное строительство, ? говорил он, ? новый быт, культура ? это одно из важнейших оснований..., на котором стоит все наше здание. Без этого нельзя успешно вести борьбу за металл...» [13, с. 6-20]. До Норильска А. П. Завенягин возглавлял строительство Магнитогорска, а после ? Арзамаса-16, Челябинска-40, Красноярска-26, Учкудука (город в Узбекистане). Где бы он ни работал, всегда с самого начала строительства проектировались не только жилые дома, но и вся необходимая инфраструктура ? детские сады, школы, Дома культуры, стадионы, бассейны, магазины, столовые. Возглавив комбинат, он взял на себя огромную ответственность, привлекая к сложному производству специалистов из числа заключенных, ставя их заместителями молодых вольнонаемных руководителей, которые по сути дела обучались у этих людей. Завенягин был широко образованным человеком, много читал, занимался цветоводством, любил музыку, шахматы.

Елена Воронцова ? одна из первых учениц первой норильской общеобразовательной школы ? с теплом и благодарностью вспоминает годы, проведенные в Норильске, и людей, окружавших ее: « Я очень любила петь, в школе у нас была хорошая художественная самодеятельность... Какие концерты мы давали в своей школе!.. Нас учили пению, игре на инструментах, причем, учили знаменитые, высокообразованные люди, мы и не задумывались, что они были заключенные... Помню обаятельного, обходительного пианиста Юрия Васильевича Киркорова... А потом мою жизнь определил А. П. Завенягин. Он сказал родителям, что я умею и люблю петь, и что мне надо учиться музыке... Владимир Климентьевич Катульский, крупный ученый-геолог, тогда отбывавший срок заключения в Норильлаге, написал письмо своей сестре Елене, солистке Большого театра, с просьбой послушать меня...» [6, с. 354-361]. Так, благодаря Завенягину и Катульскому, Елена Воронцова окончила консерваторию, позже стала сотрудником музыкальной редакции Всесоюзного радио.

В годы строительства предприятий комбината руководство поддерживало кружки художественной самодеятельности, объявляя благодарности и поощряя заключенных достаточно высокими денежными выплатами. Так, в приказе по Норильскому исправительно-трудовому лагерю (ИТЛ) НКВД № 22 от 25 января 1939 года за подписью лейтенанта госбезопасности Алексеенко объявлена благодарность 27 заключенным, участникам джазового и духового оркестров за активное участие в культмассовой работе [5, д. 2845, л. 25]. В следующем приказе по Норильскому ИТЛ НКВД № 23 за это же число было сказано об освобождении 35 заключенных (участников драматического кружка, джазового и духового оркестров) от вечерних работ для дальнейшего развития художественной самодеятельности и обслуживания культурными мероприятиями лагеря [Там же, л. 26]. В приказе за № 362 от 17 июля 1940 года объявлена благодарность участникам трех кружков художественной самодеятельности: драматического, струнного и джазового (всего 43 человека) [4, с. 217]. Возможно, под струнным подразумевался, скорее всего, струнно-смычковый, поскольку во многих источниках и воспоминаниях старожилов тех лет упоминаются скрипка и виолончель.

Уже в 1936 году политзаключенным Сергеем Федоровичем Кайдан-Дешкиным, автором пионерской песни « Взвейтесь кострами, синие ночи!», был организован духовой оркестр (30 исполнителей) в шестом лагерном отделении [8, с. 60-70]. А в конце 30-х годов он создал струнно-смычковый оркестр [10, с. 73-79]. До ареста Сергей Федорович учился в институте имени Гнесиных. В Норильске делал аранжировки, сочинял песни и романсы для лагерных солистов [11, с. 535]. Также известны стихотворения, написанные С. Ф. Кайдан Дешкиным, и сборник « Легкие пьесы для фортепиано». Позже, в 60-х годах он станет членом Союза композиторов СССР [10, с. 73-79]. Заключенный второго лагерного отделения скрипач Петр Тихомиров организовал эстрадно-симфонический оркестр из числа репрессированных профессиональных музыкантов Москвы, Ленинграда, Саратова, Киева, Харькова и других городов [13, с. 144].

Эти коллективы в течение многих лет пользовались большой популярностью не только среди заключенных, но и среди работников лагеря. Оркестры часто играли на вечерах отдыха работников НКВД, скорбных церемониях ? почти ни одно мероприятие не обходилось без их участия. В коллективах были музыканты с высшим образованием: Карузо, Корниченко, Сергеев (к сожалению, не удалось выяснить их имена). Здесь трудились Иван Александрович Бачеев (до ареста играл на ударных инструментах в джаз-оркестре Александра Цфасмана, а после освобождения ? в оркестре на Гостелерадио СССР), Сергей Дягилев ? дирижер, виолончелист, впоследствии ? дирижер симфонического оркестра в Свердловском оперном театре, ? и многие другие.

В бюллетене, выпущенном культурно-воспитательным отделом 10 ноября 1940 года, говорится о прошедших во втором лагерном отделении нескольких концертах, где выступили участники драматического кружка, струнно-смычковый и джазовый оркестры, чтецы, вокалисты [3].

Почти в каждом оркестре Норильлага имелись свои солисты. Популярны в те годы были певицы Ольга Николаевна Калиновская ? солистка эстрадного оркестра КВО с 1939 года и выпускница Московской государственной консерватории, солистка Всесоюзного радио и Харьковского театра оперы и балета Мария Константиновна Муханова (меццо-сопрано). М. К. Муханова в Норильлаге с 22 августа 1939 года: сначала в струнносмычковом оркестре второго лагерного отделения, затем ? руководитель вокальной группы в ДИТРе (Дом инженерно-технического работника). Из инструменталистов были известны заключенные Владимир Петрович Шепотько ? хороший скрипач и концертмейстер струнно-смычкового оркестра [13, с. 142-146], пианист Евгений Петрович Дмитриев, который солировал с духовым оркестром под руководством В. Н. Бабичева [2].

Вообще, по воспоминаниям очевидцев, среди заключенных было много одаренных певцов с прекрасными голосами, как профессионалов, так и любителей. Были здесь музыканты, которые освоили игру на различных инструментах уже в лагере. В музыкальных коллективах работали талантливые люди, не имевшие специального образования. Среди них ? заключенный Владимир Евстафьевич Родионов, один из первых хирургов Норильска, спасший множество жизней. Он играл на скрипке и аккордеоне [8, с. 434]. Замечательно пели Виктор Васильевич Сколдинов и его жена Ольга Николаевна Калиновская [13, с. 142-146], горный мастер Г. Т. Климович, девушка-десятник Марущенко. Они исполняли арии и дуэты из оперетт, песни и романсы. Их талантом и силами были поставлены опера Н. Лысенко « Наталка-Полтавка», водевиль Г. Квитко Основьяненко « Шельменко денщик», оперетта Б. Александрова « Свадьба в Малиновке» [7, с. 214-215].

Музыканты и актеры были не только среди заключенных. Известны имена вольнонаемных рабочих, работников администрации комбината, которые проявляли себя в разных видах искусства. Практически в каждом концерте художественной самодеятельности принимал участие начальник строительства ТЭЦ Иван Макарович Перфилов. В юношестве он научился играть на балалайке и домре, позже выучил нотную грамоту, играл в оркестре народных инструментов. Его первое выступление в Норильске с двумя сольными номерами состоялось 31 декабря 1940 года в большом Новогоднем концерте: он исполнил на балалайке «Мазурку» Венявского, а на домре ? « Чардаш» Монти [12, с. 93-94].

У истоков музыкальной культуры Норильска стояли талантливые и инициативные люди. Репрессированные из Москвы, Ленинграда и других культурных центров страны, они формировали культурную среду, подобную той, из которой были вырваны. Знания и опыт этих людей передавались через поколения, а созданные ими творческие коллективы в будущем продолжили свое развитие.

Большой вклад в становление музыкальной жизни Норильска внесли руководители строящегося комбината В. З. Матвеев (1935-1938) и А. П. Завенягин (1938-1941), которые организовали систему культурного обслуживания. Именно в эти годы была четко определена музыкальная составляющая как органичное слагаемое музыкальной культуры Норильска. Сформировались кадры, материальная база, система поощрений.

Уже в первые годы строительства комбината были сформированы струнно-смычковые, духовые, джазовые оркестры, хоры, вокальные и инструментальные ансамбли, драматические кружки. Разнообразен их жанровый диапазон: опера, оперетта, водевиль, оркестровая, хоровая и камерная музыка. Участниками выступлений были как профессиональные артисты, так и любители, как заключенные, так и вольнонаемные.

Концерты всех солистов и творческих коллективов лагерного Норильска назывались художественной самодеятельностью. Однако это неверно, поскольку основную работу по музыкальному просветительству выполняли профессионалы, которые создавали исполнительские коллективы и выступали соло. Восхищение вызывает то, что в условиях норильских лагерей этим людям удалось сохранить свой творческий потенциал. Они несли норильчанам радость общения с прекрасным, и их деятельность подготовила основу для дальнейшего развития музыкальной культуры Норильска.

симфонический репрессированный культура

Список литературы

1.Артемихина А. В., Прейсман Э. М. Смычковое исполнительство в процессе формирования культуры Норильска // Смычковое исполнительство: сборник научных и методических работ. Красноярск: Красноярская государственная академия музыки и театра, 2013. С. 34-51.

2.Архивные материалы из Городского музея истории Норильска. Научно-вспомогательный фонд (ГМИН НВФ) 319.

3.Городской музей истории Норильска. Научно-вспомогательный фонд (ГМИН НВФ) 3796/803.

4.Львов А. Л. Норильские судьбы, 1815-1995. Норильск: Престо, 1995. 239 с. 5. Норильский городской архив. Ф. 11. Оп. 1.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • История становления музыкальной культуры Татарстана и Казани. Творческий путь Государственного оркестра кинематографии Республики Татарстан, созданного старейшиной и символом джаза в СССР, хранителем музыкальной культуры Виктором Эдуардовичем Дерингом.

    реферат [26,2 K], добавлен 13.01.2013

  • Социально-экономический и политический фон конца ХІХ - начала ХХ веков. Идейные ориентации "Серебряного века". Анализ музыкальной культуры того времени, обоснование ее места в художественной культуре. Исследование творчества А. Скрябина и С. Рахманинова.

    курсовая работа [69,2 K], добавлен 19.10.2012

  • Характеристика методологически приемлемых для педагогических исследований классификаций музыкальной культуры. Различные типологии, сложившиеся в музыковедении и культурологии. Авторское виденье сущности понятия "популярная музыкальная культура".

    статья [19,9 K], добавлен 17.11.2011

  • Анализ состояния музыкальной культуры России XIX века, выявление ее стилистических особенностей. Наиболее известные композиторы этого столетия и их произведения. Значение русской композиторской школы XIX века для мировой музыкальной и песенной культуры.

    курсовая работа [2,0 M], добавлен 04.05.2012

  • Вторая четверть ХХ века как эпоха высшего расцвета джазовой культуры. Появление нового направления в американской музыкальной культуре - свинга. Разнообразие жанров музыкальной культуры: рок-н-ролл, блюз, кантри, фолк, хард-рок и другие направления.

    презентация [1,8 M], добавлен 01.05.2015

  • Историческая периодизация развития музыкальной культуры в Красноярске. Основные явления в истории исполнительства на оркестровых струнных инструментах. Причины возникновения и роль в художественной жизни. Особенности развития смычковой педагогики.

    реферат [28,4 K], добавлен 26.10.2012

  • Теоретические основы формирования имиджа образовательного учреждения в области культуры. Рекомендации по дальнейшему формированию и укреплению существующего имиджа Центральной музыкальной школы. Способы привлечения учащихся в музыкальную школу.

    дипломная работа [373,9 K], добавлен 03.12.2008

  • Ознакомление с проблемами изучения музыкальной культуры Сибири. Исследование итогового характера в периоде развития концертного исполнительства. Рассмотрение фольклорных традиций сибирских переселенцев. Анализ деятельности музыкантов сибирского региона.

    реферат [18,9 K], добавлен 19.10.2017

  • Афроамериканский музыкальный фольклор и джаз. Рок-н-ролл - наиболее ранняя форма современной поп-музыки. Группа "Битлз", ее творчество и вклад в арт-рок. Современная музыка как способ восприятия и осмысления новым поколением музыкантов окружающего мира.

    реферат [27,4 K], добавлен 11.05.2009

  • Философско-эстетические особенности культуры эпохи Ренессанса. Место музыки в системе искусств Возрождения. Музыка и танец: аспекты взаимодействия. Хореография на подступах к самоопределению. Жанровая палитра танцевального искусства эпохи Возрождения.

    курсовая работа [48,5 K], добавлен 19.12.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.