Гносеологическое значение танца

Рассмотрение гносеологического значения танца через категорию "пролепсис", которая в философии связана с постижением "предпосылочного" знания. Сравнение игры и танца в онтологическом аспекте. Вопросы философии танца и проблемы познавательного процесса.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 21.11.2018
Размер файла 18,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Гносеологическое значение танца

Осинцева Надежда Владимировна

Аннотации

В статье рассматривается гносеологическое значение танца через категорию "пролепсис", которая в античной философии связана с постижением "предпосылочного" знания. Сравнение игры и танца в онтологическом аспекте также указывает, что танец, создавая определенное настроение, приближает к состоянию познающего субъекта. Данный контекст позволяет связать вопросы философии танца с проблемами познавательного процесса в современной культуре.

Ключевые слова и фразы: танец; онтология; гносеология; пролепсис; игра; предпосылочное знание; познающий субъект.

GNOSEOLOGICAL MEANING OF DANCING

Osintseva Nadezhda Vladimirovna, Ph. D. in Philosophy, Associate Professor Tyumen State University of Architecture and Civil Engineering ossintseva2002@mail.ru

The article examines the gnoseological meaning of dancing through the category Їprolepsis?, which in ancient philosophy is associated with acquiring Їpremised knowledge?. The comparison of game and dance in ontological aspect also indicates that dance, creating a certain mood, approaches the state of a cognizer. This context allows relating the issues of the philosophy of dance to the problems of cognitive process in modern culture.

Key words and phrases: dance; ontology; gnoseology; prolepsis; game; premised knowledge; cognizer.

Рассмотрение танца в философском контексте, безусловно, обогащает танцеведение, но также привносит расширение, пожалуй, и в философских путях. Появляется новый аспект видения классических философских проблем о первичности бытия, о противопоставлении наружного и внутреннего мира человека, о сущности и существовании, о проблемах познания. Несмотря на то, что, на первый взгляд, достаточно трудно представить, как возможен разговор об онтологии или гносеологии танца, тем не менее, в танцевальной культуре назревают вопросы онтологического и гносеологического порядка. Танец предполагает определенную организацию пространства, свободу воли, обладает когнитивными моментами, гносеологическим значением. В танце объединяются духовное и материальное начала бытия, а также неизбежно обращение к онтологическим категориям - пространство и время, движение и покой.

На пересечении сфер онтологии и антропологии танец является не только онтологической реалией, но и обладает гносеологическим значением. Еще в античные времена Лукиан заметил связь танца с процессом мышления и писал в своем трактате, что "в пляске каждое движение преисполнено мудрости", а ее действие "обнаруживает ум" [6, с. 72]. Отмечено, что танец особым образом воздействует на психосоматическое состояние человека. Так, пожалуй, можно говорить о влиянии танцевального воспитания на память, мышление, координацию, внимание, эмоции, концентрацию и расход энергии. Танец требует осознанности работы тела в пространстве, скорости его передвижения, высоты и ширины шага, а также осознанной позы и жеста.

Можно сказать, что танец насквозь пронизан математичностью, так как он содержит фигуры, дроби, пропорции, операции сложения, вычитания, деления и др. Еще один факт, подтверждающий связь танца и математики, ? это использование общих терминов: линии, диагонали, колонны; в рисунке танца они могут располагаться параллельно или перпендикулярно, симметрично или асимметрично. Более того, положение тела в танце фиксируется различными углами - острыми, тупыми, прямыми. Кроме видимых геометрических фигур и алгебраических форм, у танцующего всегда присутствует ощущение равновесия, центра, то есть танцор всегда находится в системе координат. За танцевальной пластикой мы можем видеть не только создание поз, геометрических фигур, рисунка, но и точный математический расчет силы прыжка, количество поворотов в туре, длины и ширины шага, ускорения и умедления движения. Получается, что в танце проявляется математический ум, используются некоторые законы алгебры и геометрии. Неслучайным является сходство греческих слов "танец" (псфздйт) и "порядок" (псфздпу). Таким образом, обучение танцу требует неизбежного обращения к математике и логике, но нельзя не обращать внимания, что, возможно, есть и способы обратной связи, то есть когда через танец происходит воздействие на субъект или процесс познания. Античный термин "пролепсис" (рсплзхйт) в контексте "предпосылочного" знания как нельзя лучше подходит для раскрытия гносеологического значения танца.

Тема "предпосылочного" знания рассматривается едва ли не у всех античных философов. У Платона это знание связано с понятием мимезиз, то есть если процесс познания происходит путем припоминания, то получается, что у субъекта познания уже имеется некое общее "предпосылочное" знание как основа или ступенька (ипотеса - от греч. урпиеуйт - предположение) для будущего процесса познания [7]. Аристотель использует термин "ипотеса" несколько в ином смысле, придавая ему значение более общего предварительного знания [1]. Эпикурейцы и стоики использовали категорию "пролепсис", имеющую значение "предвосхищения" [3, с. 59]. И. Кант связывает эпикурейский термин пролепсис (рсплзхйт) с априорным знанием, то есть предшествующем опытному [4]. Таким образом, если пролепсис представляет собой телесно-духовную предрасположенность к познанию, то танец, создавая определенное настроение, приближает к состоянию познающего субъекта. гносеологический танец пролепсис

При особом настроении своего бытия человек оказывается способным к мышлению. В пифагорейской философии симпатическая связь с природой является обязательным элементом в процессе теоретического познания. По Декарту, человек становится познающим субъектом, когда в мышлении выходит за пределы собственного тела. Пластический рисунок танца приобретает свое настроение, поскольку танцующий человек, одухотворяя свое тело, привносит в танцевальное пространство чувства или (используя греческую терминологию) пафос. Это особое настроение танцующего человека есть в некотором смысле "дар", как дарование радости, грации и красоты. Следуя этимологическому анализу, получается, что название пляски (фпспт) имеет внутреннее сходство со словом радость (фбсб), то есть в античности считалось, что, испытывая радостные чувства, человек начинает танцевать. Но есть и другое отношение, в котором связаны танец и радость, - через понятие грациозности. Греческое слово фбсйфб (грация, прелесть, красота, радость) производно от слова фбсб (радость, дар), а близкое слово фбсп означает "радующий поэт" ? действительно, грация не может не радовать слух или взгляд. Танец всегда грациозен, а видение грациозности в танце приносит ощущение радости.

Таким образом, танец в его гносеологическом значении создает определенный тонус тела (состояние длительного возбуждения нервной или мышечной ткани, не сопровождающееся развитием утомления), влияющий на возможность познания.

В обыденном представлении трудно предположить, как с помощью танца можно влиять на успеваемость в гуманитарных или естественных науках. Если влияние спорта, искусства, художественного творчества на воспитание человека достаточно известно и широко используется в педагогике, то вопрос о влиянии, например, спортивных занятий или танца на усвоение математики, истории, философии и других дисциплин часто вызывает только улыбку.

Тем не менее, история западной культуры преподносит вполне конкретные примеры образования и воспитания гармоничного человека, где интеллектуальное, физическое, нравственное и эстетическое развитие были объединены. Так, античное образование связывалось с физическим развитием тела. Как прекрасное тело является выражением добродетельного духа, так и безобразное тело свидетельствует о безнравственной душе. В античности мусическое образование предназначалось, прежде всего, для того чтобы исключить те характерные телодвижения гражданина, которые провоцируют низменность духа или его несоответствие гражданскому этосу.

По Платону, музыка, физические упражнения и танцы занимают высокое положение в обучении молодых людей, в формировании их морально-нравственных качеств. Античный автор Лукиан писал: "…пляска не только услаждает, но также приносит пользу зрителям, хорошо их воспитывает, многому научает" [6, с. 72]. Л.Д. Блок-Менделеева пишет: "Танцевали в Греции все, …так как танцы не только входили в число обязательных дисциплин, но им охотно продолжали обучаться и взрослые люди" [2, с. 57]. Прежде чем воинов обучали боевому мастерству, они должны были овладеть танцевальным искусством, а вместе с ним ? плавности и четкости движений, навыкам координации, контроля энергии, поскольку известно, что энергично танцующий человек не устает.

В Англии в XVII веке появляется новый подход к проблеме образования и воспитания подрастающего поколения, особенно новым был взгляд на женское образование. Танцы были обязательным предметом обучения наравне с языками и письмом. Описывая уклад русского дворянства XVIII-XIX веков, Ю.М. Лотман отмечал, что обучение танцам, начинавшееся с пяти лет, было обязательным и строгим предметом [5, с. 93]. А в настоящее время в перечень обязательных предметов танец вообще не входит, хотя он не исчерпывается механической наработкой физических навыков, давая намного больше. Поскольку танцевальные движения и позы не есть просто физическое расположение тела, они несут свою смысловую нагрузку, а это, в свою очередь, влияет на навыки невербального общения. Умение отдавать свою энергию и использовать энергию партнера при совместном движении помогает социальной адаптации человека и необходимо для любого типа партнерства. Поэтому, кроме всего прочего, танец занимает активную позицию в процессе социализации личности.

В раскрытии гносеологического значения танца интересным представляется сравнение Й. Хейзинга игры и танца в онтологическом аспекте. Не случайно философ семантически отождествлял два, казалось бы, разных понятия ? "танец" и "игра": "Танец есть сама Игра, более того, представляет собой одну из самых чистых и совершенных форм игры" [8, с. 263]. Через онтологическое тождество игры и танца можно рассмотреть роль танца в процессе обучения. Как известно, игра является одним из основных методов обучения для начальной ступени образования. Если танец, согласно Й. Хейзинга, является формой игры, то он тоже может выступать как метод обучения. Конечно, здесь следует учитывать, что речь идет не о конкретных научно-эмпирических понятиях, а о формировании "предпосылочного контекста" знания (состояние "предвосхищения" ? пролепсиса). Очевидно, что в результате игровой деятельности у детей появляются не конкретные навыки или знания, а формирование определенного настроения, некой готовности (базы или основы) для принятия знаний и информации в будущем. Как игра способствует становлению предпосылочного контекста знания, так и танец в своем гносеологическом значении оказывает влияние на активность познавательного процесса.

Сегодня, в век информационных достижений, когда человек может обладать доступом к неограниченному количеству информации, ценность информативности знания уходит на второй план. В то время как понимание смысла, цели получаемых знаний становится необходимым для получения качественного профессионального знания в любой области. Постижение смысла становится возможным исключительно через личностное "переживание", которое достигается путем формирования определенного настроения - не бытового, не сакрального, не профессионально-трудового. Именно такое состояние позволяет человеку чувствовать себя естественно и свободно, как в игре, где еще нет придуманных человеком правил, или как в танце, который еще не обусловлен модой, стилем и т.д.

Список литературы

1. Аристотель. Сочинения в 4-х т. М.: Мысль, 1978. Т. 2. 687 с.

2. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. М.: Искусство, 1987. 556 с.

3. Габдуллин И.Р. Становление предпосылочного контекста знания в античном теоретическом дискурсе // Вестник ОГУ. 2014. № 3 (164). С. 58-61.

4. Кант И. Критика чистого разума. СПб.: Тайм-аут, 1993. 477 с.

5. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX века). СПб.: Искусство - СПБ, 1994. 399 с.

6. Лукиан. О пляске // Лукиан. Собрание сочинений: в 2-х т. М. - Л.: ACADEMIA, 1935. Т. 2. С. 70-95.

7. Платон. Собрание сочинений: в 4-х т. М.: Мысль, 1990. Т. 1. 860 с.

8. Хейзинга Й. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня. М., 2004. 539 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • История создания ансамбля народного танца Грузии. Эволюция и реформа грузинского танца, национальный характер балета. Ансамбль народного танца Грузии на современном этапе. Ансамбль народной песни и танца "Эриссини", грузинские полифонические мелодии.

    реферат [21,8 K], добавлен 12.07.2010

  • Джаз как художественное явление. Развитие джазовых танцев в 30-50–гг. ХХ века. Основные разновидности джаз-танца. Развитие джаза в 60-х гг. Появление джаз–модерна танца. Значение импровизации в джазовом танце. Сущность и особенности техники джаз-танца.

    реферат [41,3 K], добавлен 16.05.2012

  • Происхождение восточного танца как слияния человеческого тела с музыкой. Сравнительная оценка разных стилей танца живота: египетский, ливанский, турецкий, персидский, арабский, греческий, американский. Исполнение танца с платком, цимбалами и саблями.

    контрольная работа [2,8 M], добавлен 28.04.2012

  • Балет и разновидности сценического танца. Создание хореографического образа на сцене. Танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Свободный пластический танец.

    презентация [379,6 K], добавлен 16.10.2014

  • История развития танца как совершенно особого вида искусства. Танец - одна из самых действенных форм магического (священного) ритуала. Магический танец вчера и сегодня, позы и позиции. Символизм танца. Основные положения и понятия. История танца живота.

    реферат [29,4 K], добавлен 28.04.2011

  • История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.

    курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014

  • Основное задание балетмейстера: создание правильного образа танца; передача внутреннего состояния созданного образа; поиск органического единства между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями. Образные истоки танца и его языка.

    реферат [22,7 K], добавлен 31.10.2013

  • Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013

  • Анализ школы народно-сценического танца как целостной художественно-образовательной системы. Характеристика проникновения народного танца в недра балетного искусства. Обзор эволюции группировок, сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам.

    контрольная работа [33,8 K], добавлен 29.01.2012

  • Шаманская пляска как предпосылка возникновения алтайского танца, история ее развития. Роль фольклорных коллективов в трансляции национальных традиций. Театр танца "Алтам" как первый профессиональный коллектив хореографического искусства Республики Алтай.

    курсовая работа [55,2 K], добавлен 13.01.2018

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.