История возникновения и работы Ленинградского Дома моделей одежды

Размещено на http://www.allbest.ru/

История возникновения и работы Ленинградского Дома моделей одежды

Развитие моды в Советском Союзе происходило в экстремальных условиях и шло оно собственным маршрутом, которому не мешали ни годы Гражданской войны и разрухи, ни коллективизация и красный террор, ни годы репрессий и застоя. Мода создавалась мастерами-портными прошлого века при помощи новаторских идей художников молодой страны Советов. После Великой Октябрьской революции 1917 года, отменившей классы и сословия в обществе не стало места для роскошных туалетов. Трудовой советский народ должен был выглядеть по-новому. Приметами нового времени стали гимнастерки и кожаные куртки, которые носили и мужчины и женщины, военизированный стиль и красные косынки. Аскетичность нового образа связана не только с полным отрицанием прошлого, но и с тяжелейшим экономическим положением страны. Страшное «до основания» крушение старого и мучительное строительство нового мира, казалось бы, должно было оставить в забвении такое явление как мода. Но вопреки всему, 1920-е годы были одним из самых ярких и интересных периодов в развитии Советской моды. В царской России конца 19 века на первом месте по производству готового платья стояли Москва, Петербург, Киев, Нижний Новгород, Казань. Одежду производили преимущественно работники-кустари из мелких мастерских. Крупных швейных предприятий было немного, и выполняли они казённые заказы на обмундирование, снаряжение и бельё для воинских и инженерных частей. Многие производители казенной швейной продукции были владельцами известных магазинов готового платья, обуви и галантереи.

В дореволюционной России носить готовое платье было уделом бедноты, богатые предпочитали одежду по индивидуальным заказам. Шитье на дому было давней и почетной традицией в Российской империи и было важным элементом женского образования. Выпускники школ кройки и шитья и рукодельных классов получали аттестаты и открывали свои мастерские. В одной из таких мастерских начала свою трудовую деятельность Надежда Ламанова, ставшая впоследствии самой знаменитой портнихой царской семьи, а приняв новую власть, не перестала заниматься любимым делом и внесла неоценимый вклад в развитие отечественного моделирования одежды. Девиз ее творчества - назначение, образ, ткань - актуален до сих пор в творчестве современных дизайнеров одежды.

Наступившая эпоха во многом изменила сам костюм и отношение к моде. После Первой мировой войны прослеживается общая тенденция к упрощению костюма, переходу от индивидуального к массовому, производственному пошиву одежды. А в Советском Союзе на эту мировую тенденцию накладывается еще и коммунистическая идеология. Швейная промышленность, разрушенная в период Октябрьской Революции, начинает восстанавливаться. В 1917 году при Центротекстиле был создан Отдел готового платья и белья, в 1919 году были учреждены Центральный институт швейной промышленности и Учебные художественно-промышленные мастерские костюма, одной из целей которых была централизация швейного производства. В 1920 году были организованы легендарные Высшие Художественно-Технические Мастерские ВХУТЕМАС (с 1927 года реорганизованы во ВХУТЕИН), просуществовавшие до 1932 года, и давшие советской стране замечательных мастеров промышленного дизайна, многие из которых оставили свой след в развитие моды. В первые годы советской власти был создан Комитет швейной промышленности - Центрошвей, а в апреле 1920 года после слияния с центральным отделом военных заготовок он был переименован в Главный комитет швейной промышленности (Главодежда). Для управления предприятиями были организованы территориальные тресты в Москве (знаменитый Москвошвей), Ленинграде, Минске, Баку и других городах. Но качество выпускаемой одежды было не на высоте, главной задачей было одеть людей, а о моде разговора не было. К 30-м годам ассортимент одежды, которую производили в стране, стал лучше и разнообразнее. Советские швейные фабрики вместо шинелей, галифе и ватников, начали шить женские и мужские костюмы, легкое платье, пальто и полупальто из различных тканей, белье всех видов, детскую одежду. В связи с требованиями потребителей трест «Москвошвей» ввел прием индивидуальных заказов. Одним из самых ярких периодов новой советской моды были 1920-е годы. При художественно-производственном подотделе ИЗО Наркомпроса открылись «Мастерские современного костюма». Это была первая в Советской Республике творческая экспериментальная лаборатория новых форм одежды. Надежда Ламанова обратилась к министру культуры Луначарскому (его жена актриса Малого театра Наталья Розенель отлично знала способности Ламановой) с предложением о создании мастерской современного костюма. Перед Ламановой стояла задача создать рабоче-крестьянскую моду, и она вынуждена была проявлять колоссальную изобретательность, используя дешевые, простые и грубые материалы, учитывая послереволюционную разруху.

В 1923 году, создается «Центр по становлению нового советского костюма», переименованный затем в «Ателье мод», официальным директором которого стала Ольга Сеничева-Кащенко. В экспериментальном «Ателье мод» вместе с Надеждой Ламановой, трудились такие выдающиеся художники, как Вера Мухина, Александра Экстер, Надежда Макарова (племянница Ламановой), специалист прикладного искусства Евгения Прибыльская, Тогда же был издан один номер журнала «Ателье», в работе над которым приняли участие многие известные художники. Но осуществить главную миссию по созданию образцов одежды массового потребления ателье не удалось, так как просуществовало оно недолго. В единственном номере журнала мод «Ателье» была обозначена грандиозность замысла, которому не суждено было осуществиться. К сотрудничеству в журнале были готовы художники Юрий Анненков, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Александр Головин, Константин Сомов, Игорь Грабарь, скульптор Вера Мухина, поэт Анна Ахматова, историк искусств Николай Пунин и многие другие. Первый советский журнал мод должен был уделить самое пристальное внимание разработке вопросов о новом женском костюме, отразить творческую работу «Ателье Мод», знакомить читателей с новостями в области искусства, театра и спорта. Но в 1925 году «Ателье мод» были предъявлены идеологические обвинения, потом добавились экономические трудности, и первый советский модный дом превратился в обычную номенклатурную модную мастерскую, обшивавшую партийных жен и знаменитостей. В конце 1920-х годов в стране было достаточно журналов мод, которые были снабжены выкройками и различными полезными советами. Это, например, «Модный журнал», «Моды сезона», «Модный мир», «Моды», «Модели сезона», «Четыре сезона, «Вестник моды», «Женский журнал» и другие, а в 1930-е годы многие швейные фабрики стали выпускать журналы с моделями одежды. Все это было, фабрики работали в меру своих сил, производили одежду, журналы печатались, но в основной своей массе население страны было очень бедным, продукты и продовольственные товары распространялись по карточкам до 1935 года. Одежда и обувь покупались в силу практического износа, а не потому что вышли из моды. Коммунистическая идеология приветствовала не развитие индивидуальности, а аскетизм, что не способствовало развитию сферы моды и потребления. В таких условиях население не было готово серьезно воспринимать моду. Но государственная политика 1930-х годов была направлена на создание в крупных городах страны образцовых универмагов с модными ателье при них. Появилось понятие Советский Дом моделей. Изначально просто модные ателье, например, Дом Моделей Мосторга на Большой Дмитровке в Москве, открывшийся в 1933 году. В 1934 году на базе опытно-технической лаборатории треста «Мосбелье» создается первый в стране Дом моделей одежды на улице Сретенка, 22. Руководителем назначена племянница и ученица Н. Ламановой Надежда Макарова. Перед коллективом ставится задача создания простых функциональных моделей одежды для массового пошива. Задача - одеть весь советский народ в модную одежду - в 1930-е годы оказалась невыполнимой, поэтому главной становится идея создания централизованной системы конструирования одежды и специального моделирования одежды для швейных предприятий. Кроме Московского Дома моделей в Ленинграде и ряде других городов открываются региональные Дома моделей, задача которых - разработка моделей для внедрения на местных швейных фабриках. Но создать централизованную систему моделирования удалось только в 1940-е годы. Главным достижением 1930-х годов стало возрождение основных символов традиционной моды, позитивное отношение власти к тому, что мода - нормальное явление, соответствующее высокоморальному облику строителя коммунизма.

Конечно, войны и катаклизмы существенно деформировали естественные процессы развития моды и моделирования одежды в СССР, стали тормозом положительного восприятия моды в общественном сознании. Так, во время и после войны, когда смерть и боль входили едва ли не в каждый дом, и почти каждая семья носила траур по погибшим, «гоняться за модой» считалось аморальным. В СССР в условиях военного времени закрылись модные ателье и другие учреждения, связанные с индустрией моды и красоты. Масштабы военных разрушений и бедствий были таковы, что казалось: те ростки советской моды и моделирующие учреждения, которые появились по инициативе государства во 2-й половине 1930-х гг., быстро не возродятся.

С началом Великой Отечественной войны в СССР стали закрываться магазины, модные ателье и другие учреждения, связанные с модной индустрией. Вскоре в стране была введена карточная система распределения товаров. В жизни людей не осталось места для моды и красоты. Война наложила заметный отпечаток и на внешний облик людей. Молодые женщины служили в действующей армии, поменяв модные платья на военную форму. Большинство из них попали на фронт прямо со школьной скамьи и вообще не знали, что такое модная одежда и вынуждены были после детских платьиц сразу примерять гимнастерку. Миллионам оставшихся в тылу соотечественниц пришлось выполнять тяжелую и грязную работу вместо ушедших на фронт мужчин. Груз ответственности сделал женщин более независимыми, они в массовом порядке овладели мужскими профессиями, с которыми зачастую не расставались и после войны. В женскую моду входят практичные в тех условиях брюки, телогрейки и короткие прически. Рабочая одежда и элементы военной формы становятся настолько привычными, что воспринимаются как норма, оказывая существенное воздействие на тенденции послевоенной моды. Вместе с тем пробивала себе дорогу и другая тенденция. Достаточно было посмотреть на улицы послевоенной Москвы, чтобы оценить, насколько быстро преображался внешний вид людей. Модная, яркая, красивая одежда, на которую появился особый спрос, казалось, подчеркивала долгожданную радость, праздничную эйфорию победы. В условиях, когда люди спешили с головой окунуться в мирную жизнь, мода стала своеобразным лекарством от ран, нанесенных войной.

Новый важный этап в истории советской моды начался в 1944 г. На исходе схватки с фашизмом, демонстрируя свою заботу о народе-победителе, советское руководство подготовило ему необычный подарок. Что нужно сделать, чтобы человек, истосковавшийся за четыре годы войны по празднику, воспрянул духом? Необходимо, чтобы, скинув опостылевшую шинель или телогрейку, он получил возможность красиво и модно одеться, почувствовать вкус к жизни, радость будущей Победы. Было решено форсировать возрождение моделирования одежды в стране, но с принципиально иным прицелом. Предполагалось доверить разработку новых моделей только лучшим художникам-модельерам страны, работающим в создаваемых для этого специализированных Домах моделей, а затем в директивном порядке обязать швейные фабрики производить продукцию не по своему усмотрению, а лишь по лекалам этих лучших образцов, но большими партиями. Подобное намерение было еще в конце 1930-х гг., но до войны его не успели реализовать на практике в масштабах страны. Тем самым одним махом решалось сразу несколько проблем. Во-первых, скорейшим образом насыщался крайне ограниченный после войны рынок одежды: люди донашивали довоенные вещи, трофейную одежду либо военную форму; во-вторых, достигался невиданный уровень демократизации высокой моды и ее доступности любому гражданину в самых отдаленных уголках СССР. Поскольку немодные и некрасивые вещи должны были при такой системе вскоре совершенно исчезнуть, советский человек мог быть уверен, что в любом магазине ему будет предложена лишь самая изысканная одежда. При условии контроля государства за швейным производством, при наличии соответствующих тканей, высококвалифицированных кадров, современного оборудования, а также при снабжении фабрик исключительно лекалами модельных вещей, разработанных по высшим стандартам моды и эстетики, через некоторое время все население СССР должно было внешне преобразиться, модно одевшись и почувствовав себя настоящими аристократами моды. По крайней мере, так рисовалось в идеале, оказавшемся столь же далеким от жизни, как и картины будущего коммунизма.

Этот проект был очень своевременным, так как перевод легкой промышленности страны, работавшей на нужды армии, на мирные рельсы был неизбежен, и можно было сразу начать выпуск швейными фабриками модельных вещей. В тяжелейших условиях голода и разрухи казавшийся почти фантастикой, он был плоть от плоти своего времени. Проект предполагал ужесточение железного занавеса, чтобы оградить СССР от влияния западных модных тенденций, а также перенесение в мирные условия военно-директивных методов управления промышленностью, продемонстрировавших в экстремальных условиях войны мобилизационные преимущества советской системы.

В повестку дня встал вопрос о создании в СССР единой централизованной системы моделирования одежды. Она создавалась постепенно и прошла в своем развитии несколько основных периодов. На первом этапе (1944-1948 гг.) функционировало лишь несколько региональных Домов моделей в крупнейших городах, среди которых ведущее место занимал Московский дом моделей (МДМ). На август 1948 г. Дома моделей действовали только в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске и Риге. К началу 1949 г. было организовано уже 12 республиканских и областных Домов моделей. В 1948-1949 гг. произошло их объединение в единую систему во главе с Общесоюзным домом моделей (ОДМ), созданным на базе МДМ. В 1950-1960-е гг. система моделирования совершенствовалась творчески и организационно, однако всесоюзный характер она приобрела лишь к концу 1960-х гг., когда число республиканских и региональных Домов моделей приблизилось к четырем десяткам. После такой разрушительной и тяжелой войны у Государства не было средств на развитие моды, поэтому на первом этапе Дома моделей должны были существовать на полной самоокупаемости. Планировалось, что швейные фабрики будут заказывать у Домов моделей конструирование модной одежды, внедрять её у себя на производстве и реализовывать. Но фабрики предпочитали шить одежду по старым немодным лекалам, так как на фоне глобального отсутствия одежды в магазинах, раскупались все товары мало-мальски приличного качества.

Параллельно с МДМ в Ленинграде на основании Приказа по Тресту Ленинградодежда за №103 от 11 сентября 1944 года организован Ленинградский Дом моделей швейной промышленности Ленгорисполкома. С 1июня 1950 года Ленинградский Дом моделей перешел в непосредственное подчинение Главного Управления швейной промышленности Министерства легкой промышленности РСФСР. Подчиненность Дома моделей менялась в зависимости от изменения названий министерств, главное управление на протяжении всего периода оставался Главшвейпром. С 15 августа 1957 года Дом моделей подчиняется управлению швейной промышленности Ленинградского Городского Совета депутатов трудящихся. Профиль производства - моделирование всех видов одежды.

Основные принципы и функциональные особенности советской системы моделирования одежды, просуществовавшие вплоть до конца 1980-х гг., определились уже на первом послевоенном этапе. Однако сконструировать модную и красивую вещь - еще полдела, необходимо добиться ее внедрения в производство в неизменном виде, что не только в 1945 г., но и впоследствии превратилось в труднопреодолимое препятствие. Шить красивую и модную одежду, требующую отделки и высокого качества исполнения, было сложно и хлопотно. Ссылаясь на объективные послевоенные трудности, прежде всего - устаревшее и изношенное оборудование, отсутствие квалифицированных кадров и нужных тканей, многие фабрики отказывались от изысканных разработок Домов моделей и предпочитали выпускать наиболее простую в изготовлении одежду. За годы войны на швейных фабриках сменился состав рабочих и инженерно-технических работников. Упал их общий квалификационный уровень. Характерная для производства военной формы максимальная унификация операций не способствовала выработке у швейников творческих навыков и изысканного вкуса в области производства одежды. Многие молодые работники привыкли из месяца в месяц шить одну и ту же серую шинель или военный китель. Они совершенно не имели опыта пошива значительно более сложной в изготовлении, разнообразной по фасону, требующей знания большего числа операций, да к тому же постоянно обновляемой гражданской одежды. Во время войны на многих швейных фабриках были ликвидированы либо максимально сокращены возникшие в 1930-е гг. творческие подразделения, занимавшиеся моделированием, доводкой моделей, изготовлением лекал для собственных нужд. Восстановить их в кратчайшие сроки не представлялось возможным из-за дефицита специалистов. Не имея, как правило, квалифицированных дизайнеров, фабрики, тем не менее, брались разрабатывать модели собственными силами, а затем и тиражировали такие поделки. Свою роль сыграли и жесткие плановые задания послевоенной пятилетки, ориентированные, прежде всего на выполнение количественных показателей.

Однако засилье на полках немодных, низкокачественных и топорно сшитых вещей вызывало справедливый гнев населения. В 1947 году по инициативе руководства легкой промышленности во главе с А.Н. Косыгиным, ведущие сотрудники МДМ и ЛДМО были оторваны от творческой работы и направлены на места с целью обследования продукции, выпускаемой швейными фабриками. Основными критериями проверки стало соответствие моде и спросу населения, эстетические характеристики, а также качество пошива. Результаты двухгодичной проверки оказались неутешительными. Многие выпускаемые в СССР изделия были сняты с производства. Не только отдельным фабрикам, но и целым областям запрещалось самостоятельное моделирование одежды. Их потребности в новых моделях вынуждены были взять на себя недавно созданные Дома моделей. С 1947 года их обязанностью стал контроль над швейными предприятиями периферии на предмет соответствия выпускаемой ими одежды требованиям современной моды.

Советская мода рассматривалась как синтез лучшего отечественного и мирового моделирования. Планировалось учесть в первую очередь положительный советский опыт 1920-1930-х гг. Главной особенностью и источником создаваемой советской моды называлось широкое использование народных мотивов. Художники должны были создавать такие образцы одежды, в которых угадывались признаки общемировой моды, а также были оригинальные черты самобытности нашей современной женщины. Работа над творческим преобразованием народных форм явилась началом большой и ответственной задачи по созданию советской моды. Отличительными чертами ее должен был стать демократизм, массовость, бессословность и общедоступность - в отличие от Запада, где лучшие модельеры удовлетворяют вкусам верхушки общества - советские художники в равной мере ориентировались на все категории граждан.

Работа модельеров в направлении создания советской моды рассматривалась как важное средство пропаганды и воспитания у советских граждан хорошего вкуса. Перед крупнейшими Домами моделей стояла задача научить различные слои населения искусству одеваться. В столь откровенной форме данная задача, подчеркивавшая особую культурническую миссию, была поставлена едва ли не впервые. «Мы должны диктовать населению моды, мы должны воспитывать и развивать у него вкус», - совершенно определенно говорил по этому поводу на одном из совещаний 1949 г. Заместитель начальника Управления легкой промышленности Пименов А.Т.[1].

Творческая деятельность Домов моделей была строго подчинена социальному заказу. Работа производилась под неусыпной властью Минлегпрома СССР, строгой идеологической организации, под лозунгом: «Мода для народа». Основная идея - костюм должен быть документом времени и свидетельствовать обо всех достижениях промышленности, материальных и творческих возможностях советских людей. Модельеры работали над претворением лучших традиций народного костюма в современном моделировании. С другой стороны активно изучалась творческая деятельность Веры Степановой, Александры Экстер, Александра Родченко, Любови Поповой, функционализм и простота костюмов 20-х годов, целесообразная и красивая в своей простоте одежда из геометрических фигур с активным использованием цвета, ритмов. Задача, стоявшая перед Домами моделей, была очень сложной - выработать и внедрить в массовое производство костюм и привнести советскую идеологию в искусство создания одежды[2]. Создание функциональных моделей, легко воспроизводимых на фабричном конвейере дело не простое. От народного костюма с его логичной простотой кроя к функциональному костюму для нового трудящегося человека - вот путь, который предстояло пройти советским художникам. Работать в этом направлении решили методично, по-советски - создать централизованную систему моделирования одежды. Для этой цели и были созданы Дома моделей в столицах Союзных республик и в крупнейших городах СССР. Одним из них стал Ленинградский дом моделей одежды (ЛДМО).

Ленинградский Дом моделей одежды сначала располагался в Апраксином переулке, в марте 1946 года он переехал на проспект Майорова (теперь Вознесенский проспект), дом 46. В апреле 1959 г. Исполком Ленгорсовета принял решение передать Ленинградскому Дому моделей помещения по Невскому проспекту, дом № 21, занимаемые Финансовым отделом Леноблисполкома, управлением Гострудсберкасс и госкредита Леноблисполкома и Государственным проектным институтом №3[4]. Гострудсберкасс и госкредит не освобождали помещения в добровольном порядке, и директор Дома моделей В. Каминская вынуждена была прибегнуть к помощи судебных исполнителей. Только в декабре 1959года Ленинградский Дом моделей переехал в так называемый Дом Мертенса, построенный в 1911-1912 годах двадцатого века по проекту архитектора М.С. Лялевича и скульптора В.В. Кузнецова. При проектировании здания были применены абсолютно новые инженерные и художественные решения - это монолитный железобетонный каркас и огромные арочные окна, объединяющие три этажа, что давало ощущение воздуха и света в помещении. Такой трехарочный прием - фирменный стиль архитектора М.С. Лялевича. До 1917 года Торговый дом Мертенса вмещал в себя меховые магазины и производство меховых изделий. Во дворе был установлен фонтан с фигурой медведя. После 1917 года в доме Мертенса работали Ленинградское городское управление легкой промышленности, «Ленлегпромснаб», «Леншвейсбыт», «Главуглесбыт» и другие учреждения с говорящими советскими названиями.

3 ноября 1944 года Государственная штатная комиссия при Совете народных комиссаров Союза ССР утвердила штат Ленинградского Дома моделей треста «Ленинградодежда» Ленобллегпрома. Штат состоял из 143 единиц.

· Администрация - директор, главный инженер - заместитель директора, главный художник, помощник директора по кадрам и спецработе, инженер по техническому контролю, начальник штаба МПВО (местная противовоздушная оборона), старший табельщик, секретарь-стенографистка.

· Планово-производственный отдел - начальник, старший инженер, два инженера и два экономиста.

· Технический отдел - начальник, старший инженер, два инженера и техник.

· Отдел главного механика - главный механик, инженер и техник.

· Отдел снабжения и сбыта - начальник, три товароведа и агент.

· Бухгалтерия - главный бухгалтер, старший бухгалтер (заместитель главного), старший бухгалтер, три бухгалтера и счетовод-кассир.

· Административно-хозяйственный отдел - начальник, заведующий личным столом, секретарь-машинистка, курьер, швейцар, гардеробщица и две уборщицы.

· Складское хозяйство - заведующий складским хозяйством, заведующий складом и бухгалтер.

· Выставочно-демонстрационный зал - начальник, художник, два экскурсовода и два вахтера.

· Бюро заказов - начальник и два консультанта.

· Редакционно-журнальное бюро - редактор-художник, художник и библиотекарь со знанием иностранных языков.

Художественно-проектные мастерские.

· Цех мужской и женской верхней одежды - старший художник, двенадцать художников и десять инженеров.

· Цех женского и легкого платья - старший художник, шесть художников и шесть инженеров.

· Цех белья - старший художник, два художника и два инженера.

· Цех головных уборов - старший художник, два художника и два инженера.

· Цех детского платья и одежды - старший художник, три художника и три инженера.

· Цех трикотажа - старший художник, два художника и два инженера.

· Отдел нормирования - старший инженер и инженер.

· Лекально-закройный цех - старший художник, два старших инженера и четыре инженера.

· Цех обуви - два художника и два инженера.

· Цех галантереи - два художника.

· Лаборатория - начальник и два инженера.

· Опытное ателье - заведующий, конфекционер, зав.складом, бухгалтер, мастер, гардеробщик, швейцар и сторож.

Таков был изначальный штат Ленинградского Дома моделей, подписанный Начальником отдела государственной штатной комиссии при СНК СССР П. Ясновым [3]. Полностью укомплектован штат был только к 1947 году, а в 1946 году в Доме Моделей было 65 рабочих, занятых на моделировании и проработке моделей для фабрик [7].

Одними из первых приказов по Ленинградскому областному управлению легкой промышленности говорили о том, что Дом Моделей должен изготовить образцы на новые фасоны моделей гражданских изделий, лекала на все размеры и роста, рассчитать нормы расхода материала и своевременно обеспечить необходимой документацией предприятия швейной промышленности Ленинграда, области, Карельской АССР, Коми АССР, Архангельской, Вологодской, Новгородской, Калининской, Псковской, Калининградской и Мурманской областей [5]. С 1946 года Дом Моделей находящийся в системе треста Индпошива «Ленинградодежда» выделяется в самостоятельное предприятие с подчинением Ленобллегпрому. Назначенному директору П.Т. Кудрявцевой предлагалось предусмотреть полную самоокупаемость Дома на основе возможности сбыта изготовляемых моделей и технических описаний к ним, издания журнала мод, продажи выкроек и зарисовок, организации платной постоянно действующей выставки и ряда других доходных статей [6].

Работал Дом моделей, как и вся страна по пятилетнему плану. Сейчас все, конечно, знают, что плановая экономика - помеха развитию моды. Советские экономисты были главными противниками модельеров в споре о месте моды в социалистическом обществе. Реализация идеи «От каждого по способностям, каждому по потребностям» возможна лишь в том случае, когда есть четкое понятие разумных потребностей. Советский человек должен был обладать фантастическим знанием, чтобы отличить предметы необходимости от предметов роскоши. Предлагалось что признание вещи модной будет исходить от авторитетных людей, организаций и инстанций, и население будет принимать это безоговорочно. Давление экономистов привело к специфической градации одежды в Советском Союзе. Одежда подразделялась на ультрамодную (из последней коллекции), «все еще в моде» (из предыдущей коллекции), переходящая (классические, стабильные силуэты). Последняя была наиболее приемлема для производства на швейных фабриках, где необходимо было обеспечить бесперебойное конвейерное плановое производство одинаковых платьев и костюмов. Пятилетним планом 1946-1950 годов перед легкой промышленностью ставилась задача выпуска огромного количества хлопчатобумажных, шерстяных, шелковых тканей и тканей из искусственного шелка. «Для проработки такого громадного количества тканей, соответственно, потребуется большое число фасонов. В 1946 г. уже увеличился спрос швейной промышленности на модели красивой и удобной в носке одежды». Принимая во внимание послевоенные трудности, особое внимание уделяется экономному расходованию тканей и возможности производить модели в массовом количестве при современном состоянии техники швейных фабрик [7]. В начале 1946 года были организованы три экспериментальные ленты по пошиву пальто мужских, женских и платьев. Перевод Дома Моделей в помещение на проспекте Майорова позволил расширить ленты с 4-х человек периода первоначальной организации до 12 человек на мужской ленте, 14 человек на женском пальто и до 20 человек на легком конфекционе. Работать приходилось в трудных условиях. Снабжение тканями было нерегулярным, были перебои с поставкой шерстяных тканей, холста, подкладки. Фабрика им. В. Слуцкой не могла обеспечить достаточное количество сатина, маркизета. Для платьев шерсть и шелк отбирали с предприятий Особторга, для пальто немного тканей получали с фабрики им. Тельмана. Особенно плохо дело было с фурнитурой. Для моделей не было соответствующих пуговиц, что очень упрощало красивые изначально вещи.

Ленинградский Дом Моделей - организовывался как комплексное предприятие, совмещающее в себе функции моделирования и опытно-технической фабрики. Изначально Дом работал с фабриками «Большевичка», им. Володарского, Дамского и детского платья, «Красный швейник», «Комсомолка», Трестом Ленодежда, Ателье г. Выборга, фабриками Ленинграда и иногородними фабриками. Зарисовки моделей и лекала передавались Тресту Ленодежда, Таллинской артели Юпитер, Особторгу и распространялись массовым тиражом через розничную торговлю во всех универмагах города. Работники Дома Моделей были прикреплены к фабрикам для оказания технической помощи при проработке и запуске в производство новых фасонов. Были трудности у Дома Моделей и с кадрами. На некоторых участках не хватало квалифицированных конструкторов. Эту задачу решали постепенно, обучая молодых мастеров, прикрепляя их к опытным, таким как Финкельштейн М.С., Люманис В.Я. Организовываются 2-х годичные курсы с отрывом от производства по подготовке конструкторов одежды. Коллектив Дома Моделей старался создать культурные условия работы, укрепить связь с населением в условиях создания моды в соответствии с требованиями настоящего периода.[7]

Для пропаганды своей деятельности Дом моделей проводит систематические показы моделей в демонстрационном зале, которые сопровождались пояснениями искусствоведов о направлениях современной моды. Дом моделей организовывает выездные просмотры моделей на крупных предприятиях, в клубах и Домах культуры города Ленинграда и близлежащих областей. Главные методические руководства Ленинградский Дом моделей получает из Москвы, прорабатывает и распространяет среди населения в своем регионе. Дом участвует в отечественных и международных выставках, фестивалях, ярмарках, съездах и праздниках. Со временем в стране образовалась стройная система взаимодействия предприятий и моделирующих организаций. Регулярно проводились методические совещания, семинары, художественные и технические советы, рабочие комиссии. ЛДМО занимал в этой системе достойное место. Художники получали профессиональную информацию о новинках мировой и советской моды из единого центра, пользовались практическими рекомендациями от теоретиков и практиков моделирования. Ленинградский Дом моделей становится центром Северо-западного региона СССР по созданию модной одежды. Здесь разрабатываются перспективные коллекции и образцы массовой одежды для внедрения на швейных предприятиях.

Еще один вид деятельности Дома моделей по распространению моды - издание журнала мод. С первых лет существования Дома начал издаваться журнал с изображением моделей одежды, разработанных художниками. В 1940-х и начале 1950-х годов это был рисованный, монохромный и довольно скромный по полиграфическим качествам журнал «Модели сезона». Со второй половины 1950-х годов журнал назывался «Альбом мод», он стал более красочным, но не изменился по характеру. С 1961 года ЛДМО стал дополнительно издавать «Альбом моделей одежды с чертежами кроя». Появляются статьи о моде, модных тенденциях, эстетике быта. С конца 1960-х годов в журнале начинают появляться фотографии моделей одежды. В 1980-х годах издается специальный журнал «Модели детской одежды», «Шейте сами», «Практичная мода» с приложением выкроек в натуральную величину, появляются новые рубрики - «Полезные советы», «Советы технолога», «Красота, здоровье, мода».

С 15 августа 1957 года Дом моделей подчиняется Управлению швейной промышленности Ленинградского Городского Совета депутатов трудящихся. Директором является В.Г. Каминская. Профиль производства - моделирование всех видов одежды. В Доме моделей имеются отделы:

1. Административно-хозяйственный

2. Плановый

3. Производственный

4. Главного художественного руководителя

5. Отдел внедрения

6. Отдел кадров

7. Отдел издательской группы

8. Отдел главного механика

9. Бухгалтерия

10. Отдел снабжения

11. Охрана

Работа мастеров Дома Моделей заключалась не только в непосредственном пошиве одежды, но и в работе над тенденциями. Это включало в себя анализ работы предыдущих лет - по коллекциям отечественных и зарубежных модельеров, изучение материалов периодической печати, определение ведущих стилевых решений. Важно было определение образа, имиджа с использованием исторического костюма и народной одежды. Дальше шло определение силуэта, пропорций, формы, объемов, характерных деталей, приемов исполнения. Важной была и работа над ассортиментом, то есть, для чего, из чего, для кого. В результате кропотливой работы вырисовывались ассортиментные группы, тщательно разработанные и продуманные образы с учетом обуви, головных уборов, аксессуаров. На швейные фабрики от Дома Моделей поступал полный пакет документации по пошиву конкретной модели. Искусствоведы и модельеры создавали модный интеллектуальный продукт, решали сложные задачи по развитию текстильной, легкой и швейной промышленности, а производство требовало дешевле, проще, экономичнее, что чаще всего было в ущерб качеству. В СССР модная индустрия никогда не была опорой экономики, не было развитой легкой промышленности, поэтому внедрение в массовое производство эксклюзивных авторских моделей всегда было проблематично. Авторов моделей не принято было афишировать, их никто не знал, модели были анонимны, а тем более, никто не знал имен портных и других рабочих, которые воплощали в жизнь идеи художников. Материалы ЦГА СПб позволяют назвать тех, кто в тяжелейших послевоенных условиях работал над созданием образа нового советского гражданина. В 1946 году по верхней дамской группе работали художники М.С. Финкельштейн, М.В. Кудряшов, Е.Н. Ленский, Н.И. Царев, П.П. Поганкина, конструктор А.И. Березкина. По мужской группе - руководитель - И.Н. Никифорова, художники Г.А. Александрова, Н.И. Кузьмина, конструктора Н.В. Соколова, И.Н. Алексахина. По легкому конфекциону руководитель группы - Г.А. Хоппер, художники В.Н. Соловьева, М.Г. Васильева, М.Н. Ярцева, А.Г. Капитонова, М.А. Даниэль, М.И. Букис, конструктор В.Я. Кукушкина. По головным уборам - руководитель М.А. Усова, модельер шляп Е.П. Ермакова. Исполнители моделей - Г.Г. Баленкова, А.В. Власова, А.А. Кротова, М.А. Яковлева, И.Т. Тимофеева, М.И. Назарова, И.П. Павлова, Ф.И. Решетова, С.И. Кузнецова, Д.А. Федорова, А.П. Хайм, В.Ф. Александрова, У.В. Максимова, Д.И. Искосова, В.И. Семенова, В.И. Залевская, И.М. Алиферова, И.А. Александрова, А.А. Шурыгина, А.В. Кузнецова, А.А Пахомова, С.В. Чугунова, А.С. Петрова, М.Г. Григорьева, А.И. Васильева, О. Данилова.

Есть еще одна категория служащих ЛДМО, которые принимали активное участие в процессе изготовлении одежды - это манекенщицы, или, как их тогда называли - демонстраторы моделей. Их имена тоже были никому не известны, а тем временем среди них были очень достойные люди, вдохновлявшие модельеров, всецело служившие своему делу и любившие это занятие. Первыми демонстраторами были В.П. Гольцева, Л.И. Кожевникова. Позже - В.Н. Коваленко, Тамара Михайловна Петрова, Н.Я. Шалагина, Н.А. Лазарева, Александра Морозова, Галина Николаевна Кривцова, Л.В. Волкова, Татьяна Санаева и многие другие. В 1991 году Татьяна Санаева и ее подруга, одна из первых визажистов страны Ольга Симонова основали модельное агентство Modus Vivendi.

С 1967 года Дом стал называться ЛДМО (Ленинградский Дом моделей одежды), 25 июля 1991 года он превратился в Арендное предприятие Ленинградский Дом моделей одежды во главе с директором В.Б. Агранатовым, а 20 ноября этого же года в Арендное предприятие «Модный Дом «Невский проспект». В 1994 году ЛДМО перестал существовать, и организовалось совместное британско-российское предприятие Акционерное общество закрытого типа «Модный Дом «Невский проспект». Британская фирма «Ede & Ravenscroft», специализировавшаяся на изготовлении королевских мантий, намеревалась разместить в бывшем ЛДМО свое производство, используя портних Дома моделей как дешевую рабочую силу. Из Англии специально привезли шелковую белоснежную блузку для того, чтобы наши работницы разобрали ее по деталям и попытались сшить подобную. Англичане были поражены результатом, они никак не ожидали от наших швей такого мастерства. Но блузка не помогла - скоро ЛДМО прекратил свое существование [8общ].

С началом перестройки в конце 1980-х годов из Дома начали уходить художники, конструктора, организовывать свои предприятия. В девяностых годах, когда в стране была полная неразбериха, оставшиеся мастера ЛДМО занимались тем, что спарывали лейблы с дешевых китайских и турецких одежек и пришивали к ним ярлыки Дома моделей. Для людей, отдавших много лет своей творческой жизни Дому - это было невыносимо и неприемлемо, и Ленинградский Дом моделей одежды, который в течение пяти десятков лет был флагманом в развитии моды Северо-западного региона Советского Союза, просто перестал существовать навсегда.

История Дома неотделима от истории ленинградской школы моделирования, которая в свою очередь начиналась с московской формации русских авангардистов. Первым модельером ЛДМО с высшим образованием была выпускница Московского текстильного института Мария Васильевна Антонова - старший художник экспериментальной группы в 1960-е - 1980-е г.г. Этот же институт закончила и Елена Александровна Косарева, художник дома моделей, позже возглавившая кафедру моделирования в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Галина Петровна Светличная - художник по легкому платью - пришла работать в Дом моделей после Техникума легкой промышленности в 1955 году, потом окончила училище им. Мухиной. Большую работу в Доме моделей несли искусствоведы В.А. Ютландова, Т.В. Жукова, Л.А. Степанова. В 1970-х годах училище подготовило ряд сильных, талантливых художников-модельеров, многие из которых нашли место работы в ЛДМО. Это Нонна Меликова, Светлана Челышева, Аркадий Курпатов, Лариса Королева, Алла Григорьева, Марина Зорина, Надежда Гринько, Лилия Нефедова, Александра Соколова и многие другие. С их приходом Дом моделей вышел на высший уровень и начался период его расцвета, продолжавшийся, увы, недолго.

За год в Ленинградском доме моделей одежды производилось до пяти тысяч различных предметов одежды. В 80-е годы двадцатого века - в период расцвета ЛДМО его коллекции выезжали за рубеж - демонстрировались на торгово-промышленных выставках не только в странах СЭВ, но и в ФРГ, Англии, Индии, США. И ленинградская мода просто обязана была соответствовать такому же высокому качеству, что и советская водка, икра и балет. И она действительно соответствовала, так как мастера в ЛДМО были очень высокого класса. Как вспоминает София Азархи - художник, сценограф, автор многочисленных статей об искусстве костюма, работавшая в ЛДМО - побывав в 1987 году в Эрмитаже, на выставке Ива Сен-Лорана, испытала гордость за своих коллег. Конечно, ткани в коллекции были изумительными, но работа портных оставляла желать лучшего. На некоторых вещах были видны следы наметки. ОТК Ленинградского дома моделей одежды такого бы не допустил [5общ].

ЛДМО, созданный в 1944 году, вплоть до конца 1980-х оказывал существенное влияние на вкусы и стиль одежды ленинградцев. Здесь разрабатывались перспективные коллекции для ленинградской швейной промышленности, выполнялись индивидуальные заказы для работников государственного аппарата и знаменитых артистов. Одной из заказчиц ЛДМО была Эдита Станиславовна Пьеха.

Очень мало информации о деятельности ЛДМО, его художниках, портных, манекенщицах и других людях, которые формировали вкус и эксклюзивную манеру одеваться, об их работе в ЛДМО и дальнейшей судьбе.

Советские женщины жили в условиях тотального дефицита и жестких социальных установок, но несмотря ни на что стремились красиво и со вкусом одеваться, находили возможность стильно выглядеть, несмотря на скудный ассортимент магазинов и идеологические указания.

мода советский одежда

Литература

1. Центральный Государственный архив Санкт-Петербурга (ЦГА СПб). Фонд 9610. Оп.1 (Приказы Ленинградского областного управления легкой промышленности). Стр.14.

2. Шипакина А.А. Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14. - М.: Слово/Slovo, 2009. - 392 с.: ил.; 20*26см. стр.29.

3. Центральный Государственный архив Санкт-Петербурга (ЦГА СПб). Фонд 9610. Оп.1 (Приказы Ленинградского областного управления легкой промышленности). Стр. 3,4,7,10.

4. Центральный Государственный архив Санкт-Петербурга (ЦГА СПб). Фонд 9610. Оп.3 (Решение Исполкома Ленгорсовета о представлении помещения Дому Моделей от 02.04.1959 г.).

5. Центральный Государственный архив Санкт-Петербурга (ЦГА СПб). Фонд 9610. Оп.1(Приказ № 13 по Ленинградскому управлению легкой промышленности г. Ленинграда от 19 января 1946 г.).

6. Центральный Государственный архив Санкт-Петербурга (ЦГА СПб). Фонд 9610. Оп.1(Приказ № 21 по Ленинградскому управлению легкой промышленности г. Ленинграда от 30 января 1946 г.).

7. Центральный Государственный архив Санкт-Петербурга (ЦГА СПб). Фонд 9610. Оп.1 (Годовой отчет о деятельности Дома моделей за 1946 год).

Размещено на Allbest.ru