Возможности живописи в изображении жанра натюрморт

Размещено на http://www.allbest.ru/

1

Дипломный проект

(пояснительная записка)

Возможности живописи в изображении жанра натюрморт



Оглавление

натюрморт жанр рисование живописный

Введение

1. Натюрморт как жанр живописи

1.1 Натюрморт и его особенности

1.2 История развития жанра натюрморт

1.3 Материалы и техника живописи

2. Методика обучения рисованию натюрморта живописными материалами

2.1 Изучение жанра натюрморт на уроках изобразительного искусства

2.2 Методика работы над живописным изображением натюрморта

2.3 Анализ программы под редакцией Б.М. Неменского

3. Выполнение итоговой творческой работы

Заключение

Список используемых источников



Введение

Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности ребенка, в том числе эстетическое воспитание подрастающего поколения. Большую роль в этом процессе играет художественное воспитание детей, которое осуществляется главным образом за счёт знакомства с различными видами изобразительной деятельности. Изобразительная деятельность - образное познание действительности, которое может идти различными путями. Процесс обучения детей рисунку и живописи начинается с изображения простейших предметов быта не сложной формы. Понять многообразие форм предметного мира, через анализ внутренней конструкции предметов, легче всего обратившись к жанру натюрморт, так как именно он позволяет длительное время изучать натуру без её внешних изменений. В данной деятельности происходит знакомство с основными технологическими этапами и приемами работы, овладение различными графическими и живописными материалами. Из всего многообразия материалов следует обратить особое внимание на возможности живописных средств, позволяющих передавать не только объём и тональность предметов, но и их цвет.

Таким образом, актуальность темы заключается в необходимости включения в современный образовательный процесс жанра натюрморт, для формирования основных навыков художественной деятельности в процессе работы живописными материалами.

Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности ребенка, в том числе эстетическое воспитание подрастающего поколения. Эстетическое воспитание - это сложный и длительный процесс, дети получают первые художественные впечатления, овладевая различными видами художественной деятельности.

Изобразительная деятельность - специфическое, образное познание действительности, которое может идти различными путями. Одним из видов изобразительного искусства является натюрморт - «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Тайна искусства, натюрморта - это мертвая природа, окружающая нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того, как к ней обращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей. Своей живописью художники убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Чувство скрытой жизни, динамика этой жизни и составляют сущность живописи предметов ее философии.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.

В натюрморте художник пытается ограниченными живописными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое видение окружающего мира.

Характеризуя натюрморт в целом можно утверждать, что такие его черты, как значительность, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм свидетельствуют о том, что ведущей категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Натюрморт должен вызывать чувства и эмоции у зрителя, а для этого лучше всего подходят для работы живописные материалы.

В обучении школьников искусству натюрморта, для более доступного, систематичного понимания ими этого вопроса, необходимо применять специальные методы и приемы обучения, которые разрабатывались многими педагогами ранее, и развиваются и обновляются и в настоящее время.

Цель исследования: раскрыть возможности живописи в жанре натюрморт.

Задачи исследования:

1. Изучить психолого-педагогическую, методическую и специальную литературу, Интернет - источники по данной теме.

2. Рассмотреть процесс работы над натюрмортом различными живописными материалами.

3. Провести анализ программы под редакцией Б.М. Неменского.

4. Разработать методическое пособие для уроков живописи, с целью изучения темы натюрморт.

5. Выполнить итоговую творческую работу - натюрморт, в технике гуашевой живописи.

Объект исследования: процесс обучения техникам и возможностям живописи в изображении жанра натюрморт.

Предмет исследования: условия которые способствуют изучению и раскрытию возможности живописи в изображении жанра натюрморт.

Методы исследования:

1. Изучение специальной литературы по данной теме.

2. Анализ программы Б.М. Неменского.

3. Систематизация материала.



1. Натюрморт как жанр живописи

1.1 Натюрморт и его особенности

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам.

Существуют различные типы натюрмортов: натюрморт из гипсовых геометрических тел; натюрморт из предметов быта, простых по форме; натюрморт из предметов быта, простых по форме в цвете; натюрморт из предметов, близких по цвету; натюрморт из предметов контрастных по цвету; натюрморт из темных предметов; натюрморт из белых предметов; натюрморт в интерьере; натюрморт на пленэре.

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов: сюжетно-тематический; учебный; учебно-творческий; творческий.

Натюрморты различают: по колориту, теплый или холодный; по цвету, сближенные или контрастные; по освещенности, прямое освещение, боковое, против света; по месту расположения, натюрморт в интерьере, в пейзаже; по времени исполнения, краткосрочный или длительный.

Сюжетно - тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт носит также название академический. Он отличается строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника» [12, с.148].

В картине - натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Натюрморт как жанр живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью, и пробным камнем станкового искусства. В нем максимально раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

Таким образом, натюрморт как жанр изобразительного искусства имеет свои особенности. Функция этого жанра - придать неизменность изменчивому, закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени, сделать тленное - вечным. Это придает натюрмортам философскую глубину.



1.2 История жанра натюрморт

В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.

Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы.

Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев.

Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалась двумя этапами, на первом он мог существовать лишь в виде более или менее самостоятельного изображения на обороте изобразительной плоскости картины, либо в виде аксессуаров на лицевой стороне картины.

Следующим этапом становление жанра натюрморта были произведения, в которых натюрморт и религиозная тема поменялись местами. Изображение неодушевленных предметов выступало как часть активного единого процесса всестороннего овладения человеком реального мира, его художественным осмыслением.

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю изобразительного искусства Западной Европы: Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.

Другая мощная школа натюрморта известна под названием «голландский натюрморт».

Общность исторических судеб народов Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусстве, из которых та и другая школа черпали художественный опыт, породили много общих черт в их живописи [1, с.68].

Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта был жанр «завтраков» возникший в Харльме.

Виллем Хеда и Питер Клас - создали особый тип демократического голландского варианта «завтраков». «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

Очень важным достижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие роли световоздушной среды и единого тона в колорите как главнейших средств передачи богатого разнообразия фактурных качеств вещей и, одновременно, выявление единства предметного мира.

На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространение типа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении предметов было большое внимание к пространственной характеристике среды.

В конце XVII века в голландском натюрморте побеждают декоративные тенденции.

Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII века тесно связаны с современным голландским искусством. В немецком натюрморте XVII века сосуществовали почти, не соприкасаясь два направления: натуралистическое и декоративное [1, с.56].

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее немецкого, хотя и не достигал ни мощи фламандского, ни многогранности и глубины голландского.

Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним из первых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

Итальянский натюрморт XVII века развивался собственным путем и в итоге приобрел ряд качеств, выделяющих его в ряду других национальных школ.

Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей, что особо ярко проявилось в творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана.

С конца XVII века во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Вершиной французского и западноевропейского натюрморта XVII столетия было творчество Ж.Б.С. Шардена. Оно было отмечено строгостью и свободой композиции, тонкость колористических решений [2, с.125].

Немного больше уделяли внимание натюрморту романтики. Романтизм не создал оригинальной значительной концепции натюрморта. Главным объектом романтического натюрморта были цветы и охотничьи трофеи.

В XVII веке судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей. Так, например, французский реалист Густав Курбе, сформулировал новую концепцию, определив непосредственное отношение натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

Импрессионисты создали свою композицию натюрморта, перенеся на этот жанр принцип пленэра, разработанный ими в области пейзажа. Признав в натюрморте лишь свет и воздух, они превратили предметы в простого носителя световоздушных рефлексов.

Новый подъем натюрмортов был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем, что характерно для творчества Поль Сезанна и Ван Гога.

С начала XX века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фовизма А. Матисс и др. идут по пути обостренного выявления эмоциональных, декоративных и экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., используя заложенные в специфике натюрморта художественно - аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передавать предметный мир. Выписанность и иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками».

Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер.

Его некоторый подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф.П. Толстой, АГ. Венецианов, И.Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине XIX века натюрморт стал набирать свою смысловую силу, правда, сначала только в сюжетных пределах композиции П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского, В. Поленова и других живописцев демократического направления. Натюрморт в жанровых картинах этого круга авторов раскрывал и усиливал социальную направленность их произведений, характеризовал время.

Самостоятельное решение натюрморта - этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М.А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения. Стремление расширить возможности изобразительного языка побуждает художников обращаться к традициям древнерусского и народного искусства, культуре Востока, классическому наследию Запада, к достижениям современной французской живописи.

К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические работы К.А. Коровина, И.Э. Грабаря; точно обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусств» А.Я. Головина и других; остро декоративные П.В. Кузнецова, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина, М.С, Сарьяна и других живописцев круга «Голубые розы»; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового валета» П.П. Кончаловского, И.И. Машкова, А.В. Куприна, Р.Р. Фалька, А.В. Лентулова и других.

В 1920 - 1930-х годах натюрморт включает и философское осмысление современности в обостренных по композиции произведениях К.С. Петрова -Водкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с нескольких. Подобный прием построения пространства расширял изобразительные средства художника, помогая передавать формы и объем предметов и способствуя более точному показу их взаимосвязи на плоскости [1, с.212].

Большое место натюрморт занял в творчестве Ю.И. Пименова. Предмет в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно стремительно: за полтора десятилетия он прошёл сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в становлении искусства нашего века.

1.3 Материалы и техники живописи

Цвет - без цвета живопись не существует. Не воспринимаемая ее цветового звучания, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет - это жизнь живописи.

Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной деятельности принято узкое определение света, как энергетическое излучения ощущаемого визуально. Цвет - это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится.

Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Но не менее важное значения для восприятия картин имеют накладываемые краски. Одни приемы позволяют сделать звучание красок более мощным, насыщенным, другие обогащают цвет мазка множеством нюансов. Для того чтобы более полно выразить все великолепие цвета пользуются различными приемами.

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины называют колоритом.

Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один - сводит цвет почти до одной светотени. Другой - давать краски очень ясно определенно и интенсивно, но в обоих случаях - основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха [12, с.207].

Колорит картин может быть выдержан в различных гаммах цвета. Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.

Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг другу или контрастами. О колорите говорят также применительно к разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с терминами «колористическое богатство» и «бедный колорит».

Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

Работа над натюрмортом выполняется различными живописными материалами.

Акварельная живопись: акварель - водяные краски. Бывает твердая - в плитках, полумягкая в чашечках, мягкая - в тюбиках. Основное свойство акварели - прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой. Высветление насыщенного тона происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета. В процессе изучения акварели на первоначальных этапах следует избегать постановок из предметов с очень темной окраской.

Работа акварелью характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью красочного слоя и возможности передавать тончайшие оттенки цвета.

В акварельной живописи используется четыре способа работы: Гризайль - одноцветная живопись в нейтральных тонах. Эта техника подходит для выполнения начальных упражнений по освоению методики работы акварельными красками, по изучению свойств и особенностей изобразительных материалов, закономерностей светотени и общего тона предметов натуры. В этой технике нужные тональные градации по форме предмета достигаются наложением краски сразу в полную силу, т.е. для каждой поверхности рисунка или даже для каждого мазка, составляется свой раствор краски. Красочная смесь готовится на палитре. Повторные прописки можно делать как по просохшему, так и по влажному красочному слою. Работу вести лучше от темного к светлому. Лессировка - многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другой путем оптического сложения цветов. Но необходимо соблюдать, чтобы нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более трех слоев. Только с этим условием достигается глубина, чистота и насыщенность цвета. Каждый мазок краски наносится сразу на место, не двигая кистью по одному месту несколько раз, чтобы не нарушить фактуру бумаги. Метод лессировки используется в длительных по времени натюрмортах. «Алля прима» (allaprima) - живопись в один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка. Все цвета берутся в полную силу, использую механическое смешение красок. Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для эскизов, но имеет место и в самостоятельных работах [10, с.33].

Четвертый метод письма акварелью - «по сырому». Мазки накладываются на увлажненную бумагу без предварительного рисунка в полную силу, используя механическое смешение красок. Чтобы бумага быстро не высыхала, ее кладут на влажную фланелевую ткань, либо стекло. Окончательная прописка переднего плана идет уже по просохшему слою.

Следующим живописным материалом является гуашь - непрозрачные акварельные краски. Гуашь по технологии производства близка к мягким сортам акварели, а отличается от нее непрозрачностью. Работа в гуаши ведется от темного к светлому. Гуашь обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют и приобретают красивую, бархатистую, матовую поверхность. Поэтому важно при письме гуашью подобрать необходимый цвет и тон. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения. Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать и смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Влажный красочный слой легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой.

Для выполнения работ гуашью пригодны плотная бумага, картон. Хорошее сцепление гуашевые краски имеют с шероховатой поверхностью. Надо имеет ввиду, что рыхлые и мягкие поверхности впитывают гуашь, ослабляя тем самым прочность красочного слоя.

Масляная живопись. Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.

Масляная живопись более плотное письмо. В ней, как в акварели и в гуаши могут использоваться элементы лессировки, но вместо воды идет разбавитель. С чего начинать, собственно работу красками? Нужно сразу же определить основные отношения цветов по светлоте и по цветовому тону и пусть -- пока приблизительно -- их наметить, определив при этом, что самое темное, что самое светлое. Эту наметку, которую обычно называют подмалевком, рекомендуется делать жидко разведенными красками. Сначала нужно весь натюрморт прописать жидко разведенными красками, примерно определить цвета предметов и их отношения по светлоте затем переходить уже к более густому письму. При этом работу нужно все время вести целиком, переходя от одного предмета на другой, а не так, чтобы закончить полностью одну какую - либо часть и затем приступать к следующей. Если работа оказывается прерванной на сутки или более, то при продолжении верхний слой красок нужно снять мастихином или пропитать маслом, а еще лучше лаком. Слой масляной краски начинает высыхать с того, что на поверхности образуется тонкая пленка, которая затем все более утолщается и, наконец, высыхает на всю толщину красочного слоя. Далее идет прописка. Нанесение красок по подмалевку ведется постепенно, наращивая слой на слой, усиливая и толщину, и тон локальных красок. Прописка выполняется более корпусно в светах и тонкослойно в полутонах и тенях, а также ведя их в локальных тонах, имея в виду дальнейшие лессировки. Интенсивные тона выполняются полукорпусно в соответствующем тоне, с последующим лессированием прозрачными красками. Живопись при этом приобретает глубину и силу тона [10, с.56].

Умение выбрать и использовать в работах разнообразные художественные средства и техники живописи дает возможность юному художнику создавать гармоничные живописные и декоративные композиции различной степени сложности.



2. Методика обучения рисованию натюрморта живописными материалами

2.1 Методика работы над живописным изображением натюрморта

В основу изучения рисунка и живописи натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Ребят нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию натюрморта как задания обеспечивает активность дошкольников в процессе работы. Руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

К.Д. Ушинский обращал внимание учителей на свойство детской натуры чутко воспринимать зрительные образы, указывал на обучающее и воспитательное значение рисунков и иллюстраций: «Наглядность обучения получает сильного помощника в рисовании, если только наставник сумеет им воспользоваться».

Кроме регулярного знакомства с произведениями искусства в ходе уроков, предусматривает также беседы об искусстве. Рассказы, о выдающихся натюрмортах и их показ (репродукции, диафильмы) развивают у учащихся эстетическое восприятие мира, художественный вкус, расширяют представления о культуре прошлого и настоящего. В V-VI классах при проведении бесед следует обращаться к знаниям школьников, усвоенным ими на уроках истории, литературы, и других предметов.

Успех самостоятельной работы над натюрмортом в большей степени зависит от композиционного размещения предметов. Умения сделать постановку, то есть скомпоновать группу предметов в натюрморт, является необходимым требованием для учителя рисования. Ставя натюрморт, надо найти композиционное равновесие различных форм и распределение цветовых пятен. Но недостаточно только выбрать предметы. Их следует расположить так, чтобы в совокупности они смотрелись с интересом, чтобы глаз улавливал разнообразие форм и в то же время мог воспринимать их как единое целое. Не следует подбирать предметы, одинаковые по характеру форм и по величине, или расставить их в один ряд. Несколько различных по форме предметов можно скомпоновать в группу, в которой другие предметы будут находиться на некотором расстоянии.

Для первых натюрмортов рекомендуется выбирать несложные по формам предметы, имеющие легко различимую окраску (оранжевый апельсин, желтый лимон, синяя или зеленая эмалированная кружка и т. д.) Надо подбирать предметы, гармоничные по цветовым сочетаниям. Уже в первых натюрмортных постановках следует находить живописные решения с соблюдением требований рисунка. Учебная работа над натюрмортом с самых первых занятий обязывает передавать трехмерность формы и пространственное положение ее. Нельзя ставить рядом предметы, несоединимые в жизни. Тематические натюрморты следует составлять из предметов, характеризующих какую-либо область труда, быта. Отбирать и устанавливать предметы для натюрморта надо не случайно, а руководствуясь определенными последовательными задачами. Можно подобрать предметы с яркой окраской или составить натюрморт с задачей передать сближенные и блеклые цветовые сочетания, а также соединять предметы и фоны из теплых или холодных тонов. Интересно сопоставить несколько предметов, имеющих разные оттенки одного цвета. Нельзя объединять случайные по сочетаниям окраски предметы, когда в натюрморте окажутся все цвета спектра (зеленый кувшин, желтый лимон, красный помидор, синий чайник и т. д.)

Итак, над составлением натюрморта приходится поработать иной раз не меньше, чем над его исполнением. Это творческая работа и работая над ней можно многому научиться. Натюрморт нужно задумать, как задумывают любую композицию, нужно, чтобы между вещами была связь, чтобы безмолвные вещи заговорили.

2.2 Методика работы над живописным изображением натюрморта

Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью - самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью.

При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного карандашного рисунка. Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.

Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги, на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном дневном свете освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Анализ натюрморта. Необходимо развивать целостность видения, которая заключается в том, что разглядывать (писать) каждый предмет по отдельности неверно, необходимо приучить себя видеть всю постановку в целом, не выпуская из поля зрения ни фон, ни предметы (объекты). Для правильной передачи цветовых отношений в натюрморте необходимо определить локальный (натуральный) цвет каждого предмета и изменение этого цвета на свету и в тени. Каждый цвет важен не сам по себе, а только в связи с другими, в том числе и с фоном. Живопись - это процесс сравнительного анализа предметов, процесс работы отношениями.

Композиционное построение. В предварительном рисунке главное внимание уделяется композиции этюда, выявляются пропорции, характер предметов. Увидеть интересный композиционный мотив не так просто. Помочь в этом может «рамка-видоискатель», которая изготавливается из небольшого листа бумаги. В ней вырезается окошечко прямоугольной или квадратной формы. С помощью «рамки-видоискателя» можно будет легко изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов. Особое внимание нужно обращать на передний план. Его надо четко строить в пластичном отношении, впоследствии - лепить форму цветом. Работая над этюдом, необходимо помнить закон «от общего к частному и от частного к общему».

Выявление цвето-тональных отношений. В подмалевке (первой прописке) намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов, имеющих решающее значение для колористического решения этюда. Например, фон, драпировка на столе, керамический сосуд, яблоко. В цветовом решении фона, стола, драпировки сразу передаются различия по тону, цвету, тепло-холодности.

Намечается широкий свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов.

Работа с фоном. Прописка фона, драпировок выполняется широкими заливками (акварель) или мазками (гуашь) с мягкими переходами одного цвета и тона в другой.

Моделирование формы цветом. На следующей стадии найденные отношения уточняются, моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки кладутся энергично, форма, детали лепятся четко. Такая прописка предмета и «выдвигает» его вперед. В тени же все прописывается обобщенно, с мягкими переходами, без резких контрастов тона и цвета. Предмет как бы отступает вглубь. Нельзя предметы писать обособленно (мазок на кувшин, а другой в отношениях на плоскость стола, фон и т.д.).

Обобщение формы. Еще раз сравнить предметы между собой, обращая внимание на цветовой тон каждого предмета, его согласованность со средой.

Все работы по живописи должны выполняться непосредственно с натуры, самостоятельно. Композиционная задача не всегда решается просто. Иногда приходится затрачивать много сил и времени, чтобы добиться успеха.

2.3 Анализ программы под редакцией Б.М. Неменского

Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Программа знакомит учащихся с тремя основными видами художественной деятельности: конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью. Неменский отмечает 3 способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный.

класс	тема	Методические рекомендации
3 класс 4 четверть.	«В музеях хранятся натюрморты» Задание: изображение натюрморта с ярко выраженным настроением по представлению.	После общего знакомства с музеями ребята переходят к более пристальному изучению живописных картин. Натюрморт говорит о жизни людей разных времен и народов, рисуя неодушевленные предметы, можно многое выразить, если дети это поймут, то цель урока будет достигнута. Класс можно разделить на три группы, каждой из них выдвинуты следующие задания: 1-я группа - радостный, торжественный натюрморт; 2-я группа - нежный, певучий натюрморт; 3-я группа - мрачный, тоскливый натюрморт
6 класс 3 четверть.	Уроки 1-3.Тема: «Отношение художника к миру вещей (жанр натюрморта)»	Необходимо составить натюрморт, предметы составлены в ряд и пусть учащиеся составляют натюрморт на месте, используя именно эти предметы, задача - написать натюрморт в определенном настроении. Задание: В класс поставить натюрморты разного колорита, контрастного эмоционального звучания (работа над натюрмортом с натуры). Роль композиции, одно из важнейших средств выражения в натюрморте. Пропорции предметов, характер, формы и свет: освещенность как средство выражения настроения, состояния. (Свет как средство решения композиции выделение смыслового центра при помощи освещения).
6 класс 3 четверть.	Уроки 4-6.Тема: «Натюрморт в графике»	Различные графические техники, в которых может быть выполнен натюрморт. Особенность языка. Знание линий, пятна, тона. Выразительность скупого языка черного и белого. Задание: перед учащимися на первом уроке выставлены в ряд 1-10 предметов, дети должны выбрать для своей композиции 3-4 предмета и сделать несколько композиционных схем.
7 класс 2 четверть.	Уроки 5-6. Тема: «Предметы народных промыслов в нашей повседневной жизни»	Внимание учащихся обращается на жизнерадостный колорит, который вносят изделия народных промыслов в нашу жизнь. Работа ведется сразу от пятна с постепенной моделировкой формы цветом. Задание: декоративный натюрморт с натуры. Работа сразу от пятна с постепенной моделировкой формы цветом.

Таким образом, тема «Натюрморт» по программе «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» изучается с 3 класса.

В данной программе языковые и творческие цели существуют как вспомогательные - без них просто не реально решать основную задачу.

Преподавание искусства в школе опирается на художественную специфику реалистического искусства, выражаемую в понятии художественного образа.

Художественный образ - очень многосложное явление искусства. Он строится на очень многих элементах искусства. Внимательно вглядываясь в конкретное содержание уроков, можно констатировать, что цели, заявлены в программе ее конструкцией, достаточно серьезно выявляются. Данная программа имеет существенные преимущества, так как соответствует специфике самого искусства. Она серьезно уточняет цели художественного воспитания.

В начальной школе основными задачами является изображение натюрморта по представлению, рисуя неодушевленные предметы, можно передать мысли, чувства, настроение. Учащимся следует показывать множество работ художников и обратить внимание на исторические проявления, особенности. Они могут рассказывать о различных событиях, вещах, показать, какими были люди прежде, и передать их характер и настроение, как относится художник к тому, что он изображает. Человек издавна любил изображать вещи, окружающие его в повседневной жизни. Изображая те или иные предметы, художник не просто их копирует, а старается с их помощью передать свое отношение к миру вещей. В неживой природе натюрморта таится жизнь - эту мысль необходимо донести до детей. Демонстрацию зрительного ряда можно построить на контрасте: праздничному, яркому натюрморту противопоставить мрачный, тревожный; написанному светлыми, нежными сочетаниями - выполненный в ярких, звонких тонах, сравнивая.

Отражение в рисунках светотеневых градаций, цвет как средство построения композиции, выделение смыслового центра при помощи освещенности в начальной школе как учебные задачи не рассматривались. Эти проблемы решаются в 6 классе. Главным «действующим лицом» на уроке может стать любой предмет (или группа предметов), которые «живут» рядом. Задача в том, чтобы услышать эту «мертвую натуру», очеловечить ее и вступить как бы в диалог с ней. Разглядывая предметы, вместе с детьми определить характерное и различное в их форме, окраске, фактуре поверхности, попытаться представить себе жизнь этих предметов, то, что с ними «случилось» до того, как они попали к нам в кабинет.

В процессе восприятия необходимо активно подключать учащихся к диалогу, чтобы они непринужденно включались в разговор по поводу рассматриваемых произведений искусства, выражая свое отношение к ним.

По окончанию урока устраивают просмотр рисунков. Взгляд на свою работу со стороны, сравнение ее с другими позволяет ученикам сделать некоторую коррекцию композиции.



3. Этапы выполнения творческой работы

Для того чтобы определиться с техникой выполнения работы, было рассмотрено множество вариантов, но больше заинтересовала техника «гуашевой живописи». Начиная работу, создаем образ изображаемого, ставим натюрморт, учитывая его колорит, настроение, основной замысел. Писать натюрморт можно долго и обстоятельно, тщательно изучая форму и пропорции предметов, перепады величин и композиционную связь их, локальные цвета и общее колористическое состояние.

После предстояла задача определиться с планом выполнения работы.

Этюды, выполненные сразу на форматах были одобрены руководителем.

Важным в работе над произведением является выбор формата. Определение его зависит от замысла художника.

Работа над натюрмортом в выбранном формате начиналась с нанесения на него рисунка. Вначале был сделан рисунок карандашом. Затем следовала следующая стадия работы - подмалевок - тональная - цветовая раскладка по выбранному эскизу. За первый сеанс было важно закрыть весь формат и определить тональные и цветовые отношения, на которых и держалась вся задумка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе работы гуашью, когда найдены основные тоновые и цветовые отношения, можно приступать к более детальной проработке отдельных частей. Первый план прорабатывается более тщательно, чем дальний «по законам композиции». Работа должна вестись во всех частях этюда равномерно, прокладывая свет в одном месте надо сразу же проложить свет в другом, сравнить их между собой. Чтобы добиться верного тона, следует изменить или более верно написать окружение. Выделение светлого пятна требует темного окружения. Проработка деталей - наиболее ответственный этап работы с натурой.

На протяжении работы возникали некоторые сложности: цветовые решения некоторых частей композиции, выделение главного и «приглушение» второстепенного. Анализируя композицию и следуя советам руководителя по ходу работы.

Самый основной и сложный из этапов работы над произведением - завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобщение, расстановка акцентов, придание работе завершенности. Если сначала работы писались широкой кистью, большими отношениями, заключительные проработки выполняются маленькими кистями, более внимательно.

На завершающей стадии изображение приводится к целостному виду. Здесь уместны и лессировки, и пастозный мазок. В завершающей стадии необходимо сосредоточиться на изображении, натура теперь нужна как справка, по которой проверяют верность цветового решения

С самого начала работы над композицией руководителем была поставлена задача. Избегая этюдности довести работу над постановкой до как можно большей завершенности образа.

После утверждения наиболее удачных этюдов и компоновки, были заказаны рамки в которые оформлялись работы.

Таким образом выполнены три работы «Натюрморт из предметов быта, сближенных по цвету, теплая гамма», «Этюд букета цветов», «Натюрморт из предметов быта».



Заключение

С момента появления натюрморта как жанра изобразительного искусства прошло уже довольно много времени. Художники этого направления убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир окружающий художника, дает возможность сопережить вместе с ним.

В данной выпускной квалификационной работе изучена теоретическая, методическая и специальная литература. В первой главе натюрморт рассматривается как жанр изобразительного искусства, его виды и чему он посвящен.

Натюрморт как жанр имеет свои особенности, свою историю развития. Представлены краткие исторические сведения и можно сказать, что в натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта, как и его забвения, имели свои исторические предпосылки.

Наиболее распространенными живописными материалами, которыми выполняется работа над натюрмортом являются: акварель, гуашь, масло. Умение выбрать и использовать в работах разнообразные художественные средства и техники живописи дает возможность создавать гармоничные живописные и декоративные композиции различной степени сложности.

Рассмотрены возможности живописи в изображении жанра натюрморт.

Проанализировав рабочую программу по изобразительному искусству в общеобразовательных школах под редакцией Б.М. Неменского определила, что для изучения темы «натюрморт», рекомендуется 2-3 часа. Конечно, при таком количестве часов знания детей будут неполными.

Рассмотрен процесс работы над натюрмортом различными живописными материалами и обучение школьников гуашевой живописи.

В работе представлены условия которые способствуют изучению и раскрытию возможности живописи в изображении жанра натюрморт. Такие условия, создают родители, учителя использующие разнообразные методы и приемы: показ работ художников и рисунков детей, выставки, педагогический рисунок, игровые методы, красивые постановки, создание эмоционального настроя, интересные беседы.

Разработано методическое пособие для уроков живописи, с целью изучения темы натюрморт.

Дипломный проект состоит из двух частей: теоретической и практической. Выполнена итоговая творческая работа - натюрморт, в технике гуашевой живописи, представленная серией работ.

Таким образом, раскрыты возможности живописи в жанре натюрморт.

Цель работы достигнута, задачи решены.



Список используемых источников

1. Алтапов, М.В. Всеобщая история искусств [Текст]: учебное пособие для учащихся педучилищ / М.В. Алтапов. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. Т. 1-2., ил.

2. Алтапов, М.В. Искусство [Текст]: пособие по изобразительному искусству / М.В. Алтапов, Н.И. Ростовцев. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. 1т. 1 часть.

3. Беда, Г.В. Живопись [Текст]: учебник для студентов педагогических институтов / Г.В. Беда. М.: Просвещение, 2011. 192 с., ил.

4. Васильев, И.А. Основы теории живописной грамоты [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://ebooks.grsu.by/burchik/zhivopis-natyurmorta.htm, свободный. Загл. с экрана.

5. Виффен Валерии Как научиться рисовать натюрморт [Текст]: пособие по рисованию / Валерии Виффен. М.: Издательство ЭКСМО - Пресс, 2011. 64 с., ил.

6. Выборнова, Г. Мастерская юных художников. Развитие изобразительных способностей старших дошкольников [Текст]: пособие по рисованию / Г. Выборнова. М.: Издательский центр Академия, 2012. 80 с.

7. Выборнова, Г. Роль освещения в натюрморте [Текст]: учебное пособие для студентов педагогических колледжей / Г. Выборнова. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. 147 с., ил.

8. Дмитриев, И.А. Краткая история искусств [Текст]: учебное пособие для учащихся педучилищ / И.А. Дмитриев. М.: Просвещение, 2013. 196 с., ил.

9. Дурасов, А.П. Натюрморт. Интерьер [Текст]: учебное пособие для студентов художественно - графических факультетов педагогических институтов / А.П. Дурасов. М.: Прест, 2014. 152 с., ил.

10. Казанова, Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество [Текст]: учебное пособие для учащихся педучилищ / Т.Г. Казанова. М.: Просвещение, 2013. 208 с., ил.

11. Комарова, Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности, конструированию [Текст]: учебное пособие для учащихся педучилищ / Т.С. Комарова, В.А. Езикеева, Е.В. Лебедева. М.: Просвещение, 2013. 271 с.

12. Косминская, В.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей [Текст]: учебное пособие для студентов пединститутов / В.Б. Косминская, Н.Б. Халезова. М.: Просвещение, 2013. 128 с.

13. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца XIX - начала XX веков [Текст]: учебник для студентов педагогических институтов / М.Г. Неклюдова. М.: Издательский центр Академия, 2011. 302 с.

14. Неменский, Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд [Текст]: пособие по рисованию / Б.М. Неменский. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2013. 339 с.

15. Однорялова, И.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве [Текст]: учебное пособие для студентов художественно - графических факультетов педагогических институтов / И.В. Однорялова. М.: Просвещение, 2013. 83 с.

16. Петракова, Т.Н. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО [Текст] / Т.Н. Петракова // «Искусство» издательский дом «Первое сентября», 2012. 24 с.

17. Пучков, А.С. Методика работы над натюрмортом [Текст]: учебное пособие для студентов художественно - графических факультетов педагогических институтов / А.С. Пучков, А.В. Триселев. М.: Просвещение, 2011. 160 с., ил.

18. Ракова, М.М. Русский натюрморт конца XIX - начала XX века [Текст]: учебное пособие для учащихся педучилищ / М.М. Ракова. М.: Просвещение, 2013. 453 с., ил.

19. Раушенбах, Б.В. Пространственное построение в живописи [Текст]: учебник для студентов педагогических институтов / Б.В. Раушенбах. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2013. 342 с.

20. Савинов, А.М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку [Текст]: учебное пособие для студентов педагогических вузов / А.М. Савинов. М.: Издательский центр Академия, 2013. 94 с.

21. Смыслова, А.Б. Методика выполнения натюрморта в технике масляной живописи [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.kazedu.kz/referat/161564.

22. Сокольникова, Н.П. Изобразительное искусство методика его преподавания в начальной школе [Текст]: учебное пособие для студентов педагогических вузов / Н.П. Сокольникова. М.: Издательский центр Академия, 2012. 368 с.

23. Топал, Р.А. Натюрморт как жанр изобразительного искусства [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.webkursovik.ru /kartgotrab.asp?id=-93088. Загл. с экрана.

24. Унковский, А.А. Живопись: вопросы колорита [Текст]: учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений / А.А. Унковский. М.: Издательский центр Академия, 2012. 432 с.

25. Фурманская, Д.Ю. Постановка живописного тематического натюрморта для студентов младших курсов художественно - графических факультетов [Текст]: учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений / Д.Ю. Фурманская. М.: Издательский центр Академия, 2014. 326 с.