Разработка методики реставрации микромозаичных наборов

Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ

Профиль: Реставрация предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства

Квалификация: магистр реставрации

Выпускная квалификационная работа

«Микромозаика. История техники. Проблемы реставрации и консервации»

Студента

Широкого А.С.

Руководитель:

Торбик В.С.

Санкт-Петербург 2017

Содержание

Введение

Глава 1. История мозаичного дела

1.1 История стекольного дела в Италии в веках и техники миллефьери

1.2 Рамы и зеркала

1.3 Микромозаика: термин, применение и история

Глава 2. Исследования рамы

2.1 Мастики

2.2 Гипотеза атрибуции и аналоги рамы

Глава 3. Методика реставрации

3.1 Производство работ

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Целью исследования является разработка методики реставрации микромозаичных наборов.

Задачи работы. В настоящее время часто встречается искажение и нечеткость существующей терминологии. Одна из задач состоит в изучении эволюции техник, а так же уточнение терминологии. Особое внимание уделяется мозаике из стекла. проводится анализ и выделение в отдельную группу микромозаики. Изучается её история, скупо освещенная в русскоязычных источниках.

Актуальность работы состоит в том, что проблемы хранения и реставрации микромозаик очень важны для Санкт-Петербурга. Коллекция Государственного Эрмитажа обладает большим количеством памятников с микромозаикой. К несчастью многие памятники такого рода находятся в плачевном состоянии, и не существует подробных методик для их сохранения. Не многие мастера решаются на проведение столь трудоемких и малоизученных работ.

Объект исследования - мозаики из стеклянных элементов.

Предметом исследования материалы и технологии изготовления и реставрации рамы зеркала, декорированная микромозаикой.

Изучению мозаичного дела посвящено достаточное количество источников. При их изучении становится очевидным проблема терминологии и недостаточной изученности техник и технологий мозаичного дела. Что касается микромозаики, то есть только отдельные труды, посвященные этой технике.

Термин «мозаика» в настоящее время этот термин используется очень широко, часто без учета специфики технологии создания изображения. Это приводит к тому, что многие произведения описаны с большой долей приблизительности. Сам термин никогда детально не рассматривался в специальной литературе. Большое количество информации разрознено и находится в массе источников. Отсутствие четко сформулированной терминологии в литературе породило и продолжает порождать множественные ошибки в описании отдельных произведений искусства. Таким образом, в наши дни данная проблема актуальна и требует освещения и нахождения решения.

Для изучения формирования терминологии следует в первую очередь рассмотреть наиболее ранние труды. Выявить определения, вкладываемого в термины смысла на различных этапах развития. Необходимо так же проанализировать происхождение слова, используя словари.

Мозаика используется человечеством около 6000 лет, но литературные источники достаточно скупы на описание и раскрытие термина Крамер С. Шумеры. Первая цивилизация на земле. Пер. с англ. А.В. Милосердовой. --М. : ЗАО Центрполиграф, 2002 г. --С.310 . Одним из наиболее старых письменных источников является манускрипт «Записка о разных искусствах» Морозов А. А. Манускрипт Теофила «Записка о разных искусствах». // Сообщения Центральной научно-исследовательской лаборатории по консервированию и реставрации музейных художественных ценностей (ВЦНИЛКР) -- Вып. 7. --М., 1963 г. --С.101--117.. Он написан вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным также под именем монаха Рогира. Исследователи в России и за рубежом имеют разное мнение относительно времени его жизни, и соответственно датируют этот трактат в достаточно широком диапазоне, от Х до XIV века. В нем описывается среди прочего использование в мозаичных работах смальт, цветных стекол и камней, найденных в древних постройках язычников, а так же то, что в Греции схожие стекольные составы производили в то время. Таким образом, можно понять, что множество древних изделий было уничтожено ради создания новых мозаик, без уточнения, что же представляет собой понятие мозаика.

Наиболее ранней отечественной публикацией, обнаруженной в ходе исследования на данную тему можно считать книгу Петрова П.Н. «Краткое обозрение мозаичного дела обзор истории мозаики вообще и особенно в России». Автор не дает определения мозаики, но приводит несколько вариантов происхождения слова, а именно: «Одни, как Чямпини, отыскивая колыбель мозаики на востоке, признавали корень еврейским; другие, как Буленгер объясняли греческое слово глаголом мусейн, т.е. разнообразить, различать, расцвечивать колерами, третьи же, как напр. Скалигер просто переводили греческое слово мусеион или латинское musivus- мозаический- эпитетами искусно, изящно составленный. Было еще мнение о производстве этого слова от muscis-маленьких камешков, или от musis, так как составление мозаики предполагало по самой своей трудности особенных, поэтических способностей. Приводя, вместе с прочим, последнее, наивнейшее из всех производств, ученый Фурьетти поместил его с оговоркой - или от слова музей, означавшего публичное место, где собирались ученейшие мужи и где обыкновенно как заметил Спон, пол украшался мозаикой» Петров П.Н. Краткое обозрение мозаичного дела, особенно в России. -- СПб.: 1864 г. -- С. 5 . Таким образом, Петров обходит необходимость указания термина мозаика, ссылаясь на неопределенность происхождения, а значит, невозможность точно описать первоначально вложенный в термин смысл.

Следующей по хронологии публикацией является работа В. Селезнева «Изразцы и мозаика. Монументальная эмалевая живопись. Очерк техники и значения их в декоративном искусстве и зодчестве.» Селезнев определяет мозаику как изображение, сложенное из цветных частей. В дальнейшем автор разделяет мозаику на плитную (из элементов) и приплавление эмали к металлу или глине, уточняя: «мозаика в смысле - изображение из кирпичей, лицевая сторона которых поливалась цветными эмалями» Селезнев В. И. Изразцы и мозаика: (Монумент. эмалевая живопись) : Очерк техники и значения их в декоратив. искусстве и зодчестве // [Соч.] В. Селезнева, зав. фабрикацией эмалей для Мозаич. отд. Имп. Акад. Художеств--Санкт-Петербург, 1896 г. --С. 8 . Но в дальнейшем В. Селезнев приводя исторические примеры из древнего Египта относит ювелирные украшения инкрустированные мастикой или эмалированные к мозаике. По мнению автора, инкрустация, мозаика и эмалирование представляют собой единое явление, называемое эмалевой полихромией. Также автор называет мозаикой произведения из природного камня и керамики.

Монументальным трудом в области искусства является работа П. Гнедича «История искусств». Он не дает расшифровка терминов, рассматривая только историю, но при описании древнего Египта ссылается на украшение предметов декоративно-прикладного искусства мозаикой Гнедич П. История искусств --СПб.: 1885 г. -- С. 26 . В наши дни такие предметы можно отнести скорее к инкрустированным различными материалами, нежели к декорированным мозаикой.

Девятнадцатый век был временем первых попыток систематизации информации. Данные источники можно рассматривать как материал иллюстрирующий состояние и продвижение науки своего времени, ценный только с точки зрения рассмотрения в ключе эволюции терминологии или её истории.

В двадцатом веке, К. Рот в своем труде «Художественные ремесла. Интарсия или мозаика по дереву», как следует из названия, относит интарсию к мозаике, а в свою очередь относит набор из шпона к интарсии. Так же инкрустация включена в понятие мозаика Рот К. Художественные ремесла. Интарсия или мозаика по дереву пер. с нем. С. Розеноэр. --СПб.: 1912 г..

В двадцатом веке крупным трудом по обобщению и систематизации информации о мозаике является работа Виннера А.В. «Материалы и техника мозаической живописи», опубликованная в 1953 году. В ней Виннер повествует о разрозненности информации в Советском Союзе, как и на западе. Однако, как и большинство авторов, в ходе труда описывает только историю и технологию, не задаваясь вопросом о терминологии Виннер А.В. Материалы и техника мозаической живописи--М.: Искусство, 1955 г..

Ссылаясь на словарь Ожегова: мозаика - узор из скрепленных друг с другом кусочков смальты, разноцветных камешков, эмали, дерева Ожегов, С.И., Шведова, Н.Ю. Толковый словарь русского языка -- издание 11-е--М.: Русский язык, 1975 г. -- С. 328 . А так же согласно «Большой советской энциклопедии»: «Мозаика (от франц. mosaпque, итал. mosaico, от лат. musivum, буквально -- посвященное музам) - изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камень, смальта, керамическая плитка и пр.), один из основных видов монументально-декоративного искусства. Мозаика употребляется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства и реже -- для создания станковых картин. Особым видом мозаики является инкрустация. Мозаика набираются из кусочков, которые имеют простую геометрическую или сложную, вырезанную по шаблону форму и закрепляются в слое извести, цемента, мастики или воска.» Филатов В. В. Большая советская энциклопедия, БСЭ --3-е издание. --М.: Советская энциклопедия, 1978 г. --Том16--С. 88

В наши дни в России выпускается множество книг о том, как создать мозаику в домашних условиях при использовании подручных материалов. Во многих изданиях такого рода имеются классификации и история мозаичного искусства, но ни одна не дает четкого и отвечающего современному положению дел, определения мозаики.

Во многих англоязычных источниках определение мозаики таково: Мозаика-это искусство создания изображений путем сборки небольших кусочков цветного стекла, камня или других материалов. Это методика декоративно-прикладного искусства или интерьера. В ходе работы не стоит забывать, что наибольшее распространение мозаика получила в Италии, поэтому стоит рассмотреть труды этой страны. В итальянских изданиях, мозаика определяется как живописная композиция, полученная путем использования фрагментов материалов (плиток) различной природы и цвета (камни, стекло, ракушки), которые могут быть украшены золотом и драгоценными камнями Crous J., Pizzol D. Mosaico, tecniche, materiali, realizzazioni, --Demetra, 2004--С.6 . Итальянцы, как и Петров П.Н, труд которого описан ранее, не могут точно описать происхождение термина, ссылаясь на возможные слова-прообразы, а именно: в латыни термин назывался opus musivum, т.е. «работа муз» или «покрытие, нанесенное на пещерах, посвященных самим музам.", в арабском muzauwaq, что означает украшение и прочие.

В основной массе иностранных источников, мозаика описывается как изображение, собранное из разноцветных кусочков, но в зависимости от страны определения дополнятся. В Греции, мозаику относят зачастую к напольным работам КплЭцбт ГйЬннзт З фечнйкЮ фпх шзцйдщфпэ--Екдьуейт Еинйкпэ Псгбнйумпэ ЕллзнйкЮт ЧейспфечнЯбт 1970--С.4. В немецком языке мозаика чаще всего описывается как изображение на стене или земле, состоящее из небольших цветных камней.

Однако, не смотря на неопределенность самого термина мозаика, названия элементов, основанные на их форме, используются одинаковые. Тессеры -- элементы мозаики прямоугольной формы. Дроты -- элементы мозаики круглого сечения из керамики или стекла. Методов набора существует два: прямой и обратный. Прямой метод основан на вдавливании элементов в мастику предварительно нанесённую на поверхность. При обратном методе набор осуществляется на временную мастику, а монтируется набор на постоянную мастику другой стороной. После монтажа временную мастику удаляют.

Таким образом, можно заключить, что не существует общепринятого термина мозаика, однако общность терминологии в технологии присутствует. Искусство создания произведений из различных материалов на каждом этапе эволюции обретало новые черты, как изобразительности, так и техники и технологи исполнения. С течением времени за определенными техниками исполнения мозаичного набора укрепились вполне определенные названия. Обзор эволюции техник и технологий выполнения мозаичных наборов позволит выявить определяющие признаки и дать определение термина.

Глава 1. История мозаичного дела

Самые ранние мозаики датированы 4-м тысячелетием до н.э. (Илл. 1). Элементы мозаичного набора формовались в виде столбиков из глины и обжигались. Среди них преобладали столбики с расширенной головкой длиной от 8 до 10 см и с диаметром головки 1,8 см. После обжига элементы окрашивались в красный, черный и белый цвета, путем погружения в водную красочную смесь на основе природных земляных красителей: мелина (белая глина), красная земля и черная земля (черный мел). Стоит заметить, что многие элементы окрашивались не полностью, а только их видимая часть. После чего производился прямой набор на нанесенный на стены глиняный или битумный грунт. Данный вид мозаики получил название «Зигатти» или конусной мозаики, от названия палочек-конусов из которых набирался узор, т.е. на основе определения формы мозаичного элемента. Мозаики представляли геометрический орнаментальный рисунок и состояли из глиняных столбиков, цилиндров с отверстием, клиньев и полос. Они были найдены в 1928 году во время археологических раскопок в Иране на территории древне шумерских городов Урук и Ура, находились в храме Убаид и являлись облицовкой стен и полуколонн Виннер А.В. Материалы и техника мозаической живописи-- М.: Искусство 1955 г. --С.6. Последние исследования показали, что для создания элементов использовали не только глину, но и камень. Небольшое число элементов (2-15%) состоят из кальцитов, разница их в цвете объясняется наличием примесей осадочных пород в различных количества Амир Абед Наджм Абед Комплексное исследование конусовидной мозаики храмов города Урук (Варка) в Южной Месопотамии // Вестник Удмуртского университета. История и филология. - Т. 25. - Выпуск 4, 2015 г. - С.64.

Ещё одним ранним артефактом для истории мозаики является "Царский штандарт Ура" или «Штандарт войны и мира», найденный в одной из шумерских усыпальниц англичанином Леонардом Вуллее. Он представляет собой деревянную коробку 45 на 19 сантиметров, у которой внешние стороны были покрыты выполненными в мозаике сценами походной и мирной жизни воинственных шумеров. Л.Вуллей в 1946 году издал книгу под названием " Ур халдеев ". В ней он написал: «Такой штандарт, мог быть прикреплён к шесту или древку и служить навердшием церемониального знамени.» Вулли Л. Ур халдеев. -- М.: Издательство восточной литературы, 1961 г. --С. 83 . Датирован «штандарт войны» 3000-мя тысячами лет до нашей эры. Набор сделан ляпис-лазурью, перламутром и разноцветным песчаником (или известняком) и изображает сцены из жизни, а именно пир и шествие армии. "Царский штандарт Ура" при его обнаружении пребывал в аварийном состоянии и был частично реконструирован с помощью компьютерной техники (Илл. 2) .

Так же ярким примером мозаичного мастерства Месопотамии является декоративный фриз храма Нинхурсаг в аль-Убайде с Имдугудом и оленями (Лондон, Британский музей) (Илл.3). Это рельеф из природного камня. Набор выполнен прямым методом и изображает Доильные сцены. Таким образом, можно сказать, что декорирование мозаиками из природного камня и глины имело место в Месопотамии Петракова А.Е. Искусство Древнего Востока--СПб.:СПбКО, 2010 г.--С. 115 .

Важную роль, в истории мозаики так же играет мозаика из глазурованного кирпича. В Вавилоне кирпич из высушенной глины покрывался глазурью (эмалью) и запекался. После чего производился набор-укладка кирпичей в стены. На некоторых кирпичах создавался рисунок и рельеф путем тиснения. При укладке формировались узоры, различные изображения животных и стилизованных растений. Ярким примером такого зодчества являются ворота Иштар построенные в 575 г. до н. э. по приказу царя Навуходоносора (Илл 4). Таким образом, в искусстве древней Месопотамии встречаются два вида мозаики, а именно: орнаментальная (из глины) и изобразительная.

В ходе данного исследования, не было выявлено мозаичных наборов Древнего Египта. В древнем Египте технику мозаики не использовали, но существовали ювелирные украшения технология изготовления, которых похожа на технологию изготовления витража. Так же имела большое распространение инкрустация и эмалирование. Появление мозаичных работ относится ко 2-му веку до н.э. и являются, предположительно заимствованием из римской культуры. Ссылаясь на книгу А. Лукаса «Материалы и ремесленные производства Древнего Египта»: « Не следует забывать и того, что полихромные стеклянные вазы, из которых некоторые датируются началом XVIII династии, по существу, являются стеклянной мозаикой» Лукас А. Материалы и ремесленные производства Древнего Египта--М., 1958 г. -- С. 162 . Таким образом, некоторые ученые указывают, что близкие к мозаичным техникам техники, египтяне применяли, но мозаика в узком понимании, появилась только после прихода римской культуры.

Типология видов мозаики базируется на общих признаках, прежде всего технике выполнения и технологических особенностях получения мозаичных элементов. Иными словами, существенные отличия мозаичных наборов, можно выделить на основе рассмотрения элементов. Охарактеризовать элементы можно опираясь на их размер, конфигурацию и материал. Таким образом, можно выделить каждый тип мозаики в отдельную самостоятельную группу. Opus (лат.- работа) это способ резки и выкладки элементов мозаики (tessera). Различие техник, в основном, состояло в способе резки и выкладки элементов набора. Основываясь на классификации Виннера были выявлены три основные техники Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. - М.: Искусство , 1953 г. -- С. 24 . Техника Opus sectile не была включена в классификацию Виннера. Однако последние археологические открытия показали, что эта техника имеет не менее древние корни и должна быть включена в классификацю.

1. Opus barbaricum

2.Opus tesselatum

3. Opus vermiculatum

4. Opus sectile

Кроме них исследователи иногда выделяют в отдельные техники мозаики, в которых дополнительная выразительность набора достигается за счет выкладки его элементов в особом геометрическом порядке (по горизонтали, вертикали и т.д.).

К 8 в. до н. э. относят ранние примеры применения техники мозаики из необработанной гальки, составившей один из этапов в развитии мозаичных техник и называвшейся opus barbaricum. При раскопках были открыты орнаментированные галечные полы Алтын-тепе (вост. Анатолия) и дворца в Арслан-таше (Ассирия), однако самым богатым памятником являются галечные мозаики Гордиона (Анатолия) Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. - М.: Искусство 1953 г. -- С. 28.

Техника Opus barbaricum получила распространение в Пергаме, Делосе, Олинфе, Приенне, Помпее и Ольвии в 5-2 веке до н.э. Техника представляла собой набор из речной и морской обкатанной гальки («голышей») белого, желтого и черного цвета. Иногда в набор добавляли хорошо обожженные черепки ярко-красного цвета. Набор осуществлялся прямым методом, по приготовленному заранее рисунку. Порядок укладки был таков: на утрамбованную земляную площадку укладывалась вымостка из булыжника. Затем наносился известковый раствор толщиной, состоящий из известкового теста и песка в пропорции 1:5. После этого раствор утрамбовывался и наносился второй слой раствора из известкового теста, песка и дробленой черепицы в соотношении 1:3:1 соответственно. Толщина обоих слоев не превышала 15 см. На последний слой грунта производился набор. Элементы укладывались как можно плотнее друг к другу, а швы затирались составом из известкового теста, мелко дробленой черепицы и оливковым маслом. Данная техника использовалась преимущественно для декорирования полов в проходных и непарадных жилых помещений. Однако, как писалось ранее, существует ряд памятников в данной технике, атрибутированные 8 веком до н.э. Художники-мозаичисты, набиравшие полы в домах города Суссы, применяли стилизованные изображения различных птиц и животных, расположенных цветов и плодов. В эллинистическую эпоху в мозаичную технику Opus barbaricum были внесены различные нововведения, на основе которых эта техника продолжала совершенствоваться, и достигла высокой ступени развития. А именно: применение в мозаичном наборе расколотых надвое «голышей», неправильной формы осколков разноцветных природных камней и крупных черепков античных амфор, употреблявшихся, в частности, в мозаиках полов на острове Делосе. Наиболее ярким примером данной техники являются напольные мозаики найденные в Пелле, датированные концом 4-го века дон н.э. Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. - М.: Искусство 1953 г. -- С.33 (Илл. 5).

С развитием техники и технологий живописные возможности техники Opus barbaricum практически себя исчерпали. Это привело к изобретению новых техник путем перехода от «голышей» к заранее подготовленным элементам «кубикам».

Такая техника получила название Opus tesselatum (Илл.6). Она была придумана в III веке до н.э. и была распространена в IV--I веке до нашей эры в Александрии, Помпее, Риме и других городах в эллинистическую эпоху. Материалом являлись натуральные разноцветные горные породы: гранит, мрамор, порфир, известняк и т.д., что давало довольно большую палитру цветов. В отличие от opus barbaricum, оpus tesselatum набирался из одинаковых колотых элементов (кубиков) цветного камня размером около 1 см2. Подготовка для набора была одинакова у обоих техник. Элементы оpus tesselatum имели отшлифованные грани. Благодаря этому элементы плотно прилегали друг к другу, давая возможность набрать сложные композиции практически не имеющие швов. Элементы выравнивались по одной линии (вертикали или горизонтали). Набор осуществлялся прямым методом. Затирка швов производилась с применением растительных масел: льняного или орехового. После набора поверхность шлифовалась. Пик развития технологии был обнаружен в Пергаме, после чего она перешла в Римскую империю и была передана и в западноевропейские страны. В данной технике набирались как различные изображения, так и орнаменты. Набираемые по белому полю из мраморных элементов, орнаментальные узоры обычно располагались симметрично. На ранних этапах развития полы только частично декорировались мозаикой, но в дальнейшем набор стал сплошным Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. - М.: Искусство , 1953 г. -- С. 48.

Третья техника Opus vermiculatum. Примером её является знаменитая мозаичная картина «Битва Александра Македонского с Дарием» в Неаполе, созданная в III веке до н.э. (Илл. 7). При создании произведений в данной технике использовалось несколько видов грунтов. Для полов использовали грунт из известкового теста, кварцевого песка, дробленой черепицы или кирпича и вареного орехового масла. Например, в доме Фавна в Помпеях был использован состав из известкового теста, песка в соотношении 1:1.3, с добавлением измельченного кирпича. Так же в мозаиках Пергама и Рима зачастую использовали составы из известкового теста и пемзы, смешанные в соотношении 1:1.1, а порой соотношение доходило до 1: 1.5. Грунты из извести, песка, измельченного кирпича и доломита применялись римскими мозаичистами в первых столетиях нашей эры. В составе таких растворов, входили: известковое тесто (58%), кварцевый песок (15%), дробленый кирпич (12%) и дробленый доломит (15%). Так же в данные составы вводилось вареное ореховое или льняное масло Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. - М.: Искусство , 1953 г. -- С. 54.

Набор производился в ящик в два этапа. Сначала в ящик наносился тонкий слой грунта. После схватывания на поверхности намечался контур набора путем выцарапывания или разметкой краской. Затем мозаичист наносил слой грунта толще и выполнял набор, опираясь на цветной эскиз. При этом сначала набиралось изображение, а затем фон выкладывался из примерно одинаковых по размеру и конфигурации элементов. После выполнения работ ящик закрывали и сушили в помещении. Затем ящик переносили на место монтажа, разбирали и вынутую плиту монтировали на подготовленное место. Достаточно тонкие швы подкрашивались в цвет прилегающего элемента. Поверхности мозаики тщательно шлифовались.

Одно из отличий данной техники состояла в том, что мозаика набиралась из разнообразной формы кубиков, пластинок и штифтиков самого разнообразного размера и обладала большей тонкостью композиционного построения рисунка, позволяя создавать высокохудожественные произведения. Элементы заготавливались (обтачивались) мозаичистом заранее. Характерно применение элементов как квадратной, так и круглой, овальной, треугольной, прямоугольной формы, размером от 1 см2 и до 1 мм2. В сравнении с ранее упомянутыми техниками, в технике Opus vermiculatum значительно большее количество элементов на единицу площади.

На ранних этапах развития применялись элементы из поделочных и полудрагоценных камней т.к. они имели богатую палитру и яркость цветов. В более поздних наборах, использовали стекло синего цвета, называвшегося в то время «александрийской фриттой». Так же с развитием стеклоделия стали применять смальты. Элементы, используемые на поздних этапах, были не только в виде кубиков и пластинок, но и различных форм, требуемых по рисунку. В Технике Opus vermiculatum набирались не только напольные композиции, но и наиболее высокохудожественные мозаики стен или вставки в мозаичные полы в общественных зданиях и частных домах знатнейших граждан. Так же техника использовалась при создании мозаик в нишах фонтанов и в облицовке колонн Burn L. Hellenistic Art: From Alexander the Great to Augustus--Getty Publications, 2004--С.104.

Последняя техника, в данной классификации, opus sectile, представляет собой прообраз флорентийской мозаики. Часто opus sectile переводят как «штучная мозаика» (Илл. 8). Наиболее яркие памятники, выполненные в этой технике, относятся к 4-му веку н.э. Набор осуществлялся прямым методом из тонких пластин натурального камня. Элементы подгоняли вплотную друг к другу. Изображения были плоскостными. Так же в наборах применяли стекло и перламутр. Изображения были в основном орнаментальные.

В античной мозаике отдельный видом является энкаустическая мозаика. При работе в этой технике элементы изготовляются из энкаустической смальты, то есть из воско-смоляных мастик с добавлением пигмента. Достоинством данной техники является легкость обработки материала, малый вес изделия и практически безотходное производство. Однако стойкость и долговечность изделий в технике энкаустической мозаики ниже, чем у наборов из камня или смальты Хвостенко Т. В. Энкаустика. Искусство, пережившее тысячелетия --М.: Сов. художник, 1985-- С.65.

Исходя из вышеописанного можно сделать несколько выводов. Во-первых, при переходе от античности к нашей эре, человечество уже имело аналоги всем современным техникам мозаичного дела. Во-вторых, при наборе чаще всего использовался прямой метод, а основными материалами служили природные материалы: глина, галька, а так же минералы, перламутр, кость.

История мозаики после принятия христианства имеет несколько центров развития, такие как Византия, Италия, Малая Азия, Северная Африка, Англия, Франция и Испания. Были созданы школы мозаичной живописи, получившие свои названия, в основном, от места своего появления. Названия, идущие от названия места создания стали в большинстве устоявшимися терминами.

Наиболее близкими были: ровенская, римская, сицилийская, венецианская и византийская школы. Работы мозаичистов этих школ набирались из тессеров квадратной или прямоугольной формы. Каждый памятник включает изобразительные мозаики на стенах и сводах и орнаментальные мозаики из камня на полах. Набор осуществлялся, как правило, прямым методом, согласно эскизу. Произведения носили религиозный характер, а именно изображения святых, евангельские и библейские сюжеты. Мозаики каждой из этих школ отличались устойчивыми приемами композиционных и цветовых решений, с точки зрения техники сильных отличий не имелось.

Чаще всего мозаики использовались в убранстве центральных, имеющих особое значение храмов. С принятием христианства мозаичистам потребовалось новые приемы техники, наиболее ярко отражающее новую религию. Таким средством явилась смальта. По сравнению с природными камнями, более светлые и яркие цвета смальт лучше подходили для передачи идей христианства, а самое знаковое-изобретение золотой смальты. Мозаика из смальты благодаря богатству цветов, вытеснила мозаику из природного камня, Константинопольские мастера, работающие на всех памятниках христианского мира несли композиционные приемы и колористику константинопольской школы.

Огромным пластом культуры христианского мозаичного искусства являются мозаики Византии. Существовало два периода расцвета византийской мозаики. Первый был назван золотым веком и существовал в VI-VII веках. Второй период имеет несколько этапов: «македонское возрождение», «консерватизм комнинов», «палеологовский ренессанс» и происходил в IX-XIV веках.

Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения в Софийском храме в Константинополе. Мастера Византии, как считают некоторые исследователи, придумали смальту, путем добавления в расплав стекла различных металлов Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды--СПб.: Азбука-классика, 2005.. Смальта является основным материалом Византийских наборов. Отличительной четой стало использование золотой смальты, точнее больших фонов из неё. Основной формой элементов являлся квадрат. Метод набора использовался прямой. Элементы укладывались под разным углом к стене. Благодаря этому и неровной форме элемента мозаики «играли» на свету. Контуры тел и объектов выкладывались в один ряд элементов со стороны фигуры или объекта, и в один ряд - со стороны фона. Таким образом, создавалась четкость изображений Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. - М.: Искусство , 1953 г. -- С. 61.

Еще одним примером мозаик средневековья являются работы римской семьи Космати. Как утверждают некоторые исследователи, косматеско ? архитектурный стиль, зародившийся в средние века в Италии и используемый в декорировании элементов архитектуры. В этом стиле оформлялись полы храмов, колонны, надгробия Fischer H.-J. Rom. Zweieinhalb Jahrtausende Geschichte, Kunst und Kultur der Ewigen Stadt. --DuMont Buchverlag, Kцln 2001--С. 10. На самом деле техника мозаики, изобретенная космати, была оригинальной, но не более того. Она использовалась довольно часто, даже в постройках центральных зданий этого периода. Однако технику мозаики, которая использовала определенные композиционные приемы организации орнаментальных изображений стилем назвать никак нельзя. Мозаики Космати были орнаментальными, бессюжетными. В большинстве памятников полы изготовлены из кусочков мрамора различных форм и цвета, иногда из плиток стекла. Мозаичные элементы имели разную геометрическую форму. Цветовая гамма складывалась из различных мраморов, в сочетании с темно-красным порфиром и зеленым змеевиком. С помощью плиток неправильной формы окружности плавно переходили в прямоугольные фигуры.

Единственным приемником техники opus sectile, является флорентийская школа (Илл. 9). Считается, что она так же имеет общность с техникой Opus vermiculatum. Появилась она в эпоху Возрождения и задумывалась как техника инкрустации мебели природным камнем. Во флорентийской мозаике используются различные ценные породы камня- мрамор, яшма, родонит, лазурит, кремень, порфир и т.д.. Пластины камня с полированной поверхностью подбираются таким образом, чтобы помимо цвета использовалась текстура камня, естественные цветовые переходы и линии. Каменные элементы повторяют элементы изобразительной формы и собираются вместе так, чтобы стыки небыли видны. И при этом все пластины должны быть расположены в одной плоскости.

В Задачу данного исследования не входит рассмотрение мозаик из дерева, таких как интарсия, маркетри. Однако в виду схожести техник микромозаики, миллефиори и чертозианской мозаики следует сделать исключение и рассмотреть чертозианскую мозаику.

Чертозианская мозаика является разновидностью мозаики из малых кусочков дерева, металла, перламутра, кости. Она нашла популярность в Средние века и в Ренессансе. Свое название получила от названия монастыря Certosa di Pavia (Чертоза Павийская, Италия), где достигла пика своей популярности и развитости. Однако, сама техника впервые появилась на Востоке Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков -- Советский художник. Ленинград. 1967 --С.20. Техника является разновидностью блочной мозаики. Блок мозаики создавался путем склейки воедино материалов разных по цвету и природе. Форма переклеенных в блок материалов давала на торцовом срезе рисунок, заданный мастером. Далее блок распиливался на пластины из которых и слагался мозаичный набор. Переклеивании этих брусков между собой так, чтобы не имелось зазоров между ними, а на торцевой поверхности образовывался необходимый узор. После чего, полученную заготовку распиливали на тонкие пластины, тиражируя торцевой узор. Полученные пластины монтировали и получали повторяющийся орнамент. Чертозианская мозаика применялась в основном для декорирования различных плоскостей шкатулок, столов, ящиков.

В дальнейшем история мозаики продолжается в виде передачи секретов мастерства, в основном от отца к сыну, не претерпевая практически никаких изменений вплоть до 17 века. Исходя из вышеописанного, можно сделать вывод. Всегда существуют наиболее яркие примеры техник и стилей, а так же вольные трактования и смешения. Поэтому стоит подчеркнуть некоторые техники в их «классическом понимании».

Под названием «римская мозаика» понимаются наборы из каменных элементов квадратной формы. Поверхности наборов гладкие. Фоны наборов, как правило, светлые с хаотичной укладкой без порядка порой из элементов, более крупных, чем на изображениях. Цветовая гамма ограничена материалами, доступными мастеру в местности изготовления. Сюжеты бытовые, зачастую бытовые и реальные, а изображения набирались рельефными.

Византийской мозаикой называют произведения из смальты, при этом выделяя золотую смальту, из которой набирались фоны. Элементы квадратной формы располагались так, чтобы преломлять свет. По этой причине поверхность мозаик неровная. Цветовая гамма не ограниченная и крайне богатая, за счет использования смальты. Сюжеты набирались христианские, а изображения зачастую были плоскостными.

В классическом понимании флорентийская мозаика, это мозаика из природного камня. С помощью цвета и текстуры камня формировалось изображение. Элементы сложной формы подгонялись друг к другу. Цветовая гамма ограничена цветами камней. Поверхность шлифовалась и была плоской. Сюжеты пейзажные, изготовленные с большой детальностью и учетом законов перспективы.

Мозаика в России

История мозаичного дела в России делится на три этапа. Первый условно можно назвать древнерусским. История древнерусской мозаики берет свое начало со времен великого князя киевского Владимира Святославича (978-1015). Породнившись с византийским двором, Владимир принял около 988 года христианство. Общая религия стала основой принятия новой культуры, идей и техник Полубояринова М.Д. Стеклянные браслеты древнего Новгорода.// Материалы и исследования по археологии СССР-- Выпуск 117 М.:1963 г. -- С. 138.

Первые мозаики Руси выполнялись мастерами византийской школы, чем и объясняется использование смальты. После принятия христианства Владимир воздвиг в Киеве между 989 и 996 годами каменную церковь св. Богородицы, в которой находились первые на Руси мозаичные изображения. Этот храм, рухнувший в 1240 году, получил название Десятинной церкви. Внутри храм был богато отделан мрамором, шифером, порфиром, мозаикой и фресками. Вероятнее всего, по своему иконографическому составу роспись восходила к константинопольской традиции. Найденные при раскопках фрагменты фресок дают слишком незначительный материал, чтобы можно было делать выводы о происхождении работавших в Десятинной церкви мастеров.

При сыне Владимира великом князе Ярославе (1019-1054) в Киевской Руси широко развернулось строительство каменных храмов. В 1037 году Ярослав приступил к постройке церкви св. Софии. Хотя летописи ничего не говорят о призвании Ярославом греческих мастеров, тем не менее, участие последних в постройке и особенно отделке храма св. Софии, несомненно. Храм был призван стать главной соборной церковью в Киеве. В его центральной апсиде был устроен митрополичий престол, или кафедра, он сделался местом постановления в высшие иерархические степени, наконец, в нем освящалось вступление на великокняжеский престол. Его мозаики были выполнены между 1043 и 1046 годами. Этим же временем датируются фрески центрального нефа, трансепта и хоров. До нашего времени сохранилась только часть мозаик Киевского Софийского собора Лазарев В. Н. Мозаики Софии Киевской. -- М.: Искусство, 1960. -- С. 18. Примером является набор изображающий Богоматерь Оранту (Илл. 10). Отличавшаяся богатством цветовых оттенков палитра смальт киевского Софийского собора и собора бывшего Михайловского монастыря, принадлежавшая XI столетию. Не смотря на то, что технология мозаики к тому времени была уже известна на Руси, большинство убранства составляли фрески, по причине высокой цены и сложности изготовления мозаик.

В целом древнерусские мозаики Х--XII вв. могут быть подразделены на два вида: мозаики стен, сводов и куполов древнерусских храмов Х--ХII вв. дошедшие до нас в виде ансамбля мозаик киевского Софийского собора, фрагментов мозаик Златоверхого собора Михайловского монастыря в Киеве и фрагментов мозаик новгородского Софийского собора и орнаментальные мозаики полов, из камня или керамики (Илл. 11), частично сохранившиеся в ряде храмов в Киеве, Чернигове и других древнерусских городах Киевской Руси, а также в Новгороде Великом. На этом распространение мозаики на Руси остановилось по причине монголо-татарского завоевания.

Второй этап можно назвать «возрождением мозаичного дела», которое началось в начале 18в. Толчком к этому стало основание Петергофской гранильной фабрики в 1725 году, по указу Петра I. В 1763-м году фабрика была отнесена к Академии художеств Ферсман А. Е., Влодавец Н. И. Государственная петергофская гранильная фабрика в ее прошлом, настоящем и будущем. //Комиссии по изучению производительных сил России при Российской академии наук, 1922 --С. 3. Мастера данной фабрики создали множество памятников высочайшего класса и работали совместно с работниками Академии художеств. Работы фабрики включают в себя не только архитектурное убранство, но и множество предметов дпи, примером этого является мозаичный стол (Илл. 12).

Большое значение для мозаики в России связано с именем великого русского ученого М.В.Ломоносова. Еще до того как Ломоносов получил химическую лабораторию, он обратил внимание на мозаику -- древнее искусство составлять из цветных смальт картины и портреты. Образцы мозаик привез из Рима граф Михаил Илларионович Воронцов, которые вдохновили Ломоносова Морозов А.А. Ломоносов -- Молодая гвардия, 1961г. -- С. 362. Он в 18 веке заново открывает в России искусство смальтовой мозаики, всего за три года, опираясь на немногочисленные сохранившиеся источники. В Ломоносовской мастерской создают целый ряд великолепных портретов видных деятелей, современников М.В.Ломоносова, и портреты величайших исторических персонажей, которые поражают своим мастерством. Вершиной творчества Ломоносовской мастерской стала «Полтавская баталия», великолепное, уникальное мозаичное панно, изображающее одно из величайших событий в истории России (Илл.13).

«Живописцы, -- писал Ломоносов, -- употребляют цветы главные, прочие чрез смешение составляют; то в натуре ли положить можем большее число родов эфирной материи для цветов, нежели она требует и всегда к своим действиям самых простых и коротких путей ищет?» Ломоносов М. В., Карпеев Е. П., Микулинский С. Р. Избранные произведения в двух томах: Естественные науки и философия Наука, 1986 г. -- С.254 Смальты Ломоносова превосходили по своей насыщенности и палитре иностранные образцы. Ломоносов создает фабрику по производству смальт и получает привилегию на производство на 30 лет. Строительство фабрики началось в 1753 г., а в 1754 открылось производство. Выбор места, продиктован месторождениями сырья, а именно: наличие подходящего леса для плавильных печей и получения поташа, песок, для стекловарения, и речка Рудица, пригодная для постройки водяных мельниц. Были выстроены производственные помещения, лаборатория с усадьбой для постоянного проживания.

Цветные смальты из Усть-Рудицы направлялись в Ораниенбаум для украшения комнат Китайского дворца, который Растрелли перестраивал для Елизаветы. Этими мозаиками был выложен пол в стеклярусном кабинете. По отзывам современников, он был похож на «цветистый ковер, богатый, как россыпь драгоценных самоцветов». К сожалению, полы Китайского дворца не сохранились, но зато имеются выложенные смальтами обрамления двух портретов над дверьми овального зала. Сохранились также три стола, у которых верхние доски и ножки набраны из смальт Ломоносова по рисунку архитектора А. Ринальди (Илл. 14) Качалов Н. Стекло --Изд-во Академии Наук СССР, 1959 --С. 298.

Для полов смальту отливали наподобие толстых зеркальных стекол и затем кололи на плитки. Искусные мастера гранильной фабрики придавали этим плиткам любые очертания обточкой, как при гранении драгоценных камней. Из Усть-Рудицкой мастерской вышло около 40 мозаичных картин и портретов, из которых сохранились не все. Мозаичная мастерская Ломоносова существовала неполных 20 лет. После смерти М.В.Ломоносова и его супруги, мастерская прекратила свое существование в 1766 году, а фабрика закрылась в 1768г Ломоносов М.Л. Сборник статей и материалов. -- Изд. Академии наук СССР 1940 г. -- С. 128. Главным вкладом Ломоносова явились не произведения искусства, а научные труды и рецепты смальтоварения.

Третий этап начался после почти века забвения, в 1851 году при Академии художеств создается мозаичная мастерская. Именно в этот период, благодаря трудам Ломоносова, возрождение мозаики в России достигает наивысшей точки. Множество художников начинают творить мозаики. Именно в Академии художеств были выполнены мозаики для Исаакиевского собора, поражающие красотой, ставшие шедеврами мировой культуры. В 1890 году была создана частная мозаичная мастерская А.А.Фролова Проблемы развития русского искусства Академия художеств СССР--Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры, //Кафедра истории русского и советского искусства, 1976 --С. 50. Впервые мозаичными панно, выполненными в мастерской, украсили фасады зданий гражданской архитектуры. В мастерской Фроловых были выполнены мозаики для храма «Спас на Крови» в Санкт-Петербурге. После революции, основным направлением в мозаичном искусстве становится оформление фасадов и интерьеров зданий, различных по своему назначению, от театров до вестибюлей метро. Расширяются стили исполнения мозаики, сюжеты. Мозаика причисляется к методам политической агитации большевизма. После войны создают панно, воспевающие подвиг советских людей в Великой Отечественной Войне. На протяжении всего 20 века создаются различные монументальные полотна.

Локальным, свойственным только России явлением является русская мозаика. Она была изобретена в середине 19-го века крупным русским промышленником Н. Демидовым. Изготавливалась данная мозаика из малахита. Суть данной техники заключалась в распиливании сырья (самородков малахита) на пластины, их подгонки для создания узора и последующую облицовку изделия ими по средствам склейки на мастику. После этого изделие шлифовалось для придания окончательной формы и полировалось Дементьева Л.А. И камни говорят: собрание Государственного исторического музея-- Гс. исторический музей, 2005 -- С. 22. Таким образом, получали впечатляющие узоры из природного камня на больших площадях, тратя небольшое количество драгоценного материала. Демидов скупал малахит на Урале, с мест его добычи и перепродавал во Францию и Италию. Техника русской мозаики крайне удивила иностранцев на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году Семенов В. Б. Малахит: Хроника, документы, комментарии--Средне-Уральское книжное изд-во, 1987--С. 152. Большой кусок малахита стоил приблизительно так же, как очень маленький алмаз. Вероятно, это было связано с небольшим количеством открытых на тот момент месторождений. Поэтому изделие из малахита было престижно иметь. Малахитом облицовывались не только изделия декоративно-прикладного искусства, но и внутренние колонны залов, а так же небольшие панели. Наибольшая коллекция русской мозаики сосредоточена в Эрмитаже

Таким образом были выделены две основные классификации. Первая «Opus» и вторая по месту наибольшей развитости техники. Существует так же третья, по уникальности. В ней выделяют два типа мозаик: наборная и штучная. Наборная мозаика -- это мозаика, элементы набора имеют одинаковый размер и форму, как правило, квадратов или прямоугольников. Штучная мозаика-это мозаика из природного камня, элементы которой имеют различную форму и подобраны согласно изображению.

Современные классификации мозаичного искусства различны. Наиболее популярной классификацией является классификация по материалу. Такой подход позволяет наиболее выгодно, для производителя, выделить свое направление. Особо популярна данная классификация у фирм, занимающихся керамической мозаикой из плитки. Так же при таких работах используют стеклокерамику. Называют это мозаичной плиткой. Такой метод классификации можно назвать непрофессиональным, так как он не отражает полной картины разнообразия произведений.

В настоящее время мозаика стала одним из популярнейших видов монументального искусства, за счет расширения материалов для изготовления, наряду со смальтой, появились новые материалы, по прочности и долговечности не уступающие ей. Вновь возрождается мозаичное искусство, как часть декоративной отделки храмов. Выделяют несколько основных отличных друг от друга типов мозаик: римская, флорентийская и русская. Одним из определений римской мозаики является: тип мозаики, набираемый из мелких кубиков камней разных цветов либо смальты, малые размеры модулей позволяют достичь высокой точности и изящества изображения. Флорентийская мозаика -- мозаичное изображение из довольно крупных элементов камня и стекла различной формы.

Исходя из всего вышеописанного следует вывести определение мозаики. Мозаика - это художественное изделие, изображение или орнамент, набранное из отдельных элементов, закрепленное на поверхности или формирующее поверхность, не предусматривающее его экспонирование в проходящем насквозь свете.

1.1 История стекольного дела в Италии в веках и техники миллефьери

Композиция и декорировка рамы, дают нам право предположить о её происхождении. Гипотеза о происхождении описана далее. На основе этого, появляется необходимость рассмотреть историю стеклоделия Италии 10-18-го веков. В особенности стоит обратить внимание на работы мастеров острова Мурано, и технику миллефиори.

Под понятием «мурановское стекло» понимают изделия, изготовленные на острове Мурано в Италии. В течение трех столетий, от конца средневековья до конца возрождения, стеклянные изделия Венеции пользовались мировой известностью. Это объясняется множеством факторов исторического и социально-экономического характера. Одна из них богатое наследие стеклоделов латино-эллинистической культуры.

В книге «Стекло» Н.Н. Качалов в истории стеклоделия в Венеции выделяет четыре периода Качалов Н.Н. Стекло. -- М.: Издательство Академии наук СССР, 1959 г. -- С.100:

1) начало производства простых бытовых предметов (X--XIII вв.);

2) период интенсивного развития (XIII--XIV вв.);

3) Господство Венеции в области стеклоделия (XV--XVII вв.);

4) период упадка (XVIII в.)

На первом этапе Венецианское стекло ни чем не отличалось от Европейского стекла. Утилитарные предметы не имели художественной ценности. Это изменилось в XIII веке, когда венецианцы познакомились с мастерством и рецептурами стеклоделия Константинополя. После этого производство стало разрастаться. Мастерские, находившиеся в самой Венеции, решено было перенести сначала за черту города, а затем на остров Мурано, в связи с угрозой пожара. По этой причине остров Мурано стал центром развития стеклоделия в Италии, а затем и в Европе Красильникова Е.Н. Венеция. -- М.: Вече, 2003 г. -- С. 165.

Венеция имела обширные торговые связи, как на западе, так и на востоке. Благодаря этому стекло с острова Мурано распространялось по миру и имело постоянный рынок сбыта. Венеция получала большую прибыль с производства и сохраняла его секреты. Новых работников практически не нанимали, на производстве работали семьями. Вывоз сырья был запрещен.

К XIV--XV векам производство окрепло и приобрело большую известность особенно в Европе Гамер Я. Сокровища острова Мурано //Анткватория Антиквариат. Коллекции. Раритеты. -- №2 (7), март-апрель 2004 г -- С.89. К этому времени сложились определенные технологии изготовления, появились устойчивые формы изделий. В XVI веке популярность Мурановского стекла достигает своего пика. В Венецию поступают заказы со всего мира. Наибольшую популярность имели бокалы в виде широкой чаши на узкой длинной ножке с декорировкой. Мастера так же изготавливают сосуды различных сложных форм. Европейцев восхищает прозрачность стекла, богатство и насыщенность цветов, разнообразие и причудливость форм. Чистота стекла, во многом была основана на использовании особо чистого песка из леса Фонтенбло, во Франции.

В XVII веке начинается период упадка и реорганизации. Мода на мурановское стекло угасает, переходя к богемскому стеклу Красильникова Е.Н. Венеция. -- М.: Вече, 2003 г. -- С 167. Свою популярность сохраняли только зеркала и люстры мурановского стекла (Илл. 15).

Спрос на люстры существовал до XVIII столетия, по причине их использования в стиле Людовика XV. Концом мурановского стекла можно считать XVIII век, когда французике войска захватывают цеха. Многие мастера покидают страну, а рецепты утрачиваются. Возрождается производство только в середине XIX века. Основывается новый завод, работающий по восстановленным технологиям, после чего популярность мурановского стекла оставалась стабильной.