История развития витража, витраж в интерьере

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Витраж - особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности. В последнее время дизайнеры интерьеров в своей работе все чаще применяют витражные элементы.

Художественные витражи, применявшиеся главным образом для декорирования церковных зданий, сегодня все глубже проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей все больше дополняет светская, отражающая современные течения в культуре и искусстве. Витражи в виде узоров, различных композиций или картин выполняются из цветных или бесцветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости, с применением красок или же без них. Витражи, состоящие из отдельных деталей, усиливаются свинцовой лентой, монолитные стекла арматуры не требуют. Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней.

Много различных витражей сохранилось в мире, созданных выдающимися живописцами, художниками и мастерами. Немало красивейших витражей создано руками мастеров, чьи имена остались неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других странах.

Тема «История появления и развития витража. Витраж в интерьере» выбрана мной не случайно, в наше время очень популярны витражные вставки для мебели, а также декорирование витражным стеклом ниш, перегородок, дверей и потолков. Очень часто в интерьере наших домов стали появляться и другие декоративные изделия в технике росписи по стеклу. Это все возможные вазы для цветов, посуда, люстры и бра выполненные в этой технике, фоторамки с элементами художественной росписи и многое другое.

Целью курсовой работы является изучение искусства витража, истории и технологии изготовления витражных панно для интерьера. Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

- изучить особенности витражного искусства в историческом аспекте;

- рассмотреть современные направления и виды в технике витраж;

- ознакомиться с вариантами использования техники витража в современном интерьере.

Задачи курсовой работы:

- исследовать особенности витражного искусства;

- рассмотреть современные направления и виды в техники витража;

- изучить варианты техники витража в современном интерьере;

- сделать определенные выводы для выполнения своей работы.

1. Исторические особенности развития витража

1.1 Развитие витража в Европе

История цветного стекла уходит вглубь веков. Помимо открытия бронзы, те же ранние культуры, смешав несколько компонентов, нашли способ получать совершенно новую субстанцию: стекло. Шумеры применяли стекловидную глазурь для расцвечивания конической черепицы своих огромных храмов, а ко второму тысячелетию до н.э. древние египтяне Нового царства научились изготавливать сосуды из намотанного спиралью цветного стекла. Древние греки и римляне разработали технологию не менее оригинальных изделий из цветного катанного стекла, например, ваз миллефьоре и затейливых резных цилиндрических кубиков. Примерно в I в. до н.э., предположительно в Сирии, была изобретена техника выдувания стекла. Стеклодувная трубка открыла в стекольном производстве новую эру. Римляне вставляли пластинки прозрачного выдувного стекла в окна наиболее роскошных зданий.

Большой скачок витражное искусство претерпевает в Романский период (XI-XII вв.). Появление новых культурных и теологических обстоятельств повлекли за собой расцвет архитектуры. Коренные изменения традиционного облика священных храмов позволило стать витражному стеклу выдающимся изобразительным средством.

Техника средневекового витражного искусства была описана в 1100 году германским монахом Теофилом. Процесс начинался с компоновки шихты для выплавки стекла. В мелкий речной песок для снижения температуры плавления оксида кремния добавляли поташ, а также известь. Поташ добывался из золы сожженных буковых деревьев.

Средневековое стекло варили в сферических печах, используя глиняные горшки. Порошкообразные окиси металлов, те же, из которых приготовляются краски, добавлялись в расплавленное стекло для получения довольно узкого спектра тонов: окись кобальта для синего, марганца для пурпурного и меди или железа для зеленого. Насыщенный рубиновый цвет получали в результате процесса, известного как «отжиг», покрывая белое стекло тонким слоем, содержащим двуокись меди.

Одна витражная панель тринадцатого века могла состоять из сотен отдельных, обычно маленьких стеклянных кусочков, часто с изъянами в виде затемнений, пузырьков и неровных краев. Подобные несовершенства придают ранним средневековым витражам особую прелесть, главным образом благодаря характерной лучистости и игре света.

В Средние века весь витраж или его фрагмент сначала рисовали в натуральную величину на матовой отражающей поверхности, например, выскобленной добела доске. Затем к полученному трафарету подбирали кусочки стекла. После завершения этого этапа из полученной мозаики изымали кусочки, требовавшие индивидуальной росписи, и на них рисовали мелкие детали лиц, рук и орнаментов. Средневековые стеклоделы пользовались матовыми эмалевыми красками из окиси меди или железа, смешивая их с растертым стеклом и добавляя натуральный клей: смолу, камедь, для связки компонентов. Расписанное стекло повторно обжигалось в печи, и нанесенные тона или детали вплавлялись в его поверхность.

Готовые кусочки скреплялись и удерживались на месте узкими Н-образными свинцовыми переплетами. В романский период окна достигали в высоту шести метров. Для прочности и удобства установки такие большие окна делили на несколько панелей площадью не больше нескольких квадратных дециметров, которые прикреплялись к расположенной снаружи металлической решетке. С внутренней стороны окон панели припаивали к горизонтальным перекладинам, удерживающим их от соскальзывания и прогибания. Во времена раннего средневековья размеры, качество и цветовая гамма цветных кусочков ограничивалась техническими возможностями. Но следует отдать должное ранними стеклянных дел мастерам, сотворившим шедевры, занимающие достойное место среди величайших и наиболее возвышенных художественных творений.

Самым древним из уцелевших образцов витража романского периода является поразительная и загадочная голова Христа из Вейссембургского аббатства в Эльзасе. Голова нарисована на прозрачном «белом» стекле. Выразительные линии образа прорисованы непрозрачной коричневой эмалью. Для выделения теневых участков применена та же краска в более слабой концентрации. В настоящее время фрагмент, датируемый с середины до конца одиннадцатого века, окружен поздними цветными формами. О месте первоначального расположения работы ничего не известно. Она могла быть частью фигуры Христа на небесном престоле.

В церквях, спроектированных или возведенных, примерно, в 1130 году и после, таких как соборы в Шартре и Пуатье, тяжелая структура пронизана необычно крупными окнами. Типичный ансабль, занимающий обычно положение в западном или восточном пределе, состоит из трех окон, символизирующих Святую троицу.

Готический стиль быстро проник через границы Франции в Германию, в государства Центральной Европы и Северную Испанию.

Во второй половине века в Европе увеличение размеров и новые конструктивные подходы еще больше изменили «дворцовый стиль» готического витража. Крупномасштабные композиции стали разбивать на два и больше окон, чаще применялся гризайль. Характерным признаком витражей XIII века становится большая светопроницаемость и декоративность, текучесть поверхностного дизайна.

В эпоху Ренессанса (XV-XVI вв.) модернизировались традиционные технологии витражного дела. Был открыт новый красящий препарат, серебряная протрава, что позволило совершить переворот в техническом и эстетическом развитии жанра. Впервые появилась возможность нанесения отчетливых насыщенных тонов прямо на поверхность стекла. Наложение тонкого слоя серебряного раствора позволяло получить гамму оттенков от ярко-желтого до темно-оранжевого, что было особенно удобно для изображения предметов из золота, например, корон. Яркость и декоративность окрашенных серебряной протравой деталей усиливала отражение света - примерно так же, как тисненное сусальное золото задних планов панельных росписей того времени. Серебряному травлению была уготована выдающаяся роль в развитии витражного дизайна на многих этапа периода поздней готики и Ренессанса.

В конце XIX века наступил новый этап в развитии витражного искусства, которое за короткий период 1880-1910-х гг. достигло необычайного расцвета в странах Европы, Англии и Америке. Благодаря техническому прогрессу в области стеклоделия упростилось производство листового стекла, были разработаны новые технологии его окраски, обработки, декорирования.

Древняя техника витража - мозаичный набор из фигурных кусочков стекла - стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм, зеркал, музыкальных инструментов, ювелирных украшений. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов - ламп и светильников самых причудливых форм.

1.2 Развитие витража в России

В Российской науке отсутствуют исследования об истории витражей в России вплоть до 20-х г.г. XІX в., то есть начала их отечественного производства. Приняв христианство от Византии, Древняя Русь в устройстве храмов следовала уже устоявшимся церковным канонам. В Византии же до XII ст. витражи использовались лишь при убранстве отдельных церквей. В исторической науке имеются отдельные подтверждения использования в Древней Руси цветных стекол в культовых постройках и богатых домах домонгольского периода. Однако это декоративное остекление было эпизодическим и не оказало особого влияния на дальнейшую практику древнерусского строительства.

В отличие от средневековой Европы в Древней Руси широкому распространению витражей не способствовали сложные природно-климатические условия и иное пространственное обустройство церквей и храмов. К тому же, в православии существовал запрет на написание икон на стекле, так как считалось, что его хрупкость передается и образу святого, изображенному на такой иконе.

В России первые заводы по производству стекла появились лишь в 30-е г.г. XVII в. Однако они производили практически только посуду, поэтому оконное стекло по-прежнему ввозят из-за рубежа и оно остается редким и дорогим товаром. Отсюда и редкость остекления окон, а тем более цветного. В эпоху Петра І в России начинается производство оконного стекла, что закладывает основы развития витражного искусства в XIX столетии. В XVIII же веке особый спрос на цветное стекло, например в Петербурге, не наблюдался. Основная потребность была в обычном оконном стекле. Но, некоторый импорт цветных витражей все же имел место, так как единственная в России Усть-Рудицкая фабрика, производившая цветное стекло, не могла его полностью заменить.

Таким образом, можно сделать вывод, что архитектура классицизма не востребовала витражное искусство. Ее строгие формы требовали единения с монументальными скульптурными композициями. А цветные витражи, по мнению архитекторов того времени, уводят мысли человека в сферу некоего иррационализма и мистики, создавая для этого особое настроение в интерьере здания.

В эпоху эклектики и романтизма в 20-е г.г. XIX века собственно и начинается история русского витража, как наиболее отвечающего мировоззрению романтической эпохи и соответствующего эклектическому методу в архитектурной практике того времени.

Витражи в эпоху романтизма рассматриваются не в качестве простого приложения к архитектурному сооружению или элементов его интерьера, а как эмоциональное художественное произведение, несущее смысловую нагрузку. К тому же, совершенствование качества стекла вследствие развития его производства, открытия в областях цветосветовых проблем и оптики существенно обогащают символику витражей.

Первым из ретростилей в период эклектики сдает псевдоготика. Витражи являются ее необходимой принадлежностью. Цветные окна устанавливаются в Коттедже и церкви Святого Александра Невского, башне-часовне в Царском селе, в императорских дворцах и дворянских особняках.

В XIX веке вместе с европейской теорией происхождения готического стиля существовала и «арабская». С этой точки зрения витражи считали не только обязательным атрибутом средневековой европейской архитектуры, но и всего восточного зодчества. Этим можно объяснить использование полихромного остекления в «восточной» стилистике, хотя оно и исторически достоверно, так как цветные стекла используются в восточных странах до нашего времени.

В 70-е г.г. XIX столетия вследствие активизации русско-немецких контактов в архитектуре России получает распространение неоренессанский стиль. Это особенно проявляется при строительстве дворцов и особняков в Петербурге. При этом витражи в них полностью отвечают эпохе-прообразу - ренессансу, то есть эпохе Возрождения, произведения которой многими представителями знати коллекционировались в России.

С 30-х г.г. этого же столетия русские зодчие начинают обращать внимание на отечественную древность. Декоративное цветное стекло применяют при строительстве гражданских зданий в «русском» стиле и при сооружении церквей и храмов.

Витражи начинают находить применение и в культовых сооружениях, не смотря на то, что это противоречило многовековой православной традиции. Так, только в Петербурге за период с 1820 по 1910 год можно насчитать более 30 храмов, в той или иной мере украшенных витражами. При этом картины на стекле использовались как при сооружении новых церквей, так и при обустройстве существовавших ранее.

Как вывод можно отметить, что в течение XIX века витражи широко использовались при возведении как светских, так и культовых сооружений.

После Октябрьского переворота все крупные частные производства были национализированы. Витражные мастерские, существовавшие почти исключительно в структуре крупных стекольно-промышленных объединений, прекратили свое существование. Так, недолгая история российских витражей оказалась прервана. Лишь в 1930-е годы в советской архитектуре вновь появился интерес к полихромным просвечивающим композициям, которые составили уже совсем другую эпоху - советского витражного искусства со своей тематикой, новыми материалами, находками и экспериментами.

Старинные российские витражи благодаря усилиям историков и хранителей музеев постепенно возвращаются к нам из небытия: они становятся известными по архивным документам, некоторые обнаруживаются в музейных хранилищах. Их реставрируют и демонстрируют на выставках.

2. Современные приёмы в технике витража

Витраж - это одно из наиболее эффектных и выразительных средств для интерьера. Многообразие витражей настолько же велико, насколько богата фантазия художников, их создающих.

К интерьеру с четкими линиями, добротной мебелью, строгим и респектабельным декором подойдет классический витраж. Такой интерьер не избыточен и не перегружен деталями, а полон сдержанности и благородства. Важно, чтобы рисунок классического витража был симметричным - это могут быть цветочные мотивы, или геометрический узор, но должно быть строгое соблюдение принципа пропорциональности. Для классического витража характерны сдержанные пастельные и темные тона стекол. Такой витраж идеально впишется в интерьер, если установить его в оконный или дверной проем, либо в качестве межкомнатной перегородки. Каждый классический витраж по-настоящему уникален. Он создается по индивидуальному эскизу, все стадии работ проводятся вручную. Со временем, как и талантливая живопись, такие витражи возрастают в цене, становясь раритетом. Каждый классический витраж - настоящее произведение искусства, он уникален и неповторим, а потому особенно ценен.

Готика - это архитектурный стиль, характерный для средневековой Европы, в частности для католических соборов. Узкие стрельчатые окна, заостренные башни, высокие шпили, и, безусловно - витражи. Мерцающее кобальтовое и пурпурное стекло, вставленное в свинцовые рамы, наполняет помещение таинственностью средневековья. Основная тематика витражей в готическом стиле - религиозная. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый и пурпурный - основные цвета готических витражей. Интерьер вашего дома, офиса, или дачи сразу же приобретет черты старинного замка. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах - бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, персонажи сказок, мифология - драконы, единороги. Сияние готического витража производит сильное впечатление своим цветом и мерцанием, помещение с такими витражами, будет выглядеть таинственно и необычно.

Модерн имеет длинную историю, но как стиль он окончательно утвердился, после, художественной выставки в Париже 1900 года. Именно там он и вышел на пик моды. Основная идея стиля - превознесение формы, в отличие от импрессионизма. Модерн изначально направлен на привнесение искусства в частную жизнь человека, эстетизацию, украшение действительности и мира вещей, окружающих человека.

Витраж модерн - наиболее демократичен к любому интерьеру. Классический или готический витраж могут смотреться неуместно в неподходящем по стилистике интерьере, а художественные витражи в стиле модерн вписываются в окружающую обстановку, подчиняя ее себе, создавая атмосферу уюта. В стиль модерн, как ни в какой другой стиль могут органично вписаться и современная бытовая электроника, и отдельные предметы, выполненные в самом модном дизайне.

Абстракция - это стиль, который больше других балансирует между живописью и дизайном. В основе абстракции лежат глубинный смысл и гармония цвета с формой. Настроение, заряд эмоций, танец света и красок - все это несет в себе абстрактный витраж. Витражи в абстрактном стиле не требовательны к интерьеру: они подойдут, пожалуй, почти к любой обстановке, за исключением совсем ортодоксальных, строгих и без единого отступления от выдержанных канонов. Витраж в абстрактном стиле никогда не надоест, не наскучит и будет всегда вызывать эмоции. Окно, декорированное таким витражом, поможет Вам приукрасить неказистый вид из окна, окрасив унылую индустриальную серость города яркими необычными красками. Абстрактный витраж преобразит ваш дом, будет способствовать творчеству, отдыху и расширению рамок привычного восприятия мира. В абстрактных композициях на стекла мы рекомендуем использовать цветные бевелсы.

Арт-Деко (от фр. art deco - декоративное искусство) - направление геометрического стиля в декоративном искусстве в 20-х, 30-х годах XX века, проявившееся в архитектуре, мебели, моде и живописи. Для каждого из нас дом - это крепость. Но современные квартиры уже давно не напоминают средневековые замки с темницами. Сейчас преобладают свет, красота и уникальность. Витражи Арт-Деко позволяют вам преобразить унылую квартиру в роскошные и уютные апартаменты без помощи именитых дизайнеров. Благодаря современным технологиям изготовление витражей стало менее затратным, нежели это было раньше. Витражи Арт-Деко стали очень популярны в современных интерьерах, так как сейчас в дизайне помещений принято сочетать стили и направления.

Витражи в стиле авангард (New Age, постмодернизм) подразумевают частичный или полный отказ от классических технологий изготовления витража. В данном случае стилистика определяется не сюжетом или цветами - они могут быть самыми разнообразными (и классическими в том числе), а новаторскими идеями и концепциями в процессе создания. Кусочки стекла в витраже могут соединяться свинцом, сталью или пластиком. Узор на стеклах витражей в авангардном стиле можно получить путем вытравливания на стекле плавиковой кислотой, или гравировкой. Авангардный витраж может быть объемным, многослойным, с трехмерными деталями. Некоторые витражи делают из монолитных стекол и расписывают спекающимися красками. Для достижения большего эффекта объемности и пространственной перспективы активно используются градиентные окраски отдельных стекол. Витражное стекло с помощью специальной обработки можно делать прозрачным или матовым, глянцевым или шероховатым, сияющим, искрящимся, и даже придавать ему эффект «хамелеона». Все это буйство фантазии очень оригинально смотрится как для абстрактных и футуристических сюжетов, так и в применении к классическим темам. Помещение с таким витражом автоматически переводится в разряд современных и ультрамодных.

Возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм: декоративное панно с подсветкой на стене, ширма, подвесной потолок, колонны и светильники. Новые технологии позволяют моделировать из стеклянных пластин просто фантастические вещи. Стекло может быть не только плоским, ему можно придавать изогнутую форму, добавить наполнитель в виде воздушных пузырьков или цветных тонких нитей, а можно «вплести» тонкую «золотую» проволоку, которая будет давать дополнительные яркие блики при прохождении света. В современном витраже прекрасно сочетаются новые технологии, последние дизайнерские разработки и традиции старых мастеров, дошедшие до нас из глубины веков.

Узорчатые витражи - собираются из кусков прозрачного бесцветного стекла с фактурной узорчатой поверхностью. Сборка в виде узора или геометрического орнамента производится по заранее подготовленному рисунку. С помощью подбора стекол с различной фактурой удается создать очень привлекательные узоры. В случаях применения стекла с одинаковой фактурой рисунок или орнамент может быть получен различным расположением стеклянных деталей.

Контурные (силуэтные) витражи - собираются из стеклянных дисков, похожих на днища бутылок, одноцветного, но чаще зеленоватого или бесцветного стекла. Эти диски укладываются горизонтальными и вертикальными рядами, промежутки между ними заполняются кусками стекла другой конфигурации, а весь набор скрепляется свинцовой жилкой.

Пескоструйные витражи выполнены при помощи специального аппарата и набора трафаретов. Пескоструйным способом обработки стекла можно получить любые изображения, рисунки, надписи, силуэты, рельефы в соответствии с трафаретами: матовые на прозрачном фоне, прозрачные на матовом и, наконец, матированные фон и рисунок со штрихом различной интенсивности. В последнем случае могут быть также оставлены отдельные прозрачные не матированные просветы в виде лент, розеток, вкраплений. Пескоструйной обработке в основном подвергается бесцветное стекло.

Живописные витражи - собираются из цветных стекол с росписью керамическими красками и с последующим обжигом отдельных деталей. Живописные витражи могут быть орнаментальными или сюжетными, но преимущественно в виде сочетания данных видов. Полированное зеркальное стекло для этой цели малопригодно, так как краски плохо кроют его. После обжига стеклянной картины, краски спекаются со стеклом и представляют как бы одно целое. любая живопись на стекле спекающимися красками во многом уступает про чистоте и яркости цветов и светопроницаемости витражам, сделанным из цветных стекол, окрашенных во время их изготовления. При росписи стекла, несмотря на то, что после обжига оно представляет одно целое с расплавленными красками, остается тончайшая пленка вроде патины, образующейся на поверхности металлических изделий в результате их окисления.

Комбинированные витражи - это сочетания витражей различных видов и стилей. Для этого вида витражей могут применяться отдельные готовые детали, литые стеклянные розетки и многослойное стекло, обработанное травлением кислотами или иными способами. Мозаичный витраж - наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др. Назначение витражей разнообразно: они являются декоративным украшением зданий и помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность спрятать помещения первых этажей от посторонних глаз.

3. Применение витража в интерьере

Витражи в интерьере очень практичны, функциональны. Их практичная роль заключается в заполнении пространства, разграничении зон интерьера, подсвечивании декорирующих элементов, оттенении пространства. Они служат как украшением, так и выступают отдельными элементами дизайна. Не менее важная роль витражей -- создание цветовой палитры в интерьере.

С помощью витражей удобно зонировать пространство. Они хорошо разграничивают зоны в комнате, сохраняя при этом целостность восприятия. Витражи в интерьере - это создание особой эмоциональной ауры и световоздушной среды.

Есть множество вариантов использования витражей: окнах, дверях, ширмах, потолках, панно, люстрах, бра, элементах отделки.

Самые популярные. С их помощью возможен дизайн глухого, прозрачного либо полупрозрачного окна. Профессиональные витражи подбираются в зависимости от природного освещения. Витражи создают в комнате причудливое нестандартное освещение, подчеркивают декор пола, стен, если таковой имеется. Также они скрывают комнату от стоящих рядом домов.

Дверные витражи занимают не последнее место в интерьерах жилищ. Используются в виде дверных вставок. Выполняются в яркой цветовой палитре. В них преобладают мелкие детали, сдержанные геометрические узоры. Применяются такие витражи в различных видах мебели, даже в дверях гармошках, преобразуя интерьер до неузнаваемости, делая из него художественное произведение искусства.

Кроме того, дверные витражи беспрепятственно соединяют интерьеры различных комнат, обеспечивая плавный стилевой переход.

Перегородки-витражи используют, когда нужно объединить несколько комнат либо зонировать пространство. Так стена со стекла будет одновременно разделять помещение на зоны и объединять его своей прозрачностью.

На потолке витражи выглядят эффектно. Элегантности интерьеру добавляют светильники и потолочные люстры, направленные вверх. Лучший вариант - витражный потолок из рисунчатых плит квадратной формы, выполненный со стекла, либо подвесная витражная конструкция.

Стильные декоративные украшения интерьеров в виде ниш и витражей считаются оригинальными аксессуарами комнат. Их размеры и форма варьируются и подбираются в зависимости от глубины, объема, цветовой палитры.

Важно в монтаже витражей и освещение. Например, вмонтированная внутрь стены подсветка будет наполнять помещение мягким светом, акцентируя внимание на дизайне комнаты. Ниши с витражами подойдут не только для кабинетов, но и для спален и гостиных. В рабочей зоне (личном кабинете) желательно использовать строгие геометрические витражи с абстрактной узорчатостью. Очень часто витражи в интерьере устанавливают при монтаже фальшокон. В этом случае сам витраж закрывает нишу в стене, а подсветка, находящаяся внутри, служит дополнительным освещением. Прекрасно выглядит фальшпанно, установленное между гостевой комнатой и кухней. В интерьерах нежилых помещений (спортивных клубов, кафе, развлекательных центров) витражи монтируются как наружная стена.

Заключение

витражный готика монументальный дизайн

Художественная роспись по стеклу - это особое, неповторимое и современное направление декоративно-прикладного искусства. Интересное само по себе, приобретающее огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств. Основное применение росписи по стеклу отражается в художественных витражах, и других изделиях из стекла. Очень богато прошлое этого вида искусства, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

В данной работе нами были изучены: исторические особенности росписи по стеклу, что позволило нам выявить богатое прошлое витражного искусства и безграничные его перспективы. Роспись по стеклу прошла много веков и побывала во многих странах, применявшаяся главным образом для декорирования церковных зданий, но это не является границей витражного искусства. Много различных витражей сохранилось в мире, а именно во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других странах. Жаль, но не все они сохранились в прежнем состоянии.

Изучены современные направления витражного искусства и нами было отмечено, что возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм, разновидностей таких как: Фацетный витраж, Комбинированные витражи, Витражи с декоративно обработанной поверхностью. И появилось много новых различных техник выполнения росписи по стеклу, это: Техника псевдовитража, техника Кастинг, известная у нас как муранское стекло, техника Фьюзинг (спекание).

Мы ознакомились с вариантами использования техники витража в современном интерьере, и выяснили, что витражи к месту не только в церквях или в ресторанах, клубах и магазинах. Уникальные характеристики витража особенно интересны именно в жилом интерьере. Им можно украсить окно, сохранив прозрачность, а можно сделать ярким пятном, несущим функции защиты от посторонних взоров. Благодаря своей светопропускной способности, плоскость витража может служить прекрасным приемом зонирования, не нарушающим целостности восприятия пространства. Стоит особенно отметить, что только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета. Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере с помощью витража необычные цветовые решения.

Художественные витражи, применявшиеся главным образом для декорирования церковных зданий, сегодня все глубже проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей все больше дополняет светская, отражающая современные течения в культуре и искусстве. Витражи в виде узоров, различных композиций или картин выполняются из цветных или бесцветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости, с применением красок или же без них.

Литература

1. Архитектурная колористика: Практикум. Уч. пособие / Е.С. Агранович-Пономарева, А.А. Литвинова. - Мн.: УП «Технопринт», 2002. - 122с.

2. Власов В.Г., Лукина Н.Ю., Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь. - СПб.: Азбука-классика, 2005, 320с.

3. Все о технике: живопись акварелью. Незаменимый справочник для художников.: Арт - Родник; серия: Все о технике, 1998 г., 144с.

4. Иттен Й. «Искусство формы». - М. изд. Д.Аронов, 2001. - 136с.

5. Иттен Й. «Искусство цвета». 2-е издание. - М. изд. Д. Аронов, 2001. - 95с.

Размещено на Allbest.ru