Выбор способов обработки детской одежды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Выбор способов обработки детской одежды



Введение

Одежда - совокупность швейных изделий (из ткани, вязаного полотна, кожи и меха), надеваемых человеком с целью обезопасить свое тело от негативного влияния окружающей среды (погодных условий, насекомых, токсических веществ и другое); одежда выполняет эстетические функции - создаёт образ (имидж) человека, что позволяет судить о его социальной роли. Дополняется украшениями, аксессуарами, причёской и макияжем. Различают два типа одежда: плечевую и поясную, в зависимости от того, какой участок тела человека является опорным. В зависимости от времени года и климатических зон, одежда делится на виды: летняя, зимняя, демисезонная и всесезонная. По половозрастным признакам одежду делят на подгруппы: мужская, женская и детская. Детская делится на группы соответственно возрасту детей: одежда для новорожденных, ясельных детей, дошкольная, младшешкольная, старшешкольная и подростковая.

Ассортимент детской одежды многообразен. С развитием современной швейной индустрии каждый родитель может найти «изюминку» для создания образа своего ребенка.

Объект исследования: развитие индустрии моды детской одежды.

Предмет исследования: выбор способов обработки детской одежды на примере платья для ребенка дошкольного возраста.

Цель работы: является анализ ассортимента детской одежды, анализ выбора способов обработки детской одежды и разработка детского платья в этническом стиле для ребенка дошкольного возраста.

Анализ выбора способов и методов обработки детской одежды, отвечающей всем современным требованиям повседневной жизни, должно осуществляться с учетом данных современной антропометрической стандартизации, психофизиологического развития детей, усовершенствованных методов обработки плечевой и поясной детской одежды на базе использования достижений компьютерных технологий.

Таким образом, тема исследовательской работы является актуальной на сегодняшний день.

При написании курсовой работы использовались Методы исследования.

Теоретические: Исследование - поиск необходимой для исследования информации в информационных источниках.

Эмпирические: Анализ - аналитическая обработка полученной информации в ходе исследования.

В первой главе проанализированы история возникновения и развития детской одежды, история возникновения и развития фолк стиля, современные тенденции моды детской одежды.

Во второй главе дается понятия выбора способов обработки детской одежды и подробная поэтапная разработка платья в этническом стиле для ребенка дошкольного возраста.

Курсовая работа представлена в следующем объеме: основное содержание описано на 40 страницах; приложения приводятся на 2 листах.



Глава I. Ассортимент детской одежды

1.1 История возникновения детской одежды

Если говорить о моде вообще, то появление и развитие её идёт ногу в ногу с человечеством. Мы даже не задумываемся, что для большинства из нас это очень важно соответствовать ей, и от моды многое зависит, ведь внешний вид человека - первое, о чём судят. Но детская мода понятие сравнительно молодое. Так как появилось в XIX веке, а до этого одежда детей была копией одежды для взрослых (приложение 1, рисунок 1).

Когда мы смотрим на изображения детей из прошлых столетий, мы часто восхищаемся, как красиво они были одеты, много рюш, оборок, красивые платьица и чудесные причёски с золотыми локонами. Да красиво, но эти наряды были уж очень неудобны, детям надевали корсеты и множество юбок. Детская одежда была взрослых фасонов, точнее она полностью повторяла взрослую одежду до мелочей. Можно говорить только в древнем Египте поступали иначе, там вообще дети не носили одежды до юности. С точностью проследить, как меняется детская одежда невозможно, так как в Средних веках очень редко изображали детей.

Со времен Средневековья детей было принято туго пеленать, поэтому одежда для детей представляла собой кусочек материи (приложение 1, рисунок 2). Когда же ребенок становился взрослее, подрастал, то его одежда состояла из простой туники или же из свободно ниспадающего платья. При этом не имело значение, какого пола ребенок мальчик или девочка (приложение 1, рисунок 3) [6].

Начиная с XVII века стали появляться украшения в виде вышивок на одежде, предназначенной для детей. В основном вышивками украшали рубашки, передники и чепчики. В это же время туго пеленать младенцев уже перестали ((приложение 1, рисунок 4).

В XVIII веке люди начали думать, что для хорошей фигуры и форм тела детям с года нужно носить тугой и жесткий корсет. Корсеты исчезли полностью только после первой мировой войны в 1914 году. Также в последнюю четверть этого столетия появились панталоны, они стали незаменимой частью внешнего гардероба. Они выглядывали из-под платья. Панталоны одевали как мальчики, так и девочки. Мальчики могли их не надевать только с 5 лет. А после семи лет мальчики также могли не надевать корсет и нижнюю юбку, то есть их уже одевали в мальчишескую одежду. А девочки так и продолжали одеваться, копируя одежду своих мам [3].

Прорыв в детской моде произошел в XIX веке во времена Французской революции, когда модным был стиль «ампир». Он напомнил античный мир, девочки под платьями носили только рубашку без рукавов, а мальчики рубашку с кружевами и штаны. Для девочек появились легкие платья с поясами, а для мальчиков были разработаны пиджаки. В этот период времени стал моден стиль ампир, когда девочки носили платья до колен с выглядывающими панталончиками из-под платья, а мальчики носили штаны с воланами и короткие туники (приложение 1, рисунок 5,6). Так же в это время появилась одежда для детей, разделенная по цветовой гамме. Для девочек была модно одежда розового цвета, а для мальчиков - голубого. В середине XIX века стал моден матросский костюмчик, который пользуется популярностью до сих пор (приложение 1, рисунок 7). К концу XIX века детская одежда начала напоминать современную одежду. Дети надевали тематические и специализированные костюмы - для купания, для игры в теннис, для верховой езды, для гимнастики. Одежда стала ярче, нарядней, легче и комфортней. Её стали отделывать кружевами и вышивкой, особенно красивым вышитым было бельё (приложение 1, рисунок 8) [8].

Начиная с середины XX века, начинают сглаживаться различия между одеждой для мальчиков и девочек. Девочки уже носят брюки. Среди модных тенденций: яркие футболки, удобные ботинки без каблучков и джинсы. Одежда пользуется популярностью т.к. очень удобна для активного образа современных детей (приложение 1, рисунок 9).

А уже в XXI веке модные тенденции детской одежды претерпели значительные изменения. Одежда становится очень яркой и разнообразной. Модной считается одежда с детскими аппликациями. Отдельно разрабатывается одежда для торжеств и праздников: бальные платья для девочек и строгие костюмы с бабочкой для мальчиков. Большее внимание уделяется аксессуарам в детском наряде - теперь можно специально купить сумочку для девочки к ее торжественному платью. Сейчас родители начинают более тщательно следить за модными тенденциями не только во взрослой одежде, но и в детской.

Несмотря на то, что детство - самое насыщенное, самое наполненное открытиями и впечатлениями время в жизни человека, детская мода менее изменчива по сравнению со взрослой одеждой. Достаточно вспомнить платья фасона «принцесса» или тот же матросский костюмчик, которые до сих пор являются частью детского гардероба. Глядя на многие платьица начала XX века, можно представить любую из современных девочек - дошкольниц, одетую точно так же. Рукав - фонарик, юбка «солнце-клёш», разноцветные ленты в волосах - этот образ красивой девочки одинаково применим и в современной жизни.

Из выше изложенного, можно сделать вывод, на протяжении последних столетий изготовление детской одежды представляет собой целую индустрию легкой промышленности. Она стремиться быть яркой, практичной и комфортной, и в то же время остается более консервативной.

1.2 Народный костюм в контексте культуры XXI века

На протяжении длительного времени народной одежде были свойственны неизменность покроя и традиционность декора, что объяснялось определенной консервативностью жизненного уклада того или иного этноса, устойчивостью обычаев, передававшихся из поколения в поколение.

Особенностью традиционного народного костюма всегда являлась его комплектность. Каждый компонент имел свое назначение и был обязательной составной частью конкретного целого. Способы носить и соединять составные части одежды, варьировать элементы зависели от времени года, жизненных ситуаций, связанных с трудом, бытом, праздниками, обрядами, и практически всегда выражали локальную специфику, придавая своеобразие народному костюму.

В зависимости от функциональных характеристик и других критериев одежда подразделялась на мужскую и женскую, летнюю и зимнюю, повседневную и праздничную и различалась по типу, общему стилю и характеру украшений. К примеру, народный детский костюм, как и взрослый, всегда отвечал требованиям максимальной целесообразности. При выполнении его использовался безотходный крой, длина подобной одежды была отработана многими поколениями и давала ребенку максимальную свободу. Вместе с тем элементы декора были лаконичны и обусловлены назначением костюма. Таким образом, функционированию народной одежды в традиционной среде способствовал обычай.

Фундаментальные исследования в области изучения народного костюма практически всех регионов России позволяют констатировать традиционность характера одежды XVIII века - первой половины XX века, что объясняется своеобразием жизненного уклада крестьянства и устойчивостью связанных с ним обычаев.

Изменения в костюме городского населения, происшедшие в результате реформ Петра I, мало коснулись народной крестьянской одежды, где продолжал господствовать обычай [6]. С понятием «мода», начиная с XVIII веке, были связаны нововведения в костюме горожан, шедшие в двух направлениях: упразднение старомодного русского платья с внедрением европейской одежды и регламентация парадного придворного костюма с приданием ему черт национального характера.

Об использовании отдельных элементов русской народной одежды в придворном костюме XVIII века известно по воспоминаниям современников Екатерины Великой, отмечавших, что «при необыкновенных случаях: царских свадьбах, окончании войн, Новый год... дамы съезжались на все собрания в Русских платьях, которые Екатерина, любя все коренное своего государства, ввела в употребление при Дворе, и сама иного праздничного наряда не имела». В письменных источниках имеются сведения о том, что этот костюм был похож на старинный русский сарафан, с фатою и открытыми проймами на рукавах. Упоминаются «русские платья», украшенные золотным и серебряным шитьем, и в документах начала XIX века, в частности, в описаниях приданого дочерей императора Павла I. Известно, что в 1834 году был издан специальный указ, по которому строго предписывалось для придания парадному женскому костюму национального характера иметь откидные длинные рукава с открытой проймой и подчеркнутую шитьем и планкой с пуговицами (как в русском сарафане) вертикальную линию центра переда. Дополняли наряд кокошник с вуалью из кружев или тюля - для дам и повязка с вуалью - для девиц [12].

Следует отметить, что на протяжении XVIII-XX веков Европу с Россией связывала разветвленная система разнообразных отношений. Однако для российской культурной традиции особую роль всегда играли взаимоотношения с Францией, в частности, в сфере культуры и, конечно, в области моды.

К мотивам русской народной одежды в XIX-XX веков обращались различные зарубежные модельеры, в первую очередь французские. Справедливости ради следует напомнить о той огромной роли, которую сыграла европейская мода XVIII-XIX веков в формировании российского городского костюма, о чем написано немало [6].

Нам же хотелось обратить внимание на обратный (и естественный, с нашей точки зрения) процесс, начавшийся со времен вступления в Париж русских войск, когда международная мода соприкоснулась с «русскими сапогами и мехами». Это знакомство продолжилось и в следующем веке, в период знаменитых «Дягилевских сезонов», когда «Русский балет» в 1907 году буквально завоевал Париж.

Интерес к русским народным мотивам в начале XX века прослеживается в творчестве многих зарубежных кутюрье. Знаменитые парижские дома начала 1920-х годов, такие как «Люсиль», «Мартиаль и Арманд», «Поль Пуаре», «Агнес», «Жермен», «Шанель» и др., создали в те сезоны модели «а ля рюсс». Так, например, Габриэль Шанель предложила женские ансамбли, выполненные с использованием народного кроя из суровых материалов. Именно Г. Шанель дала жизнь простым льняным и хлопчатобумажным тканям в «большом» моделировании, в ее мастерской выполнялись вышивки в славянском стиле, а в коллекциях Дома Шанель были в изобилии представлены меховые шубы и манто. Вместе с тем самым популярным элементом русского народного костюма, который с 1919 по 1929 годы входил в арсенал модниц всего мира, был русский северный кокошник [16]. Однако необходимо подчеркнуть, что на протяжении всего XX века именно российские модельеры последовательно обращались к традиционному народному костюму с целью интерпретации его в соответствии с существовавшими в тот или иной период модными тенденциями.

Так, особенности моды и моделирования 1920-х годов специалисты связывают с существовавшим в то время идеалом женской красоты (женщиной с мальчишеской фигурой), в соответствии с которым распространились и короткие платья-рубашки, подчеркивавшие своей конструкцией спортивность женского образа. Лаконичные формы, ясные членения и четкость были сродни народному костюму и в первую очередь конструкции туникообразной рубахи, декоративному способу ее оформления, яркости и контрастности цветов, применявшихся в сочетании различных фактур.

Народный крой имел ряд неоспоримых преимуществ: экономичность, лаконизм в выражении образа, доступность технологии изготовления. Кроме того, в 1920-е годы традиционный рубашечный силуэт отвечал модному направлению того времени. Трудные условия послереволюционного периода в России не позволяли создавать дорогие модели с богатым декором, поэтому художники-модельеры предлагали схемы простейшего кроя, заимствованные у народных рубах, использование при шитье одежды набивных или вышитых платков, а также скатертей и салфеток [10].

В основу моделирования женских костюмов, изготовляемых с 1895 года в мастерской Надежды Ламановой, а затем и в первом Доме моделей одежды в Москве при ее непосредственном участии, было положено использование некоторых принципов народной одежды. Н.П. Ламанова впервые раскрыла основные закономерности построения русской народной одежды, увидела возможности, скрытые в ее гармоничности и функциональности, для моделирования современного платья. Еще в дореволюционное время Н.П. Ламанова интересовалась традиционными элементами костюма, приобретала у крестьянок образцы рубах, понев, фартуков, вышитых полотенец, безрукавок, кафтанов, узорнотканых полотен, салфеток, фрагментов вышивок. Известно, что в мастерской Н.П. Ламановой многие сотрудницы носили современную одежду самых разнообразных покроев из домотканых и фабричных материалов. Это были блузки с небольшими вышивками и с окантованными срезами в комплекте с клетчатыми юбками, джемпера с гладкокрашеными юбками, а также распашные жакеты, платья и рубашки. Причем сама Надежда Петровна Ламанова также носила прямые русские платья с кафтанами [1].

Следует отметить, что такие комплекты не являлись музейными образцами народного костюма, а служили повседневной одеждой (для работы, для улицы, для отдыха). Вместе с тем это была одна из форм популяризации использования традиций народной одежды в современной жизни. Именно этот период следует считать началом творческого процесса развития национального моделирования одежды, который продолжили соратники и последователи Н.П. Ламановой: В. Степанова, Л. Попова, Е. Прибыльская, Н. Макарова и другие [7]. Однако проникновение элементов народного костюма в современную моду шло разными путями.

Так, например, если в 1920-е годы народный костюм рассматривали как источник творчества, уделяя основное внимание конструкции, то в 1930-е годы мы сталкиваемся с прямым заимствованием (как в области кроя, так и декора), а модели 1940-х годов внешне были слишком этнографичны, так как большое внимание уделялось декору одежды.

Лишь в 1950-е годы наметилось более осмысленное использование традиции народного костюма, понимание комплекса одежды с учетом специфики тканей, обуви, украшений. В 1960-е годы, с одной стороны, большое значение придавали функциональности костюма, а с другой - усилению декоративного начала, в чем существенную роль сыграли как бы вновь открытые ивановские ситцы и сатины, лен, павлопосадские платки, образцы прикладного искусства.

В конце 1960-х - начале 1970-х годов группа российских художников (Н. Аршавская, В. Зайцев, Т. Осьмеркина, Е. Стерлигова, Л. Телегина) занялась серьезным поиском путей создания современных моделей с национальным колоритом. При этом стилисты обращались не только к своеобразию крестьянского костюма, но и к народным промыслам: кружевоплетению, росписи и резьбе по дереву, изготовлению игрушек.

Особую популярность приобрели идеи народной одежды в начале 60-х и 70-х гг., когда модельеры России показали свои коллекции за рубежом Использование элементов декоративного оформления и кроя русских рубах, форма отделочных частей народного костюма (сарафана, поддевки), создание обуви, похожей на русские сапоги, отмечены в деятельности таких французских фирм, как «Кристиан Диор», «Нина Риччи», «Мадам Грэ», «Пьер Карден», Ти Ларош», «Ив Сен Лоран», «Луи Феро» и другие

Наиболее успешно в эти годы использовался мотив сарафана. В несколько трансформированном виде во французских моделях воплотились такие особенности русской одежды, как пластика трапециевидной формы, характерные черты конструкции косоклинного сарафана, своеобразный рисунок бретелей и пройм, примененный при решении верха нарядных и вечерних платьев. Сарафан с лифом породил варианты платьев с завышенной линией талии. Так, среди моделей платьев 1950-1960-х годов, предлагавшихся французскими модельерами, были особенно популярны формы, напоминавшие русские сарафаны в крупную складку.

Интересным являлось и использование типично северорусского комплекса сарафана с душегреей для создания моделей одежды, состоящей из двух частей: платья и короткого жакета-болеро. В моделях одежды фирмы «Кристиан Диор» был применен не только характерный силуэт комплекса женского костюма Русского Севера (сарафан с душегреей), но и мастерски продуман декор - опушка из мягкого меха на жакете и головном уборе.

Мотив русской народной рубахи использовался французскими модельерами меньше и шел в основном в направлении заимствования формы, конструктивных линий и декора. Здесь следует отметить, что, например, планка-застежка, образуя варианты оформления ворота, являлась и средоточием узора (вышивка, аппликация); полоса (кайма) внизу завершала композицию, как и в традиционном костюме, а прием обозначения линий швов отделочной тканью, как и эффект гармоничного сочетания разноузорных тканей, соответствовал архаичной русской традиции украшения одежды.

Многими французскими художниками-модельерами использовалась выразительная форма русской верхней одежды - поддевки, которая позволяла выявить разнообразие поверхности за счет конструктивных линий, рельефов, складок, сборок.

Однако французские модельеры в отличие от российских художников всегда применяли русские мотивы в рамках существующей моды, по двум направлениям: либо содержание источника совпадало с существовавшей модой, и тогда разрабатывалась линия вариативности форм, силуэтного рисунка, конструктивных членений; или народный источник давал рождение новой форме, силуэту, и эта форма обогащалась за счет других источников. Так, в начале 60-х годов французский редингот, имевший трапециевидную форму, был очень похож на крестьянский неподпоясанный сарафан. А в конце 50-х начале 60-х годов, когда в моде была прямая, мягкая в плечевом поясе одежда, французские модельеры фирм «Кристиан Диор» и «Пьер Карден» использовали плавность линий верха русской рубахи и различные конструкции ворота, плеч и рукавов. Однако было бы неверным говорить о прямом заимствовании, т.к. здесь мы имеем дело с творческой переработкой или, вернее, с ассоциативным мышлением французских модельеров, почувствовавших пластику линий силуэта одежды, воротника-оплечья, столь характерную для костюма в целом. Об ассоциативности следует говорить и при анализе моделей верхней одежды фирм «Мадам Грэ», «Луи Феро», в которых обозначены конструкции русской поддевки и тулупа.

Нужно отметить, что во Франции, как и в России, в 1960-е годы широко использовали не только принципы конструктивного строя народного костюма, но и способы орнаментального построения рисунков на ткани, типы узоров и технику исполнения вышивок, вариативность цвета и умение сочетать различные по фактуре материалы. Интересно, что отмеченная выше тенденция развития национальных традиций в России проявилась не только в отношении одежды, но и в организации предметно-бытовой среды, что было следствием глубокого интереса в этот период к народному творчеству, к древнерусскому живописному мастерству и деревянному зодчеству, интереса, вызвавшего возрождение народных праздников и обрядов.

Современная интерпретация идей народного костюма породила целую цепь ассоциаций при создании нарядной одежды и костюмов для отдыха, в первую очередь - для молодежи. И именно в 1960-е годы молодежь превратилась в особую социальную категорию со своими ценностями, устремлениями, организациями, специфическим самосознанием и собственной субкультурой [5].

Трудно переоценить значение фольклорного стиля в молодежной моде, поскольку даже способы производства моделей были приближены к рукодельным. При создании молодежной моды художники-модельеры ориентировались на разработки социологов и психологов, изучавших вкусы молодых людей. Молодежная мода, как уже отмечалось, развивалась в нескольких направлениях. Однако такая важная особенность фольклорной стилевой группы, как способность довольно продолжительное время оставаться актуальной, не подвергаясь старению, в отличие от других новинок моды позволяло приверженцам народного стиля всегда чувствовать себя одетыми оригинально и современно. Фольклорный стиль, настойчиво предлагаемый модой с конца 1960-х годов, познакомил мир с одеждой самых разных народов: были популярны платья и блузки в стиле японского кимоно, пышные цыганские юбки и модернизированные сари, ковбойские рубашки и техасские брюки, вышитые «деревенские» блузки и русские сапожки.

Наиболее удачными с точки зрения использования русских традиций в 1970-е годы принято считать ансамбли «Мода Русский балет», созданные Ив Сен Лораном. Его пышные крестьянские юбки и блузки оказались авангардистским всплеском на фоне прямого силуэта, приверженцем которого он сам был в течение многих лет.

В 1970-е годы получил широкое распространение стиль «ретро», сформировавшийся под воздействием традиций русского народного искусства. Его влияние сказалось и в конструировании одежды, обуви, и при использовании в качестве отделки народной вышивки, кружева.

С распространением стиля «ретро» в моду вошли расшитые дубленки, павлопосадские и пуховые платки, полушалки, варежки, валенки.

Для российских художников, работающих в области дизайна костюма, в 1980-1990-е годы народная одежда продолжает оставаться неиссякаемым источником вдохновения. Пробудившееся экологическое сознание конца XX века, заставляет внимательнее приглядеться к традиционной моде, местной экзотике и фольклору. Поэтический, образный язык народного костюма, его живописность, изысканность декора, своеобразие кроя - все эти черты присутствуют в лучших работах российских модельеров, привлекают внимание зарубежных стилистов. Так, известный французский модельер Кристиан Лакруа, умело используя народные традиции, часть зимней коллекции 1991 года посвятил славянскому костюму.

В современном мире большое число известных модельеров используют «фолк стиль» в создании не только сценических костюмов, но и для моделей повседневной жизни. Русская культура богата на выбор колористики и фактуры ткани, формы одежды и многообразии декоративных элементов. Поэтому «фольклорный стиль» в наше время не уступает в многообразии моделей другим стилям.

Таким образом, анализируя ситуацию в конце XX начале XXI веков, можно констатировать существование «фольклорного стиля» - как самостоятельного направления в развитии современной моды, способствующего сохранению этнического своеобразия одежды и культурного наследия нашей истории.

1.3 Требования к повседневной детской одежде

Моделирование и художественное проектирование детской одежды является одной из областей прикладного искусства, призванной наряду со своим основным назначением помогать воспитанию характера, развитию эстетического вкуса детей.

Костюм красивый, удобный, соответствующий назначению, не только способствует развитию художественного вкуса, но и воспитанию трудовых навыков, чистоплотности, аккуратности, дисциплинированности, индивидуальности и других черт характера будущего человека [9].

Одежда всегда связана с какой-либо деятельностью человека и может использоваться в различных целях. Развитию у ребенка навыков аккуратности и чистоплотности способствует применение нагрудников и фартуков, халатиков. Школьная форма развивает у ребенка аккуратность, подтянутость и дисциплинированность. 

Одежда должна быть полезной она согревает в холод, создает прохладу в жару, защищает от дождя и непогоды. Поэтому одежда должна быть многообразной по ассортименту, формам, Материалам, цвету, чтобы быть всегда удобной, практичной в той или иной обстановке, одежда должна быть целесообразной.

Экономическая сторона детской одежды важна в связи с тем, что дети быстро изнашивают одежду и быстро из нее вырастают. Поэтому рекомендуется использовать недорогие ткани и отделочные материалы. Прочность одежды, т. е. максимальный срок носки обеспечивается, с одной стороны, стойкостью ткани к выгоранию, стирке, чистке и утюжке, с другой, правильной конструкцией и точным технологическим изготовлением изделия.

Гигиенические свойства детской одежды могут быть обеспечены применением теплопроводных, гигроскопичных, воздухопроницаемых, легких материалов, а также совершенной ее конструкцией.

Теплопроводность одежды достигается благодаря воздуху, находящемуся между волокнами ткани и образующему воздушную прослойку. Чем больше эта прослойка, тем выше теплозащитные свойства одежды. В зимнее время, к примеру, одежда покрывает поверхность тела ребенка на 90-95%, создавая воздушную прослойку, которая и задерживает тепло. Многослойность зимней одежды способствует более медленной и равномерной потере тепла с поверхности тела.

Не менее важно, чтобы слой воздуха, соприкасающийся с телом, равномерно вентилировался, иначе тело ребенка будет влажным, что может вызвать заболевание. Поэтому воздухопроницаемость и гигроскопичность - обязательные свойства ткани, предназначенной для детской одежды.

Очень нежная кожа детей быстро раздражается и даже воспаляется от соприкосновения с некоторыми жесткими тканями. Поэтому необходимо, чтобы ткани, из которых шьют детскую одежду, были мягкими и приятными для кожи ребенка.

Не менее важны форма и покрой одежды. Ничто в конструкции не должно мешать ребенку, раздражать его, затруднять свободу движений, дыхания, кровообращения. Не рекомендуются разного рода тугие пояса и резинки, стягивающие тело, высокие тугие воротники, подпирающие шею и мешающие нормальному кровообращению. Одежда должна быть легкой и держаться главным образом на плечах.

Важным требованием гигиены является также чистота одежды; поэтому необходимо, чтобы она легко стиралась и гладилась.

В различные периоды роста и развития ребенка утилитарно-практические и гигиенические требования имеют неравноценную значимость: в одежде детей одного возраста преобладают требования гигиены и экономики, в одежде другого - требования удобства и практичности.

Удобство и гигиеничность одежды оказывают влияние на физическое развитие и здоровье детей. Красота и содержание детской одежды связаны с новизной и ясностью композиционного решения формы. 

Практичность и экономичность детской одежды определяется стоимостью тканей и отделочных материалов. Практичность и экономичность детской одежды должны сочетаться с гигиеничностью и другими требованиями: небольшим весом, теплозащитными свойствами, хорошей воздухопроницаемостью, удобством в носке, возможностью подвергаться частой стирке, чистке, утюжке. Целесообразность одежды заключается в ее соответствии своему назначению, использованию. 

К художественным, или эстетическим, требованиям относят красоту колорита и рисунка материалов новизну и изящество композиционного решения, соответствующего возрасту и телосложению ребенка; стилевое единство в решении отдельных предметов, из которых можно составить гармоничный комплект и целый ансамбль одежды.

Как и одежда для взрослых людей, детская одежда делится на группы в зависимости от назначения, целевого использования и сезонов. Ее разделяют на летнюю, демисезонную, зимнюю. По использованию детскую одежду делят на бытовую, спортивную и форменную. В группе бытовой одежды в свою очередь различают домашнюю, повседневную, праздничную одежду. Спортивная одежда различна для разных видов спорта. Выделяют еще форменную одежду для школьников. 

Процесс моделирования, принципы построения композиции одежды для детей различного возраста в основном те же, что и одежды для взрослых людей; здесь также используют первичные элементы формы в различных комбинациях, связанных в единое целое различного рода связями композиции [13].

Различие заключается в изменении требований, предъявляемых к формам одежды в связи с ее назначением и использованием, изменяются также формы одежды в зависимости от фигуры человека. Рассмотрим зависимости детской одежды. 

Требования к выбору формы одежды:

1. Одежда, ее форма зависит от фигуры, тела человека. Если взрослый человек имеет относительно стабильную фигуру, то тело ребенка постоянно изменяется, изменяются его пропорции и параметры. Следовательно, одежда будет зависеть от изменений фигуры. 

2. Форма одежды зависит от возрастных особенностей человека. Детская одежда также зависит от возрастного признака. 

3. Формы одежды зависят от различной деятельности человека. Деятельность детей отлична от деятельности взрослого человека, значит и форма детской одежды, должна быть отличной от одежды взрослых. 

4. Формы одежды зависят от времени года, времени дня, окружающей обстановки, места деятельности человека, так же, как и формы одежды взрослых людей. 

5. Форма одежды зависит от моды. Конечно, детская одежда тоже подчиняется моде, но мода для детской одежды несколько отличается от моды одежды для взрослых людей. В наше время для детей разрабатывают свою моду, отличную от моды для взрослых людей.

1.4 Тенденции детской моды 2014-15

Детская мода, так или иначе, отражает те тренды, которые существуют в мире моды в целом. Но при этом она развивается по собственным законам. Детская одежда более консервативна. В ней нет взрослого эпатажа и провокаций, но от этого она не становится менее интересной, особенно для тех, кому нравится наряжать детей. Многие модные дома создают детские коллекции, максимально перекликающиеся по стилю (принты, цвета, фасоны) со своими основными (приложение 1, рисунок 10).

Те же модные марки, которые изначально ориентированы только на детей, менее подвержены трендам и их коллекции отличаются практичным подходом с акцентом на сезонные изменения. Давайте посмотрим, что предложили нашим детям известные дизайнеры для детской моды 2014-2015 года.

Последнее время многие известные дизайнеры зачастую стали предлагать детям то же, что и взрослой аудитории: много кружева, цветочные принты и яркие оттенки (в первую очередь красный). Есть в коллекциях и элегантные костюмы для юных денди, а также черные кружевные платья для юных леди. Среди моделей верхней одежды обращают на себя внимание стеганые куртки и облеченные «дубленки» (приложение 1, рисунок 11).

Для школы - модная в этом сезоне английская клетка. Ярких цветов в ней почти нет (только неоновые оттенки в образах для подростков), зато богатая палитра коричневого цвета представлена во всем многообразии теплых оттенков. В школьной одежде много удобных и практичных вещей, которые легко бы вписались во взрослый casual гардероб в английском стиле: жакеты из твида, свитера из шерсти с оленями, сарафаны в клетку, брюки и пиджаки из вельвета (приложение 1, рисунок 12).

Есть дизайнеры, которые предлагают хулиганский стиль в одежде: кожаные куртки, ирокезы, яркая клетка, металлические аксессуары, много черного и красного цвета, в том числе и в сочетаниях. В детской одежде привлекают внимание свитеры с геометрическим узором, нарядные блузки и дутые куртки с узорами (приложение 1, рисунок 13).

Но все же, главным предметом гардероба остается платье для девочек и брюки для мальчиков, это комфортная и модная одежда, которая всегда отличалась своей функциональностью и практичностью. Среди принтов выделяется красно-синяя клетка и крупные красные цветы на синем фоне для девочек (приложение 1, рисунок 14,15).

Также в этом сезоне модны сочетание классической палитры цвета: синий, красный и белый - вот основные цвета детской коллекции от Moschino. Дутые куртки и пуховики с крупными небрежными надписями - это для тепла. Белые рубашки и бабочки, вечерние платья и жакеты - это для красоты (приложение 1, рисунок 16).

Второй хит сезона - это образ «лондонского денди» (белые рубашки, поло, блейзеры, вельветовые брюки, лакированные туфли, кожаные портфели) и настоящей леди (кружевные платья, кардиганы, жемчужные пуговицы, пудровые оттенки, береты, пончо). Эта тенденция проникла и в школьную форму. Одновременно на показах можно было увидеть и много образов в неформальном стиле, в первую очередь для подростков (приложение 1, рисунок 17).

Для старшеклассников - упор на так называемый хипстерский стиль: завернутые рукава рубашек, жилеты, узкие джинсы, кеды, плиссированные юбки и гольфы, парки цвета хаки с меховыми капюшонами, ретро-рюкзаки (приложение1, рисунок 18).

Более подробно мы рассмотрим фольклорный стиль, который пользуется популярностью для проектирования и художественной разработки детской одежды не только у российских модельеров но и у зарубежных. Так как именно этот стиль соответствует многих требованиям, которые учитываются при моделировании и художественном оформлении благодаря колористики, фактуры ткани и многообразии отделки деталями детской одежды.

Выбору ткани при моделировании детской одежды следует уделять основное внимание. От свойств, колорита, рисунка и фактуры материалов зависят практические и эстетические достоинства любого вида детской одежды.

Требованиям гигиены лучше всего отвечают трикотажные полотна и хлопчатобумажные ткани: они воздухопроницаемы, гигроскопичны, теплопроводны и легки. Для летней детской одежды в этническом стиле чаще всего используют ситец, бязь, поплин, вуаль, рогожку и другие хлопчатобумажные и льняные ткани. Одежду для зимы проектируют из фланели, сатина, шерстянки, кашемира, плотных трикотажных полотен, легких и рыхлых шерстяных и полушерстяных тканей с повышенной теплопроводностью.

Эстетическим требованиям отвечают ткани ярких, насыщенных цветовых тонов. По колориту ткани детского ассортимента должны быть чистых оттенков, для детей (особенно младшего возраста) характерно стремление к контрастным, ярким цветам, так как звучное, красочное сочетание запоминается им быстрее (красный, белый, зеленый, синий желтый, коричневый и другие). Поэтому ткани, в которых рисунок и поле находятся в контрастных цветовых сочетаниях, наиболее распространены в ассортименте тканей для детской одежды в этническом стиле. Однако следует помнить, что чрезмерно яркие, насыщенные тона, отрицательно воздействуют на нервную систему ребенка, поэтому их необходимо употреблять в небольших количествах (кокетки, воротнички и манжеты, головные уборы и рукавички, аппликации, бейки, пояса) [15].

Выбор рисунка ткани для детской одежды в этническом стиле зависит от возраста и пола ребенка. Для детей младшего возраста выбирают ткани с простым, ясным и красочным рисунком, либо используют орнамент или вышивку. Рисунок на ткани костюма для детей старшего возраста имеет более сложное содержание и форму. Рисунки геометрических форм (полоски, клетки, горох), а также рисунки по народным мотивам, имитирующие вышивку, ткацкий или кружевной узоры, приемлемы в одежде детей разных возрастов. Простота и красочность народных орнаментов органически сочетаются с простотой кроя и формы детской одежды. Наиболее выразительно передается характер народного рисунка в каймовых тканях.

Длина в одежде может придать фигуре зрительную пропорциональность, что важно в проектировании детской одежды, наиболее гармоничные соотношения между размерами торса, головы, ног и рук, сделать ребенка более стройным. Большую роль в этом играет длина, которая определяется в соответствии с возрастной группой [18]. В детской одежде длина относительно постоянна в отличие от изменяющейся под влиянием моды длины одежды взрослых. В одежде этнического стиля, длина изделия для девочек, как правило, ниже колена.

Большое значение в построении формы детской одежды в этническом стиле для девочек имеет кокетка - плечевая часть лифа. Она может иметь разнообразную конфигурацию и величину и подсказывать соответствующие силуэтные решения. Высокая (короткая) кокетка делает зрительно фигуру дошкольника стройнее, а присборенная по краю кокетки нижняя часть платья скрывает выпуклость живота [13]. Часто по кокетке платье отделывают вышивкой, аппликацией, строчкой; иногда ее выполняют из разных по цвету и фактуре материалов. Так же использование кокетки позволяет имитировать форму сарафанов, которые носили в прошлых столетиях.

Форма и длина рукавов в детской одежде меняются с изменением пропорций фигуры, поэтому в детской одежде преобладают длинный и короткий рукава. В этническом стиле часто используют рукав «фонарик», форма этого рукава так же пришла к нам из прошлых столетий. Рукава чаще всего оформляют манжетами в виде прямой планки или косой бейкой [14].

В моделировании детской одежды в этническом стиле отделкам уделяется большое внимание. Отделкой могут служить: ручная и машинная вышивка, кружево, аппликация, тесьма, шнур, бахрома, сутаж, строчка, косая бейка. Оформлением одежды являются также канты, оборки, воланы, складки.

Таким образом, можно увидеть, что фольклорный стиль, исторически сложившийся в России, очень популярен в коллекциях не толь для взрослых, но и для малышей. Нет ничего прекраснее летней рубашки и сарафана, сделанного из натуральных тканей: хлопка и льна, с использованием различных деталей декоративной отделки, или использование фольклорных славянских мотивов в верхней и нарядной одежде для детей (приложение1, рисунок 19).



Вывод по первой главе

Подводя итоги можно отметить, что на протяжении трех столетий, ассортимент детской одежды представляет собой постоянно развивающуюся индустрию легкой промышленности, которая стремиться к независимости от тенденций развития взрослой одежды. Форма и содержание детской одежды стремится к созданию комфортных и эстетических условий для развития личности ребенка.

Многообразие стилей, используемых при проектировании и художественно разработки детской одежды, позволяет сделать гардероб каждого уникальным и неповторимым. Но наиболее комфортным и гармоничным, является фольклорный (этнический) стиль. Так как он более соответствует требованиям современной детской одежды.



Глава II. Выбор способов обработки детской одежды

2.1 Разработка платья в этническом стиле для ребенка дошкольного возраста

Для любой девочки с раннего детства, важно выглядеть не только аккуратно, но и красиво. В летний период времени многие родители одевают своих дочерей в платья, благодаря которым можно выглядеть в течение дня не только аккуратно, но и нарядно. В современном мире каждый хочет подчеркнуть индивидуальность своего чада, именно поэтому мы решили создать платье в этническом стиле, который актуален на протяжении многих лет.

Одним из главных требований детской одежды летнего периода является комфортность в носке. Поэтому, большое значение, имеют не только колористические решения и конструктивность линий, но и материал, из которого изготовлено изделие, его структуры и состава, способности воздействия на него внешних факторов, а также на его физические и химические свойства, которые необходимо учитывать при изготовлении и эксплуатации одежды.

Наша модель представляет собой детское платье свободного силуэта, доминирующего для дошкольного возраста, с кокеткой (отрезное под грудью), с вышивкой на груди, ниже колен, рукавом «фонарик», круглой горловиной, горловина и низ рукавов оформлен косой бейкой красного цвета, по линии низа и кокетки платье украшено белым шитьем. Платье выполнено в бело-красной гамме (рисунок 20).

2.2 Обоснование выбора материалов для изготовления платья

В данной работе изделия изготавливается из натуральных материалов, растительного происхождения - лен и хлопок. Эти ткани обладают хорошей воздухопроницаемостью, гигроскопичностью, не раздражают кожу ребенка, что важно в летний период.

Волокна этих тканей прочные, хорошо держат форму, практически не сминаются, хорошо окрашиваются, держат цвет, достаточно легки в эксплуатации.

Большим плюсом так же являются технологические свойства тканей, способствующие в швейном процессе малой осыпаемостью и прорубаемостью иглой, что говорит о повышенном качестве, исключая наличие дефектов и легкости при швейной обработке.

Все материалы, для изготовления швейного изделия отвечают потребительским и производственным требованиям и наилучшим образом подходят для данного комплекта, так как являются тканями, изготовленными из волокон натурального (растительного) сырья.

2.3 Обоснование выбора оборудования для изготовления платья

Выбор современного оборудования позволяет изготовить качественное изделие. Современные швейные машины, по принципу построения строчки можно разделить на механические и машины с компьютерным управлением; и это первое с чем надо определиться перед покупкой.

В механических швейных машинах за перемещение иглы и движение транспортера ткани отвечает механизм состоящий из шестеренки специальной формы, и рычагов, колес. Машины с механическим управлением, в силу технологических особенностей, не могут выполнять строчки сложной формы и имеют ограниченное количество строчек.

В машинах с компьютерным управлением, перемещением иглы относительно ткани управляет микропроцессор. Такой принцип управления снимает ограничения на сложность строчек и на их количество. Всё определяется объёмом памяти и программой, которую производитель заложил в ту или иную модель.

Для получения более широких строчек необходим механизм перемещения ткани не только вперед-назад, но и вправо-влево. При наличии такого механизма ткань может перемещаться в нескольких направлениях. Оценить эти возможности можно при вышивке.

Количество строчек современной машины варьируется от единиц в простых механических, до нескольких сотен в сложных компьютеризированных машинах. Строчки швейной машины принято разделять на рабочие и декоративные.

К рабочим строчкам относят, помимо традиционной прямой строчки и зигзага, также оверлочные строчки, строчки для эластичных тканей, потайные строчки, строчки для простегивания.

Ассортимент декоративных строчек у электромеханических машин позволяет выполнить основные операции для изготовления повседневной одежды.

Все машины с компьютерным управлением могут выполнять разнообразные декоративные строчки. Это различные орнаменты, фестончатые подрубки, строчки, выполненные гладьевым застилом, элементы простейшей вышивки - строчки крестиком, мережки, ажурные строчки и так далее.

Сложные компьютерные машины имеют функцию зеркального отображения строчки по горизонтали и вертикали.

Практически все электромеханические машины могут выполнить прорезную бельевую петлю. Некоторые машины делают такую петлю в полуавтоматическом режиме в четыре приема без поворота ткани - выметывание левой стороны петли, дальней закрепки, выметывание правой стороны, и, наконец, ближней закрепки. Многие машины этого класса позволяют выполнить петлю автоматически в соответствии с размером пуговицы. Другие виды петель для электромеханических машин недоступны.

Машины с компьютерным управлением делают петли в автоматическом режиме. Компьютеризированные машины способны выполнить до 10 и более видов петель. Помимо традиционной бельевой это могут быть костюмные петли, петли с глазком, петли для трикотажа, петли с закругленными краями и другие. Кроме того, можно один раз сделать петлю и занести ее параметры в память.

Челнок современной бытовой швейной машины при шитье либо совершает колебательное движение, либо вращается в горизонтальной или в вертикальной плоскости. Соответственно челноки называют «качающийся», «горизонтальный» и «вертикальный двойного обегания».

Качающийся (колеблющийся) челнок самый простой. Многим он знаком по отечественным швейным машинам «Чайка». Такой челнок применяется всеми производителями в недорогих электромеханических машинах. Недостатками челнока такого типа считаются повышенная вибрация при работе, низкая скорость шитья, ограничение ширины строчки, не более 5мм.

Горизонтальный челнок двойного обегания это самый распространенный тип челнока, так как наиболее удобный для заправки шпульки. Шпулька такого челнока видна через прозрачное окошко на игольной пластине. Это удобно, поскольку позволяет легко оценить количество оставшейся нити на шпульке. Машины, оснащенные таким челноком меньше вибрируют, поскольку челнок вращается. Надо отметить, что в машинах с таким челноком значительно реже запутывается нижняя нить. Горизонтальный челнок не требует смазки. К недостаткам такого челнока можно отнести неудобную регулировку натяжения нижней нити - для того чтобы добраться до регулировочного винта надо снять игольную пластину.

Вертикальный челнок двойного обегания используется в конструкции профессиональных швейных машинах. Основное преимущество - высокая надежность. Машины, оснащенные таким челноком, также меньше вибрируют и также уменьшена вероятность запутывания нижней нити. Важным преимуществом такой конструкции перед горизонтальным челноком является удобство регулировки натяжения нижней нити. Ширина зигзага, у машин, оснащенных челноками такой конструкции, существенно ограничена.

Для получения качественного шва необходимо, чтобы верхняя и нижняя нить переплелись в толще материала, а не на его поверхности. Обеспечение правильного переплетения достигается регулировкой натяжения нитей. Натяжение верхней нити обычно изменяется с помощью специального регулятора, расположенного на передней панели машины. Некоторые компьютерные машины имеют устройство, автоматически устанавливающее натяжение в зависимости от выбранной ткани и строчки.

Для современной швейной машины желательно наличие регулировки давления лапки на материал. Для получения качественной строчки и заданной длины стежка на обычных тканях бывает необходимо обеспечить высокое давление, а для трикотажа давление надо уменьшить, чтобы избежать растяжения материала.

В электромеханических машинах давление обеспечивается специальной пружиной. В некоторых машинах предусматривается специальный регулятор усилия пружины и, соответственно, давления лапки на ткань. детский платье этнический повседневный

В сложных машинах с компьютерным управлением иногда предусматривается автоматическая регулировка давления и специальный контроль за его постоянством.

Скорость шитья регулируется силой нажатия на педаль. Во многих швейных машинах предусмотрено плавное ограничение максимальной скорости шитья.

Некоторые машины оснащают специальной клавишей подъема и опускания иглы. Еще одна очень удобная функция - остановка иглы в верхнем положении. Если Вы пользуетесь машиной, оснащенной такой функцией, Вам не придется больше крутить маховик, чтобы привести иглу в верхнее положение - игла всегда будет сама останавливаться вверху. Иногда положение иглы в момент остановки можно запрограммировать и машина станет останавливать иглу в нижнем положении, что удобно при квилтинге или при обработке, например, лацканов.

Для изготовления нашей модели мы использовали электронную швейную машину Juki HZL-K65 (приложение 2, рисунок 21) с ротационным горизонтальным челноком и автоматическим определителем размера петель. Современный прибор для мастеров с опытом работы: 20 швейных операций, 3 вида петель, выполняемых автоматически, плавная регулировка скорости шитья, регулятор давления лапки на ткань, электронный стабилизатор усилия прокола иглы, кнопка реверса, возможность отключения подачи ткани на нижний транспортёр, светодиодное освещение. Максимальная высота подъёма лапки 13 мм, длина стежка достигает 4 мм, ширина - 7 мм. Строчки: прямая, эластичная, имитация оверлочной, потайная, эластичная потайная. В комплекте поставляются лапки для вшивания молнии, подрубки и оверлочная. Есть «швейный советник», автоматический нитевдеватель, рукавная платформа, переключатель положения иглы верх/низ и устройство автоматической остановки иглы в верхнем положении, возможность шитья двойной иглой.

2.4 Виды работ, применяемые при изготовлении детской одежды

Таблица 1. Технологическая последовательность изготовления платья