Творчество и жизнь Анастасии Лыткиной

Размещено на http://allbest.ru

Введение

Одной из важнейших задач отечественного музыкознания является изучение состояния и процесса развития музыкального искусства и культуры в национальных республиках России. Исследование профессиональной музыки и исполнительства Республики Саха (Якутия) приобретает особую значимость ввиду непродолжительности их исторического пути, интенсивности становления, полноты охвата жанров и форм в современном якутском композиторском и исполнительском творчестве. В этом плане большое значение имеет постижение роли теснейших связей якутской профессиональной музыки с музыкальным фольклором народов Севера.

Между тем, пути зарождения, становления и достижения зрелости музыкальным искусством Якутии представляют большой интерес для исследования, поскольку имеют свои, весьма примечательные, особенности. Они кроются, с одной стороны, в теснейших связях зарождавшегося профессионального искусства с богатейшим песенным фольклором народа саха, а с другой стороны -- в том влиянии, которое оказывала академическая (европейская) музыкальная культура на молодое якутское искусство.

1.Биография Лыткиной А.П.

Родилась 22 марта 1927 г. в Алагарском наслеге Чурапчинского улуса Якутии.

Заслуженная артистка РСФСР (8.01.1958).

Заслуженная артистка Якутской АССР (1956).

В 1940 г. на первой республиканской Олимпиаде детской самодеятельности Настя Лыткина впервые была отмечена жюри (Грамота за лучшее исполнение песни). В то время её заметили деятели музыкально-драматического театра - концертмейстер П.К. Розинская, руководитель музыкально-вокального коллектива М.Н. Жирков, хормейстер В.П. Попов.

В 1943 г. они пригласили девушку работать в музыкально-драматический театр артисткой хора. Осенью 1944 года она, в составе шестерых молодых певцов, была отправлена на учебу в Свердловск на национальное отделение Уральской государственной консерватории им. М. Мусоргского, которую закончила в 1949 году.

Искусству вокала обучалась в классе - тогда молодого, начинающего педагога - З.В. Щёлоковой, позже ставшей профессором. Оперный класс заканчивала у профессора, народного артиста РСФСР и УССР А.Е. Маргуляна.

11 августа 1949 года вернулась в Якутск и в качестве ведущей солистки оперной труппы музыкально-драматического театра (с 1971 г. солистки Музыкального театра), посвятила становлению и развитию классического искусства в родной республике. В 1951 г. проходила стажировку в Уральской консерватории.

За свою 38-летнюю сценическую и концертную деятельность исполнила основной сопрановый репертуар театра, много выступала с концертами на всех площадках города и на гастролях по республике. Много записывалась на республиканском радио, из них записей сохранилось мало.

А.П. Лыткина имела широкую известность как великолепная исполнительница песен якутских композиторов, часто была первой исполнительницей сочинённых для её голоса вокальных произведений композитора-песенника Захара Винокурова, профессиональных композиторов Гранта Григоряна, Германа Комракова. Все отмечали необыкновенное, даже магнетическое воздействие её творческой индивидуальности на публику и окружающих: один только выход сопровождался бурными аплодисментами! Голос её был широким и ровным по всему диапазону; тембр был очень красивым по окраске, мягким и одновременно звонким, заполненным по тону. Она обладала свойством кантиленного, протяжного пения.

Последний концерт состоялся в 1987 г. на 60-летие со дня рождения.

Педагогическую деятельность начала в 70-е годы в Якутском музыкальном училище. Самой известной выпускницей её класса стала заслуженная артистка РФ, народная артистка РС (Я) Альбина Борисова.

Умерла в 1989 году.

лыткина театральный музыка

2. Театральные работы

Туйаарыма Куо ("НюргунБоотур" М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского)

Татыйык и Хобороос - в первой якутской оперетте "Цветок Севера" Г. Григоряна

Нюргусун - в опере Г. Григоряна "Лоокуут и Нюргусун"

Саргы - в опере Г. Комракова и Э. Алексеева "Песнь о Манчаары"

Гюльчехра - в музыкальной комедии "Аршин мал алан" У. Гаджибекова

Наташа - в опере Т. Хренникова "В бурю"

Мать Олега Кошевого - в опере "Молодая гвардия" Ю. Мейтуса

Софья - в опере "Галька" С. Монюшко.

Заключение

Под влиянием исторических событий, коренным образом изменивших жизнь народа саха, в традиционных песенных стилях произошли глубокие, весьма примечательные изменения. Импровизационный стиль дьиэрэтии ырыа, довольно восприимчивый к музыкальным новациям современности, оказался весьма удобным для прославления подвигов героев Революции, трудовых побед народа и разного рода знаковых свершений. Вместе с тем, наиболее широкое развитие в песенном творчестве мелодистов получил другой стиль национального пения -- дэгэрэн ырыа, на основе которого в их подвижнической, разносторонней деятельности возник новый и чрезвычайно интересный вариант якутской массовой песни, в котором сказалось непосредственное влияние песенности других северных народностей, а также музыкальных культур разных народов. Новый виток развития якутской песенной культуры связан с постепенным переходом от песнетворчества мелодистов к созданию профессиональными композиторами сочинений в двух основных жанрах камерно-вокальной лирики -- песни и романсы.

Литература

1. Вокальный цикл Н.С. Берестова «Луч солнца» // Проблемы музыкальной науки.-- № 1 (6). --Уфа, 2010.-- С. 60-65. -

2. Традиционные певческие стили народа саха и камерно-вокальное творчество якутских композиторов (опыт характеристики) // Обсерватория культуры. -- 2011. -- № 4. -- С. 46-54.

Размещено на Allbest.ru