Системный подход в дизайне
Понимание объектов как систем. Развитие системного подхода в дизайне. Нетрадиционное рассмотрение специфических эстетических проблем и их практическое разрешение. Место дизайна в средообразовании. Типология форм среды и задачи ее проектирования.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 10.05.2015 |
| Размер файла | 74,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
- Введение
- 1. Системный подход в дизайне
- 1.1 Сущность системного подхода
- 1.2 Специфика системного подхода в дизайне
- 2. Дизайн в средообразовании
- 2.1 Понятие о среде
- 2.2 Типология форм среды и задачи ее проектирования
- 3. Концепция, программа и сценарий фирменного стиля
- 3.1 Определения стиля и фирменного стиля
- 3.2 Концепция, программа и сценарий фирменного стиля
- Заключение
- Список использованных источников
Введение
Дизайн - это сложный многоступенчатый процесс, который посвящен созданию (описанию, изображению) модели некоего еще не существующего явления, объекта, прибора с наперед заданными характеристиками или свойствами. И как столь обширный, многогранный вид деятельности строиться на основе системы знаний целых наук. Чтобы создать дизайн-продукт необходим комплекс научно-технических знаний о работе данных приборов или механизмов, о свойствах материалов, из которых они сделаны, о способах их изготовления и т.д. и есть ещё одна структура, пронизывающая дизайнерское решение - эргономическая.
Все эти аспекты (а их огромное множество), благодаря которым рождается дизайнерский продукт, требуют системы, определенного порядка, выстроенности и логичности.
Системный подход упрощает, ускоряет процесс проектирования, сводит к минимуму возможность ошибок, т.к. все систематические методы логически выстроены и имеют возможность контроля, причем такой подход применим и как к индустриальному дизайну, так и графическому, web-дизайну, дизайну среды и т.д.
Деятельность дизайнера очень многогранна. Проектируя, дизайнеру приходится учитывать множество факторов - это характеристики потребителя (пол, возраст, национальность, социальное положение, и т.д.), географическое положение; необходимо знание производственного процесса, материалов. За последние полвека практика дизайна претерпела множество изменений: работа индивидуальных художников в большинстве случаев сменилась работой целых коллективов или отделов дизайна в системе фирмы, или независимых дизайнерских фирм.
Таким образом, любое проектирование в дизайне - это сложный многоступенчатый процесс, который посвящен созданию (описанию, изображению) модели некоего еще не существующего явления, объекта, прибора с наперед заданными характеристиками или свойствами. В таком проекте обосновывается возможность осуществления задачи, описываются принципы ее реализации и предлагается "рабочая документация", рассказывающая, как это можно сделать практически.
Дизайн, как очень обширный, многогранный вид деятельности строиться на основе не только интуиции, но и системе знаний целых наук. Все эти аспекты (а их огромное множество), благодаря которым рождается дизайнерский продукт, требуют системы, определенного порядка, выстроенности и логичности.
Системный подход упрощает, ускоряет процесс проектирования, сводит к минимуму возможность ошибок, т.к. все систематические методы логически выстроены и имеют возможность контроля. Системный подход основан на творческом использовании достижений системотехники для разработки методики художественного конструирования.
Исследователи этих методов стремятся осмыслить процесс проектирования, выявить в нем рациональную сторону и построить его логическую схему, с тем чтобы свести к минимуму затраты умственной энергии проектировщиков на решение интуитивным путем тех подпроблем проектной проблемы, которые можно решить логически.
Сегодня дизайн - это комплексная междисциплинарная проектно-художественная деятельность, интегрирующая естественнонаучные, технические, гуманитарные знания, инженерное и художественное мышление, направленная на формирование на промышленной основе предметного мира в чрезвычайно обширной "зоне контакта" его с человеком во всех без исключения сферах жизнедеятельности. И, конечно, такого рода деятельность требует систематизации, т.к. именно слаженность, четкость всех составляющих дают на выходе продукт, отвечающий всем требованиям рынка, потребителя, причем с минимальными затратами времени, сил, финансов.
1. Системный подход в дизайне
1.1 Сущность системного подхода
Системный подход - качественно новая ступень методологии научного познания и практической деятельности. Понимание объектов как систем обеспечивает более углубленную постановку изучаемых проблем и позволяет разработать плодотворную стратегию их исследования. Особенность системной методологии заключается в установке на целостность объекта и факторов, ее обусловливающих. Она позволяет выявить все многообразие и сложность связей, присущих объекту, и представить их в реальном единстве.
В настоящее время системный подход становится одним из ведущих методов в познавательной и созидательной деятельности. Предпосылкой его возникновения стало появление научных и практических задач нетрадиционного характера, связанных с организацией и функционированием сложных и сверхсложных объектов, строение и расположение которых среди других объектов неясны и требуют особого рассмотрения.
Системный подход представляет собой совокупность принципов и методов, эвристически ориентирующих конкретные исследования и разработки. "Тип систем определяется характером свойств отношения, образующего систему… Логические свойства отношений имеют упрощающий характер. Это означает, что наличие этих свойств ограничивает число элементарных отношений - компонент, на которые может быть разбито данное отношение." (Усмов А.И. Системы и системные исследования. В.Н.: Проблемы методологии системного исследования. М, 1970, с.81) Таким образом могут быть описаны все возможные немногочисленные типы систем, что обеспечит универсальность построения программ системных исследований и разработок.
системный подход дизайн эстетический
Развитие системного подхода убедительно доказывает его органичную связь с фундаментальными идеями материалистической диалектики и плодотворность его применения в различных сферах деятельности, в частности технико-эстетической.
Под системой понимается комплекс необходимых и достаточных элементов, находящихся в устойчивой взаимосвязи и взаимодействии и составляющих единое целое. К основным структурным элементам относятся: субъект, объект, среда. К основным функциональным составляющим принадлежит: вход, выход, связи. Элементы системы располагаются в необходимой иерархи, что позволяет осуществлять управление системой. Связи между элементами являются субординационными и координационными. Вся система включена в окружающую среду (гиперсистему - по отношению к рассматриваемой системе) и через вход - выход взаимодействует с ней.
Для всякой системы характерны следующие особенности:
Количество элементов должно быть необходимым и достаточным для существования системы;
Свойства системы как целого не сводятся к простой сумме составляющих ее элементов; каждый элемент, включенный в систему, обретает новые свойства;
Свойства целого порождаются свойствами элементов, и, наоборот, свойства элементов порождаются характеристиками целого;
Каждый элемент системы выступает и проявляется не как таковой, а с учетом его места в системе;
Один и тот же элемент системы обладает одновременно разными характеристиками, параметрами, выполняет разные функции и даже устроен по разным принципам, в зависимости от иерархии построения системы
Бытие системы неотделимо от условий ее существования;
Для большого класса систем характерна целесообразность как неотъемлемая черта их "поведения";
Существенным свойством ряда системных объектов является их самоорганизация.
По типу системы разделяются на объективные, концептуальные (идеальные), искусственные (сконструированные), смешанные, по структуре - на гомогенные, элементарные, минимальные, незавершенные, упорядоченные, имманентные, элементарно-автономные.
Всякая система существует и рассматривается в статике (предметном бытии) и динамике (изменении, развитии). При характеристике системы в статике рассматриваются ее элементы и структурные аспекты, в динамике - учитываются функциональные (текущие) и исторические изменения. Системе присущи внутреннее (в самой системе) и внешнее функционирование (между системой и средой) исторической развитие рассматривается с генетической и прогностической точек зрения.
Во всех случаях при анализе и синтезе системного объекта необходимо следующее:
Отчетливо видеть его сложное строение;
Выделять необходимые и достаточные составляющие, которые определят устойчивость целого;
Выявлять способ связи основных элементов и моделировать структуру системы;
Осуществлять системный подход при анализе строения, происхождение и функционирования системы;
Учитывать относительную самостоятельность компонентов системы и представлять ее в виде подсистемы более сложной гиперсистемы;
Опираться на принципы изоморфизма и гомоморфизма соотносительных систем;
Сочетать структурно-функциональный и генетически исторический аспекты исследования систем.
1.2 Специфика системного подхода в дизайне
В теории и практике технико-эстетической деятельности существует тенденция противопоставления художественного конструирования единичных изделий и дизайна систем, на первый взгляд представляющих собой "две разные методики, два разных отношения к предметному миру, к человеку, к его прошлому и будущему". (Азрикан Д.А. Черты системного объекта дизайна. - В кн.: ВНИИТЭ " Техническая эстетика", вып. 22. М., 1979, с. 77). Сравнение обоих видов творчества позволяет установить неправомерность такого отношения, так как их различие заключается не в системном характере объектов, а в наличии или отсутствии системного подхода к их проектированию.
Аналоговой моделью подобной ситуации может служить соотношение двух жанров архитектуры - объемного проектирования отдельных зданий и градостроительства. В первом случае задание может проектироваться и сооружаться локально, без учета многих факторов окружения. Естественно, такое здание не станет органичном элементом среды ни в утилитарном (не хватает или нет функциональных связей), ни в эстетическом смысле (нет связей ансамбля). А поскольку в градостроительстве системный подход заведомо предполагается, то здание проектируется и строится как неотъемлемый элемент урбанистической системы в целом.
Художественное конструирование "штучных" изделий сложилось и осуществлялось потому, что в проектной деятельности не было системного подхода. Но проектируемые отдельные вещи все равно " направлялись" в объективно существующую систему искусственной предметной среды, значит продукт и единичного художественного конструирования может быть рассмотрен с позиций системного подхода для выяснения степени его соответствия системе, в которую он будет включен. При этом необходимо иметь в виду, что "чувственная оболочка, в которую облекает предмет натуралистическое сознание, изолирует данный предмет от подлинного контекста и тем самым делает его принципиально " штучной " вещью.
Системный дизайн обязательно должен включать моменты антропоцентризма. Дизайн-системе присущи не только предметная морфология и образные характеристики, но и функциональность - процессы, действия, операции, которые также должны быть спроектированы с особо тщательным учетом всех материальных и духовных потребностей человека.
"Развеществление" является предпосылкой, первым этапом формирования материально-предметной среды как системы. Вторым его этапом должно быть "овеществление" - встречное действие, итогом которого станет многообразное предметное воплощение процессов деятельности. В системном дизайне предмет не исчезает, но обретает иные свойства. Его системный характер формируется вследствие проектного "перевоплощения" предмета в многообразный и многоэлементный контекст, в котором вещь представляет собой уже лишь момент структурного и смыслового целого. Через нее "проходит граница двух контекстов - социокультурного и производственно-технического, которые должны быть объединены в системном дизайнерском объекте". При таком подходе вещь и " оказывается представительницей и моделью одной системы в другой системе. Системы взаимопроникают друг в друга через вещь: система свертывается в вещь, чтобы проявиться в другой системе".
Выдвижение перед системным проектированием, в том числе дизайном, крупных социально-культурных проблем предлагает формирование новой "философии проектирования". Ее основой служат некие парадигмы (основополагающие правила, общие законы), охватывающие все частные проявления заданного принципа. Согласно этим парадигмам основная цель системного дизайна не решение конкретных прикладных задач, а разработка и реализация общих дизайнерских методов. Эти методы должны применяться не только (и не столько) при проектировании нового продукта, но и при обосновании процесса его производства и распределения.
Важнейшей задачей системного дизайна является нетрадиционное рассмотрение широкого круга специфических эстетических проблем и главное, их практическое разрешение. К основным эстетическим проблемам системного дизайна относятся следующие:
Типология эстетической рефлексии и структурного исследования форм эстетического сознания;
Типология художественного как основания классификации дизайн - систем (программ);
Эстетическая интерпретация проблемных ситуаций системного дизайна;
Дизайнерская интерпретация средств художественно-образного моделирования, разработанных искусством;
Реконструкция базовых культурно - семиотических структур традиционных художественных категорий (стиль, ансамбль, канон и др.), создание культурных образцов и становление культурологической установки в сознании дизайнера, и др.
Существо системного дизайна раскрывают его основные понятия - "субъект", "объект", "связи" и др. Эти структурные элементы (подсистемы) обладают одновременно многими различными характеристиками и выполняют разные функции, что определяет субординационно-координационный характер построения дизайн системы и отношений в ней.
Содержание субъекта дизайна определяется через деятельность. Он двуедин и воплощается в дизайнере и опосредованно в потребителе дизайн-продукта. Объект дизайна характеризуется диалектическим равновесием, взаимодействием морфологии (строения, структуры, формы) и аксиологии (содержание, смысла, ценности). Объект дизайна также двуедин и выражается в проекте в дизайн-продукте.
Внутреннее аксиоморфологическое соответствие строения объекта достигается в системном дизайне на основе объективно существующей системы факторов и средств проектирования.
В реальном проектировании к типичным, разнообразным, но взаимосвязанным объектам системного дизайна относятся: предметная система (тематическое единство вещей и связей между ними), программа и сценарий (в том случае, когда они представляют собой текст - зафиксированную вербальную основу будущих реальных действий, актов), аудиовизуальная коммуникация (предметно-программная система, обеспечивающая самые разнообразные виды информационных связей), фирменный стиль (формальное и содержательное единство предметной среды, аудиовизуальных коммуникаций, сценированных процессов, относящихся к определенной функциональной целостности).
Системный характер дизайна проявляется в наличии связей между субъектом и объектом. Связь материализуется в процессе проектирования, который осуществляется последовательными фазами. К основным из них относятся концепция, программа и сценарий. Упомянутые выше в качестве объектов программа и сценарий амбивалентны и могут выступать то как объекты, то как фазы реального проектирования. Дизайн концепция - это система профессиональных взглядов, определяющих "профессиональную идеологию" будущей разработки. Концепция является исходным зерном дизайн-программы - методологической основы системного дизайна. Свою конкретизацию программа находит в дизайн-сценировании - специфическом методе дизайнерского проектирования.
Наряду с объектом и фазами системного дизайна специального рассмотрения требуют те явления, которые системны по своей природе и включаются в сферу системного дизайна. К ним относятся исторически сложившийся, специфический феномен синтеза искусств.
2. Дизайн в средообразовании
2.1 Понятие о среде
С целью удовлетворения социально-культурных потребностей дизайнер активно участвует в формировании искусственной ("второй") природы путем выделения новых гармоничных связей и художественного конструирования новых систем. Поэтому концептуальной для дизайн - деятельности оказывается категория средообразования. Высокий уровень развития человека характеризуется прежде всего тем, что в процессе своего взаимодействия со средой он способен не только целесообразно изменять свои состояния, как и всякая самоорганизующаяся система, но и активно воздействовать на среду, преобразовывать ее в соответствии со своими потребностями.
"Среда" - ключевое понятие происходящей сегодня кардинальной трансформации методов, результатов и целей творческой деятельности в проектной культуре. Наше время, не умаляя важности улучшения частных сторон бытия, поставило принципиально новую задачу - проектирование среды обитания в целом, гармонично увязывая все ее параметры: материально - физические, функционально - прагматические, социальные и эмоционально - художественным.
В русском языке словом "среда" обозначаются:
Система набора природных (физических) условий, "внутри" которых протекает некая деятельность; социально - бытовое окружение, обстановка;
Совокупность людей и вещей, связанных с общностью этих условий, вещество, заполняющее средовое пространство.
Эти определения, с одной стороны, указывают, что среда есть нечто, окружающее что-либо, с другой - то, что окружено, находится внутри чего - либо. Двойственность эта неслучайна - в целом понятие подразумевает единство условий существования объекта (процесса, явления) и самого этого объекта.
Несмотря на то, что в проектной практике проблемы предметной среды стали разрабатываться давно, до настоящего времени нет четкого определения понятия среды в дизайнерской деятельности. Дизайнеры - сторонники различных концепций дают многочисленные трактовки этого понятия. Одни пытаются осмыслить среду как некое физическое тело, подобное русской матрешке: вещь в комнате, комната в доме, дом на улице, улица а районе, район в городе, город а агломерации и т.д. Другие считают, что "среда - пространственно безмерна" (для существующего проектирования)
Для системного дизайна будет наиболее приемлемым понятие среды как всей естественной ("первой") и искусственно созданной ("второй") природы в ее материально-предметном и функционально - процессуальном проявлениях.
Средообразование выступает как организация множества целостно - структурированных объектов. Упорядоченная совокупность таких взаимодействующих объектов образует их систему - целостно - структурированную среду. Понятие целостности характеризует среду в ее утилитарном и эстетическом единстве, позволяя определить гармоничность как построения самих совокупных объектов, так и их связей, обеспечивающих единство.
Поскольку средообразование является глобальной категорией дизайна, которая охватывает всю сферу деятельности дизайнера, оно должно быть рассмотрено как с позиции результата, так и с позиций процесса деятельности.
Средовой дизайн занимает совершенно особое место в проектной культуре, что становится понятным при сравнении его с архитектурой.
Объединяют, делают близкими архитектуру и дизайн архитектурной среды общие свойства - "пространственность" методов, целей и результатов работы, использование прежде всего визуальных средств формирования конечного объекта.
Понятие "архитектура" ассоциируется прежде всего с образом постройки, того, что "сделано" строителем, "видно" зрителю, служит оболочкой некоего внутреннего пространства. И только во вторую очередь - тем, что происходит внутри и около оболочки. Самоценность образа архитектурного сооружение, который продолжает жить и работать на зрителя даже если исчезают или трансформируются причины, вызвавшие его появление - одно из свойств архитектуры, роднящее ее с другими видами искусств.
Иначе обстоит дело с архитектурной средой - она немыслима без единовременности существования и восприятия " оболочки" и ее заполнения, субъектом и объектом осуществляемых здесь видов деятельности.
Если в архитектуре процесс (утилитарная потребность) служит как бы поводом, толчком к появлению архитектурного образа, который после воплощения в постройке начинает жить сам по себе, вне породивших его задач, то образ среды принципиально ориентирован на единство " причины" проектирования - функции - и "следствия" проектной деятельности - комплекса материально - физических и эстетических условий выполнения функциональной задачи.
В этом - сущность проектного отношения к среде: она состоит из архитектурных (пространственных), дизайнерских (предметных) источников средового состояния (атмосфера среды), которое концептуально неразрывны и все три являются предметом проектирования, хотя способы их проектного формирования различны.
Фундаментом становления средовой структуры считаются "носители" эмоционального начала - определенным образом организованные и нацеленные производственные и бытовые процесс, соответствующие им микроклиматические условия и - главное - участники процесса, люди как "исполнители" данной деятельности, так и ее "наблюдатели", "потребители" средовых ощущений. Смысл этой части работы - дизайн процесса, составление своего рода эмоционально - технологического сценария, определяющего эффективность и художественную нацеленность здесь происходящего.
Следующим структурным блоком признана архитектурно - пространственная основа, воплощающая в площадях, высотах и конфигурации помещений или открытых городских пространств и облике их ограждений ответ на задачи размещения здесь задуманного средового процесса. Эта часть работы практически воспроизводит традиционное архитектурное, проектирование с тем отличием, что дизайнер все время "примеряет" варианты пространственных предложений к параметрам функциональных требований, надеясь их уточнить или реформировать.
Третий блок - совокупность "дизайнерских" компонентов, приспосабливающих пространственную основу к процессу - от функционально обусловленного оборудования до элементов артдизайна. Эта группа работ имеет двойной смысл. С одной стороны, проектировщик выступает в роли дизайнера, отвечающего за оптимальное оснащение процесса, подбирая (или придумывая) инженерно - технические решения, которое сделают его комфортнее, яснее, красивее. С другой - обращается с попавшими в поле его зрения вещами и устройствами как с элементами средовой композиции - уточняет их пространственные комбинации, выявляет декоративный смысл, устанавливает цветную гамму и пр.Т. е - работает и как дизайнер, и как архитектор, следящий, среди прочего, как вписался пространственный ансамбль предметного наполнения в архитектурное пространство среды.
В результате весь огромный мир "внеархитектурных" предметов и явлений, иногда весьма далеких от эстетических задач, автоматически включился в число событий художественных, стал средством формирования произведений нового вида искусств. Нового, потому что архитектура и дизайн среды различаются предназначением: первая внушает зрителю свое представление о смысле жизни и данного пространства, второй - создает этот смысл вместе со зрителем, не гнушаясь при этом никакими реалиями окружающей действительности.
"Предметные" интерьеры намного ближе к понятию "среда", т.к. их архитектурная основа только обозначена, задумана как абстрактная сцена, где "живет и действует" непредусмотренная замыслом зодчего обстановка, преобразовавшая помещение соответственно интересам заказчики. Что объясняет весьма специфические художественные возможности дизайна среды - его произведениям, в отличие от архитектурных, подвластны ирония, смех, они могут "критиковать" действительность, осуждая ее, создавать "отрицательные" образы, унижать и даже, в отдельных случаях, - разрушать по специальному заказу человеческое в человеке. И делается это, как правило, за счет того эмоционального климата, который во многом зависит от третьего слагаемого среды - оборудования и предметного заполнения.
Большинство крупных стационарных дизайнерских форм - оборудование цеха, мебель, сооружение парковых аттракционов - организуют пространственные структуры, превращаясь в своего рода архитектурные объемы и детали. "Штатные" средства транспорта, вагоны метро, автобусы - проясняют, усиливают или даже определяют эмоционально - психологический настрой средового пространства. Посуда, бытовые приборы придают этому состоянию различные оттенки; визуальные коммуникации, ландшафтный дизайн - формируют эксплуатационные условия. И все вместе они образуют чрезвычайно широкую гамму воздействий на средовую структуру, участвуя буквально во всех видах ее проектных трансформаций.
2.2 Типология форм среды и задачи ее проектирования
Сложность средового проектирования, имеющего дело одновременно и с архитектурными, и с дизайнерскими слагаемыми среды, усугубляется очевидным разнообразием видов нашего окружения.
Технология формирования средовых комплексов во многом определяется "типовым" набором их свойств, который описывается особым разделом науки - типологией.
В средовом дизайне типология расчленяет совокупность окружающих человека средовых ситуаций на характерные стереотипы, которые составляются в узнаваемые последовательности (классы, ряды). Они показывают, как меняются интегральные свойства этих ситуаций при изменении какой - либо одной из их особенностей - размера, геометрического строения, функции, стадии развития и т.д.
Если среда есть органичное взаимодействие осуществляемой в данном месте деятельности и предметно - пространственных характеристик этого места, то функциональные признаки и пространственные параметры породивших среду видов деятельности следует считать первичными для составления типологических схем. В этом случае классификационная таблица должна строится по двум взаимопересекающимся осям координат - на одной будут отмечаться значения пространственных параметров средовых объектов, на другой - их назначение.
В первой последовательности - по вертикали - критерием смены качества от объекта к объекту выступает физическая величина - размер архитектурно - дизайнерского образования ("рабочее место" или зоны на одном полюсе и градостроительные средовые системы - на другом).
Во втором случае - горизонтали, - который традиционно составляют объекты жилые и предназначенные для отдыха, общественного и производственного назначения и городские пространства - критерии не столь очевидно. Здесь мера отсчета - функциональные характеристики - социального плана, она говорит о характере включенности потребителя (группы людей, слоя общества) а данный вид деятельности, о коллективности или индивидуальности их действий, о целях и особенностях их поведения.
Размеры и строение средового пространства дают базовые ощущения о самочувствии человека в среде: тесно здесь или просторно, легко ли читается объемно-пространственная структура, отвечает ли насыщенность предметным наполнением представлениям о других пространственных параметрах. Потребитель понимает, где он находится, осознает свою роль и свое место в этом конкретном фрагменте среды и связь этого фрагмента со средовым контекстом в целом. Воспринимает то, что в теории архитектуры носит название "масштабность" и является одной из базовых категорий формирования средового образа.
Другой ряд слагаемых атмосферы - ее эмоциональная ориентация - почти целиком определяется тем, что происходит в среде. Каждый функциональный процесс накладывает свой отпечаток на ее эмоционально - психологический климат: производственная деятельность тяготеет к рациональности, исполнительности; магазины, музеи, спортзалы - место разнообразных форм общения с очень широким диапазоном эмоций - от делового обмена товарами или информацией до накала страстей во время спортивных состязаний; в жилище эмоции приглушены, окрашены личными интересами. Облик оборудования функционально разных средовых форм, как правило, закрепляет эти принципиальные установки.
Размерные и функциональные характеристики, разумеется, не исчерпывают перечень факторов, создающих средовую атмосферу. Огромную роль играют визуальные характеристики второго плана, присвоенные художником компонентам среды субъективно, вне в связи с их содержанием. Таковы яркость и пластика ограждений, формы и цвет элементов предметного комплекса, варианты их комбинаций и группировок.
Относительно независимо от визуальных параметров формируют характер среды ее эксплуатационные качества. Неудобство, дискомфорт разрушают, дискредитируют положительные свойства среды; понимание ценности или оригинальности устройства элементов обстановки делает среду значительнее, интереснее. Т.е. в комплекс средовых воздействий структуры, назначения и облика в целом вплетаются нюансы чисто "дизайнерского" происхождения. Причем и визуальные, и функционально - психологические причины нашего отношения к среде тесно взаимосвязаны: яркая окраска или активные острые формы вещного наполнения будут способствовать возбуждению, обострению чувств посетителя музейного комплекса, понимание серьезности происходящего в театре торжественного собрания подчеркнут парадные черты его интерьера и т.д.
Детальная трактовка размерно-функциональной типологической матрицы, указывающей проектировщику приоритетные средства формирования среды, подсказывает существование и иных классификационных систем, рассчитанных на специфическое приложение.
Например, полезно разделение всех форм среды на две разновидности - "среда - состояние" и "среда - событие". к первому типу относится ситуация при "нормальной", штатной эксплуатации: в магазине торгуют, в школе идут уроки и т.д. Вторая предусматривает работу тех же объектов в экстраординарных вариациях: во время презентаций, праздников, в день выпускного бала и т.п. Она характерна привлечением специального дополнительного оснащения, перегруппировкой, неожиданным применением тех дизайнерских элементов, которые функционируют в обычной обстановке.
Существенно размежевание средовых систем по признаку "интерьер здания (сооружения)" и "городская среда" (открытое пространство). Это - частный случай "размерного" ряда типов среды.
На элементарных уровнях пространственной иерархии средовых структур находятся рабочее место и рабочие зоны - специально оборудованные условные единицы пространства, сконцентрированные вокруг какого-либо частного процесса. Как правило, эти зоны, имея закрепленное оборудованием место в помещении, сами по себе еще не образуют интерьера, т.к. лишены собственных ограждений и по-разному комбинируются в границах данной комнаты.
Комната (помещение) составляет средовое содержание следующего уровня, это уже отдельный, самостоятельный интерьер, со своими границами и наполнением. Группа помещений разного назначения (спальня + гостиная + кухня + прихожая) образуют следующее звено (квартиру) - комплексный средовой объект, единую систему интерьеров, объединенную принадлежность одному "хозяину", взаимодействием назначений в пределах общей функциональной ориентации и т.п.
Последующие уровни - поэтажные секции, дом в целом, дом с принадлежащим ему двором, квартал, район - развивают начальные средовые структуры дальше, вливая в них новые элементы и системы, предназначенные для все большего количество людей, организованных в разного рода сообщество потребителей. Причем в состав каждого такого уровня входят компоненты "нетитульного" назначение - в жилом доме лестнично-лифтовые узлы "общего пользования", в квартале - детские сады, магазины и т.д.
В основании представления о среде находятся практически только интерьерные образования, обслуживающие одну генеральную функцию. На следующих ступеньках рассматриваются целостности комплексного характера - интерьеры обрастают фасадами и окружающей дом внешней средой, которая чем дальше, тем больше становится главным содержанием средовой системы.
Средовой объект - это самостоятельный интерьер или тесно связанный общим назначением и художественным смыслом комплекс интерьеров. Таковы фойе театра или зал в музее, а также театр или музей целиком. Главное их свойство - активная эмоционально - зрительная связь лежащих рядом пространственных фрагментов, непрерывность их взаимодействия. Средовые системы состоят из близких по функции и облику средовых объектов, разделенных значительными объемными или пространственными преградами иного назначения и художественного содержания. Если средовые объекты представляются своего рода узлами концентрации единых творческих исканий, образующих самобытные зоны эмоционально - образных напряжений, то системы воспринимаются как бы "пунктиром", где разделенные во времени и пространстве индивидуальные фрагменты целого воссоединяются в общий образ "по памяти". С одной стороны, это затрудняет и проектирование, и сознательное восприятие таких систем. С другой стороны - позволяет собрать в средовую структуру огромные территориальные образования, где всплески одинаковых средовых впечатлений переживаются разрывами иного характера, что делает городскую среду в целом интереснее и ярче.
Проектная практика дает нам и другие комплексные варианты типологии средовых образований. Например, интеграция формы - когда ведущая функция столь значительна, сто ей подчиняются все характеристики средовых систем и их элементов. Могут различаться и узко специализированные средовые комплексы, например, системы ориентации в городском пространстве или структуры со специфическими геометрическими характеристиками - линейные, узловые, расчлененные.
Но все они обладают легко узнаваемыми признаками, отчетливо воспринимаются и составляют относительно самостоятельные разделы средового проектирования. А это означает, что почти умозрительное явление - типологическая классификация видов среды, описывающая специфику их материально - физических параметров, - есть категория не формальная, а содержательная. Она конкретно раскрывает конкретику связей средовых форм между собой и человеком, т.е. как бы назначает и разумно ограничивает набор приемов формирования среды, наилучшим образом отвечающий ее особенностям.
Но следует помнить, что это всегда именно комплекс проектных действий, включающий одновременно:
Активное дизайнерское отношение к формирующему средовое состояние функциональному процессу, стремление превратить предложенную для освоения средовую деятельность в своего рода "искусство жить";
Глубокое понимание законов формирования архитектурно - пространственных условий для реализации размещаемых здесь функций и отвечающих им средовых состояний;
Всесторонний учет художественного потенциала утилитарно - прагматических и технологических средовых процессов и необходимых для них дизайнерских устройств и компонентов, которые во многих средовых ситуациях обладают выразительностью и декоративными свойствами, вполне сопоставимыми с возможностями архитектурно - пространственных решений;
Понимание динамики средовых состояний, заставляющей предусматривать самые неожиданные варианты функционирования и восприятия средовых объектов и систем и обеспечивать их соответствующими дизайнерскими приспособлениями;
Разнообразные аспекты синтеза со средствами других видов искусства (от живописи до театрального дела), усиливающие художественный эффект собственно средового проектирования;
Представление о возможностях и вариантах восприятия средового объекта его заказчиками и потребителями, о приемах проектирования, обеспечивающих такое восприятие.
Столь разносторонний перебор проектных установок делает дизайн архитектурной среды одной из сложнейших форм проектного творчества. Но только при таком всестороннем подходе архитектора - дизайнера к стоящим перед ним проектным задачам возможно появление качественного произведения средового искусства.
3. Концепция, программа и сценарий фирменного стиля
3.1 Определения стиля и фирменного стиля
Прежде чем приступить к рассмотреть понятия фирменного стиля, следует остановиться на сущности и значение категории стиля вообще. Под стелем понимается исторически сложившаяся, социально-производственно и культурно - психологически обусловленная, относительно устойчивая закономерная знаковая система, язык содержательных форм. Стиль - одно из ведущих понятий искусствознания, социальной психологии, аксиоморфологии искусственного материально - предметного и идеально - духовного мира, необходимый критерий материально - художественного творчества. Трактовок понятия стиля, возникшего еще в эпоху античности, имеет, чрезвычайно много. Формирование понятия стиля явилось закономерным результатом человеческого познания и освоения окружающего мира путем сравнения и расчленения воспринимаемых объектов по определенным признакам на сходные и различные. В определенное единство включаются объекты, обладающие однотипными качествами. Их природа и значимость обусловливается большим числом разнообразных факторов.
Со всей определенностью стиль должен быть отнесен к одному из обязательных условий системной организации объекта." В стиле проявляются общественно - исторически обусловленная преемственность мировосприятия и мышления в его специфическом художественно - образном преломлении. Она наблюдается в постоянстве признаков, общих для художественных явлений, объединяемых стилевым единством в относительно устойчивую систему. Элементами последней… являются тесно взаимосвязанные между собой выразительные средства, выступающие в определенном контексте в качестве стилевых признаков". (Михайлов М. Стиль в музыке. Л., 1981, с. 49.)
Общность стиля объективно характеризует продукты творчества, относящиеся к одному пространственно - временному континууму (причем такое единство возникает как бы "само собой", вне усилий и желаний людей - созидателей, хотя и, несомненное, при их участии). Стилевая однородность продукта материального и духовного производства - существенное и необходимое условие полноты и плодотворности освоения предметного мира, созданного по законам диалектического единства разума и красоты.
Стилевое единство служит предпосылкой целостного восприятия как неотъемлемого фактора результативной деятельности людей. Это единство представляет собой специфическую типологическую категорию, позволяющую особым образом классифицировать предметы и явления.
Будучи своеобразным индикатором меры согласованности разных сфер и аспектов жизни людей, всеобщей художественной категорией, стиль социально и культурно детерминирован, что обусловливают качественное различие его содержательных характеристик и функций при различном общественном строе. При этом налицо и относительная самостоятельность стилеобразования как всякой художественно - творческой деятельности вообще.
Стиль - это "динамическая информационная структура, ценностно-ориентированная и ориентирующая, которая… становится социально - ценностным символом, выражающим меру практического освоения бытия в той или иной сфере человеческой деятельности, а следовательно, является необходимым средством ее самосознания, самоутверждения и оптимизации". Отсюда несомненна объективная, осознанная необходимость осуществлять целенаправленное стилеобразования предметного мира и происходящих в нем процессов.
Существование всеобщей категории не препятствует существованию "частных" стилей - различного уровня и масштаба. Общеизвестны глобальные художественные стили - античный, романский, готический, романский и др. Таков и специфический "фирменный стиль", характер и масштаб которого определяются самим понятие "фирма".
Фирменный стиль - это технико-эстетическое единство предметных систем, среды, функциональных связей и процессов одной фирмы (предприятия), которое и обеспечивает единство ее облика, характера, "почерка".
Фирменный стиль как обеспечивающий визуальное единство предметных и знаковых элементов предприятия оказался одним из исторически первых объектов системного дизайна. Известный зарубежный образец фирменного стиля, ставшего классическим благодаря полноте, содержательности и качеству - стиль фирмы "Оливетти" производящей пишущие и счетные машины.
Фирменный стиль является художественно-образной трактовкой "лица" фирмы, а через него - ее сущности. Особенно важным фирменный стиль оказывается для продукции предприятия, ибо, в отличие от поверхностного стайлинга (тоже направленного на разработку "стиля"), он позволяет "закодировать" высококачественное содержание, внутреннюю систему ценностей производства.
3.2 Концепция, программа и сценарий фирменного стиля
Опосредующим при выработке концепции (и определяемой ею программы) конкретного фирменного стиля являются географо-климатические, производственно-экономические, культурно-исторические факторы функционирования фирмы, а также содержание и цель ее деятельности. Содержанием деятельности (в общем виде) является производства промышленной продукции определенного ассортимента, а целью - удовлетворения растущих потребностей людей в конкретных изделиях и - шире - в повышении их благосостояния.
С учетом содержания и цели и в соответствии с общим понятием и структурой концепции единую концептуальную установку фирменного стиля можно выразить обобщающей формулой: "Человек - качество, точность, культура".
Концепция является смысловым ядром дизайн - программы - основного средства осуществления деятельности по формированию фирменного стиля. Собственно содержание программы воплощается в ее концептуальном, культурно-эстетическом аспекте, раскрывающем смысл выдвинутой задачи - создание фирменного стиля.
Форма программы проявляется в ее организационно - целевом, социотехническом аспекте, обусловливающем способы достижения поставленной цели. Для этого отбираются соответствующие средства, устанавливаются необходимые принципы и определяются задачи управления работой по созданию фирменного стиля. В этой методологической дизайн - программе предусматривается подготовка и объектных дизайн - программ, обуславливающих различные стороны деятельности фирмы (производственную, бытовую, культурную, спортивную и пр.)
На основании методической программы-1 составляется методический сценарий процесса формирования фирменного стиля. В нем намечается порядок, способы, средства, характер приложения стилеобразующих средств к элементам - стиленосителям и методов включения последних в основные функциональные зоны производственного объединения. В сценариях объективного типа на основе объектных программ производственного и бытового процессов, культурных и воспитательных мероприятий, спортивных праздников и т.п. предлагаются порядок и процедуры их конкретного осуществления.
Конкретная работа по реализации программы создания фирменного стиля осуществляется несколькими этапами. Первый этап - изучение существующего опыта стилеобразования, которое, как правило, сводилось к достижению единого эстетического характера и композиционной трактовки шрифта, логотипа, знака фирмы, а также характерного цвета оформляемой продукции, ее упаковки и рекламно-сопроводительной документации. Иногда стилевое цветографическое решение может распространяться и на оформление транспорта, одежды сотрудников данной фирмы и т.д. Однако для высококачественной организации фирменного стиля необходимы не только цветографика, но все художественно - композиционные средства, так как только в их системе может сформироваться полноценный, выразительный, оригинальный, запоминающий стиль производственного объединения.
Родственность природы композиционных средств позволяет объединить их в основные континуумы:
Пространственно - временной (плоскость, объем, план, пространство, движение);
Цветографический (плоскость, линия, знак, цвет);
Светозвуковой (цвет, свет, движение)
Таким образом, традиционно используемый в стиле - образовании Цветографический континуум дополняется еще двумя, что в совокупности обеспечивает воздействие на все структурные элементы - стиленосители фирмы.
Второй этап дизайн - разработки фирменного стиля заключается в приложении композиционно - структурных и морфологических средств к носителям фирменного стиля. При этом возможно многообразное применение всех средств в каждом стиленосители.
На третьем, завершающем, этапе в результате наложения средств на стиленосители выявляется характерный модуль стиля - стилепредъявитель. Им является просматривающиеся во всех элементах - носителях присущие данному стилю определенные черты: пластика, фактура, рисунок, колорит, светотень, мелодия, ритмика и т.д. Стилепредъявитель позволяет закодировать все структурные элементы фирмы в соответствии с концепцией стилеобразования.
Итогом трех этапов разработки дизайн - программы фирменного стиля явится художественно - культурный образ фирмы. Этот образ - общая картина высокой культуры, эффективного производства, высококачественной продукции как результата работы сотрудника социалистического предприятия - конкретизируется в зависимости от отрасли производства и профиля фирмы.
Основные элементы фирменного стиля:
товарный знак;
фирменная шрифтовая надпись (логотип);
фирменный блок;
фирменный лозунг (слоган);
фирменный цвет (цвета);
фирменный комплект шрифтов;
корпоративный герой;
постоянный коммуникант (лицо фирмы);
другие фирменные константы.
Товарный знак (другие используемые названия: знак обслуживания, торговая марка, фирменный знак, англ. - trade mark) является центральным элементом фирменного стиля.
Товарный знак представляет собой зарегистрированные в установленном порядке изобразительные, словесные, объёмные, звуковые обозначения или их комбинации, которые используются владельцем товарного знака для идентификации своих товаров. Исключительное право владельца на использование товарного знака обеспечивается правовой защитой со стороны государства.
Типы товарных знаков:
а) словесный товарный знак. Характеризуется лучшей запоминаемостью. Может быть зарегистрирован как в стандартном написании, так и в оригинальном графическом исполнении (логотип);
б) изобразительный товарный знак представляет собой оригинальный рисунок, эмблему компании;
в) объемный Ї зарегистрированный знак в трехмерном измерении;
г) звуковой товарный знак;
д) комбинированные товарные знаки представляют собой сочетания приведенных выше типов.
Фирменная шрифтовая надпись (логотип) Ї оригинальное начертание или сокращенного наименования компании, товарной группы, производимой данной компанией, или одного конкретного товара, выпускаемого ею. Как правило, логотип состоит из 4-7 букв. Приблизительно четыре товарных знака из каждых пяти регистрируются именно в форме логотипа.
Фирменный блок представляет собой традиционное, часто употребляемое сочетание нескольких элементов фирменного стиля. Чаще всего Ї это изобразительный товарный знак (товарная эмблема) и логотип.
Фирменный блок может также содержать полное официальное название фирмы, его почтовые и банковские реквизиты (например, на фирменных бланках). Иногда фирменный блок включает и фирменный лозунг.
Фирменный лозунг (слоган) представляет собой постоянно используемый фирменный оригинальный девиз. Некоторые слоганы регистрируются как товарные знаки.
К фирменному рекламному девизу предъявляются следующие основные требования: слоган должен органично вписываться в фирменный стиль его владельца и вносить вклад в формирование его имиджа; слоган должен обязательно учитывать особенности целевой аудитории, клиентурного рынка компании, быть понятным и близким этой аудитории; краткость: слоган должен хорошо запоминаться;
оригинальность; интенсивная эмоциональная окраска; слоган должен соответствовать стилю жизни, системе ценностей, сложившимся на момент времени его использования.
Фирменный цвет (цвета) также является важнейшим элементом фирменного стиля. Цвет делает элементы фирменного стиля более привлекательными, Фирменный цвет может также иметь правовую защиту в случае соответствующей регистрации товарного знака в этом цвете. Однако необходимо учесть, что если товарный знак заявлен в цветном исполнении, то только в этом цвете товарный знак будет защищен. При регистрации же его в черно-белом варианте он имеет защиту при воспроизведении в любом цвете.
Фирменный комплект шрифтов может подчеркивать различные особенности образа марки, вносить свой вклад в формирование фирменного стиля. Шрифт может восприниматься я как "мужественный" или "женственный", "легкий" и "тяжёлый", "элегантный" или "грубый", "прочный", "деловой" и т.п.
Задача разработчиков фирменного стиля Ї найти "свой" шрифт, который бы вписывался в образ марки. Существует множество типов шрифтов, которые условно делятся на большие группы: латинские, рубленые, наклонные, орнаментированные и др. Группы шрифтов включают большое количество гарнитур, отличающихся начертанием, шириной, насыщенностью и т.д.
Корпоративный герой (фирменный персонаж) Ї важная часть формируемого имиджа компании.
Коммуникатор как бы персонифицирует сам себя, разрабатывая постоянный, устойчивый образ своего представителя, посредника (коммуниканта) в коммуникациях с целевой аудиторией.
Очень часто корпоративный герой наделяется некоторыми чертами, которые коммуникатор стремится включить в свой имидж.
Корпоративный герой может также олицетворять фантазийно - идеальный образ потребителя.
Постоянный коммуникант, в отличие от корпоративного героя, является реальным лицом. Это конкретный человек, который избран фирмой в качестве посредника в её коммуникациях с адресатом.
Более распространены такие определения этого понятия, как "лицо фирмы", "икона фирмы", "бренд-имидж". Причём привлечение постоянного коммуниканта к процессу коммуникаций носит неэпизодический характер. В качестве коммуниканта он выступает достаточно продолжительный период времени.
Иногда компания использует внешнюю привлекательность, красоту посредника. В некоторых случаях компанию - коммуникатора могут привлечь профессиональные качества человека, его компетентность. В этом случае его черты проецируются на образ владельца фирменного стиля.
Другие фирменные константы. Их перечень постоянно растёт, включая такие элементы, как фирменное знамя, фирменный гимн, корпоративная легенда (фирменная байка) и др.
Некоторые элементы деятельности компании, в том числе в сфере коммуникаций, которые характеризуются постоянством, обязательным и долговременным характером использования, играют настолько важную роль в формировании имиджа компании, что также могут быть отнесены к элементам его фирменного стиля.
Подобные документы
Основные структурные элементы эргономики. Стандарт и эстетика в дизайне, правило "золотого сечения". Использование бионики в графической деятельности художников-дизайнеров. Развитие дизайна за рубежом и в Украине. Стимулирование развития дизайна.
реферат [1,2 M], добавлен 12.01.2016Контраст статики и динамики. Тональный контраст (противопоставление светлого и темного). Практическое применение контраста в дизайне, его плюсы и минусы. Контраст в графическом дизайне на основе работ Noma Bar, в дизайне интерьеров Келли Хоппен.
курсовая работа [1020,8 K], добавлен 30.12.2013Сущность экологического подхода Дж. Гибсона. Основные принципы социальной семиотики излагает Тео ван Лейвена. Теория мультисенсорности и антропологический подход в дизайне. Акторно-сетевая теория и оъектно-ориентированная онтология, их ключевые позиции.
контрольная работа [68,4 K], добавлен 08.01.2017Принципы организации и функционирования биологических систем на молекулярном, клеточном и популяционном уровнях как предмет бионики. Использование бионических форм в дизайне предметной среды и интерьеров. Бионическая, теоретическая и техническая бионика.
реферат [7,1 M], добавлен 16.01.2010Баухауз был основоположником современного формообразования в дизайне. Творческое достижение и прогрессивные идеи Баухауза составляют неотъемлемую часть нашего культурного достояния.
реферат [26,0 K], добавлен 06.11.2003История минимализма в интерьере, его достижения и тенденции, отражение в творчестве современных зарубежных дизайнеров и архитекторов. Функциональность и универсальность в дизайне ресторанов, кафе и баров, рекомендации по эффективному проектированию.
контрольная работа [475,8 K], добавлен 20.02.2015Дизайн как творческий процесс художественного проектирования и конструирования эстетических свойств окружающих предметов. Определение понятия дизайна, его цели, задачи и виды: промышленный, графический, книжный, ландшафтный, фитодизайн, визаж, мода.
презентация [1,4 M], добавлен 10.01.2017Формирование навыков самостоятельной работы по созданию коллекции причесок в композиции. Цель композиции в дизайне, ее основные принципы. Свойства пространственной формы материальных предметов, совокупность всех ее зрительно воспринимаемых признаков.
курсовая работа [491,4 K], добавлен 22.11.2013Рассмотрение ландшафтного дизайна в качестве средства предотвращения дальнейшей деградации городской среды. Анализ разнообразия дизайнерской трактовки форм растительности. Использование приемов скульптурной имитации природных форм. Планирование рельефа.
реферат [538,2 K], добавлен 01.12.2012Русский стиль в дизайне. Страсть народа к кружевам как отличительной черте русского дизайна интерьера. Изображения, характерные для русских кружев. Русская печь, украшенная изразцами и живописными рисунками. Мебель в русском стиле, народная роспись.
презентация [3,3 M], добавлен 29.09.2011
