Разработка коллекции моделей женской и мужской одежды на тему "Человек в футляре"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Свердловской области

Профессионально-педагогический колледж

Кафедра Моды и Дизайна

Курсовая работа по «Художественному проектированию одежды»

Тема: Разработка коллекции моделей женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре»

Выполнил: студент группы 529 МК

Архипова В.А

Проверил: Полякова Н.М.

Екатеринбург 2011



Введение

Термин «дизайн» появился в нашей стране относительно недавно.

Дизайн (англ. design инженер-конструктор, от лат. designare отмерять) это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.

Классические виды дизайна:

1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда... Здесь уже идет работа с объемом.

3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4) Дизайн архитектурной среды. Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов.

Проектирование дает полезный эффект в том случае, если мышление дизайнера развито в профессиональном направлении и сам дизайнер обладает следующими качествами:

· Способность увидеть и четко сформулировать задачу;

· Способность бегло выработать наибольшее количество идей за ограниченное время;

· Умением отыскать оригинальные решения;

· Умением быстро придумывать самые невероятные решения заданной проблемы.

Для решения проектной задачи существует определенный план творческого процесса дизайнера:

· возникновение замысла и постановка задачи;

· сбор и накопление материала, определение творческого источника. Решая определенную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее плотно и точно выразить его идею. Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека.

· Концентрирование усилий, интенсивная работа, использование различных методов эвристики и проектирования;

· Передышка, отвлечение, чтобы через некоторое время опять вернуться к решению и оценить его «свежим взглядом». Необходимо какое-то время, чтобы идея «улежалась»;

· Озарение - получение окончательного оптимального решения;

· Доработка, доведение работы до конца, обобщение, выводы, оценка, оформление документации.

На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа может строиться по единой проектной методике:

· Осмысление проблемной ситуации;

· Предпроектный анализ;

· Определение принципов и средств решения задачи;

· Формирование формального образа;

· Анализ проектной ситуации;

· Эскизный поиск принципиальных решений;

· Проектная проработка.

Представленная работа посвящена теме "Разработка коллекции моделей женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре»".

Актуальность настоящей работы обусловлена, с одной стороны, заинтересованностью к теме " Разработка коллекции моделей женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре»" в науке, с другой стороны увеличение спроса к денной теме современников. Рассмотрение вопросов связанных с данной тематикой носит как теоретическую, так и практическую значимость.

Теоретическое значение изучения проблемы " Разработка коллекции моделей женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре»"заключается в том, что избранная для рассмотрения проблематика находится на стыке сразу нескольких научных дисциплин.

Цель исследования - разработать коллекцию женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре».

В рамках достижения поставленной цели были поставлены и решены следующие задачи:

· Рассмотреть проектирование и моделирование в дизайне.

· Отразить внутренний мир потребителя.

· Выявить особенности проектирования коллекции одежды.

· Проанализировать тенденции моды

Объект работы - произведение А. П. Чехова « Человек в футляре»

Предмет работы - коллекция женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре».



1. Художественное проектирование

1.1 Обоснование выбора метода проектирования и моделей одежды

Сбор необходимой для проектирования информации о первоисточнике осуществляется на этапе исследования проектной ситуации. В ходе предварительного анализа проведено исследование истории возникновения стиля «Футляр» его характеристика и значимость.

Целью проектирования является разработка коллекции на тему «Футлярность». Для проектирования важно знать перечень факторов, влияющих на потребителя, а также характер их влияния на структуру спроса и требований к одежде.

Эстетические требования, предъявляемые изделию, определяются совершенством композиционного и цветового решения модели, гармонией, соразмерностью частей и целого, пластической выразительностью формы, ее тектоникой, стилистической связью с предметным миром, новизной модели и конструкцией, товарным видом.

На потребительские оценки качества одежды оказывают следующие факторы:

- социальные (политика государства и политические события, уровень развития культуры и информации, национальные и бытовые традиции, направление моды, социальное положение и профессия), выбирая для себя тот или иной вид одежды, покрой или цвет, индивид, относящий себя к определенной социальной группе, старается одеждой подчеркнуть свою принадлежность к ней;

- экономические (степень развития материального производства и насыщение рынка товарами народного потребления, обеспеченность семьи, денежные доходы населения - материальное благосостояние);

- демографические (место жительство - город, село, семейное положение, состав семьи, возраст);

- природно-климатические факторы. Эти факторы оказывают значительное влияние на формирование гардероба одежды у населения: набор вещей, их количество, виды примеряемых материалов (волокно, цвет, структура), а также на сроки службы изделий

- биологические (антропометрические, физиологические, антропоскопические);

- морально - психологические (обычаи, традиции, темперамент личности).

Одежда силуэтной формы «Футляр» подходит людям, предпочитающим уединение. "Человек в футляре" - это даже не метафора одиночества. Это метафора себялюбия и гордыни. «Футлярные люди» создают некий замкнутый мирок, оболочку, в которую прячутся от трудностей, от радостей и печалей жизни. Их существование безмятежно, скучно и бессмысленно. Всё это явно связано с нехваткой общения, потребностью быть услышанными.

«Футлярность» в одежде часто продолжается в поведении и связана с особенностями характера человека. Люди такого типа отличаются ещё и особенностями в манере ношения одежды, подборе изделий в комплекте. Им часто свойствен минимализм, например, вещи классического покроя, закрытые горловины, длинные рукава - это в их стиле.

Предпочитаются неброские, спокойные цвета.

Стремление не привлекать внимание приводит к тому, что такие люди носят с собой плеер, таким образом, стремятся погрузить себя в капсулу, оградить себя от окружающего мира.

1.2 Анализ творческого источника

Моделирование одежды - это творческий процесс создания разнообразных моделей, создания художественной материальной оболочки, формирующей внешний облик человека. Большое значение для творчества несет источник художественной идеи или источник вдохновения. Неисчерпаемым источником идей для художника-проектировщика современной одежды служит «Футляр». Основная ценность костюма «Футляр» состоит в его предельной функциональности, логике форм, конструкции, в многообразии вариантов внешнего вида за счет различных приемов конструктивного решения.

Основным источником информации для написания работы по теме " Разработка коллекции моделей женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре»" послужило произведение А.П. Чехова «Человек в футляре», а так же были использованы такие источники как:

· Фундаментальные теоретические труды ученых в рассматриваемой области

· Статьи и обзоры в специализированных и периодических изданиях, посвященных тематике " Разработка коллекции моделей женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре»"

· Базовая учебная литература

· Справочная литература

· Прочие актуальные источники информации.

Для отображения источника вдохновения разработан коллаж.

1.3 Тенденции моды

«Футлярность» - хит нынешнего сезона, как впрочем, и не только нынешнего. Вот, например, что такое платье-футляр? Это неотъемлемая классика дамского гардероба, как и маленькое черное платье. Только теперь это платье может быть не только черным, в цветах женщина может проявить бесконечную фантазию.

«Футляр», как бы упаковывает женскую фигуру в ткань, ненавязчиво повторяя все изгибы тела и придавая фигуре форму песочных часов, делает главный акцент на женской талии, что и обуславливает его основную конструктивную особенность: для такого изделия не характерна отрезная талия. Вследствие этого, таким платьям лучше всего удается создавать форму «песочных часов», которая прекрасно уравновешивает пропорции женской фигуры и подчеркивает ее формы. Классикой жанра платья-футляр 2012 является узкая, облегающая модель с круглым вырезом, не имеющая рукавов. Платье-футляр не должно быть слишком длинным или слишком коротким: идеальная длина - от колена до середины икры. Некоторые модели имеют более открытый верх и тогда снабжаются бретелями.

Благодаря удачной длине платья-футляры удлиняют силуэт и визуально «вытягивают» ноги, особенно, если носить такое платье с высоким каблуком.

Многофункциональность.

Платье-футляр отличается универсальностью, ведь в сочетании с правильно подобранными аксессуарами и другими предметами гардероба, его можно надевать по самым разным случаям, создавая неизменно элегантный и стильный образ. Платье-футляр уместно и зимой, и летом. Подобрав жакет или кардиган в нужном стиле, вы можете либо подчеркнуть классическую лаконичность платья, либо, наоборот, сделать образ более неформальным и даже кокетливым. Дополнительный акцент можно поставить при помощи поясов различной ширины. Пояс не просто делит фигуру на равные части, а придает силуэту подчеркнутую, стильную геометричность линий.

Комбинезоны - Одна из разновидностей «футлярности». Не будем забывать, что в моде многослойность и продумывать необходимо каждый слой своего гардероба. За основу можно взять комбинезон, актуальный уже не первый сезон. Хотя учтите, что для длительных прогулок и загородных поездок на весь день такая деталь гардероба может оказаться очень непрактичной (поход в туалет, увы, не предусмотрен).

Хотя если говорить об отдыхе, комбинезон может быть весьма уместен. Он удобный и смотрятся очень интересно.

Модные комбинезоны с туфлями на высокой платформе самый настоящий хит нового сезона.

Аксессуары для платья-футляр. Платье-футляр также можно использовать и в качестве вечернего наряда, но в этом случае его обязательно нужно дополнить нарядной обувью на высоком каблуке и броскими аксессуарами. Поскольку фасон платья-футляра отличается сдержанностью и лаконичностью, то оно становится прекрасным фоном для практически любых ярких и оригинальных аксессуаров. К платью-футляр 2012 подойдут и массивные украшения (например, браслеты или колье), и классические аксессуары (изысканное жемчужное ожерелье).

Цвет. Обратите внимание и на цветовое разнообразие платьев-футляров. Черное платье может стать замечательной основной для вечернего наряда, однотонное платье, дополненное соответствующими аксессуарами, пригодится для любой повседневной жизни, а модель с выразительным рисунком, драпировкой или платье броского цвета вообще не требует никаких дополнений и создает яркий и оригинальный образ само по себе.

Мужчина и Мода. Элегантность и привлекательность на ряду с удобной и практичной одеждой делают мужчину привлекательным и способным не только нравиться себе, но и говорить и думать слабый пол об особенностях его модных увлечений в одежде. Мода 2011 и 2012 - это повторение некоторых форм Моды 2010, но ее естественная уникализация ведет к совершенствованию структурных форм и превращает Дизайн модельеров в изящество нового направления Будущей одежды для мужчин. Что является особенно главным для мужчин в модной мужской одежде ? Конечно же - ее практичность и удобство в ношении. Некоторый консерватизм наблюдается в модном направлении мужской моды в целом и это связано с характерной особенностью мужского характера.

Цвета осень-зима 2011-2012

В этом сезоне актуально носить одежду разных оттенков одного цвета: серого, бежевого, карамельного, коричневого, синего, изумрудного, красного.

Самый популярный цвет волос в этом году -- рыжий. Особо эффектно он будет смотреться с Повседневной палитрой.

одежда дизайн стилевой коллекция

1.4 Принципы построения коллекции

В современном проектировании одежды под коллекцией понимают серию моделей различного назначения, представляющую собой целостную систему, созданную на основе определенной концепции. Коллекция может состоять из единичных изделий, из ансамблей, комплектов, дополнений и аксессуаров.

Тип коллекции определяется ее назначением и концептуальным содержанием (haute couture, pret - a - porte, avant - garde, ready - to - wear и др.). Авторские коллекции могут составляться с учетом определенных признаков:

- ассортиментные (пальто, костюмы, платья и т.д.);

- сезонные;

- коллекции по возрастным категориям (детская одежда, молодежная и т.д.);

- коллекция конкретного назначения, например коллекция домашней одежды; для спорта и отдыха и т.д.

Создание каждой коллекции имеет свою специфику, однако есть и закономерности формирования коллекций, а также общие требования, предъявляемые к ним.

Системный подход к построению коллекции моделей одежды используют вне зависимости от типа коллекции.

Современная структура коллекции предполагает:

- адресность коллекции: она учитывает типологические особенности потребителей, такие, как пол, возраст, размерные признаки, модная ориентация, уровень доходов, объединенные понятием «стиль жизни».

- четкое представление о функциональности предлагаемых моделей.

Процесс творчества - это поиск единства формы и содержания. Иногда при решении творческой задачи применение традиционных методов проектирования не дает новых интересных решений. Поэтому важна активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие творческого проектного мышления дизайнера и на интенсификацию самого процесса проектирования.

Дизайнеры всего мира заняты поисками новых идей в любой области дизайна (будь то дизайн промышленных изделий, одежды, упаковки или предметов быта), во-первых, чтобы соответствовать времени, во-вторых, чтобы создать новые товары. Фирмы, производящие товары, заинтересованы не в одной интересной идее, а в нескончаемом потоке свежих, оригинальных идей. Это обуславливает поиски методов, художников, проектировщиков, дизайнеров.

Эвристика (от греч. Heurisko - отыскиваю, открываю) - это наука, изучающая продуктивное творческое мышление. Большой вклад в развитие эвристических методов внесли американские и российские ученые. Плодотворным может быть изучение и практическое внедрение наряду с традиционными эмпирическими приемами нетрадиционных методов, так называемых технологических приемов творчества.

Использование самых разнообразных эвристических методов позволяет разбудить в будущем дизайнере инициативу, раскрыть его индивидуальные творческие способности, развит логику мышления в профессиональном направлении. Появляется возможность регулировать и интенсифицировать процесс творческого поиска.

Рассмотрим современные эвристические методы:

Метод ассоциаций - один из способов формирования идеи. Он может дать наибольший эффект в том случае, если творческое воображение дизайнера обращается к разным идеям окружающей действительности. Развитие образно-ассоциативного мышления дизайнера, приведение его «мыслительного аппарата» в постоянную «боевую готовность» - одна из важнейших задач в обучении творческой личности, способной мобильно реагировать на окружающую среду и черпать оттуда продуктивные ассоциации. Кроме того, в современном дизайне яркое образное мышление понимается даже как принципиально новый способ самого проектирования. Развитие ассоциативного мышления дизайнера проявляется в преобразовании предметных, абстрактных и психологических ассоциаций в графические поиски решений объекта. Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность художника (дизайнера) к такому мышлению является основой творчества, так как любое произведение искусства - это результат ассоциативных представлений о предметах и явлениях реального мира, воссоздаваемых в памяти. Дизайнер одежды из реальной действительности может взять почти все, что каким-то образом может трансформировать, преобразовать в одежду: мотив, фрагмент чего-то или источник целиком. Творческими источниками при проектировании одежды могут быть любые явления природы, события в обществе, предметы действительности, которые нас окружают. Дизайнера одежды всегда интересуют форма вообще, сопряжение объемов, сочетание разнообразных построений. Ассоциации могут быть любые: предметные, абстрактные, психологические, ирреальные. Форма лужи на асфальте, блеск льда, фактура грязи на дороге или земли на пашне, капли дождя на стекле, морозные рисунки на окне - все это дает пищу для придумывания.

Метод аналогий - метод решения поставленной задачи. При этом методе используются аналогичные решения, взятые из народного костюма, национальной одежды, инженерных решений, произведений архитектуры и т.д. Дизайнер сталкивается с интерпретацией творческого источника и превращает его путем трансформаций в проектное решение. Этот метод применяют достаточно часто и широко, особенно на стадии образного решения объекта в проектировании. Новые интересные решения получаются при образовании не визуальных признаков творческого источника, а одного из способов создания вещи, например:

· Способ «несшитой одежды» можно позаимствовать из истории костюма (плащи, тоги, накидки);

· Способ «упаковки» - из дизайна тары и упаковки;

· Способ «переплетения» подскажут изделия декоративно-прикладного искусства, народный костюм;

· Способ «создания объемной фактуры» придет из растительных форм, цветов, листьев, корней и др.;

· Способ «членения большой формы на составляющие» навеют средневековые доспехи и модульное проектирование.

Бионический метод заключается в анализе конкретных объектов бионики. Например, проанализировав механику крыльев насекомых, разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформации деталей. Свечение некоторых насекомых может натолкнуть на идею разработки обуви со встроенным автономным освещением дороги. Таким образом, бионический подход в дизайне позволяет получить неординарные решения конструктивных узлов, новых свойств поверхностей и фактур. Кроме того, этот метод предполагает пристальное внимание дизайнера перенести на объекты природы; увидеть в обычном интересную идею, принцип, способ. В этом проявляется связь творческой личности с окружающем миром, со средой обитания человека.

Метод неологии является методом использования чужих идей, передового отечественного и зарубежного проектирования. Вообще мода основана на подражании. Поэтому каждое модное нововведение или признак тиражируется специалистами и потребителями до тех пор, пока не наступит психологическая усталость. Сюда можно и метод поиска формы на основе пространственной перекомпоновки прототипа. Необходимо в процессе заимствования поставить и ответить на следующие вопросы. Что нужно изменить в процессе? Что можно изменить в прототипе? Каким образом?

Использование прототипа без имени может грозить профессиональным скандалом и обвинением в плагиате. Корректным будет только заимствование приема или способа, но применение их должно быть в другой области. Например, понравившееся ажурное переплетение кожаной сумки можно, видоизменив масштаб, форму фрагментов и др., использовать в моделировании одежды (выходные платья, трикотаж, юбки и брюки из кожи и т.д.).

Метод гиперболы, создания гротескного образа широко используется в современном модном эскизе, а так же в моделях некоторых дизайнеров одежды для создания наиболее выразительного образа (И. Мияке, Дж. Гальяно, А. Мак-Квин, Д. Ван Ноттен).

Метод декомпозиции и принцип последовательного приближения - разложения сложной задачи на составляющие и последовательное решение цепи частных задач. Этот метод приближается к методу «преобразований», только здесь используется более системный подход. Если взять, например, другую проектную задачу: разработать серию эскизов верхней одежды (пальто, полупальто, плащ), то, пользуясь этим методом, разбиваем проектирование на несколько последовательных этапов:

Что нового вы можете предложить, от каких стереотипов отказаться - это главный основополагающий этап;

Какой ассортимент необходимо разработать: ансамбль, комплект, единичную вещь;

Для промышленности или индивидуальный заказ;

Каких формы, силуэта, пропорций будет ваше решение;

Затем можно приступить к придумыванию классических или оригинальных воротников и других деталей, которые вы организуете в единую форму; попутно «перебираете» разного вида застежки и т.д.;

Теперь можно подумать об обуви, шляпах, других головных уборах, шарфах, платках и т.д.

Метод эмпатии - «вхождение в роль» проектируемого изделия. Этим методом чаще всего пользуются актеры в театре. Конечно, этот прием выглядит несколько абсурдно, но может дать неожиданное правильное решение. Например, надо разработать модель пальто или плаща для городской давки, для поездки каждый день на работу в переполненном транспорте. Проектировщик «входит в роль» этого изделия и с его «колокольни» пересматривает традиционное решение (может быть, материал или ткань должна быть скользкими, гигроскопичными, без болтающихся деталей - поясов, хлястиков и др., хорошо чиститься, карманы должны иметь застежку, а не висеть как мешки). Таким образом можно разработать идеальное изделие.

Метод передовых технологий используются в проектировании для объектов, способных изменять внешний вид (цвет, освещение). Например, разработка цирковых или эстрадных костюмов с автономным освещением (миниатюрные лампочки, встроенные в костюм, использование светодиодов, которые светятся от направленного на них луча света или от батареек, спрятанных в костюме). Современными дизайнерами разработаны модели одежды из материалов с жидкими кристаллами, меняющими свой цвет при нагревании (футболки, топы, купальники и др.)

Метод свободного выражения функции - метод поиска «идеальной вещи». Основная цель его состоит в такой постановке задачи, при которой особое внимание уделяется назначению объекта. Это как бы «маяк», указывающий наиболее перспективные направления поисков. Например, ставится проектная задача - разработать идеальную куртку для любого потребителя. Существует международный стандарт, который диктует определенные правила проектирования: куртка должна быть достаточного объема, конструкция должна быть типовой, обеспечивающая идеальную посадку на фигуре; Конструкция рукава должна позволять поднять руку и выполнить достаточно резкое движение вперед; расположение карманов, кокетов и других деталей должно быть удобным для входа руки; необходимо наличие двойной застежки (на молнию и кнопки, на молнию и пуговицы и т.п.). Метод «мозговой атаки» - метод коллективного генерирования идей в сжатые сроки. Он основан на предположении, что среди большого числа идей может оказаться несколько хороших. Этот метод продуктивен, если перед специалистами стоит некая неразрешимая проблема. Для этого собирается коллектив людей разных профессий, которые не связаны с решением данной проблемы и которые могут придумать что-то интересное. Они собираются в каком-нибудь несвязанном с производством месте (пароход, хижина в горах и т.д.), чтобы атмосфера производства не оказывала на них давящего воздействия.

При этом соблюдается несколько условий: коллектив должен быть небольшой; каждый член коллектива по очереди, в быстром темпе должен выдавать идеи, как решить данную проблему; запрещается всяческая критика, весь процесс записывается на магнитофон. Результаты работы этого коллектива передаются специалистам, которые начинают анализировать даже самые абсурдные, шутливые и парадоксальные идеи, выявляя суть решения проблемы, теперь уже оценивая полученную информацию.

Метод «мозговой осады» - метод проведения быстрого опроса участников с запретом критики. В том случае каждая идея доводится до логического завершения; такой метод превращается в длительный по времени процесс, поэтому он называется «осадой»;

Дельфийский метод (от древнего названия г. Дельфы, известного своим оракулом) - метод экспертного прогнозирования путем организации системы сбора экспертных оценок, их математически-статистической обработки и последовательной корректировки на основе результатов каждого цикла обработки;

Одним из важных методов проектирования являются комбинаторные методы.

Комбинаторные методы являются основными методами проектирования с применением комбинирования. К ним относятся комбинаторика, трансформация, кинетизм, создание безразмерной одежды, создание одежды из целого плоского куска ткани.

Комбинаторика - метод формообразования в дизайне, основанный на поиске, исследовании и применении закономерностей вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур, а также на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов. Если сказать проще, то комбинаторика - комбинирование различными способами форм и их элементов или вариантный поиск, который можно подразделить в проектировании на ряд основных приемов:

Комбинирование элементов на плоскости при создании текстильных композиций, раппортных тканей или трикотажных полотен;

Комбинирование типизированных стандартных элементов (модулей) при создании целостной формы;

Комбинирование деталей, пропорциональных членений внутри определенной формы (по одной конструктивной основе или базовой форме);

Компьютерный поиск готовых вариантов организации готовых комплектов.

Комбинаторика «оперирует» определенными приемами комбинирования: перестановкой, вставкой, группировкой, переворотом, организацией ритмов.

Метод трансформации - это метод превращения или изменения формы, часто используемый при проектировании. Сам процесс трансформации определяется динамикой, движения превращения или небольшого изменения. Трансформация осуществляется следующим образом:

Превращение одной формы в другую (например, была длинная юбка, стала короткая при помощи кулисок; шапка-ушанка; складная сумка);

Трансформация деталей внутри одной формы (например, концы воротника загибаются, складываются в гармошку, завязываются вокруг шеи, заплетаются в косички).

Кинетизм (от греч. Kinetikos - приводящий в движение) - комбинаторный метод проектирования в основе которого лежит идея движения формы, любого ее изменения. Метод кинетизма заключается в создании динамики форм, декора, рисунков тканей. Идея движущейся формы принадлежит художникам советского авангарда 1910 - 1920- гг. - конструктивистам В. Татлину, К. Мельнкову, А. Родченко и др. В Европе 1920 - 1960-х гг. идеи кинетизиа развивали Л. Мохой-Надь, М. Дюшан, Р. Сото, Н. Шоффер и др.

Метод деконструкции был предложен японскими дизайнерами Ё. Ямамото и Р. Кавакубо в начале 1980-х гг., затем разработан представителями «бельгийской школы» в дизайне одежды (Д. Ван Ноттен, А. Домельмейстер), его использовали Ж.- П. Готье и Дж. Гальяно.

Метод деконструкции заключается в новом подходе к моделированию одежды, который представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре. Работы японских дизайнеров оказали сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интересом использовали асимметричный крой, неровные края одежды; разрывы, всевозможные прорези и дырки; деление конструкции на правую и левую половины; инверсию (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки «на лицо»); элементы незавершенности; нарушение традиционной технологии. Особый интерес представляет использование инверсии (от лат. Inversio - перестановка) - метод проектирования «от противного», метода «переворота», зачастую абсурдной перестановки. Этот метод зачастую используется при деконструкции, так как разрушает привычные приемы моделирования одежды. Некоторые примеры применения этого метода:

Сумки с множеством наружных карманов, но пустые внутри;

Двухсторонние пальто. Плащи, костюмы, жилеты, которые можно носить на обе стороны;

Превращение нижнего белья в верхнюю одежду;

Вынесения лейбла фирмы на лицевую сторону изделия и т.д.

Инверсия способствует всестороннему развитию гибкости мышления дизайнера и позволяет получать совершенно новые, порой парадоксальные решения. Например, воротники и лацканы располагаются внизу изделия, рубашка и галстук превращаются в юбку, брюки надеваются на руки, как кофта, стеганная одежда в виде обнаженного тела и др. Особенно часто этим методом пользуются молодые дизайнеры, создающие модели для различных конкурсов, включая международные, в качестве дипломных проектов.

Данные методы творчества помогли в создании коллекции одежды.

1.5 Художественное описание коллекции

Название коллекции - «Человек в футляре»

В коллекции 5 моделей, основная модель в центре внимания, посередине. В демисезонном польто прилегающего силуета, воротник стойка, центральная застежка на 8 пуговиц и петель. Декоративная кокетка до уровня талии. Прилегание достигантся за счет рельефов на полочке и спинке. Для достижения законченного образа были выбранны аксесуары: очки и зонт, они делают акцент на «футлярности» модели.

Идея, положенная в основу создания коллекции была взята с источника творчества. Коллекция была разработана на молодежь 20-25 лет.

Рекомендуемые размеры: для девушки 164-88-92 1ой полнотной группы, для парня 176-92-76. Коллекция была разработанна для повседневной носки.



2. Моделирование коллекции

2.1 Выбор и обоснование выбора материалов

Высокое качество одежды не возможно без правильного подбора материалов в пакет одежды.

Требования к одежде его основные свойства устанавливаются в зависимости от вида изделия и его назначения. Требования, предъявляемые к материалам для данного ассортимента очень велики, причем они меняются от сезона к сезону в зависимости от направления моды. Модели коллекции по эстетическим и конструктивным показателям соответствуют современному направлению моды.

Изделия функциональны, имеют обтекаемую форму, в процессе носки сохраняют её. Критериями надежности будут являться разрывная нагрузка, стойкость к истиранию, устойчивость к светопогоде и химчисткам.

При анализе учитывались такие показатели как прочность изделия, срок службы, надежность в эксплуатации, простота в уходе и формоустойчивость, т.е. способность сохранять форму на протяжении срока носки, все это подтверждается рекомендуемыми тканями и конструкций изделия.

Современная мода для женской одежды предлагает большое многообразие тканей, среди которых наибольший интерес представляют ткани с натуральных волокон, синтетические ткани - комфортные и высокого качества, пластичные и формоустойчивые.

Нитки, применяемые в изготовлении комплектов, взяты в тон основной ткани, они гладкие, упругие, имеют прочный окрас, устойчивы к светопогоде и химической чистке.



2.2 Характеристика материалов

Данная коллекция, состоит из верхней одежды, предназначен для повседневной носки. Поэтому в порядке значимости к выбранной коллецции предъявляются следующие требования:

гигиенические - защита человека от воздействий неблагоприятных факторов внешней среды; обеспечение нормальной жизнедеятельности организма (кожное дыхание, газообмен); вентиляция пододежного слоя воздуха; поддержание теплового баланса благодаря выбору материала из ассортимента тканей содержащих шерсть.

эксплуатационные - обеспечение удобства в носке благодаря достаточной свободе движений и правильному выбору застежек; прочность и надежность в эксплуатации, характеризующиеся хорошим сопротивлением материалов и швов разрывным нагрузкам, формоустойчивостью деталей и износостойкостью материалов.

эстетические - художественное оформление одежды, выражающееся в выборе силуэта и гармоничных пропорций частей одежды.

функциональные - соответствие своему основному назначению, соответствие свойств ткани назначению модели и выбор ткани в соответствии с сезоном.



3. Проектирование аксессуаров и упаковки

3.1 Стилевое единство в подборе аксессуаров коллекции

Аксессуар (франц. accessoire) -- предмет, принадлежность чего-либо, сопутствующий чему-либо, вспомогательная деталь, сопровождающая что-либо главное.

Различают:

Модные аксессуары - предметы, которые используют для дополнения стиля и внешнего вида.

Аксессуары в одежде - предметы, котоые придают костюму законченность (сумка, шарф, перчатки, ремень и т.п.).

Правда, в современном мире аксессуары давно перестали быть вспомогательными деталями. Сегодня это одни из самых главных атрибутов одежды и стиля, способные создать индивидуальный и неповторимый образ для каждой женщины.

Аксессуары призваны дополнить образ так, чтобы он приобрел законченный вид. Целостность образа может зависеть не только от стильной обуви, но и грамотно подобранных часов, браслета или ремня.

3.2 Разработка фирменного знака

Фирменный знак - это уникальный графический элемент.

Как правило, фирменный знак используется вместе с логотипом, но это не догма, и в некоторых случаях, когда это целесообразно и оправданно -- может использоваться как самостоятельный элемент идентификации.

Фирменный знак должен выражать индивидуальность дизайнера.

В данной работе фирменный знак разработан в соответствии с темой коллекции, в том же колористическом решении и стиле.

Логотип - (нем. Logotype, англ. logotype - греч. logos слово + typos отпечаток) - специально разработанная, стилизованная сокращенная форма названия фирмы, часто в оригинальном начертании.

Например - «ФутлЯРкость». Название содержит в себе два слова футляр и яркость, кратко и понятно.

Слоган - (англ. slogan - to slog сильно ударять) - рекламная формула в виде афористичной, легко запоминающейся короткой фразы.

Например: Быть «ФутлЯРким» - быть стильным и ярким!

3.3 Разработка и выполнение макета упаковки

Как красивая одежда украшает человека, так и красочная, нарядная упаковка создает представление о первоклассном товаре, и, напротив, как бы ни был высококачествен товар, неряшливая, грязная, слабая упаковка оттолкнет от нее покупателей.

Упаковка - это вместилище или оболочка товара. Она может быть однослойной или многослойной. Упаковка товаров направлена на сохранение потребительских свойств товара и его товарного вида. Она должна быть аккуратной, соответствовать схемам, сохраняющим форму и внешний вид товара, а также должны соблюдаться условия складирования.



Заключение

Перспективное проектирование современных коллекций включает много различных понятий, связанных с формой, силуэтом, стилем костюма, творческими методами и источниками, современными тенденциями в моде и технологии, конструктивными приемами в проектировании. Творческие методы костюма выступают как набор определенных действий, предпринимаемых дизайнерами для поиска новых идей и проективных решений в создании коллекции.

Целью работы является разработка коллекции женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре».

Разработанная коллекция отвечает современному направлению моды. В процессе выполнения работы были проведены предпроектные исследования.

Проведен анализ текущего направления моды и выявлены основные элементы и средства композиции, которые необходимо использовать при создании моделей с использованием источник творчества. Главной концепцией коллекции является создание функциональной, практичной и, одновременно, красивой одежды.

При создании коллекции особое внимание уделялось линейно - конструкторской стороне.

Коллекция женской и мужской одежды на тему «Человек в футляре» предназначена для людей, которые предпочитают свой собственный стиль, соответствующий личной философии и образу жизни.



Список литературы

1. Булатова Е.Б., Евсеева М.Н. Конструктивное моделирование одежды. - М.: 2003 - 272с.

2. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление женской одежды. - М. 1990.

3. Макавеева Н.С. Основы художественного проектирования костюма. Практикум. - М.: Издательский центр «Академия», 2008. - 240с.

4. Рачицкая Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды - Ростов - на - Дону, 2002.- 608с.

5. Тухбатуллина Л.А., Сафина Л.А., Хаматова В.В. Проектирование костюма. - Ростов - на - Дону: «Феникс», 2007 - 283с.

Размещено на Allbest.ur