Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный университет культуры искусств

Реферат на тему

"Пути развития американской музыки"

Работу выполнила Макарова Юлия

2014 г.

Музыка Соединенных Штатов Америки представляет очень яркий и самобытный пласт мировой культуры. По сравнению с другими культурами Запада и Востока, она, как и сама страна, молода: композиторская школа сформировалась здесь лишь в последней трети XIX века. В силу ряда объективных причин долгое время американская музыка развивалась в русле европейской культуры. Это естественно, ведь США - страна иммигрантов, в которой жили и работали представители различных народов мира - англосаксы, ирландцы, немцы, французы, итальянцы, испанцы, евреи, афроамериканцы и др. В этом удивительно пестром в этническом и расовом отношении конгломерате наций и народов формировалась уникальная в своем роде культура. И каждый этнос вносил в эту культуру свои характерные черты. Особенно ценным был вклад в музыкальную культуру страны афроамериканцев. Бывшие рабы, а затем их потомки привнесли в музыку Нового Света тот неповторимый колорит, который ныне отличает ее от других музыкальных культур народов мира. Трудовые песни, духовные гимны и песнопения (спиричуэл), блюз, а затем джаз - вот подлинные истоки американской музыки, придавшие ей этот специфический колорит.

С другой стороны, как уже отмечалось, музыка США базировалась на традициях европейской профессиональной музыки. Если афроамериканская культура дала музыке Нового Света ритмическую основу, свободу самовыражения, то европейская - форму, гармонию, методы тематического развития, аранжировку и т.п. Путь к национальной самобытности был не прост и тернист. Американские композиторы долго искали дорогу к национальной самобытности, но первым нашел его чешский композитор Антонин Дворжак, работавший в конце XIX века в США. Его Струнный квартет (1892) и симфония "Из Нового Света" (1893), несмотря на их, преимущественно, чешский колорит, "подсказывали" молодым авторам, каким путем надо идти: искать национальное зерно в фольклоре страны - индейском, афроамериканском, в опыте мастеров европейской школы и т.д. Но поиски продолжались.

Первым заявил о себе Эдвард Мак-Доуэлл (1860-1908), который в силу своего таланта сумел внести ощутимый вклад в становление американской музыки. Именно на его долю выпала честь именоваться основоположником американской профессиональной музыки. За Мак-Доуэллом последовала целая плеяда молодых музыкантов, продолжавших романтические традиции европейской школы, но уже более смело опиравшихся на национальную почвенность. Среди них выделялись Даниэль Мейсон (1973-1953), Джон Карпентер (1876-1951), Чарльз Кадмэн (1881-1946) и др. Но лишь одному из них, как справедливо отметил Г. Шнеерсон, удалось в тот период создать значительное число ярких сочинений, открывших самобытные черты национальной музыки. Его звали Чарльз Айвз (1874-1954) - это был "музыкант-мыслитель, оригинальнейшая личность в истории культуры Америки".

Затем пришла пора джаза, которая в корне изменила представление о музыке Америки, придав ей новый, национально-специфический колорит. Лучшие образцы джаза, опиравшиеся на народные истоки, представляли богатейший материал для творчества композиторов. В 20-30-е годы джаз звучал повсюду, но был представлен разными образцами - от оригинального, импровизационного по своей природе, до развлекательного, коммерческого, весьма далекого от своей народной первоосновы. Самобытная музыка джаза вдохновила композиторов на создание новых музыкальных произведений. И лидером среди них был Джордж Гершвин, которому удалось гармонично "вписать" джазовые ритмы и интонации в традиционные формы классической музыки. Его опера "Порги и Бесс", "Рапсодия в стиле блюз", Концерт для фортепиано с оркестром, инструментальные пьесы и песни стали истинно американскими по духу и колориту сочинениями. Самое удивительное, что в начале своего творческого пути Гершвин работал в области легкой, развлекательной музыки, был известен как автор песен и музыкальных шоу. И вот это "несерьезный", казалось бы, музыкант вдруг создал концептуальные по своей сути произведения американской музыки, во многом определившие пути дальнейшего развития музыкальной культуры страны. музыка джаз афроамериканец ритмический

Говоря об американской музыке, уместно сказать и о том большом вкладе, который внесли в культуру США, жившие и работавшие там русские музыканты - С. Кусевицкий, Г. Пятигорский, С. Рахманинов, И. Левин, Р. Бесси-Левина, С. Прокофьев, Н. Слонимский, В. Горовиц, И. Стравинский и многие другие. Немало сделали для Америки и представители других народов мира. В свою очередь, американцы тоже не остались в долгу перед мировой музыкальной культурой - они подарили свету новые музыкальные формы и жанры: спиричуэл, блюз, регтайм, джаз, мюзикл, множество танцев (от фокстрота и чарльстона до рок-н-ролла), музыкальные инструменты (банджо, гавайскую гитару, сузафон), различные виды ансамблей (диксиленд, комбо, биг-бэнд), не говоря уже о массе замечательных песен и произведений профессиональной музыки.

На рубеже 19-20 вв. на Юге США сложились своеобразные формы музыкального выражения - блюз и регтайм. Блюз - вид сольного пения импровизационного характера, отличающегося своеобразием ладовой структуры ("блюзовые интонации"), фразировки; мелодика и (словесные) тексты блюзов отражают глубину личного переживания и часто связаны с ностальгическим настроением. Блюз, в котором получили развитие некоторые элементы спиричуэла, стал качественно новым явлением в афроамериканской традиции. Зародившийся в сельских негритянских общинах Юга, он распространился вверх по Миссисипи и, образовав основные разновидности, с нач. 20 в. оказывал влияние практически на все виды музыки США. Введённый в сферу коммерческой музыки, блюз стал характеризоваться особой (12-тактной) структурой и определённой гармоничной схемой, которые служили основой для импровизаций с листов. Из представителей т. н. блюза о наибольшей известностью пользовались "Биг Билл" Брунзи, "Блайнд Лемон" Джефферсон. Среди авторов т. н. городского (проф.) блюза - У.К. Хенди ("Сент-Луис блюз", "Джо Тернер блюз" и др.); в числе исполнителей - Г. "Ma" Рейни, Б. Смит, X. Ледбеттер (Ледбелли) и др.; инструментальную разновидность блюза - буги-вуги (связана с получившим позднее огромную популярность танцем) развивали пианисты Дж. Янси, А. Эммонс и др. В 1870-1900-е гг. на Юге США возник регтайм, специфический стиль игры на фортепиано, основные особенности которого - синкопирование, элементы полиритмии и характерная акцентуация, связанные с постоянными незначительными смещениями по времени правой и левой рук относительно друг друга (влияние негритянской манеры игры на банджо и распространённого на Юге танца кэк-уок, в к-ром негры пародировали "утончённые" манеры своих хозяев - белых плантаторов). Получили известность пианист-композитор С. Джоплин, прозванный "королём регтайма" (опера "Тримониша", фп. пьесы "Peг клуба "Мейпл лиф"", "Беспечные удачники" и др.), а также Ф. "Джелли Ролл" Мортон, Дж. С. Скотт и др. Под воздействием регтайма сложилась гарлемская школа джазовой игры на фп. (Т. "Фетс" Уоллер, Дж. П. Джонсон, Ю. Блейк и др.). Развившаяся позднее разновидность регтайма оказала большое влияние на музыку духовых бэндов (марши Сузы и др.), популярную музыку и особенно джаз. Характерные особенности регтайма использовались И.Ф. Стравинским, П. Хиндемитом, Ч. Айвсом и др. композиторами. Интерес к регтайму возродился в 1970-е гг., в манере регтайма играли мн. джаз. и эстр. музыканты; в Новоангл. консерватории в Бостоне создан ансамбль, исполняющий музыку в стиле регтайма (в 1978 выступал в СССР).

В 1920-е гг., характеризовавшиеся бурным развитием амер. науки, техники и промышленности и особенно интенсивным развитием амер. общества (этот период назывался американцами "roaring twenties" - "ревущие двадцатые"), сформировались некоторые из важнейших видов совр. музыки США - джаз, мьюзикл, а также "кантри-мьюзик" (т. н. сельская музыка), определились их особенности, пути развития и формы бытования. Ранние виды джаза (hot), отличавшиеся особой непосредственностью, динамичностью и импульсивной остротой, возникли в Новом Орлеане, городе красочных фестивалей ("Mardi Gras", "Lundi Gras" и др.) с музыкой, танцами и карнавальными шествиями и многих увеселительных заведений (р-н Сторивилл). Эти виды явились результатом сложного взаимодействия культурных тенденций. Ведущими представителями раннего джаза стали негры - трубачи и руководители небольших бэндов Ч. "Бадди" Болден, Дж. "Кинг" Оливер и др. (т.н. новоорлеанский стиль) и белые музыканты - руководитель бэнда Дж. "Папа" Лейн, корнетист Д. "Ник" Ла Рокка и др. (стиль диксиленд). Позднее джаз получил развитие в Чикаго и Нью-Йорке; выдвинулись певец и трубач Л. Армстронг, кларнетист "Пи Уи" Расселл и др., затем джаз распространился по всей стране и за рубежом.

Т. н. популярная музыка (гл. обр. её танцевальные формы и жанры) испытала сильное воздействие афро-карибских стилей; получили распространение танцы чарльстон, фокстрот, тустеп, танго и др.

После окончания 2-й мировой войны 1939-45 активизировалась муз. жизнь в штатах, где до 40-х гг. она была менее развита, - в Калифорнии, Техасе, Флориде, Аризоне и др.; в городах этих штатов были основаны заведения, возникли коллективы. Создание новых музыкальных центров сопровождалось перемещением целых групп музыкантов, что стало характерным явлением для музыкальной жизни США.

В 1940-е гг., помимо композиторов, получивших известность в 20-30-е гг., сохранивших активность и завоевавших широкое признание, выдвинулись композиторы, несмотря на некоторую общую эклектичность стиля, искали собств. пути муз. выражения уже внутри сложившейся нац. школы. Их творчество свидетельствует о разнообразии направлений в композиторской музыке США. Так, в произв. Э. Сигмейстера, К. Кеннана, Д. Гиллиса ощущается тяготение к описательности, колористичности; произв. Дж. Маккея, Н. Березовского, Р.Р. Беннетта отмечены большей динамичностью пульсации и звуковой насыщенностью; б. ч. соч. Г. Рида, Н. Набокова, Э. Бекона, А. Черепнина отличается подчёркнутым интеллектуализмом; творчество X. Брента и Э. Клафлина носит экспериментаторский характер. Возникает интерес к музыкальным культурам внеевропейских стран, особенно заметный в соч. К. Мак Фи, П. Боулса, Дай Кеонгли.

Если до конца 40-х гг. композиторское творчество США сохраняло в целом характер, то с 50-х гг. усиливаются экспериментальные тенденции. Так, для Дж. Кейджа, сыгравшего значительную роль в усилении тенденций авангардизма в США и др. странах, экспериментаторство становится основным принципом творчества, его "философией". Музыкальная деятельность Кейджа представляет собой серию экспериментов ("Воображаемые пейзажи" No 1 - 4, "4 мин. 33 сек.", концерт для фортепиано с оркестром и др.), приведших к утверждению роли случайного, "непреднамеренного" (indeterminacy), затем - к отказу от музыки как искусства вообще ("антимузыка"). Экспериментаторство в области соноризма, также во многом связанное с древними религиозно-философскими концепциями, характерно и для творчества X. Парча (они отражены в его кн. "Генезис музыки", 1949), который для исп. своих соч., в т. ч. "Эдип", "Барстоу" и др., сконструировал ряд оригинальных муз. инструментов. Творчество О. Люнинга и В. Усачевского (часто работали в соавторстве) связано с электронной музыкой (их совм. соч. "Рапсодические вариации" и др.). Творчество А. Хованесса, Л. Харрисона и Чу Вэньчуна свидетельствовало об усиливающемся интересе к внеевропейским культурам, особенно к азиатским, что во многом связано с интенсивной эмиграцией из Японии, Юж. Кореи в 50-х гг., а также с гастролями мн. музыкантов из стран Азии, в т. ч. Рави Шанкара, Али Акбар Хана (Индия) и др. Интерес к внеевропейским культурам способствовал дальнейшему развитию этномузыкологии (деятельность А. Ломакса, А. Мерриема, Б. Нетля, М. Худа, К. Уоксмена и др.).

В 60-70-е гг. особое развитие получила поп-музыка, тесно связанная с "молодёжным движением" и ставшая его важнейшим средством самовыражения. Как социальное явление поп-музыка весьма противоречива: наряду с протестом против ценностей, навязанных обществом потребления, она отражала чувства неудовлетворения и разочарования, проповедовала анархичного индивидуализм, сексуальную свободу и "философию наркотиков". Поп-музыка сложилась во взаимодействии последовательно возникавших стилей - ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, "соул". Её ранние формы (нач. 60-х гг.) - т. н. калифорнийский рок, "психоделическая музыка", погружающая исполнителей и слушателей в состояние "транса", прострации, часто с помощью наркотических средств. В середине 60-х гг. она впитала элементы "кантри-мьюзик", джаза, а также серьёзной, авангардистской музыки. На амер. поп-музыку кон. 60-х гг. оказали влияние англ. вок.-инстр. группа "Битлз" и т. н. детройтский стиль (группы "Temptation", "Supremes", а также М. Гей, С. Уандер и др.). Наиболее известные группы ("America", "Jefferson Airplane", "Santana", "Chicago") представляют различные её направления (hard-rock, blues-rock, glitter-rock, new rock и др.); многие группы широко использовали электронную аппаратуру, отличались не только стилем исп., но и манерой поведения. Индустрия развлечений США, используя успех поп-музыки и получая огромные прибыли, создавала ажиотаж вокруг отдельных имён и явлений, способствовала быстрой смене мод, размежеванию её потребителей по вкусовому признаку. Завоевал популярность "фолк-рок", т. н. фолкники - Дилан, Бэз, П. Саймон и А. Гарфанкел - внесли в поп-музыку острую социальную тематику (антивоенные песни, песни протеста и т. д.). Примечательной чертой стали фестивали поп-музыки (в 1969 в Вудстоке, штат Нью-Йорк, аудитория превысила полмиллиона человек), нередко сопровождавшиеся беспорядками и насилием. Тяготение к устному характеру музыкального творчества и исполнительства специфично не только для поп-музыки, но и для различных форм бытового музицирования, широко распространённого среди современных американцев (местные фестивали, в т. ч. проводимые различными национальными общинами, "хутнени" - своеобразные концерты, предполагающие активное включение слушателей в исполнение популярных песен) и др. Движение индейцев США, борющихся за свои гражданские права, привело к появлению нового песенного стиля, сочетающего черты традиционного творчества с элементами современной песни (Б. Сент-Мэри и др.).

Поп-музыка оказала влияние на творчество авторов серьёзной музыки и авангардистов США и Европы ("Месса" Бернстайна, произв. Д. Брубека, К. Штокхаузена, Л. Берио и др.), а также формы церк. музыки. Многие её элементы были восприняты т. н. новым джазом и джаз-роком (X. Хэнкок, Ч. Кориа, X. Мэнн, Дж. Завинул, У. Шортер и др.). В 1974 в Нью-Йорке основана компания "Репертуарный джаз", ставящая целью сохранение и популяризацию различных форм классического джаза.

Хотелось бы вкратце рассказать о некоторых особо выдающихся американских исполнителях.

Несомненно, прежде всего, американская музыка - это джаз. И одним из ярчайших представителей данного направления является Луис Армстронг. Одна из его самых популярных песен - "Go Down Moses (Let My people go)" - даже обладает своей историей. "Let My people go" носила духовный религиозный характер, а с мафией её связывала джазовая аранжировка Луиса Арстронга в популярной на то время рекламе (ведь и джаз, и мафия неизменно ассоциируются с эпохой 1930-х годов). Впрочем, изначально песня джазом не была и перу Армстронга не принадлежала. Своими истоками она уходит в середину XIX века, когда афроамериканцы ещё назывались неграми и работали на плантациях американского Юга. В те времена почти вся культура чернокожих американцев концентрировалась внутри христианских церквей. Оформилась она, когда по доброй американской традиции совместные чёрно-белые мессы закончились и возникли церкви "только для чёрных". В результате родился такой специфический музыкальный стиль как "госпел" (от gospel - евангелие) или "спиричуэлс" (от spiritual - духовный). Замешанный на церковных хоралах и африканских ритмах, спиричуэл представлял собой песню религиозного характера, для чего использовались молитвы, псалмы и сюжеты из Библии. Понятно, что одним из самых близких библейских сюжетов была история Моисея, который освободил евреев от египетского рабства. Вот и текст песни "Let My people go" практически пересказывает 8 главу Исхода, когда пророк Моисей потребовал у фараона отпустить его народ из плена, а фараон ему отказал, зачем тот час последовали знаменитые египетские казни - кровавая вода, саранча, убийство первенцев и прочее.

Одним из выдающихся джазовых исполнителей Америки так же был известный Фрэнк Синатра. Одна из моих любимых его песен - " Autumn Leaves". Первоначально, в 1945 году, это была французская песня "Les Feuilles mortes" (буквально "Мертвые листья") с музыкой Джозефа Косма (Joseph Kosma) и стихами поэта Жака Превера (Jacques Prevert). Ив Монтан (с Ирен Иоахим) представил "Les Feuilles mortes" в 1946 году в фильме Les Portes-de-la Nuit. В 1947 Американский композитор Джонни Мерсер написал английский текст этой песни, и Джо Стаффорд был одним из первых, кто исполнил новую версию композиции. Осенние листья стали джазовым и поп стандартом на обоих языках, а также и в инструментальной версии. А уж песню под названием " New York, New York" знают абсолютно все.

Дин Мартин - так же известный представитель джазовой сцены. "Let it snow" - одна из интереснейших его песен. Песня также известна под названием "Let It Snow". Авторство принадлежит лирику Сэмми Кану (Sammy Cahn) и композитору Джули Стайну (Jule Styne) в 1945 году. Что интересно, она была написана в июле 1945 года в Голливуде во время одного из самых жарких дней лета.

"Feeling Good" (также известна как "Feelin 'Good") - песня, написанная английскими авторами-исполнителями Энтони Ньюли (Anthony Newley) и Лесли Брикусс (Leslie Bricusse) в 1965 году. С тех пор композиция была записана многими исполнителями, включая выдающуюся Нину Симоне (Nina Simone).

Билли Холидей (7.04.1915 - 17.06.1959)

Пение Холидей отличалось неповторимым тембром голоса, исключительной гибкостью и разнообразием нюансов. Она была ведущим исполнителем эры свинга. Сочетая приемы инструментального стиля свинг с традицией исполнения негритянских блюзов, она заложила фундамент джазового вокального искусства. В обширном репертуаре Холидей, наряду с лирическими песнями, и произведения, содержащие элементы протеста против расовой и социальной несправедливости, царившей в те времена в США. Эта женщина не только джазовая звезда и кумир публики - она воплощала великую надежду и была символом негритянского населения Америки. О себе певица говорила: "Когда я пою, я стараюсь импровизировать, как Лес Янг, Луи Армстронг.

Популярная музыка, или - поп-культура - так же развивалась в Америке. Пожалуй, самый харизматичный и известный исполнитель данного направления - Майкл Джексон. Один из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки, известен как "Король Поп-музыки", обладатель 15 премий Грэмми и сотен других премий. 25 раз занесён в Книгу рекордов Гиннесса; в мире продано порядка 450 миллионов записей Джексона. В 2009 году официально признан Легендой Америки и Иконой Музыки. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.

И, конечно, нельзя не упомянуть такое современное направление американской музыки как рэп. Рэп в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его "экспортировали" приезжие ямайские диджеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу, в основном, диджеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории.

Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. Слова "рэп" и "рэперы" прочно закрепились за стилем благодаря треку The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" (1979). Одним из первых людей, которого начали называть "рэпером", был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу.

Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чёрных кварталов. Кроме того, устраивались т. н. "баттлы" - словесные поединки, в которых два рэпера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему.

Термин "хип-хоп" для описания жанра появился в 80-е. Его введение приписывают то Африке Бамбате, то Грэндмастеру Флэшу. Жанр и культура хип-хоп достигли пика популярности в 1990-х годах. Также "хип-хоп" оказал серьёзное влияние на R'n'B-музыку.

Одним из самых топовых исполнителей рэпа признан Eminem(Эминем), который является одним из самых продаваемых музыкальных артистов в мире, а также самым продаваемым артистом 2000-х. Он назван одним из самых великих музыкантов всех времён многими журналами, включая Rolling Stone, который разместил Эминема под 83-м номером в списке 100 самых великих артистов. Этот же журнал провозгласил его Королём хип-хопа.

Размещено на Allbest.ru