Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

скульптура классицизм памятник

Русская скульптура - один из жанров русского изобразительного искусства. Это вид общественно значимого искусства, в котором художественный образ создается в пространстве.

Будучи искусством дорогостоящим и затратным по материалам и времени, искусство скульптуры тесно связано в своих подъемах и спадах с развитием и благосостоянием государства, его идеологией и уровнем жизни населения. Это наглядно наблюдается в истории развития русской скульптуры. После реформ Петра I, русская скульптура начинает догонять европейскую, заимствует из нее жанры и иконографии.

1. Виды скульптуры

Скульптура - вид искусства, создающий формы в трех измерениях - в высоту, ширину и глубину с использованием различных материалов и особых технологий - высекания, лепки и литья. Скульптура очень разнообразна по видам.

Если объект не полностью отделен от своего заднего плана, а только на Ѕ часть, как это часто встречается в декоре постаментов памятников, это барельеф.

Если формы произведения почти полностью, на 2/3 части выступают из стены, оно называется горельефом.

Рельеф на 1/3 часть выступает из плоскости.

Декоративная скульптура связана с архитектурой, она украшает.

Вдавленное изображение называют контррельеф.

И, наконец, если статуей можно любоваться со всех сторон, это - круглая скульптура, например «Венера Милосская». Ваять можно из любого материала, но в зависимости от того, какой из них используется, меняются техники.

2. Стили и направления в скульптуре 18 века

Барокко - пышность и приподнятость.

Рококо - грациозная легкость.

Романтизм - фольклорные и природные формы.

Классицизм - простота и цельность композиции, изящество деталей.

Неоклассицизм - соблюдение классических пропорций, античные фигуры.

Скульптурный портрет - сходство изображения с оригиналом.

В Золотой век Екатерины II, с началом классицизма, скульптура достигает чрезвычайно высокого уровня. Она нашла широкое применение в архитектуре барокко. Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Также пластика применялась и в интерьерах - рельефы служили рамами для панно и вставками. Скульптура становится средством раскрытия образной выразительности здания, не теряя самостоятельности.

В этот период определяющим стилем являлось барокко, который характеризуется динамичностью, каскадом объемов и живописным светотеневым трепетом, беспокойностью. В образах скульптурных украшений барокко получило дальнейшее развитие.

Важную роль в формировании русской скульптуры и совершенствовании мастеров сыграла основанная тогда же Императорская Академия художеств. Она быстро стала крупнейшей профессиональной школой, воспитав немало замечательных художников (Федот Шубин, Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Щедрин и проч.).

В Академии скульптурное образование сразу же приобрело вполне профессиональный характер. В основу обучения была положена строгая и продуманная программа, которая давала всестороннюю подготовку. Академия оказалась крайне полезной в совершенствовании пластики, формировании высокого профессионализма нескольких поколений скульпторов. Благодаря ей, развивались различные жанры скульптуры, с особенным вниманием к рельефу.

· Рельеф стал популярен из-за своей востребованности в убранстве архитектурных сооружений, монументальной и надгробной пластике. «Дошедшие до нас надгробия свидетельствуют о высокой профессиональной культуре их исполнителей. Превосходное владение анатомией человека, умение группировать фигуры в композициях, придавать им необходимую степень психологической выразительности отличают их. Высокая культура рельефа объясняется еще и тем, что этот жанр имел богатую традицию, восходящую к древнерусскому искусству».

· Скульптурный портрет стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. «Стремление познать человеческий характер, богатство его психологии, столь свойственное искусству столетия в целом, в полной мере сказалось и в области скульптурного портрета, где были созданы и подлинные ценности, сохранившие свое художественное и историческое значение до наших дней». В этом жанре работали почти все крупные мастера эпохи: Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Прокофьев, Иван Мартос, Феодосий Щедрин. Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина.

· Памятники

Создание Этьеном Фальконе памятника Петру I - «Медного всадника» (Прил.1) явилось крупнейшим событием истории скульптуры XVIII века. Монумент пронизан сильной динамикой, ритм его стремительных линий слит в едином порыве. Обобщенный монументальный образ объединяется здесь с ярко выраженной портретностью.

У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой мастерства» для русских скульпторов и воздействовала на них весьма благотворно. В ближайшие десятилетия русские художники докажут превосходное понимание специфики этого жанра и создадут работы, которые по праву займут видное место в истории мировой скульптуры - например, произведения Козловского и Мартоса.

3. Основные черты классицизма, его особенности, эстетика, закономерности в русской скульптуре 18 века на примере произведений мастеров

Классицизм возникает и развивается под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. В античности находят пример идеального государственного устройства и гармоничных соотношений человека с природой. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека, идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов.

Утверждение данного стиля в русской художественной школе стало симптомом ее созревания как одной из европейских школ.

Классицизм был выражением философского рационализма, идеологией и искусством нового класса - буржуазии. Концепция классицизма заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес случайности, нестрогости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения отживающей аристократии.

Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII. В этот период закладываются новые города, парки.

4. Краткая характеристика творчества русских скульпторов

Рядом с исключительной по значимости фигурой Федота Шубина встает плеяда его выдающихся современников, как и он, способствовавших блестящему расцвету русской скульптуры во второй половине XVIII века.

Вместе с отечественными мастерами славе российского ваяния немало способствовал скульптор Этьен-Морис Фальконе, автор одного из лучших монументов XVIII века - памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге (Прил.1). Грандиозность задач, высота идейных и эстетических критериев, напряженность творческой атмосферы в русском искусстве тех лет позволили скульптору создать самое совершенное из его произведений, неразрывно связанное со страной, где оно родилось.

Произведения русской скульптуры эпохи классицизма - крайне высокого художественного уровня и большой образной выразительности. Мастера этого стиля, прежде всего - Фёдор Гордеев, Феодосий Щедрин, Михаил Козловский, Иван Прокофьев. Эти скульпторы в некоторых произведениях еще не совсем свободны от влияния барокко, однако в зрелых работах они выражали эстетический идеал классицизма вполне совершенно.

К старшему поколению скульпторов второй половины XVIII столетия относится Федор Гордеевич Гордеев (1744-1810). Сын дворцового скотника, он окончил Академию художеств годом позже Шубина (1767), одновременно с ним был в Париже и Риме, также, как Шубин, посетил раскопки Помпеи и Геркуланума и вернулся на родину о 1772 году. В отличие от Шубина Гордеев свой дальнейший творческий и жизненный путь тесно связал с Академией, в которой долгое время играл руководящую роль. Его искусство знаменует начальные шаги развития классицизма. Именно ему русская скульптура была обязана серией копий с античных оригиналов, трактованных довольно свободно.

Напряженная динамичность и всеподчиняющий драматизм присущи ранней композиции Гордеева «Прометей» (гипс, 1769, ГТГ; бронза, Останкинский дворец-музей творчества крепостных, Москва (Прил.2)). В этой работе сказались впечатления от статуи Фальконе «Милон Кротонский» (1744). Примечательно, что все различия произведений Гордеева и Фальконе связаны с эволюцией творчества русского мастера от наследия барокко и рококо в сторону классицизма.

Михаил Иванович Козловский (1753-1802) происходил из демократической среды - его отец был «трубачевским мастером галерного флота». С 1764 по 1773 год молодой скульптор учился в Академии художеств.

Через знакомство с римскими памятниками Козловский пришел и к пониманию греческой пластики. Также, он испытывал сильнее тяготение к героическим темам. Его творчество остается органически связанным с тем миром, и с той патетичностью художественной речи, которые в литературе присущи представителям русского классицизма.

В 90-х годах Козловский исполняет великолепные терракоты по мотивам «Илиады»… В этих небольших, замечательных по пластической силе эскизах есть, казалось бы, несовместимая с размерами, но созвучная содержанию монументальность. Об этом ярко свидетельствует скульптурная группа «Аякс защищает тело Патрокла» (терракота, 1796 (Прил.3)). Художественные особенности подобных работ во многом связаны не только с освоением античного наследия, но и с увлечением Козловского произведениями Микеланджело.

В ином, более лирическом ключе решена скульптура «Бдение Александра Македонского» (мрамор, между 1785 и 1788 (Прил.4)). В ней с редкой законченностью и изяществом пластического выражения повествуется о воспитании в себе юным Александром выдержки и мужественности.

Козловский наряду с Гордеевым и Мартосом вносит немалый вклад в мемориальную скульптуру. Его бронзовый рельеф для надгробия генерала П.И. Meлиссино (1800) полон страстного выражения горя. В памятнике С.А. Строгановой (мрамор, 1802) скульптор обращается к круглой пластике.

Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области классицистической пластики конца XVIII века. Ему лучше прочих удавались произведения, исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне» (Прил.5), «Яков Долгорукий»), которые стали примером содержательности русской пластики. Особенно значительны его последние работы - фонтан «Самсон» и памятник Суворову в Петербурге, в которых русский классицизм XVIII века нашел самое совершенное выражение.

Памятник Суворову на Суворовской площади (Прил.6) - вершина творчества Козловского-монументалиста. Полководец показан с мечом и щитом в руках, в порывистом движении, как античный герой. Здесь синтезируется идея гражданственности и триумфа. Памятник стал одним из самых популярных, и его можно воспринимать как итог развития русской пластики за прошедшее столетие.

Сверстником Козловского был выдающийся скульптор Феодосии Ф.Ф. Щедрин (1751-1825). Он одновременно с Козловским учился в Академии художеств, в том же году уехал за границу, тоже до приезда в Париж побывал в Италии, но в целом пробыл за рубежом дольше (1773-1785). Щедрин воспевает смелое дерзание, безнадежное и вместе с тем неукротимое борение. В образе Марсия с громадной силой переданы смертная мука и страстное стремление к свободе.

В статуе «Венера» (мрамор, 1792 (Прил.7)) привлекает поэтическая передача целомудренной красоты женского тела. В трактовке фигуры ощутима свойственная Щедрину склонность к некоторой удлиненности пропорций. Эта и другие подобные работы знаменуют характерный для конца XVIII века культ античности, который и позднее давал себя знать в русской художественной культуре.

Щедрин участвовал в создании скульптурного комплекса петергофских фонтанов, изваяв аллегорическую фигуру «Нева» (1805), данную в легком, естественном движении (не сохранилась, заменена воспроизведением оригинала).
Совместно с Гордеевым, Мартосом, Прокофьевым и живописцами Боровиковским, Егоровым и Шебуевым он работал для Казанского собора (1804-1811).

Щедрин прожил долгую жизнь, всегда оставаясь художником, чутко воспринимающим эстетические запросы времени. В более поздних произведениях он подошел вплотную к творческим решениям, характеризующим новый этап в развитии русского классицизма, связанный в архитектуре с деятельностью А.Н. Воронихина и А.Д. Захарова.

Об этом особенно ясно говорят скульптурные произведения, выполненные Щедриным для Адмиралтейства в Петербурге (архитектор А.Д. Захаров, 1806-1823). Они входят в обширный пластический комплекс, над которым наряду с Щедриным работали другие видные скульпторы начала XIX века. Основной темой было утверждение военно-морской мощи России. Наиболее выдающимися из этого скульптурного убора были щедринские «Морские нимфы» (1812 (Прил. 8)) - две группы, обрамляющие главные ворота Адмиралтейства; каждая из трех женских фигур поддерживает небесную сферу. Сила и величавость сквозят в их спокойных, медлительных движениях. В торжественном ритме ниспадают складки одежд. Великолепно найдены отношения между архитектурой башни ворот и скульптурными группами, объемно выступающими на фоне характерной для Захарова широкой глади стен.

Группы для Адмиралтейства вместе с работами для Петергофа и Казанского собора характеризуют существенное направление в творчестве Щедрина, связанное с решением задач синтеза скульптуры и архитектуры.

Младшим из плеяды выдающихся русских скульпторов XVIII века был И.П. Прокофьев (1758-1828). Прокофьев - сын «закройного мастера по конюшенной части». Из Воспитательного училища при Академии художеств в 1771 году он перешел в скульптурный класс. Академию окончил в 1779 году, причем последнее время занимался под руководством Гордеева. 1780-1784 годы Прокофьев провел в качестве пенсионера в Париже, а на обратной дороге побывал в Германии, где пользовался успехом как портретист.

В статуе «Актеон» (1784 (Прил.9)) передано с большим мастерством сильное и легкое движение юной обнаженной фигуры. При боковых точках зрения особенно ясно виден четкий, гибкий абрис тела бегущего юноши, преследуемого собаками.

Больше всего работал Прокофьев как мастер рельефа, создав в этой области свой индивидуальный стиль. Особенности античного рельефа были восприняты скульптором с большей последовательностью, чем другими мастерами русского классицизма. Он, в частности, воздерживается от пейзажно-пространственных мотивов в фонах, стремится строго соблюдать единство высоты рельефа, а создавая многофигурные композиции, часто обращается к приему иэокефалии (равноголовия). Прокофьев мастерски разрабатывает драпировки, тонко понимает их взаимоотношения с человеческим телом. Успокоенный и мерный ритм лежит в основе изображенных скульптором сцен. К торжественно-строгому стилю, представленному более поздними работами Щедрина и особенно Мартоса, он так и не пришел. У Прокофьева постоянно сохранялась в трактовке человеческого тела чувственная мягкость; в его произведениях звучат обычно идиллические ноты. С наибольшей очевидностью это выступает в обширной серии гипсовых рельефов, украшающих парадную лестницу Академии художеств (1785-1786), дом И.И. Бецкого (1784-1787), дворец «Павловске (1785-1787), а также чугунную лестницу Академии художеств (1819-1820). В основном, они представляют довольно сложные аллегории различных видов художественного творчества. Прокофьеву хорошо удавались изображения детей, он давал их очень живо и с большим изяществом.

Прокофьев также был одним из авторов пластического комплекса петергофских фонтанов. В частности, он исполнил в первые годы XIX века для Петергофа статую «Пастушок Акид» (Прил.10), аллегорическую фигуру «Волхов», парную к щедринской «Неве», а также полную движения группу «Тритонов» («Волхов» и «Тритоны» не сохранились, заменены воспроизведением оригинала).

Для Казанского собора Прокофьев создал в 1806-1807 годах фриз на тему «Медный змий». Этот рельеф с его мятущимися фигурами, данными в сильном движении, - наиболее драматическое произведение скульптора.

Прокофьев был и значительным портретистом. Сохранилось два прекрасных терракотовых бюста А.Ф. и А.Е. Лабзиных (1802).

Выдающийся русский скульптор Ф.И. Шубин родился 1740 году в Архангельской губернии. Его отец был государственным крестьянином, знал грамоту и, по преданию, был первым учителем М.В. Ломоносова. Дружеские и добрососедские связи этих семей прослеживаются еще до начала XVIII века. Когда Федоту было 19 лет, умер его отец. Юноша покидает родные места и отправляется в Петербург. О ранних годах Шубина в Петербурге известно мало. Прожив два года «вольным ремесленником», в 1761 году он оказался придворным истопником. Должность открыла перед ним двери царских резиденций, богатых самой разнообразной резьбой и скульптурой. В истории искусства давно принято не подтвержденное документально предположение, что именно Ломоносов рекомендовал Шубина Шувалову.. В ноябре 1761 года Федот Шубин определяется в Академию художеств и вносится в списки учеников. 7 мая 1767 года на собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. В 1774 году ему присвоено звание академика. В 1803 году по указу Александра I Шубина назначили адъюнкт-профессором с жалованием по штату.

Федот Иванович Шубин - мастер мирового уровня - тонкий, глубокий, проникновенный портретист, ваятель, виртуозно владевший формой, умевший подчинить себе материал и использовать его свойства. Потрясает удивительная способность мастера заглянуть в глубины человеческой души и воплотить характер в сложности его противоречивых свойств и качеств - способность, необычайная даже для его времени, - времени подъема русского портретного искусства.

Расцвет творчества Шубина приходится на последнюю треть XVIII века. Ваяние на Руси не имело столь долгой и развитой традиции, как архитектура или живопись. Таких распространенных в скульптуре жанров, как монумент и портрет, до XVIII века русское искусство практически не знает. Шубин отличался глубиной характеристики, подчеркнутым психологическим строем образа, композиционным своеобразием, высоким техническим совершенством. Шубину, как никому другому, удалось достичь высокого мастерства.

Одно из наиболее ранних произведений - «Портрет неизвестной» в форме медальона (мрамор, 1770) (Прил.11). Шубин использует форму античной камеи, вписывая нежный профиль молодой женщины в благородный овал. Просто и изящно убраны жемчугами пряди волос, ниспадающие на стройную шею. Старательно прорисована прелестная раковина уха.

Для портрета И.И. Шувалова (мрамор, 1771) Шубин избирает ту же форму, но создает при этом совершенно иной художественный образ. Компактность упругой формы, энергичная линия профиля - высокий лоб, крупный нос, квадратный резко выступающий подбородок - «гасят» округлость пухлых щек. Легко расчесанные пряди волос, мощная шея. Открыто и прямо устремленный взор «поддержан» строгим выражением плотно сжатого рта, в углу которого скульптор подчеркнул жесткий желвачок. Перед зрителем возникает натура деятельная, волевая и - при кажущейся мягкости - властная и энергичная.

Один из первых дошедших до нас «круглых» бюстов - портрет Ф.Н. Голицына (мрамор, 1771). Пожалуй, это один из самых «римских», наиболее антикизированных бюстов Шубина даже в этот период, когда влияние античного искусства в его творчестве наиболее ощутимо. И в то же время - одно из наиболее лирических произведений мастера. Известно также, что в Риме Шубин выполнил портрет Екатерины II, который до Великой Октябрьской социалистической революции находился в имении Голицыных Петровское, откуда попал в частное собрание в Париже, а в 1969 году был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. В середине 1970-х годов благодаря многолетним розыскам известной исследовательницы творчества Ф.И. Шубина О.П. Лазаревой в Италии были обнаружены портреты Демидовых, выполненные в Париже в 1772 году.

Бюст Г.Г. Орлова (Прил.12), принадлежащий Государственному Русскому музею, высечен из сероватого, теплого оттенка мрамора с прожилками и вкраплениями. Мелкокристаллическая структура камня дает возможность убедительно передать фактуру материалов - меха, ткани, металла, но эта задача отодвигается на второй план. Тщательно проработанные аксессуары подчеркивают парадный характер образа, но не отвлекают внимания от лица, почти женственного, затуманенного дымкой печали. На первый план выступают не определяющие черты личности, а состояние ее в данный момент. По стилистике бюст Г.Г. Орлова близок портрету А.М. Голицына. Но появляется в нем некая «граненость» формы, когда объем осознается как итог пересечения плоскостей. Прекрасное владение фактурой вуалирует конструктивность подхода к форме, динамизм которой должен был придавать работе дополнительную выразительность, особенно в трепещущем пламени свечей. Дробясь на гранях, свет выявлял контраст матовой поверхности мрамора, передающего тонкую эластичную кожу лица, и нарядной серебристой фактуры шитого отложного воротничка, однозначного металлического блеска кирасы и пластики складок подбитого горностаем плаща.

В Государственный Русский музей портрет попал только в 1961 году. В Государственной Третьяковской галерее с 1927 года хранится позднее повторение бюста. Оно поступило сюда из имения Орловых-Давыдовых Отрада.

Шубин создал портреты всех пяти братьев Орловых. Самый колоритный среди них - бюст старшего, Ивана (мрамор, 1778). В портретах Федора и Владимира Орловых Шубин подчеркивает фамильное сходство и выявляет оттенки индивидуальности характеров (мрамор, 1778).

В гениальном бюсте Шубина (бронза, 1798; мрамор, 1800; бронза, 1800) - необычная для скульптора тяжеловесная роскошь при довольно ограниченном числе атрибутов. Впечатление создается своеобразным приемом «напластования» знаков власти - регалий, орденов, которые не объединяются, а дробятся складками плаща, стягивающего круто обрезанный бюст, «по локтям». В зависимости от того, справа вы смотрите или слева, «глаза в глаза», снизу или чуть приподнявшись над уровнем глаз, перед вами предстает то почти патологический урод с безобразно ввалившейся переносицей, то «престрашный зрак» деспота, лицо которого, кажется, вот сейчас, через мгновение - передернет судорога гнева, то - особенно это заметно в бронзовом бюсте Третьяковской галереи - подернутые сентиментальной слезой глаза «романтика на троне», каким видел себя Павел I. И вдруг, неожиданно, встречаете загнанный, страдающий взгляд человека, в минуту жестокого прозрения осознавшего, как ненавидим он окружающим, - даже собственным сыном.

Одна из последних работ Шубина - статуя Пандоры (Прил.13), помещенная среди золоченых изваяний богов и героев Большого каскада Петродворца. На склоне дней своих создал Шубин эту бронзовую статую, преобразив Пандору в символ неиссякаемого человеческого стремления к познанию. Слишком многое видел скульптор в окружающем его мире, прозревая слабые стороны всесильных своих моделей, но этот дар не принес Шубину счастья и благополучия.

Умер Ф.И. Шубин в1805 году в Петербурге, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. Пенсию его вдове Академия не дала «по причине кратковременного служения ее покойного мужа».

Список литературы

1. Н.Я. Эйдельмана «Грань веков». М., 1982

2. Алленов М.М. Русское искусство Х - начала ХХ вв. М. 2007-2008

3. Яковлева Н.А.Ф.И. Шубин. Л. 1984

4. Петров В.Н.М.И. Козловский. СПб. 2004

5. Коваленская Н.Н. Русский классицизм. Живопись. Скульптура. Графика. М. 1964

6. Исаченко В.Г. Монументальная и декоративная скульптура Санкт-Петербурга. СПб. 2005

7. Материал из Википедии - свободной энциклопедии

Размещено на Allbest.ru