Искусство – творчество – реальность

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эссе на тему: «Искусство - творчество - реальность»

Мои размышления могут лежать на поверхности и казаться слишком очевидными. Я не претендую на высоты великих философов, психологов и искусствоведов. Это субъективные, не слишком стройные и совсем не научные, но все же, мои мысли. Это моё творчество.

Любое творчество начинается с идеи, вдохновения. Для меня таковыми стали работы Л.С. Выготского, С.Л. Рубинштейна, Н.А. Бердяева, А.А. Никитина, они заставили меня задуматься и проанализировать свой собственный опыт. Потому что все, что связано с творчеством и искусством для меня (как человека с детства занимающимся изобразительным творчеством и ныне преподающим его же) очень близко и знакомо. Хочется поразмышлять о творчестве в искусстве и о том, какая связь может быть между искусством, творчеством и реальностью.

Не секрет, что люди творческих профессий смотрят на мир по-своему, через призму своего творчества. «…Поэзия или искусство есть особый способ мышления, который, в конце концов, приводит и научное познание, но только другим путём» писал Выготский. Бесспорно, что в основе феномена, который мы называем искусством лежит творчество - литературное, музыкальное, изобразительное, театральное… Вопрос остаётся один - почему в результате одной творческой деятельности получается неказистое эссе, а вот продуктом другой станет неповторимый шедевр мировой литературы или живописи? Ведь и в том и другом случае люди вложили свою душу и переживания… «Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть - сказал Брюллов». Как понять, в какой момент появляется то самое «ЧУТЬ-ЧУТЬ» и преображает всё вокруг в искусство? Одаренность, трудолюбие, мастерство, удача появиться в нужное время в нужном месте - что важнее? Соглашусь с Н.А. Бердяевым, что для творчества нужна смелость и уверенность, свобода духа…

В детстве я любила смотреть на капли дождя на стекле, обращала на них внимание в автобусах и троллейбусах. Формы - причудливые и смешные, которые образовывались из капелек и переливались, меня завораживали, в них была загадка. Ещё тогда в моём сознании возник образ балерины из капелек - изящное, прозрачное и невесомое создание. До сих пор не могу воплотить эту идею на бумаге с помощью художественных средств - нет пока смелости.

Только, когда сам соприкасаешься с искусством, начинаешь творить и хочешь получить результат своих стараний, понимаешь, как сложно поймать идею «за хвост», найти тот самый образ, то самое «чуть-чуть». Кажется, только услышал нужный звук, увидел точный цвет и оттенок, подобрал слова - передаёшь свою мысль в реальность на бумагу, холст или другой «носитель»…не то!

Невольно вспоминается Платон и его «припоминание» душой того, что она видела в «занебесных местах». Совершенные образы, мысли, звуки приходят к нам в виде идей. Наша жизнь, реальность, в которой мы пребываем и искусство как акт творчества неразрывны друг от друга. Да, муза обитает где-то в мире идей фантазии и воображения, но она всегда напомнит о себе творческому человеку через предметы, запахи, звуки, цвет, которые он интуитивно воспринимает (душа вспоминает «занебесные» образы) и перерабатывает через своё творчество. Суметь найти вдохновение в маленьком пёрышке, блике солнца, капле воды - любой мелочи, которой коснулась твоя муза - цель каждого художника. А из мира идеального, хочется перенести свои мысли в реальность и дать им «оболочку». Вот оно творчество! Но ведь искусство не всегда там, где творчество, то есть не каждая идея, воплощённая через творчество может быть искусством. «Произведение искусства - это действительность, изъятая из потока жизни и переведенная в иной ценностно-смысловой пласт, эстетически завершенная, обретшая выразительность благодаря «внешне значимой плоти» (М.М. Бахтин), «новой предметности» (А.Ф. Лосев); это выраженная смысловая сущность предмета отображения - самой жизни в триединстве истины, эстетического и этического ее начал; это отношение автора к миру с позиций его личностных смыслов; результат диалога художника с действительностью, ответ на её призыв» (Никитин А.А.).

Искусство… Что каждый из нас представляет при этом слове, какие образы встают перед глазами, какие имена мы вспоминаем? Наверняка это гении - Да Винчи, Микеланджело, Чайковский, Ван Гог и много других не менее громких имён. Образы возвышенные утончённые, вызывающие эстетический отклик, затрагивающие тонкие струны души. Так сказать - «Под музыку Вивальди»…

Я думаю, что искусством мы называем творчество в высших точках его проявления - это не обязательно проявление гениальности, но всегда результат мастерства. Чтобы создать шедевр художнику (в широком смсысле слова) необходимо пройти длинный путь от умения находить и созерцать прекрасное, до умения смело и уверенно воплотить своё виденье в жизнь, что подчас очень непросто. Мастера живописи и скульптуры в эпоху Средневековья и Возрождения учились мастерству и набирались опыта, копируя работы великих (и не очень) предшественников. Через призму изобразительного искусства, созерцание деталей и нюансов они формировали свои взгляды, индивидуальное виденье мира и прекрасного в нём. Только немногие могли найти свой путь, интуитивно через творчество, освободиться от канонов и выйти за пределы понимания. Осмелились показать всему миру свою реальность. «Никакое обучение не может сделать того, чтобы пляшущий попадал в самый такт музыки и поющий или скрипач брал самую бесконечно малую середину ноты и чтобы рисовальщик проводил единственную из всех возможных нужную линию и поэт находил единственно нужное размещение единственно нужных слов. Это находит только чувство», такие слова Л.Н. Толстого приводит Л.С. Выготский в своей книге. Действительно, так во всех областях - человек смотрит на мир через цветное и многогранное стекло творчества, прикладывая своё мастерство, талант, свои чувства, нарушая правила и запреты, выходя за рамки общепринятости, он создаёт искусство.

Художник, поэт, композитор, любой творческий человек мечтает воплотить свои чувства и вдохновение в произведении, так, чтобы по другую сторону, сторону зрителя, дать возможность воспринимающему перенестись в момент соединения с музой. Не верю, когда творческие люди говорят, что им всё равно - понимает их зритель или нет. Художник действительно видит и мыслит по-своему, всегда идёт непроторенной дорогой - в этом смысл творчества. Но каждый стремится получить обратную связь - сопереживание, эмоциональный отклик на чувства, вложенные в произведение. Художник опирается не только на собственный жизненный, эмоциональный опыт, знания и мастерство, но и на жизненный, эмоциональный, художественно-эстетический опыт человека воспринимающего, которому адресовано творение. «Произведение художника должно стать открытием для других, оно несет зрителю (читателю) новый образ и часто использует для этого существенно новый «язык». Но если это действительно открытие, оно должно быть хотя бы в потенции доступно зрителю (читателю), должно «открывать» ему мир» - пишет в своей статье «Процесс изобразительного творчества и проблема “обратных связей”» Н. Волков. И если так случается, не важно, при жизни творящего или после смерти, то в мире появляется часть культурного наследия, того, что принято называть искусством. «В чём отличие художника «средней руки» от большого художника? В том, что первый играет на струнах своей души, ублажая и удовлетворяя себя самого; второй играет на струнах тысяч душ, его воспринимающих, - они его инструмент, чутко резонирующий на отзвук внутренних струн художника, послушно следующий их голосу. Надо добавить к сказанному, что струны человеческих душ спрятаны в глубине высшего Я человека, его духовного опыта, заваленного хламом повседневности. Пробиться к этим струнам и сыграть на них - задача художника. Настоящий художник стремится быть властителем дум; он способен изменить мир или, по крайней мере, представление о нём. Этот вывод касается художника вообще - живописца, скульптора, поэта, актёра, танцора, режиссёра и т.д.» (А.А. Никитин).

С одной стороны - автор произведения хочет быть услышан и замечен, с другой стороны - его мысли могут быть интерпретированы неоднозначно, иногда даже наполнены ложным смыслом. «Как совершенно правильно формулировал Гумбольдт: всякое понимание есть непонимание, то есть процессы мысли, пробуждаемые в нас чужой речью, никогда вполне не совпадают с теми процессами, которые происходят у говорящего».

Я нашла в интернете забавную картинку с надписью: «Поэта два часа отпаивали водкой, после того, как он узнал тайный смысл своих стихов». Не спорю, что восприятие тех или иных произведений искусства дело сугубо субъективное. Но нередко зрителю хочется стать ближе к произведению искусства, самому духовно возвыситься за счёт него или даже подвести свою идеологию. Можно долго размышлять над «тайным смыслом» и тем, «что хотел сказать» автор - приписывать свои сакральные мысли, убеждать других, что так и есть. А может, просто слова так хорошо рифмуются, звуки сложились в мелодию случайным нажатием пальца «не на ту» клавишу, настроение плохое и дождь за окном... «Мне так захотелось, я так вижу» - чаще всего отвечает автор на вопрос: « Почему творение получилось именно таким?» Творческая интуиция, инсайт, выход в трансцендентность или провидение - всё то, что сложно измерить и систематизировать, иррациональное по своей сути. Не за всяким произведением искусства стоит глубинный смысл и идеология, но за каждым - личность, своя история и судьба.

Таким образом, размышления на тему творчества, и его роли в искусстве привели меня к выводу - схеме, которую можно описать так: мысль, воплощённую через творчество (при условии таланта и мастерства) в эмоционально-чувтвенном образе (форме), нашедшую отклик и сопереживание у зрителя - можно назвать искусством.

В свою очередь, хочу отметить ещё одну роль искусства в моей жизни. Как культурное наследие, оно помогает мне на занятиях изобразительного творчества для детей. Ведь «отношение человека к действительности, в свою очередь, определяется тем, с чем он подходит к ней, через какую систему ценностей, духовно-нравственную призму она преломляется в его сознании» (А.А. Никитин). Главной задачей занятий ИЗО я считаю эстетическое воспитание детей через призму изобразительного искусства. На примерах художественных произведений искусства я показываю 4-5летним малышам, как много можно заметить вокруг, если приглядеться. Дети стараются научиться видеть окружающее пространство, «как художник». Через музыку, литературу, изображения они узнают, как выражаются чувства и мысли творца в искусстве и не боятся делиться своими эмоциями с миром. Художественное творчество помогает гармоничному развитию их индивидуальности.

творчество искусство эстетический

Список литературы

1. Бердяев Н.А. Смысл творчества: опыт оправдания человека / Н.А. Бердяев. - М.: АСТ, 2004.

2. Выготский Л.С. «Психология искусства. Издание третье» Искусство; М.; 1986

3. Волков Н. Процесс изобразительного творчества и проблема “обратных связей”. Содружество наук и тайны творчества. Сборник. - М., 1968, с.234-254. Источник: Аквариуниверситет

4. Никитин, А.А. Художественная одарённость. Монография / А.А. Никитин. - М.: Классика-ХХ1, 2010.

Размещено на Allbest.ru