Основные вопросы культурологии

Размещено на http://www.allbest.ru/

1.Искусство западноевропейского Средневековья

академизм западноевропейский средневековье

Искусство западноевропейского Средневековья неравнозначно по своей художественной ценности и имеет свою специфику, присущую определенному историческому периоду. Согласно традиционной периодизации, в нем различают три периода: дороманское искусство (V--Х вв.), романское искусство (XI--XII вв.), готическое искусство (XIM--XV вв.).

Однако при всем многообразии художественных средств и стилевых особенностей искусству Средневековья присущи общие характерные черты:

· религиозный характер (христианская церковь -- единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории);

· синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре;

· ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота;

· эмоциональное начало, психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов;

· народность, так как в эпоху Средневековья народ был творцом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство должно было быть доступным и понятным всем верующим; иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, живописец, ювелир, витражист и т.д., нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства).

Лицо средневекового искусства определяла архитектура. Но в эпоху германских завоеваний античное архитектурное искусство пришло в упадок. Поэтому в области архитектуры Средневековью пришлось начинать все заново.

В истории человеческого общества между веками господства рабовладельческого способа производства и эпохой капитализма лежат так называемые средние века -- период формирования, расцвета и разложения феодальной общественно-экономической формации.

Переход к феодализму в разных странах происходил не одновременно и в разных условиях. В истории мировой культуры средние века оставили свой неповторимый след, обогатив человечество новыми материальными и духовными ценностями. В сравнении с античностью культура средних веков отличалась большим многообразием и широтой масштабов. Одновременно существовало несколько весьма различных, но одинаково мощных центров культурного развития, таких, как Западная Европа, Византия, Киевская Русь, Иран, Индия, Китай.

Общей характерной чертой духовной жизни феодального общества было господство религии в области идеологии. Различные религиозные учения -- буддизм, христианство, ислам и их церковные организации выполняли одинаковую функцию -- укрепляли господство феодалов над народом и являлись «наивысшим обобщением и санкцией существующего феодального строя».

Огромная роль религии в общественной жизни средневековых государств обусловила и сильнейшее влияние ее на культуру и искусство. В Западной и Восточной Европе и в Византии христианская церковь подчинила себе школу, превратила философию в служанку богословия, заставила служить церкви искусство и науку. Этим в значительной степени объясняется преимущественно религиозный характер средневековой философии, литературы и искусства этих стран, а также замедленное развитие естественных и точных наук. Это же привело и к господству аскетических идеалов в искусстве, к выражению в нем прежде всего духовного начала, что так резко отличает памятники средневекового искусства от памятников классической древности.

Вместе с тем наряду с церковной и светской культурой феодалов жила и развивалась народная культура, находившая выражение в народном эпосе, сказаниях, песнях, в самобытном и ярком прикладном искусстве и других областях творчества. Народное творчество служило основой лучших произведений средневекового искусства и литературы. На всем протяжении своего развития культура феодального мира складывалась в борьбе прогрессивных и реакционных сил. В период, когда началось разложение феодального строя, вместе с первыми ростками капитализма возникает и новое мировоззрение -- гуманизм, послужившее основой жизнеутверждающей культуры Возрождения.

Искусство стран Востока приобретает свою специфику благодаря особенностям местных условий и характеру восточных религий (ислам, буддизм). На Ближнем и Среднем Востоке (арабские страны, Иран, Афганистан, Турция), где господствовала религия ислама, налагавшая запрет на изображение живых существ, наблюдается постепенное исчезновение фигурных изображений. Отсутствие религиозной тематики сильно ограничивает сферу распространения живописи и скульптуры. Зато светские сюжеты, в особенности в книжной миниатюре, получают здесь значительно большее развитие, чем в Европе. В Индии, Китае, Корее и Японии, где был распространен буддизм, напротив, изобразительное искусство -- монументальная скульптура и живопись -- было в средние века теснейшим образом связано с культом. Основные этапы развития средневекового искусства соответствуют исторической периодизации. Однако в отношении европейского искусства термин «средневековье» применяется только к искусству раннего и классического средневековья. Поскольку в период разложения феодального строя и зарождения капитализма наблюдается отход от средневековых эстетических норм и проявляются новые, враждебные феодальной культуре тенденции, искусство этого времени рассматривается как самостоятельный этап в истории западноевропейской художественной культуры. Этот этап получил название «Возрождение».

2.Русская академическая школа XIX века

Академизм (от фр. academisme-) - это направление в западной и отечественной живописи, которое существовало и развивалось на протяжении 17 - 19 веков. Основу академизма составлял французский классицизм.

Большой вклад в развитие академической живописи внесла русская школа живописи, которая оформилась в первой половине 19 века. Русские художники К. Брюллов, А. Иванов и некоторые другие учились в Италии. Они перенесли зарубежное образование на русскую почву.

Результатом стало возникновение уникального русского живописного стиля, специфическими чертами которого стала возвышенная тематика живописных полотен, пафос, выраженная метафоричность образов, религиозные мотивы, салонные пейзажи и множество портретов. Специалисты указывают на высокий технический уровень исполнения картин русскими художниками того времени.

Яркими представителями русского академизма являются Ф. Бруни, А. Иванов и К. Брюллов.

Великий Карл - так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Написанное им в Италии огромное полотно "Последний день Помпеи" (1830-1833) завоевало всеевропейское признание. Его имя ставилось рядом с именами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка.

Профессия художника была в семье традиционной: прадед, дед, отец - все принадлежали к художническому цеху.

Родился Карл Брюллов 12 (23) декабря 1799 году в Петербурге. Братья Карла, старшие и младшие, все учились в петербургской Академии художеств. Поступление Карла в Академию относится к 1809 году. Благодаря редкой одаренности и изрядной домашней подготовке он с первых шагов резко выделялся среди своих сверстников.

Брюллов постоянно обгонял своих однокашников. Ему не только было позволено до времени начать рисование с гипсов, много раньше своих соучеников он получил разрешение заниматься собственными композициями.

Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова - результат любовного изучения классики. Еще в академии юный художник сорок раз рисовал сложнейшую группу Лаокоона, двенадцать раз копировал Веласкеса.

Живая жизнь, живые впечатления начинают проникать в работы Карла Брюллова. В его альбомах появляются, сперва изредка, затем все чаще, то портрет сотоварища, то финн с лошадью, то набросок с кухарки, восхитившей Брюллова искусством печь блины. Растущее пристрастие к натуре не могло не просочиться и в академические программы. Наиболее яркий тому пример - программная картина "Нарцисс", написанная Брюлловым в 1819 году. Красота Нарцисса лишена мужественной силы. Оттенок безволия словно предсказывает трагическую обреченность героя на его гибельную самовлюбленность. В "Нарциссе", как ни в какой другой ученической работе, чувствуются истоки будущего Брюллова, художника, который всегда будет стремиться к осмыслению изображаемого. К тому же тут ясно ощущается влечение к живой натуре, которое вскоре выведет Брюллова из плена классицистических канонов.

После окончания Академии (1821) Брюллову хотелось осмотреться, собраться с мыслями, а главное, начать работать самостоятельно.

За недолгий период самостоятельной работы - с 1821 по 1823 год - он постепенно приобщается к новым идеям, идеям романтизма. Его особенно влечет портрет - жанр, считавшийся в Академии низким родом живописи. В масле, акварели он создает серию живописных портретов - четы актеров Рамазановых, своего покровителя статс-секретаря П.А. Кикина, его жены и их дочери, А.И. Дмитриева-Мамонова, своей старой бабушки.

Как ни много сил отдавал Брюллов эскизам на мифологические и библейские темы, он в то же время неудержимо стремился прикоснуться кистью к живому теплу бурлящей вокруг жизни.

За годы пребывания в Италии Брюллов в разных техниках создал около ста двадцати портретов. В обширную галерею воссозданных им образов входят русские художники, скульпторы, писатели, музыканты, общественные деятели, итальянская интеллигенция, представители русской знати и многие, многие другие.

К вершинам этой разновидности портретного жанра должно отнести и цикл автопортретов художника. За проведенные в Италии годы Брюллов создал их несколько.

Еще одно присущее произведениям Брюллова важное завоевание романтизма - обращение к жизни детской и юношеской души. Отношение к ребенку как к личности с неповторимо сложным сплетением психологических нитей - качество, которое присутствует в произведениях Кипренского, Венецианова, Тропинина, Брюллова.

"Всадница". Эта блестящая картина Брюллова сразу поставила его в ряд с крупнейшими живописцами Европы. Виртуозно написанная, она вызвала сенсацию в Риме.

Похвалы итальянской критики не были преувеличенными. Эта картина действительно является выдающимся произведением не только европейского, но и мирового искусства.

"Утро" принесло ему широкую известность. Его героиня, умывающаяся под струями фонтана, пронизанная солнечными лучами, воздушно-легкая, воспринимается как олицетворение самого утра, утра восходящего нового дня, утра человеческой жизни.

Постепенно становится обычным, что художник перестает быть, как прежде, слугой при дворе вельмож, он волен писать то, что хочет, а уж затем искать покупателя. Большинство жанровых сцен Брюллов пишет без предварительного заказа, а желающих портретироваться у него так много, что он может выбирать модель по сердечной склонности. Он достаточно зарабатывает, он ощущает себя крепко стоящим на ногах.

И все же главная причина, заставившая его порвать с постоянными покровителями, скорее всего крылась в том, что вот уже два года, с лета 1827, когда он впервые посетил раскопки Помпеи, в нем зреет грандиозный замысел монументальной исторической картины.

История трагической катастрофы, постигшей древний город, целиком захватила все помыслы живописца. Художник, вооруженный блистательным мастерством, создает несколько эскизов и потом приступает к грандиозному холсту. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. Некоторые фигуры он изобразит в тех самых позах, которые сохранили пустоты, образовавшиеся в застывшей лаве на месте испепеленных тел, - мать с дочерьми, упавшая с колесницы женщина, группа молодых супругов. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния.

Триумфально было рождение славы Брюллова. Десятки тысяч римлян и жителей других городов Италии приходили в мастерскую полюбоваться шедевром. Брюллова узнавали на улице, приветствовали его, а однажды, когда художник посетил театр, публика узнала живописца и устроила ему овацию. А через несколько минут прима читала со сцены стихи, написанные в честь русского гения.

Для мыслящей Москвы приезд Брюллова был великим событием. Брюллов по масштабам своего дарования стремился к монументальной живописи, к фреске. И когда после пожара Зимнего в 1837 году Брюллов просит царя дать расписать ему фресками стены дворца на темы истории России, то его хлопоты, кстати, горячо поддержанные поэтом Жуковским, не увенчались успехом.

После болезни, для поправки здоровья Брюллов 27 апреля 1849 года отправляется за границу. Он уезжает, надеясь на возвращение, не зная, что три года спустя смерть настигнет его на чужбине. "Портрет аббата", "Процессия слепых в Барселоне" - его последние работы находится в Милане.

Размещено на Allbest.ru