Эстрадные представления для детей

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Эстрадные представления для детей



Введение

Когда речь заходит о том или ином представлении для детей, следует сразу выяснить, о детях какого именно возраста идет речь? Надо выделить четыре возрастных слоя:

Дошкольный возраст

Школьники младших классов

Школьники средних классов

Старшеклассники (тинейджеры).

Это деление достаточно условное, и по мере взросления дети плавно переходят из одной группы в другую. Но у каждой есть своя специфика восприятия, свой уровень понимания, свои ассоциации и свои любимые герои.

Согласно существующим у нас традициям все дети тем или иным образом всегда отмечают Новый год, чуть реже - 8 Марта. У старшеклассников бывает еще Праздник последнего звонка, Выпускной вечер.

А школьников 5-7 классов учительница литературы иногда водит в ТЮЗ или в кукольный театр. И в каждом случае у истоков такого «культурного мероприятия» непременно стоит тот или иной сценарист, режиссер или люди, принявшие на себя эти обязанности.



1. Эстрадные представления для детей

Надо сказать, что «временные границы» в сознании многих молодых людей очень сдвинуты.

Все дети, а частично и подростки, живут в очень сложном, деформированном «временном пространстве» - без прошлого, или почти без прошлого. У них в сознании есть только яркое «сейчас», «сегодня», довольно туманное «завтра», а «вчера» или «прошлым летом» всплывает в памяти только лет с б-ти. И сценаристу надо всегда об этом помнить.

И праздники «последнего звонка», и Новый год - праздники традиционные. Тут более или менее с драматургией все ясно. Есть только вариации известных сюжетов с обязательными в новогодние дни ситуациями и действующими лицами - Дедом Морозом, Снегурочкой, Бабой-Ягой. При окончании учебного заведения непременным атрибутом является вальс «Давно, друзья веселые, простились мы со школою», и т.д.

При этом обнаруживается некий парадокс. С одной стороны, дети достаточно консервативны и прямолинейны. Они с самого начала хотят все знать. Кто «хороший» герой, кто - «плохой», что происходит, и где тут «наши».

Когда в одном из новогодних представлений сценарист попробовал заменить Бабу-Ягу близкой по образу Бабой-Корягой, дети отвергли эту замену. Все равно это была Баба-яга. Более того, когда в

*Ведь даже у песенки «В лесу родилась елочка» был автор, точнее - авторесса, которая дожила до 60-х годов прошлого, XX века, и даже получала за свой труд авторские отчисления в Агентстве по авторским правам.

Одну из очень теплых в Ленинграде слякотных зим была сделана попытка вывести в качестве антипода Дедушки Мороза «Тетушку Жару» - его дальнюю родственницу по «боковой линии», - с которой он раньше никогда в жизни не встречался, потому что если есть мороз, значит, нет жары, и наоборот, - преодолеть стереотип детского восприятия, который очень силен, не удалось: если «злая сила» борется с Дедом Морозом, значит, это должна быть Баба-яга…

И никакие гуманистические проповеди, что вообще-то Баба-Яга, она - тетка хорошая и в молодости даже была Снегурочкой, пока не пошла работать в школу учительницей младших классов, детьми в расчет не принимаются. Дети живут в мире стандартных «клавиш», в мире эталонов…

Знакомые и привычные герои - непременные участники эстрадных представлений для детей. Введение их в сценарий является обязательным и обусловливается психологией детского восприятия.

Причем эти привычные герои не обязательно должны быть известными персонажами из старых сказок, мифов, легенд. Это вполне может быть и современный герой, но непременно «раскрученный» средствами массовой информации, в особенности - телевидением. Это может быть и персонаж популярного мультфильма (такой, как например, Почтальон Печкин, Кот Матроскин или Крокодил Гена), и даже героиня интернет-комиксов Масяня. Более того, в последнее время появились елочные детские представления, в которых в роли отрицательного героя выступают… «компьютерные вирусы», «мультики», и детская аудитория послушно принимает эти нововведения. Вот вам и «консерватизм» с «традиционализмом»…

С одной стороны, наши дети любят сказки, с другой, - с удовольствием принимают каких-то придуманных на телевидении «сме-шариков» и даже знают их по именам…

Был год, когда по телевидению изо дня в день «крутили» лихой американский «мультик» о «звездных войнах», где главным действующим лицом был некий придуманный за океаном герой - Валь-трон. И наш Мюзик-холл на волне успеха этой ленты у детской аудитории поставил новогоднее представление под названием «В гостях у Вальтрона». И все состоялось, зал принял эту игру. Дед Мороз

отодвинулся на второй и даже третий план, главным было то, что происходило вокруг подготовки путешествия в волшебную страну Вальтрона…

И пусть самого Вальтрона на сцене детям не показывали, сам «ход» достаточно хорошо «срабатывал», и все были довольны…

Лучше всего, если в основу любого представления для детей положен какой-то нехитрый и динамичный сюжет.

Герои должны кого-то искать, за кем-то бежать, лететь, догонять, и конец надлежит сделать хорошим. Все должно быть четко, выпукло, понятно, что не исключает хитро закрученной интриги, требующей сообразительности. Не надо играть с детьми «в поддавки», они должны сами разгадывать «сценические кроссворды».

Еще один важный постулат при создании сценария эстрадного представления для детей состоит в том, что это представление должно быть музыкальным.

Продолжительность представления для детей должна быть не более 40-45 минут.

Больше наши маленькие зрители не выдерживают и по линии концентрации внимания, и по другим обстоятельствам физиологически-возрастного характера.

Во всех детских эстрадных представлениях может и должен быть использован интерактивный способ общения со зрительным залом.

Для детей не существует такого театрального понятия, как «четвертая стена», с ними можно и нужно вступать в диалог, петь песни и отгадывать загадки. Их надо вовлекать в сценическое действие всеми возможными способами: просить поддержать героев или предупредить о какой-то опасности, вместе позвать кого-то, произнести «волшебное слово», и т.д.

В последние годы у нас в Петербурге для первоклассников проводится Праздник первого звонка. Ставится большое театрализованное представление в Ледовом дворце с участием популярных эстрадных артистов, многочисленных детских коллективов, Ледового театра и цирка.

Используется вся современная театральная техника, демонстрируется специально придуманное сценаристами «Лазерное шоу», на большом диодном экране, напоминающем классную доску, проходят специально отснятые и смонтированные сюжеты. На этот же экран транслируется зал дворца, по торцу сцены пущена «бегущая строка». Ведь самый первый урок в школе должен быть праздничным, музыкальным, веселым…

Представление построено как путешествие в Страну знаний. Ведут программу несколько цирковых клоунов. Надо сказать, что в этом огромном зале очень хорошо смотрятся все эстрадно-цирковые жанры.

В данном представлении «задействованы» сразу три игровые площадки: главная сцена, четырехугольник Ледового поля и традиционный круглый цирковой манеж. И то обстоятельство, что действие все время переходит от одной точки к другой, дает возможность держать высокий темп представления, используя метод «монтажа аттракционов» и почти не прибегая к конферансу. Ведь даже краткие аннотации к происходящему останавливали бы течение театрализованного концерта.

Нельзя не упомянуть, что во многих юбилейных, тематических и даже правительственных концертах часто используются различные детские коллективы, чаще всего - танцевальные и вокальные. Иногда для детской группы пишется специальное стихотворное поздравление юмористического характера. И, как правило, этот номер «обречен на успех»…

Весьма логично для детских спектаклей использовать какие-то сказочные мотивы или инсценировать известные сказки.

К примеру, очень жаль, что вроде бы, насколько нам известно, никому не пришла в голову мысль использовать для детского эстрадного спектакля русскую народную сказку «про Царевну-несмеяну». Ведь в ее сюжете уже заложен «конкурс юмора», а традиционный образ Иванушки-дурачка, который, конечно же, на самом-то деле никакой не дурачок, а просто себе на уме и в общем-то умнее всех, для нашей страны достаточно органичен.

Впрочем, в одном из кукольных театров разрабатывался вариант сюжета, в котором при гастролях в далекую «заграницу», на какие-то экзотические острова, нашему Иванушке-дурачку противостоял американский Агент 007*, имевший задание выведать у него «секрет успеха». Уже сама постановка вопроса изначально достаточно комична, хотя в принципе это, конечно, - кукольный спектакль для взрослых.

Попутно следует упомянуть, что на границе «детского» и «взрослого» жанров на эстраде и телевидении не раз делались попытки реализовать такую форму, как «елка для взрослых!», всегда в результате имевшие успех…

В структуре сценариев программ для детей есть один важный драматургический прием, который, наверное, можно было бы назвать «динамическим», или «мобильным построением программы».

Иногда, когда представление для детей продолжается около часа или немного более, оставаться без движения в театральном кресле для маленьких зрителей становится проблемой. Действующие лица той же новогодней программы бегают по сцене и по залу, борются, дерутся… А они, дети, любители всего этого, вынуждены сидеть сиднем. Это нехорошо, это мучительно и несправедливо!

Но что же делать?

Надо стараться использовать для детских представлений такие залы и помещения, где зрители могут перемещаться вслед за действующими лицами, из одного зала в другой, из одного фойе в другое. Пусть не все сразу, пусть группами - все это можно придумать и заложить в сценарную разработку.

Такая же форма «мобильной программы» иногда используется в постановках для взрослых.

Например, существуют театрализованные экскурсии по музеям.

На Елагином острове, где расположен санкт-петербургский Цеп-тральный парк культуры и отдыха (ЦПКиО), удалось поставить представление, где дети-зрители перемещались по извилистым дорожкам парка и за каждой группой деревьев их ждал сюрприз - очередная сценка, продолжающая сюжет эстрадного представления…

Аналогичный прием может быть использован и на различных ярмарочных представлениях. И это очень органично, так как на самом

* Почему сценаристы решили, что его перевербовали американцы? Даже детям известно, что 007 - истинный англичанин.

деле этот способ построения представления был изобретен много веков назад.

Сегодня в общем русле эстрадного искусства, где, наряду с все еще имеющимися государственными структурами, становится все больше частных продюсерских агентств системы шоу-бизнеса, где во главу угла, естественно, ставится не качество того или иного, в частности детского, шоу, а именно бизнес, получение прибыли практически любыми средствами, - вопрос ответственности за то, что выносится на эстраду, становится особенно острым.

Эта частнопредпринимательская деятельность в области эстрадных представлений для детей практически никому не подконтрольна. И тысячи маленьких граждан нашей страны, как любили говаривать в прошлые годы, «наше будущее», беззащитны перед тем, что им показывают, к чему призывают, чему учат, и что они, как губка, впитывают с экранов телевизоров, с эстрад дворцов культуры или садово-парковых представлений.

Есть известная истина: для детей надо писать точно так же, как для взрослых, только гораздо лучше.

Сегодня она забыта начисто, и созданием эстрадных спектаклей, шоу-представлений и праздников для детей занимаются часто просто все кому не лень, а за деньги у нас «не лень» очень многим. Такие понятия, как эстетика, вкус, идеи добра, положительные примеры, просто не существуют. А это все очень серьезно!

Небольшой пример из сегодняшней реальной жизни…

Лето. Западный Кавказ. В Чечне все еще гремели выстрелы. Оттуда на турбазу в Домбай привезены 200 детей, чтобы они отдохнули, забыли недавний кошмар, получили кусочек безоблачного детства. Их досугом в Домбае никто не занимался, и они играли в те игры, которые сами могли придумать или в которые они играли у себя дома. При этом разговаривали они преимущественно на родном языке. Во время одной из таких игр сотрудница местного краеведческого музея, случайно оказавшаяся рядом, обратила внимание на то, что ребята, перекликаясь в лесу, довольно искусно имитируют голоса различных птиц, в частности тех, которых никогда не было и нет в данной местности. Что же выяснилось в итоге? Дети «весело играли» в партизан, в бойцов «незаконных вооруженных формирований» и голосами птиц передавали друг другу сведения о том, сколько российских автомашин, БТРов и солдат двигается по дороге и сколько нужно фугасов, чтобы их уничтожить…

Понятно, что нельзя перекладывать на плечи авторов, режиссеров и других участников детских представлений последствия тех или иных политических, экономических и прочих наших «взрослых игр», которые сегодня ведутся в стране, но и закрывать на это глаза было бы безответственным легкомыслием.

Сегодня во многих властных структурах появились отделы, официально именуемые «отделы по молодежной политике». Но реально «молодежь» это все те, кто вчера еще были просто школьниками, отличниками, двоечниками, прогульщиками. Теми, кто ни за что не хочет читать книжки, а только смотрит телевизор, где рассказывают не про «пятнадцатилетнего капитана», а про рожающих восьмиклассниц…

На практике оказывается, что сегодняшние зрители новогодних шоу уже знать не знают нашего родного Чебурашку, но зато сразу узнают американца Шрека с его Фионой и ждут, когда же они превратятся в Деда Мороза и Снегурочку…

И сценаристы с режиссерами, получив такое задание от тех, кто платит, а, значит, и «заказывает музыку», исправно выполняют этот социальный заказ, например, на эстраде Гигант-холла казино «Конти».

Среди теоретиков есть такой термин, как «формирующийся зал», то есть зал, который усилиями ведущего и других исполнителей формируется в процессе самого эстрадного представления и начинает реагировать на происходящее почти единогласно. При этом большинство, естественно, подавляет меньшинство или склоняет его на свою сторону.

Детская аудитория, как правило, монолитна и единодушна уже с самого начала. «Эффект группы» здесь очень силен.

Дети даже разных возрастов, с малым количеством взрослых, сидящих рядом с ними, если можно так выразиться, почти хмелеют от того, что они в таком количестве и почти одни, без надзора старших. И этот «дух свободы» взвинчивает их, кружит им головы, толкает на странные, с нашей, взрослой точки зрения, поступки.

Так было и в гораздо более жесткие, с точки дисциплины, времена, не говоря уже о наших днях.

Когда на Новогоднем представлении во Дворце спорта «Юбилейный» зазвучала таинственная музыка, закрутился, отбрасывая разноцветные блики, зеркальный шар под потолком, а главное - стал гаснуть свет, семь тысяч школьников как один взревели, вытащили из карманов заранее приготовленные фонарики, бенгальские огни. Они поджигали особым образом упакованную фотопленку и бросали ее в разные стороны…

Кошмарное зрелище - особенно если учесть, что в эти минуты вместо Деда Мороза на эстраду вышла второй секретарь Ленинградского Горкома ВЛКСМ с намерением поприветствовать собравшуюся аудиторию…

Дети изначально несут в себе ожидание интерактивного общения с исполнителями, они отвечают на вопросы, поднимают руки, показывают, куда побежала Баба-Яга, сами принимают активнейшее участие в разных «погонях»… Дети с удовольствием «живут» в атмосфере представления, скепсис им не свойствен. Он начинает проявляться класса с 8-9-го.

В конце театрализованного концерта в Ледовом дворце один из исполнителей, уходя с эстрады, бросил в зал простую и, казалось бы, ни к чему не обязывающую фразу: «До новых встреч! Я приду к вам снова и, может быть, даже очень скоро, дорогие мои друзья!».

После окончания этого шоу одна из билетерш со слезами на глазах рассказывала, что один из маленьких зрителей ни за что не хотел уходить с мамой домой. А когда она ему сказала, мол, пойдем, все уже кончилось, видишь, артисты тоже домой пошли, ответил: «А они сказали, что еще придут!».

И это не выдумка, не анекдот, это - правда.

В этой связи перед нами во всей сложности встает вопрос так называемого «положительного героя» эстрадных представлений для детей, и в особенности транслирующихся по телевидению. Смена общественного строя в нашей стране совсем не сняла этого вопроса, а только обострила.

Ведутся дискуссии вокруг того, следует ли в обязательном порядке преподавать в школах Закон Божий или догматы мусульманской веры. Нужен ли среди преподавателей литературы и зоологии раввин? И эти дискуссии очень далеки от завершения. Ситуации порой возникают парадоксальные.

Одна из школьниц уже подала в суд на преподавателя биологии за то, что он неверно трактует теорию Чарльза Дарвина и она лично

никак не произошла от обезьяны, а наверняка каким-то другим способом. И это тоже не анекдот, а реальность, которая, впрочем, могла бы с успехом лечь в основание школьного «капустника» или игры КВН.

В том возрасте, когда неизбежно тем или иным образом, на тех или и иных основаниях формируется мировоззрение подрастающего поколения, очень важен выбор примеров для подражания. И ответ на вопрос, кем вырастет мальчик, напрашивается сам собой.

Поведение детей - зеркальное отображение поведения взрослых.

Сегодня разного рода детские коллективы - хореографические, вокальные, народные - желанные участники самых различных эстрадных представлений для взрослых. И причин тому множество. Первая - это экономическая выгода. Детям, выходящим на эстраду, не платят ни копейки. Немного платят только руководителям коллективов, а число участвующих детей может исчисляться сотнями.

Далее. Дети - это всегда трогательно. Как правило, - очень красиво. Коллектив детского цирка Дворца культуры имени М. Горького из года в год показывает уникальные номера. Песни, в том числе и специально подтекстованные, в исполнении Детского хора ВГТРК «5-й Канал», записанные на высококачественной профессиональной аппаратуре, - очень важный элемент самых различных эстрадных программ, основа прологов и финалов. В современных больших дворцах спорта без детских коллективов просто не заполнить пространство эстрадной площадки, а без этого нет нужной красочной «картинки» и для самого зала, и для телевизионной трансляции.

Примером удачного использования детей-исполнителей для большого стадионного эстрадного представления мог бы послужить следующий, неоднократно апробированный эпизод.

На протяжении всего театрализованного концерта время от времени объявляется, что в честь праздника по улицам города проходит Международная велогонка, которая должна финишировать здесь, на стадионе. Несколько раз имитируется «связь» с участниками гонки, нагнетается ажиотаж, указывается участок трассы и т.п. Наконец следует объявление, что вот-вот лидеры гонки ворвутся на стадион

Через главные ворота влетают мотоциклисты сопровождения, милицейские машины, к финишу бегут фотокорреспонденты, врачи с кислородными подушками и носилками, и вот… На дорожку стадиона влетает группа пяти-шестилетних карапузов на трехколесных велосипедах! Один из них вырывается вперед и бурно финиширует! Ему преподносят «желтую майку лидера», которая ему - до пят. Звучит туш. У «победителя» берется интервью, во время которого, на вопрос, давно ли вы занимаетесь спортом, звучит ответ: «С самого детства!». А на вопрос: «Кто же вас тренирует?» чемпион отвечает: «Бабушка!».

В последние годы дети, особенно белокурые от природы, активно осваивают роли «ангелочков с крыльями», которые почтительно распахивают двери на балах для элиты, например, в Константиновском дворце…

В эстрадных спектаклях для детей очень убедительно звучит стихотворная речь. Рифма помогает маленьким зрителям уловить смысл проносимого текста.

Это смыкается с практикой детских садов, где малыши разучивают разного рода песенки, зарифмованные пословицы, и т.д. Это же подтверждают, можно сказать, почти «бессмертные стихи» Маршака, С. Михалкова и ряда других прекрасных авторов. Если есть возможность зарифмовать текст детской программы, театрализованного концерта, новогоднего представления - это непременно следует сделать.

Практика использования самих детей, пары - мальчика и девоч - «*а? - в качестве ведущих школьного праздника в Ледовом дворце спорта дала хорошие результаты. Маленьким зрителям было приятно, что у микрофона «свои люди»! Ну, а то, что весь текст был заранее записан на фонограмму, такой ли это уж большой грех в данном случае? Прощаем же мы «фанеру» нашим «звездам эстрады…». При этом следует учитывать, что иногда хорошо записанная на профессиональной аппаратуре фонограмма спектакля звучит гораздо лучше, чем «живой звук», особенно когда речь идет о диалогах и массовых сценах, в которых без предварительной записи порой бывает не разобрать ни единого слова…

Разного рода детские эстрадные программы могут быть продолжением и как бы детским вариантом широко рекламируемых «взрослых мероприятий». Вместе с известными проходившими Третьими Всемирными Играми доброй воли были придуманы и проведены в ЦПКиО «Детские Игры доброй воли», включавшие в себя и спортивные соревнования, и игровые фрагменты, и концертную часть. Эта идея совсем не исчерпала себя и может служить основанием для последующих разработок.

Эстрадные представления и театрализованные праздники для детей - благодарная почва для творчества и сценаристов, и режиссеров, и исполнителей самых различных жанров. Более того, это несомненно замечательная школа для молодых деятелей эстрады.

2. Массовые праздники и представления

На тему сценарной разработки и постановки массовых праздников и театрализованных представлений сегодня есть достаточно много добротной учебной литературы. Этому направлению в разнообразии эстрадных жанров, если можно так сказать, повезло.

Во-первых, время идет вперед, происходят определенные изменения, которые накладывают отпечаток на эстраду, в том числе и в такой ее области, как массовые праздники. Во-вторых, на отдельных позициях драматургии массовых праздников, которые кажутся принципиально важными, хотелось бы особенно заострить внимание, чему и посвящена данная глава.

В-третьих, наш обзор эстрадных сценарных разработок был бы не полон, если бы мы не коснулись такой столь важной сейчас, популярной и любимой народом формы, как массовые праздники.

Массовые праздники и театрализованные представления имеют к эстраде самое прямое отношение, так как непременной - а нередко и самой главной частью массового праздника и, естественно, представления является та или иная форма концерта.

Без эстрадных звезд и рядовых исполнителей, без артистов эстрады сегодня немыслим ни один настоящий народный праздник.

Для нас принципиально важно другое. У любого массового представления всегда есть свой сценарий, по которому оно развивается.

Любое массовое представление включает в себя не только массовые сцены, спецэффекты, лазерные шоу, выступления разного рода начальства, салюты, фейерверки, фонтаны, но и непременно выступления со своим привычным репертуаром (реже - специально созданным к этому случаю) популярных артистов и коллективов, точно так же, как и в любом эстрадном концерте.

Это с одной стороны. А с другой, естественно, мы сталкиваемся с действием общего закона природы, гласящего о переходе количества в качество.

Являются ли массовые праздничные представления какой-то особой, автономной по отношению к остальной эстраде областью? Вряд ли… Это, как поется в одной прекрасной старой песне, «братья по крови, горячей и густой». «Бригантина» у нас общая. И на массовом праздничном представлении «Алые паруса» весной на набережных Невы, и на концерте в анфиладе комнат Петербург-концерта…

Реально, после того как через несколько лет будет перестроен знаменитый Кировский стадион в Санкт-Петербурге, когда он получит современное световое, звуковое и прочее оборудование, а главное, - раздвижную крышу, - разница в тех задачах, которые становятся перед режиссером и сценаристом в создании театрализованной программы для Ледового дворца и этого дворца спорта под полуоткрытым небом, будет просто минимальной.

Любой, самый современный танк, все равно танк, а не самолет, любой самолет это самолет, а не подводная лодка, любой слон, - большой или маленький, все равно слон. А люди - везде люди, зрители, слушатели, участники представления.

Тема у этих представлений была одна, даже сценарист оказался один и тот же, некоторые песенки, репризы, фрагменты монологов почти повторяли друг друга, но сами программы были в чем-то разными, а в чем-то - несомненно родственными, что в конечном счете почти неизбежно.

На соответствующий лад были подтекстованы популярные песенки.

В целом при разработке сценариев массовых праздников всегда разумно учитывать «местную географию», «привязываться» к ней. Это относится и к праздникам внутри городской среды, и в парках, и на стадионах, и в поле, и в лесу, и на реке… Они должны разворачиваться, что называется, «на земле, в небесах и на море».

Мировая, да и наша отечественная практика со всей очевидностью показывают, что массовые праздники тогда становятся по-настоящему

красивыми и яркими, когда удается объединить эстраду и спорт, так сказать, культуру и физкультуру.

При создании у нас сценариев больших массовых праздников и представлений всегда надо учитывать еще одно очень важное обстоятельство. Россия - страна многонациональная. Ее культура - сплав и конгломерат разных культур. Это открывает широчайшие возможности для творчества. Но сегодня разного рода межнациональные конфликты сотрясают весь мир. Тут сценаристу следует быть очень внимательным и тактичным.

Массовая культура - это одно, а культура для масс и, соответственно, массовых праздников - это статья особая, требующая обостренного чувства ответственности у сценариста и режиссера.

И тем не менее массовые праздники, зародившиеся еще в седой древности, жили, живут и, конечно же, будут жить, принося много радости как их зрителям, участникам, так и режиссерам-постановщикам, сценаристам, артистам, спортсменам, общественным и государственным деятелям… То есть - народу.

И во имя этого следует трудиться на творческой ниве, не жалея ни времени, ни сил. Надо только не нарушать определенных, установленных эпохой, традициями и самой эстрадой правил…

3. Особенности восприятия

сценарный праздник ребенок эстрада

В свое время А.А. Хазин, один из лучших юмористов страны, на Всесоюзном семинаре по эстрадной драматургии в Москве большинство своих лекций заканчивал словами: «А теперь я хотел бы все сказанное мной взять в большие скобки и приписать: «Это я так думаю». А вы можете поверить мне на слово, или придумать что-нибудь другое, более верное, более интересное или смешное…».

И тем не менее жизнь идет вперед, она меняется на глазах, и вслед за ней меняется и эстрада, и ее зрители. Меняются волнующие их темы, запросы, требования. И невозможно не учитывать все это.

Но дело не только в так называемом «человеческом факторе». Дело, в частности, еще и в технике, в объемах тех огромных дворцов спорта, которые появились в последние годы и которые диктуют свои условия.

Необходимость иметь в основании программы ту или иную мысль, тот или иной драматургический ход, логически выстраивать друг за другом те или иные номера, выступления солистов и коллективов, естественно, сохранилась. И никуда мы от этого не уйдем. К сожалению, уменьшилась роль слова, звучащего в этих огромных залах. И увеличилась роль чисто зрелищных и музыкальных номеров.

Нет, сценарист и режиссер, создавая новую программу, конечно же, обращаются к публике с помощью тех или иных слов. Все исполняемые с эстрады песни тоже имеют те или иные слова. Хотя смысла в них порою не так и много, но - тем не менее. В этих программах все еще иногда выступают и артисты речевого жанра.

В результате эффекта давления огромных размеров и кубатуры здания на психику восприятия зрителя приходится выстраивать всю программу, монтируя те или иные зрелищные номера, и еще думать о том, чтобы они были, возможно, более подвижными…

Более того, и режиссеру, и сценаристу приходится думать о том, чтобы действие программы разворачивалось не только на самой сцене, но и в зале, в «воздухе», на ледовой площадке перед концертной эстрадой, в проходах, между колоннами, перекидывалось на экраны…

Ведение таких программ осложняется особыми проблемами. Обычный, привычный в других условиях конферанс здесь практически неприемлем: будет намертво сбит темп, программа «провиснет», и «поднять» ее будет очень трудно. А вести большой тематический концерт в системе «нон-стоп», вываливая на зрителей номера один за другим, по самому смыслу того или иного представления бывает затруднительно.

Любой номер, солист, коллектив и в этой программе, точно так же, как и в миниатюрном концертном зале, должен быть осмысленно и красиво подан публике, быть «к месту» и «ко времени». Реальный концерт это - не просмотр на художественном совете, где все равно, кто за кем, главное - чтобы поскорее…

Наша сегодняшняя публика бывает строже и страшнее любого худсовета. Ее реакция - как приговор Верховного суда, окончательный и бесповоротный. Как прыжок с парашютом. Не удалась первая попытка - второй не будет.

Это заставляет и режиссера-постановщика, и сценариста прибегать не только к логике построения программы, к ее содержанию, смысловым аспектам, - этого никто никогда не отменял. Тут приходится мыслить объемами, ритмами, красками, динамикой движения групп исполнителей, потоками света, звуковыми атаками. По сравнению с традиционной пишущей машинкой или клавиатурой компьютера, это - огромный орган с десятками клавиш, на которые надо умудриться нажать в такой последовательности и с такой силой, чтобы из хаоса звуков возникла симфония, а из толпы стоящих за кулисами исполнителей - красочная динамичная картина…

Надо уметь мысленно посадить себя в зал и просмотреть, прослушать, прочувствовать всю программу, понять ее такой, какой она предстанет перед тем, кто сядет потом на это же самое место…

Можно сказать, что это так же сложно, как попытаться увидеть сон по заказу. И тем не менее…

Надо научиться мыслить не только словами, хотя совсем без слов, естественно, ни одна даже самая большая программа, конечно же, не обойдется.

Об этом убедительно говорят и современные процессы, идущие на эстраде. Новизна форм не означает сущностных изменений структуры и специфики того или иного эстрадного жанра, методологических принципов его создания, что имеет важный практический вывод для построения сценария эстрадного номера и концерта.



Заключение

Да, действительно, некоторые жанры уходят, некоторые становятся не так популярны и востребованы, как прежде. На смену им появляются новые формы, отвечающие эстетическим и социальным требованиям современности. Но практика современной эстрады дает немало примеров обратного: старые устоявшиеся жанры не пропадают. Сегодня они проявляются по-новому, но их художественная структура и методологические принципы построения остаются незыблемыми, хотя могут меняться проблематика тем, мода, условия существования самой эстрады.

Вероятно, правильнее было отнести эти превращения не к изменению структурных, методологических, жанровых закономерностей, а к изменившемуся способу существования эстрады в современном культурно-художественном процессе. Эстрадные представления и театрализованные праздники для детей - благодарная почва для творчества и сценаристов, и режиссеров, и исполнителей самых различных жанров. Более того, это несомненно замечательная школа для молодых деятелей эстрады.



Список литературы

Аль Д. Основы драматургии. СПб., 2005.

Ардов В. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968.

Богданов И. Постановка эстрадного номера: Учебное пособие. СПб., 2004.

Волъкенштейн В. Драматургия. М., 1960.

Воронова Е. Праздник своими руками. От совета до сценария. Ростов на - Дону, 2005.

Генкин Д. Массовые праздники. М., 1987.

Дземидок Б. О комическом. М., 1974.

Искусство клоунады: Сборник статей. М., 1969.

Розовский М. Режиссер зрелища. М., 1973.

Карнавалы. Праздники // Серия «Самые красивые и знаменитые» / Под ред. Т. Кашириной, Т. Евсеевой. М., 2005.

Клитин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987,

Клитин С. Эстрадные заведения. М., 2003.г

13. Конников А. Мир эстрады. М., 1980.

Конович А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. М., 1999.

Костелянец Б. Лекции по теории драмы // Драма и действие. Л., 1976.

Некрылова А. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л., 1984.

О сущности кинодраматургии. М., 1981.

Петров Б. Режиссура массового спортивно-художественного праздника. Л., 1986.

Петросян Е. «От смешного до великого». М., 1995.

Поляков В. Товарищ смех. М., 1976.

Проблемы развития современного эстрадного искусства. М., 1988.

Размещено на Allbest.ru