Поль Дельво

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

Поль Дельво

Краткая биография

Дельво (Delvaux) Поль, (1897-1994), бельгийский художник-сюрреалист.

Родился 23 сентября 1897 года в Антейте (провинция Льеж, Бельгия).

Судя по всему, мать оказывала огромное влияние на его жизнь, решая, что он будет учить, как проводить время и вообще как жить. Точнее, пыталась оказывать, поскольку Поль в какой-то момент решил, что жить он будет ровно перпендикулярно её планам.

В планы семьи входило направить Поля по стопам отца - юный же Поль решил, что он будет артистом, художником; лёд и пламя. На какое-то время им удалось найти компромисс, Поль поступил на архитектурный факультет, в Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts), но почти с самого начала обучения он гораздо больше времени тратил на обучение рисунку и живописи. А в какой-то момент он с архитектурой и совсем завязал, начав заниматься исключительно живипосью, к большому неудовольствию родителей, особенно матери.

Начал изучать архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, затем перешёл в класс живописи Констана Монталя. Архитектура тем не менее навсегда осталась источником вдохновения для Дельво, в его полотнах постоянно возникают различные архитектурные элементы.

В начальной фазе своего творчества художник испытал влияние неоимпрессионизма, затем экспрессионизма. В 1934году посещает в Брюсселе выставку сюрреалистов «Минотавр», перевернувшую все предыдущие воззрения Дельво на искусство. Здесь он знакомится с Джорджо де Кирико, оказавшим особое влияние на творчество Дельво, а также с Рене Магриттом, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. В 1930-е годы Дельво выставляет свои работы совместно с Магриттом во Дворце изящных искусств в Брюсселе, а в 1938 году принимает участие в организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром Международной сюрреалистической выставке в Париже.

дельво художник экспрессионизм неоимпрессионизм

Творчество

Дельво был одним из наиболее успешных сюрреалистских художников, несмотря на то, что никогда официально не состоял в сюрреалистском движении.

В центре мира фантазии художника всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивнойэротики. Типичная сцена в изображении Дельво - женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными нидерландскими или фламандскими архитектурными элементами. Тематика картин Дельво дала повод Андре Бретону заметить, что художник делает «наш мир Царством Женщины - повелительницы сердец».

Поль Дельво в своих картинах всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В религиозных композициях Дельво ("Распятие", 1951, Государственное собрание, Брюссель, и др.) интересна тема присутствия скелетов, заменяющих собой персонажи. Поэтичностью наполнена картина художника с изображением ночного, провинциального вокзала, в который не осмеливается проникнуть девочка ("Вечерние поезда", 1957, Королевский музей, Брюссель).

Одним из лучших творений художника-сюрреалиста Дельво считают настенную живопись, исполненную в неоклассическом стиле для здания Ж.Перье в Брюсселе.

Картина Поля Дельво "Спящая Венера". Венера, спящая в окружении скелета и манекена, изображена в залитом лунным светом городе. Она спит с раскрытыми ногами, ей грезится, что она соблазняет Смерть. Это сочетание юной женской красоты и смерти, желания и ужаса придает картине столь беспокойный характер. Многие сюрреалисты, такие как Дельво, часто изображали странные и одновременно прекрасные образы, вдохновленные сновидениями и подсознанием. Художник Поль Дельво пришел к сюрреализму уже после своих импрессионистских и экспрессионистских опытов и стал особенно популярен в модных художественных кругах после Второй мировой иойны, когда сюрреализм был в зените славы. В 1939 году Дельво посетил Италию, архитектура Древнего Рима произвела на него глубокое впечатление. Художник-сюрреалист Поль Дельво известен своими призрачными образами прекрасных, часто обнаженных девушек, как правило расположенных на фоне скрупулезно выписанных зданий.

Картины Дельво представлены в музеях Бельгии, а также в Метрополитен музее и Музее современного искусства в Нью-йрке, в Лондоне (галерея Тейт), в Париже (Музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду). В 1978 был учрежден фонд для основания персонального музея Поля Дельво. который открылся в 1982 в Сен-Идесбальде (провинция Западная Фландрия). В 1950-1962 годах Дельво занимал пост профессора брюссельской Академии художеств. Скончался Дельво в Вёрне 20 июля 1994 года.

Зеркальность миров художника

Умение рисовать человеческое тело, в том числе, и с живой натуры, было базовым навыком, которому Дельво, как и многие другие, исправно учился - в том числе, например, и в студии Constant Montald-а (это снимок 1922 года). Интересно, что в этой же студии, хотя и в другое время, учился Рене Магритт - но они тогда не встретились, а встретились и познакомились только почти 10 лет спустя.

Дельво благополучно и писал свои ландшафты и городские пейзажи, и в 1925 году даже провёл свою первую индивидуальную выставку в Брюсселе.

Но в Европе тогда дули совсем другие ветры, самые разные причём, под влияние которых Дельво и начал попадать.

Драматическое изменение стиля и содержания работ Дельво случилось после его знакомства с идеями сюрреализма, в частности, со взглядами и текстами Андре Бретона; все идеи Бретона, но особенно о значении воображаемого, онейротического, даже галлюцинаторного в творчестве Настоящего Творца как-то поразили Дельво в самое сердце (или лучше сказать - снесли ему крышу?)

Надо заметить, впрочем, что весь этот корпус идей доходил до Дельво медленно - Манифест Сюрреализма был написал в 1924 году, и к концу 1920-х это было уже довольно мощное движение, подхватившее знамя у дада. Но то ли влияние северного экспрессионизма было сильно, то ли личная ситуация не располагала - как бы то ни было, но Дельво “зажёгся” только спустя почти десять лет, в 1933 году.

Тут надо тоже заметить, что именно в это время, в январе 1933 года, умирает его мать.

Возникает такое ощущение, что рухнула какая-то плотина, до этого сдерживавшая художника. Его разрыв с реализмом довольно драматичен, он уничтожает почти 100 (!) своих ранних работ и полностью обращается в сюр.

Тут все типичные для сюрреализма черты - смешение логически не связанных вещей в одном воображаемом времени пространстве, как если бы во сне, высокий эротизм и размашистый драматизм.

Собственно, это и время появление первых зеркальных работ Дельво.

Она иногда называется просто Женщина с зеркалом, иногда Женщина с зеркалом в пещере (а иногда и просто Женщина в пещере). Что и почему тут происходит, уму непостижимо, как говорится; каждый волен тренировать свои свободные ассоциации и играть в персонального Доктора Юнга.

Зеркало тут, казалось бы, неуместно но они, зеркала, и в пещере вроде бы ни к чему - например, потому что там обычно нет света. Можно, конечно, сделать предположение будто бы Дельво в своём сюрреалистическом порыве открыл истинное, самое первое назначение зеркала - нести свет в человеческое жилище (а одним из первых жилищ человека были как раз пещеры). Известно, например, что в Древнем Египте бронзовые зеркала расставлялись в храмах так, чтобы солнечный свет время от времени попадал внутрь. В Китае тоже были похожие практики (и техники). Но вернее предположить, что зеркало оказалось тут случайно. Как и всё остальное, впрочем.

Следующая картина (1937 г) - одна из немногих, где зеркало используется более-менее; если бы работа называлась `Венера с зеркалом', то это зеркало имело бы и оттенок уместности; но нет, это Afternoon Mass. A что делает зеркало в Полуденной Мессе - это снова запрос к вашим ассоциациям.

В этом же году Дельво написал ещё одну знаменитую картину с зеркалом, так называемые Женщины-Деревья (иногда её называют Аврора).

Величайший художник 20-го века тогда уже “всё понял”.

Но всё понимающих всегда мало (и их обычно не понимают); поэтому новый этап творчества Дельво нашёл самый тёплый приём и у новых друзей-сюрреалистов (того же Магритта, с которым они сблизились с середины 1930-х), и у критиков, и у публики в целом. Дельво никогда официально не входил в какое-либо объединение сюрреалистов, и манифестов не подписывал, но всеми всегда безошибочно относился именно к ним.

Я привёл только работы с зеркалами, но Дельво разумеется писал и картины без них. Точнее, он в основном писал свои работы без зеркал, причём писал он их очень много; можно посмотреть, насколько плодотворен он был именно во второй половине 1930-х. Как много обнажённых женщин расставил он своих воображаемых мирах! - хочется воскликнуть.

В 1937 случается ещё одно тяжёлое для него событие, умирает отец - и как и в случае с матерью, Дельво пишет посмертный портрет отца:

Это двойственное событие для него - с одной стороны, потеря и утрата, с другой - ощущение “наконец, свободы”.

Дельво полностью осваивается в сюрреалистической роли и продолжает расставлять обнажённых женщин в своих сюрреалистических мирах. Иногда к ним теперь добавляются скелеты - этот вот, например, даже случился с зеркалом.

Во время войны многие картины начинают приобретать характерный “ночной”, “ноктюрный” вид - а ещё происходить в окрестностях вокзалов.

The Musee Spitzner (1943) - на этой именно картине нет зеркала, она тут просто как “типичный представитель”.

К середине 1940-х формируется “фирменный пакет” Дельво - произвольно расположенные в пространстве (часто вокзала) (полностью или частично) обнажённые женщины и некоторые другие (всегда не имеющие никакого друг к другу отношения) предметы и объекты. И всё это непередаваемо меланхолично - другая фирменная особенность мастера - и мифологично. Иногда в этом наборе есть и зеркала; как и всё остальное, безо всякой особенной цели.

Размещено на Allbest.ru