Стиль барокко в искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Формирование стиля барокко

Итальянская архитектура эпохи барокко

Итальянский интерьер эпохи барокко

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Барокко - художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца 16 до середины 18 вв.

Это эпоха великих открытий в естественнонаучных дисциплинах, географии, философии и др. Представления человека античности о стабильности, ясности и гармонии мира, об ограниченном пространстве и времени, ему соразмерных, которые во многом стали впоследствии идеалом Возрождения, были поколеблены новыми знаниями. Вместе с тем эпоха Возрождения со своим великим искусством не могла резко закончиться на каком-то определённом этапе, не повлияв на искусство и стилистику предметного мира нового времени. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. Отражая современный изменчивый и многообразный мир, оно отходит от чёткой и ясной гармонии искусства предыдущей эпохи, уступая место новому пониманию красоты. Это искусство уже к концу XVI в. стремится отказаться от строгих границ организованного, но ограниченного пространства, характерного для искусства Возрождения. Оно как бы демонстрирует человеческие эмоции, сложность, многоэлементность и пышную декоративность окружающей предметно-пространственной среды.

Эпоха барокко подарила миру огромное количество произведений искусства. В музыке, живописи, скульптуре, архитектуре во времена царствования барокко появлялись новые имена, рождались новые жанры, складывались новые черты и создавались новые формы.

Как и большинство предыдущих стилевых направлений, барокко отразилось как в архитектуре, так и впоследствии в убранстве интерьеров.

Формирование стиля барокко

Барокко, как одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы середины XVII-середины XVIII в. со своей идеологией, принципами, методами и системой формальных признаков, сложилось первоначально в Италии, в художественных кругах Рима и Болоньи в конце XVI-начале XVII в..

Формирование стиля барокко (от итал. barocco - странный, причудливый; с португальского perola barroca - «жемчужина неправильной формы») связано с кризисом идеалов искусства итальянского Возрождения в середине XVI в.

Для барокко характерны контрастность, напряжённость, динамичность сложных, обычно криволинейных форм, ансамблевость, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств: архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Весьма выразительным композиционным средством барокко является чрезмерно увеличенный, несоразмерный человеку масштаб и самого изображения, и его основных элементов. Гигантские размеры порталов римских церквей, дверей и окон явно не масштабны, не соразмерны человеку. Может быть, поэтому в этом стиле было так много иррациональности и даже фантастичности в изображаемом или сооружаемом объекте.

Внутренняя конфликтность, напряжение этого стиля, которые проявлялись в т.ч. и в архитектуре, заключались в столкновении реальных физических свойств инертного материала, его тяжести, например, и стремлении привести его в беспокойное состояние, зрительное движение.

В этом отношении барокко родственно готике с ее несоответствием материальной формы и зрительного образа со своеобразной дематериализацией формы. Кроме того, внутреннее противоречие этого стиля часто проявлялось в невероятном и отталкивающем натурализме деталей, с одной стороны, и общей мистической атмосфере художественного произведения - с другой.

Все это вело к некоторой надуманности, неестественности художественного образа, театральности и даже декорационности барочного стиля.

Итальянская архитектура эпохи барокко

Прежде чем перейти к теме искусства создания интерьеров эпохи барокко, следует дать краткую характеристику состояния и тенденций развития итальянской архитектуры.

Наиболее характерные итальянские постройки стиля барокко создавались крупнейшими архитекторами XVII в.: Л. Бернини, Ф. Борромини, Г. Гварини, К. Райнальди, Б. Лонгена и др. Первым архитектором, который перешел к решению крупных архитектурных задач новой стилевой эпохи, был К. Мадерна. В его римской церкви Санта-Сусанна окончательно складывается тип католического храма XVII в., фасад которого следует системе декоративного убранства церкви Иль Джезу архитектора Д. делла Порта. Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. Петра в Риме. Основателем стиля барокко считается архитектор, скульптор и живописец Микеланджело Буонарроти.

Стиль итальянского барокко складывался, в первую очередь, в Риме, из которого проникал в другие города Италии, где принимал различные формы при дворах Медичи или Фарнезе. В эту эпоху постройки сохранили и даже усилили элементы «парадности», зрелищности, пышной декоративности.

Барокко в архитектуре - это сложные пространственные построения и криволинейные очертания планов, резко выступающие и глубоко западающие объемы, контрасты плоского и рельефного, тяжелого и лёгкого, прихотливая игра светотени, частое применение формы овала, разорванные фронтоны, украшенные картушами, огромные изгибающиеся или раскрепованные карнизы, витые колонны, а также спаренные колонны и пилястры. Этим достигалась динамика форм элементов, их как бы свободный рост с расчетом на получаемые эффекты светотени, зрительно усиливающие скульптурность фасадов.

В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г.) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г.) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. Петра в Риме, Площади согласия и Версальского парка в Париже, которые, несмотря на все свои различия, являются порождением эпохи барокко.

Наиболее радикальное течение римского барокко - «стиль иезуитства», который наиболее ярко проявился в церкви ордена иезуитов Иль Джезу (её постройка 1573-1584 гг. относится ко времени раннего барокко). Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Её фасад выглядит весьма динамичным, в нем есть сильный контраст выступающих и отступающих форм, он украшен волютами, соединяющими верхний ярус с нижним, имеет раскрепованный фронтон. Впечатление такого перетекания форм, их волнистости только усиливается, если зрительно воспринимать такой фасад в ракурсе. В эпоху зрелого барокко такая динамика изогнутых, перетекающих одна в другую, пересекающихся каменных форм получает наибольшее и повсеместное распространение в церковных и светских постройках.

Микеланджело в своем проекте собора Св. Петра (1546 г.) подчинил весь объём здания центральному куполу и уже этим задал динамику всему сооружению. А исполнитель проекта Д. делла Порта (в 1588-1590 гг.) по сравнению с этой проектной идеей Микеланджело усилил динамику, сделав купол не полусферическим, а удлиненным параболическим. Новый силуэт купола подчеркнул общее движение формы здания ввысь.

Отмеченная выше театральность, некоторая неестественность и даже иррациональность барочной архитектуры проявилась, например, в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо. Отойдя от классических канонов архитектуры, Микеланджело спроектировал сдвоенные колонны, которые почему-то не имеют капителей, а стоят в углублениях стены и ничего не поддерживают. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Стены расчленены мнимыми окнами. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Перила, которые сделаны в середине, из-за их малой высоты явно несут лишь декоративную нагрузку Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что явно нерационально.

Для барокко характерно стремление к достижению эффектов оптической иллюзии. Например, Л. Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, что она кажется гораздо длиннее, чем есть на самом деле, потому что кверху она сужается, свод становится ниже, колонны - меньше по размеру и промежутки между ними сокращаются. Поэтому, благодаря ложной перспективе, фигура Папы римского, когда он появлялся на верхней площадке лестницы, снизу воспринималась большой, значимой и величественной.

Церковь Сан-Карло архитектора Борромини является прекрасным образцом оригинального по форме и декору здания барочного стиля. Его фасад выглядит как своеобразная ширма, поставленная перед зданием, которое в плане имеет ромбовидную форму с вогнутыми сторонами. Архитекторы барокко старались не делать прямых углов, всячески скругляли и срезали углы зданий, поэтому у церкви Сан-Карло углы также срезаны, а возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами.

Итальянский интерьер эпохи барокко

Уже в XVI в. складываются приемы создания итальянского барочного интерьера. Стены и потолки помещений декорируются фресками, а вставленные в стены картины обрамляются резными деревянными позолоченными рамами или лепным орнаментом высокого рельефа.

Создание одного из первых барочных интерьеров (Галерея Фарнезе, 1597-1604 гг.) А. Карраччи, который начал свою деятельность декоратором некоторых дворцов в Болонье, можно считать рождением истинно барочного стиля. В Болонье впервые стали широко использовать в росписях мотивы так называемой иллюзионистической архитектуры-квадратуры (от лат. quadratura). Такие росписи стали одним из самых популярных способов декорирования стенных и потолочных плоскостей.

В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле «квадратура», подготовил целый трактат о технике подобной живописи - «Perspectiva pictorum et architectorum» («Живописная и архитектурная перспектива»). В нем объяснялось, например, как увязывать перспективную точку зрения с границами фрески или описывались приемы, облегчающие создание огромных по площади фресок. Это руководство оказало огромное влияние на архитекторов и художников своего времени, которые в создаваемых барочных интерьерах старались обеспечить графическое и цветовое соответствие между мраморными плитами или тканями, которыми отделывались стены помещений, фресками, скульптурой и др. элементами декора.

С именем величайшего итальянского скульптора Джан Лоренцо Бернини связано активное использование цветного мрамора для облицовки стен в сочетании с металлом, стукко или фресками. Такую отделку он применял, как правило, для украшения церковных интерьеров. Например, в знаменитой капелле Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория в Риме, где установлена его композиция «Экстаз Св. Терезы» (1644-1652 гг.), или в церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1658-1670 гг.).

Использование цветного мрамора из-за его относительно высокой цены делало его в Италии доступным лишь для очень богатых людей. Поэтому отделка мраморными плитами жилых интерьеров, за исключением полов, встречается в Италии крайне редко. В большинстве случаев использовалась, доведенная до совершенства в XVII-XVIII вв., техника finto marmo, т.е. расписанное под мрамор дерево. Обычно, таким образом, декорировались под мрамор деревянные стенные панели. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам.

Камины и их декоративное убранство в итальянском барокко стали играть заметно меньшую роль в интерьере помещения по сравнению с каминами эпохи Возрождения. В 1665 году француз Жан Лепотр опубликовал серия гравюр «итальянских каминов». Интересно, что под этим термином, он понимал камины, близкие к современному типу, которые представляли собой лишь резное обрамление очага, или к этой схеме добавлялись фланкирующие фигуры. Даже в роскошном интерьере Большого Салона в палаццо Барберини камины не являются активными элементами и имеют весьма скромный декор, а многие другие интерьеры помещений дворца вообще не имеют каминов. Декоративно оформленные печи вообще были редкостью в Италии до XVIII столетия, хотя к северу от альп они были весьма распространены.

На протяжении всего XVII в. итальянцы продолжают лидировать в искусстве стукко. Опираясь на традиции и мастерство предыдущей эпохи, особенно периода маньеризма, художники по стукко продолжили и развили принципы богато разработанного лепного декора. Живопись или фресковые росписи в большинстве случаев обрамлялись белым или позолоченным стукковым декором.

В силу того, что преобладала фигуративная де­корация, эта линия нашла высшее выражение в по­толках палаццо Питти работы Пьетро да Кортона -- античность также служила источни­ком вдохновения для многих декорационных схем, например в группе сводов в палаццо Маттеи в Риме, где использованы классические модели в различных фантастических вариациях. Одни из лучших образцов лепнины этого периода -- работы Арриго Хаффнера в Сала д'Эстате и Сала Д' Инверно в генуэзском палаццо Россо, а также декор палаццо Альбрицци в Венеции. Он датируется второй половиной столетия и приписывается Аббондьо Стацио из Тичи-но.

Декор залы для балов, или Сала деи Путти, возможно, является наивысшей точкой в развитии итальянской барочной лепнины, причем не из-за размеров (которые отнюдь не велики), а из-за brio -- вдохновенной экспрессии. Весь потолок представляет собой как бы одно гигантское стукковое покрывало, поддерживаемое по краям группами пути (купидонов), которые выглядывают из-под него и прячутся за складками вблизи карниза. Такого рода декор непосредственно вел к стилю рококо, что хорошо видно на примере другой венецианской комнаты, из палаццо Сагредо (ныне в Музее Метрополитен в Нью-Йорке). Этот потолок датируется примерно 1718 годом и сочетает в себе фресковую роспись с лепниной, облицовкой мрамором и деревом, что в целом прекрасно иллюстрирует закономерности перехода от богатства барокко к новой легкости рококо.

Еще одним мастером стукковых декораций, чьи работы близко подходят к стилю рококо, был сицилиец Джованни Серпотта (1656--1732), происходивший из семьи наследственных резчиков и лепщиков. Много сохранившихся образцов его работы можно видеть в Палермо.

На протяжении XVII столетия множество итальянских художников-декораторов разного профиля выезжали работать во многие страны Европы, где высоко ценилось их мастерство. Особенно привечали заезжих итальянцев при немецких дворах, в Австрии и России, где пышные и изобильные лепные, резные и металлические декорации были в большой моде. Важнейшие архитектурные и декорационные новшества Борромини, Бернини и Кортоны в большинстве своем немедленно подхватывались в Южной Герма­нии, а во Франции, Голландии и Англии им также следовали, но с большей осторожностью.

Итальянское преобладание в области фресковых декораций (равно как и вообще в настенных и потолочных украшениях того времени) вызвало мощную волну подражаний по всей Европе, хотя немногие из декорационных схем, сделанных на итальянский манер, были достойны своих моделей.

Другим видом искусства декорирования интерьера эпохи барокко, стирающим грани между архитектурой, скульптурой и живописью, была декоративная иллюзорная плафонная роспись. Ею славились художники П. да Кортона и А. Поццо. Например, роспись купола в палаццо Барберини (1625-1663 гг.), которая была завершена П. да Кортона приблизительно в 1639 г. Гигантский потолок в Большом Салоне палаццо Барберини является одним из самых больших расписных плафонов в Европе. Тема росписи - «триумф божественного Провидения» - типична для барочных аллегорий. Ее пышные формы ведут к наиболее изощренной и оказавшей самое значитальное влияние на последующих художников декоративной композиции Кортоны - Залам Планет в палаццо во Флоренции. Главная задача такой росписи состоит в создании ирреального пространства, в котором теряются привычные представления о реальных размерах, объёме, форме, цвете, свете и иных характеристиках и свойствах создаваемого помещения. Плафон, как завершающий элемент интерьера барокко, с помощью перспективной росписи превращается в иллюзорное, уходящее вверх бесконечное пространство неба с летящими облаками и фигурами людей. Характерно, что многие плафонные росписи в интерьерах барокко имитируют не только пространство неба, но и купол с его устремленностью вверх. Эти перспективные росписи как нельзя лучше выражали эстетический идеал искусства барокко - бесконечности пространства, движения масс, света и цвета.

Образец декоративной отделки интерьера раннего барокко в Италии, как уже ранее отмечалось, это галерея Фарнезе в Риме, а более позднего - интерьеры дворцов Питти во Флоренции и Барберини в Риме. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. В соответствии с декором стен, потолков и других элементов интерьера создается и украшается мебель: столы-консоли, стулья, кресла, табуреты, шкафы, шкафы-кабинеты, бюро-кабинеты и др. Мебель стиля барокко отличается укрупненностью пропорций, утяжеленностью своих форм, пышностью резного золоченого декора. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты.

Для шкафов характерны сплошные силуэты, криволинейность очертаний в плане, наличие изогнутых карнизов со сложным скульптурным декором, пышно орнаментированные лучковые или разрывные фронтоны, резные рамы дверок и ножки. Филёнки дверок шкафов и бюро-кабинетов часто украшаются вставками из цветной каменной мозаики (агата, оникса, ляпис-лазури и др.), шлифованного цветного стекла или цветной деревянной мозаики - маркетри, в технике которой выкладываются целые сцены.

Во Флоренцию и Болонью стиль барокко при изготовлении мебели проник сравнительно поздно - начиная со второй половины XVII в., и вначале она по форме и декору мало отличалась от мебели Позднего Возрождения. Однако позднее в дорогих образцах мебели уже угадывается стилистика нового времени.

Характерным мебельным объектом - непременным элементом парадной обстановки дворцов - стали шкафы-кабинеты, которые хорошо декорировались. Такие кабинеты высоко ценились, часто посылались друг другу как ценный подарок. Увлечение кабинетами было настолько велико, что они стали изготавливаться во многих странах Европы, поэтому их форма и декор стали носить явно выраженный национальный отпечаток.

В XVII в. изготавливались большие кабинеты с подстольями, ставшими необходимой частью убранства дворцов. Обставленная несколькими такими предметами комната получила название «кабинет». Этим словом французы иногда обозначают просто небольшую комнату. Кабинеты имели большое количество ящиков, которые служили также для хранения мелких предметов, денег, документов, иных ценностей.

Широкое распространение получили не только напольные кабинеты, но и настольные, миниатюрные, равные по размерам шкатулкам. Они отделывались тисненой и золоченой кожей, лепной мастикой.

Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. Они часто изготавливались из черного дерева, их филенки декорировались флорентийской мозаикой из цветного мрамора и стекла, инкрустировались слоновой костью, перламутром, фаянсом. В качестве украшений использовались также накладные орнаменты, медальоны, бюсты, статуэтки из золоченой и хорошо прочеканенной бронзы. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами. Лицевые поверхности ящиков кабинетов имели наборный из цветного камня рисунок птичек, плодов, цветов. Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Славились также миланские кабинеты из черного дерева на подстольях, стоящие на точеных ножках. Лицевая грань таких кабинетов обрабатывалась архитектурными тягами, карнизами, цоколями, витыми полуколонками и т.п. Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости.

Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой, и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом - тканью со вплетенными золотыми или серебряными нитями. Кресла имеют вертикальные или изогнутые ножки или ножки пирамидообразной формы с кувшино-образным расширением в верхней части, стянутые внизу проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном в средней части. Спинки имеют полукруглый верх, часто делаются глухими, высокими или с небольшой перемычкой между стойками. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. Они имеют четыре поставленные по диагонали изгибающиеся ножки, которые заканчиваются далеко расходящимися завитками и скреплены резными золочеными проногами.

В это время появляются маленькие столы прямоугольной формы, которые ставятся у стены или у стены под зеркалом-трюмо. Это были декоративные мебельные объекты, на которые обычно устанавливались какие-либо красивые предметы: вазы, часы, статуэтки и т.п. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Столы функционального назначения делаются со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. Применяемые в предыдущую стилевую эпоху ножки в виде массивных опор заменяются одной точеной в форме вазы, к которой с трех сторон крепятся кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой.

Принципиальные изменения происходят в конструкции кровати. Балдахин остается, но поддерживающие его высокие колонки исчезают, т.е. он теперь консольно крепится к стене. Роль кровати как одного из активных элементов интерьера резко возрастает.

В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. Орех становится настолько популярным, что в Англии это время получает название «орехового периода». Мебель постепенно приобретает все более сложные криволинейные очертания, и вместо резьбы начинают использоваться бронзовые накладки. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. При обработке криволинейных поверхностей приходится применять технику ручного набора из мелких кусков шпона. Так появляется, помимо Италии, во Фландрии и Голландии, а затем в Германии и Франции, новый вид декора, деревянная мозаика - маркетри (франц. marqueterie - «испещренный знаками»).

В Риме, Флоренции и ряде других городов Италии были основаны шпалерные мануфактуры, для которых образцами изделий служили фламандские гобелены. Уже в первой половине XVIII в. мода на их продукцию дошла до Неаполя и Турина. Венеция и Генуя славились производством высококачественных шерстяных тканей, а генуэзский набивной бархат пользовался спросом во многих странах Европы. Все эти ткани использовались также для обивки мягкой мебели.

Племянник Урбана VIII, весьма утонченный знаток и собиратель искусства кардинал Франческо Барберини, основал ковровую фабрику Барберини. Одним из первых изделий фабрики была серия «История Константина», выполненная по картонам Кортоны и Рубенса в 1632--1641 годах. Кардинал Барберини отослал всю серию во Францию Людовику XIII, ныне ковры находятся в Филадельфийском Музее искусства. После мастерской, открытой во Флоренции Козимо I Медичи веком ранее, фабрика Барберини была самой значительной в Италии, хотя объем ее про­дукции никогда не мог соперничать с мастерскими Франции или Фландрии. Серия ковров Большого Са­лона на тему земной жизни Христа была соткана в 1643--1646 годах по эскизам Джованни Франческо Романелли и Пьетро да Кортона. Сейчас они украшают стены собора Сент-Джон в Нью-Йорке. Их сюжеты дополняют тему грандиозного плафона Кортоны «Триумф божественного провидения». Ясно, что лишь весьма состоятельные семейства могли позволить себе заказать такие декоративные изделия, и поэтому ковры, украшавшие итальянские барочные интерьеры, часто были изготовлены в предшествующие эпохи или являлись привозными.

барокко итальянский архитектура искусство

Заключение

Без преувеличений стиль «барокко» можно назвать одним из самых пышных и вычурных стилей. Однако название и внешняя сторона стиля совершенно не отражает его глубинного смысла. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, драматизм, сложность композиций - все это было призвано создать особый духовный настрой, донести идеи безграничности и многообразия мира.

Эпоха барокко - это, безусловно, важное время во всемирной истории интерьера, в истории итальянского интерьера и итальянской культуры в принципе.

Помимо этого - в XXI веке также уместна мода на барочный интерьер. Идеи и интерьерные решения того времени используют многие современные дизайнеры интерьеров и мебели. Оформление в духе барокко, создающее удивительную атмосферу того времени можно встретить в ресторанах, клубах и богатых домах. Конечно, нет в современном подражании барокко той пышности и масштабности, но, во всяком случае, иметь дома лепнину, роскошные барочные предметы мебели является пределом мечтаний многих ценителей этого стиля и в наше время.

Список используемой литературы

1. Барташевич А.А., Романовский А.М. История интерьера и мебели - Изд. Феникс, 2004.

2. Брунов Н. Очерки по истории архитектуры, т.2 - Изд. Центрполиграф, 2003

3. Матюнина Д.С. История интерьера - Изд. Академический проект, 2008

4. Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера - Изд. Сварог и К, 2001

5. Дасса Фредерик Архитектура барокко - Изд. Астрель, М.2002

6. Фицтум Вальтер Барокко в Риме, М. 1986

Размещено на Allbest.ru