Флористика в оформлении интерьера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский институт моды дизайна и технологий

Курсовая работа

На тему:

Флористика в оформлении интерьера

Выполнила: Студентка 6 курса ДС 6-07

Никитина А.Е.

Проверила: Кузьмина Л.А.

Чебоксары - Москва 2012

Содержание

Введение

1. Флористика

2. Фитодизайн

3. Стили флористических композиций

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Многие люди, как в России, так и за рубежом интересуются в настоящее время искусством флористики.

Проводится обучение флористике на специальных курсах. Существуют школы флористики, мастерские флористики, а также студии, салоны, центры флористики, цветочные магазины - магазины цветов. Выпускаются книги, самоучители по флористике. Проводятся флористические мастер-классы. Продаются специальные аксессуары для цветов: упаковочная бумага, микрофоны (к примеру, для букетов невесты) и многое другое.

Интерес проявляется не только, к примеру, в Москве, но и в регионах РФ (Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Самара, Казань, Екатеринбург, Новосибирск и других).

Цветы, прекрасное творение Природы… Они манят и очаровывают нас ароматом, формой, красками. Если же мы из восхищенных зрителей превращаемся в созидателей - украшаем растениями балкон или веранду, трепетно наблюдаем за появлением первых бутонов в нашем саду, или же составляем композиции и букеты из цветущих растений, магия цветов еще сильнее захватывает наше воображение.

Можно наслаждаться цветами, принимая их в подарок. Особенно распространена свадебная флористика, а также подарки цветов, букетов, композиций на такие праздники, как: Дни рождения (как для женщин, так и для мужчин), 8 марта, День святого Валентина (праздник всех влюбленных), корпоративные праздники и в других случаях. Скачать примеры флористики, флористических композиций, фото цветов и букетов можно на нашем сайте.

Можно быть обычным любителем цветов, заниматься садоводством, цветоводством или украшением дома комнатными растениями (горшечные растения и цветы), создают красивые композиции из сухоцветов. И делают это бесплатно, для души! А можно страстное увлечение цветами превратить в профессию, мастерство, работу, стать профессиональным аранжировщиком цветов, фитодизайнером, владеть всеми приемами создания растительных композиций - стать флористом, так сказать цветочных дел мастером!

Люди, которые интересуются флористикой, интересуются также и другими схожими темами: оформление букетов, фитодизайн интерьера,

1. Флористика

Флористика -- это разновидность декоративно-прикладного искусства, которое воплощается в создании флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных природных материалов (цветов, листьев трав, ягод, орехов, плодов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или консервированными.

Наиболее часто применяется составление букетов из живых и искусственных цветов.

Виды флористических работ

1. Композиция в сосуде

2. Букет -- композиция из цветов, собранная в руках. Основная техника -- связывание

3. Флористический венок

4. Панно, флористические коллажи, ширмы, игрушки из живых цветов

5. Гирлянда

6. Флористический объект

Флористика - это вид изобразительного искусства, в котором художник вместо красок для создания некой целостной объемной картины использует растительные ресурсы, цветы, листья, стебли, лепестки, все возможные элементы растительного мира, природные материалы (к примеру, лесная скульптура). Можно сделать аранжировку цветов. Интересно направление - аппликация с использованием соломки.

Флористика - это целый мир визуального искусства. Оформление цветочными композициями дома, фитодизайн офиса, украшение свадебного платья или машины и букет невесты, создание цветочных композиций для оформления витрин, декораций, композиции из комнатных растений - все это и многое другое относится к флористике.

Существуют целые магазины флористики, в т.ч. и в интернете в которых можно сделать заказ цветов. Многие интересуются уроками флористики на видео.

Искусство флористики, - искусство составления букетов, украшение цветами и растениями своей жизни человеком, одно из древнейших искусств. В каждой стране есть своя история, свои традиции, свои вкусы и опыт жизни, наконец свои растения, поэтому искусство аранжировки, составления композиций из цветов и растений может сильно отличаться, но везде оно является прекрасным средством для создания более красивой и приятной жизни. В человеке от рождения заложено стремление к прекрасному, но не всегда оно получает развитие.

Не каждый может стать художником или скульптором, но каждый может научиться понимать красоту, которая преображает душу человека, делает её более доброй, отзывчивой, творческой.

Рассмотрите красоту природы, поданную Вам в виде растений, попробуйте отыскать и почувствовать эстетическое наслаждение в сложных, изысканных композициях, в самом обыденном - в венке из полевых цветов, в икэбане с самыми простенькими цветами и веточками - и это даст Вам большой заряд жизненной энергии. В отличие от других видов искусств, флористика “работает” с природным материалом, с частичками живой природы, и через эти произведения Природа непостижимым образом передаёт нам свой “жизненный” потенциал. Картины и композиции из высушенных растений, также как и из живых растений, создают положительное психо-биоэнергетическое воздействие на климат помещения и людей, находящихся в нём.

Европейская флористика пришла в Россию около пятнадцати лет назад. Сейчас человек, решивший посвятить свою жизнь и работу флористике, может получить высшее образование по специальности дизайнер-флорист. Но чтобы начать работать в области флористики, можно окончить курсы, это своеобразная стартовая площадка для начинающего флориста.

Флористика имеет многовековую историю, и история флористики каждой страны, разных национальных культур своеобразна и неповторима. Желание украшать себя и свое жилище цветами известно с древнейших времен. И если современная флористика открывает нам красоту диких растений и необработанных природных материалов, европейская флористика прошлых веков обращала внимание лишь на культурные декоративные растения.

Европейские женщины в течение многих поколений окружали себя цветами. Сложилась целая культура цветочной символики, тесно связанная с обычаями и культурой подарков. В Японии флористика сложилась в утонченное сложное искусство. Японцы, в отличие от европейцев, пышно украшающих цветами свою жизнь, используют растения очень экономно. Искусство икебаны пришло в Европу лишь в начале 19 века, и значительно повлияло на европейскую флористику. Современное обучение флористов, школы и курсы флористики почти всегда включают в свою программу уроки японской икебаны, знакомство с элементами различных стилей японского цветочного дизайна - нагеирэ, морибана. Известнейшие школы японского искусства флористики - Икенобо, Охара.

Цветы, листья, плоды, полевые травы символизируют вечно обновляющуюся природу. Собранные в цветочные композиции, они позволяют полнее осознать наше единство с миром, возвысить душу, придать особый характер торжественному событию, украсить интерьер…Составление композиций - истинный отдых сродни любительским занятиям живописью, требующим сиюминутного вдохновения; временами, напротив, - серьезное исследование и кропотливый труд.

Цветы прекрасны и в простой корзине, и в вычурной вазе - не полюбить эти живые скульптуры невозможно!

2. Фитодизайн

Слово "фитодизайн" происходит от двух составляющих: "фито" - то есть относящийся к растениям, и "дизайн" - это художественное конструирование предметов, проектирование эстетического облика. Таким образом, фитодизайн - это художественное проектирование эстетического облика интерьеров и ландшафтов с использованием растений. Термин "фитодизайн" появился в прошлом веке, но украшением своего жилища цветами и растениями люди занимаются с незапамятных времен. Еще в глубокой древности люди знали, что растения помогают создавать определенную атмосферу в доме. Жители Древнего Египта украшали свои дворцы циперусами, римляне для этих целей предпочитали лавровые деревца, а китайцы использовали азалию. В те далекие времена комнатные растения были привилегией исключительно богачей. В Индии даже считалось преступлением, если бедняк выращивал в своем доме орхидеи.

Фитодизайн - новый вид художественно-конструктивной деятельности, возникшей в ХХ веке и направленной на украшение различных предметов интерьера природными (растительными) материалами.

Фитодизайн - это оформление офиса или дома цветами с использованием искусственных материалов. Такое оформление делает офисное помещение респектабельным, а дом комфортным и уютным.

Интерьер дома без комнатных растений часто кажется скучным и однообразным, лишенным живого воображения и индивидуальности. Комнатные растения, их зелень и свежесть, всегда придают тепло и уют дому, подчеркивают гостеприимство хозяев и привносят яркую изысканную живую ноту в любой интерьер.

Современный офис характеризуется не только технической оснащенностью и эргономичной мебелью, но и обязательно уютной и психологически комфортной обстановкой. Фитодизайн офиса поможет оживить строгие интерьеры рабочих кабинетов и создаст благоприятную рабочую атмосферу. Фитодизайн помогает расслабиться, отрешиться от уличного шума и городской суеты. Растения улучшают настроение человека, создают благоприятную психологическую атмосферу, поглощают вредные компоненты в воздухе, помогают избавиться от однообразия.

Современную квартиру или офис, вкоторых не было бы растений, сегодня просто невозможно представить. Живые цветы создают особое настроение. Правильно подобрать растение для дома и создать для него подходящие условия - задача не из легких. Избежать ошибок в этом не простом деле помогут советы ведущих флористов - фитодизайнеров.

3. Стили флористических композиций

При оформлении интерьера композициями из срезанных цветов, сначала нужно решить будет ли ваша композиция многосторонняя или односторонняя. Затем следует выбрать между вольным и строгим стилем. Вольный стиль не требует тщательного предварительного продумывания - здесь избегают строгих геометрических форм, и добиваются естественности в расположении растений. При создании строго стиля следуют определенным правилам и заранее продумывают расположение растительного материала. Здесь предполагается использование определенных геометрических форм.

Объемная или односторонняя, свободная или формальная - эти характеристики необходимы, чтобы описать визуальное впечатление от законченной композиции. Мы предлагаем классификацию стилей, которой придерживаются некоторые флористы-дизайнеры. Она основана на пространственных характеристиках композиции - т.е. на соотношении пустот и растительного материала в пределах визуальных границ композиции.

Основные стили флористических композиций:

· Массивный стиль

· Линейный стиль

· Линейно-массивный стиль

· Смешанный стиль

Раньше большее значение придавалось первым двум стилям, но в настоящее время существует тенденция к созданию более простых, не слишком формализованных композиций нестандартной формы.

Массивный стиль

В пределах границ композиции свободного места почти нет. Этот стиль возник в Европе в эпоху Ренессанса и прославлялся голландскими живописцами в 17 веке. У этого стиля есть несколько отличительных черт. Такие композиции объемны, формообразующий растительный материал имеет скелет из вертикального центрального стебля и нескольких горизонтальных боковых. Контурные очертания затем более или менее плотно заполняются цветами и другим материалом. Как правило, в этой композиции нет фокусной точки, и переход между элементами плавный. Букет в вазе. Простейшая из всех композиций. Большинство букетов можно сделать более интересными, если добавить в них декоративную зелень. Для того чтобы букет выглядел более естественно и изящно, следует его перевязать. Бидермейер. Этим словом называют любую невысокую округлую композицию, в которой стебли почти совсем не видны. Она может быть плоской или куполообразной и размещаться в невысокой круглой емкости. Изготавливается из свежих, высушенных или искусственных цветов. Такие букетики используют для украшения стола. В их состав могут входить одинаковые или разные цветы, но особо эффектно выглядят весенние цветы или розы. Традиционный массивный. Классическая массивная композицию, в которой в качестве крепежа используется флористическая губка или мятая проволока. Использование подобного крепежа позволяет придавать композициям разную форму: овальную, веерообразную и проч. В последние годы наиболее популярна треугольная форма. При создании традиционной массивной композиции задается прямая вертикальная ось, затем добавляются цветы, составляющие основной материал. В завершении добавляются наполнители, которые занимают все или почти все пространство, очерченное линейным материалом. флористика цветочный биоэнергетический интерьер

Линейный стиль

Основная характеристика данного стиля - наличие свободного пространства в зрительных границах композиции. Этот стиль противопоставлен массивному по всем характеристикам: по происхождению, способу крепления, выбору и методу использования растительного материала. Этот стиль зародился на Востоке, его основные правила были сформулированы в Китае более тысячи лет назад. Основной его признак - скупое использование растительного материала, каждый элемент которого имеет собственный акцент, а общее впечатление от композиции зависит от игры пространства в пределах контура линейного материала. Так же для данного стиля не присуща плавность перехода: Взгляд "выхватывает" яркие пятна и дерзкие формы.

Вертикальная композиция. Единственная в линейном стиле, которой присуща строгость геометрического построения. Ее характерная черта - вертикально закрепленный эффектный растительный материал, образующий центральную ось. Это может быть ветка с листьями, несколько узких листьев, или розы, лиатрикс, и другие цветы на длинных стеблях. У основания размещаются листья, подобно крыльям - скорее всего это будет хоста, ажурный папоротник или кожистый рододендрон. Третьей частью композиции являются несколько фокусный цветков, располагающихся вдоль осевой линии или у основания, - антуриум, лилия, гербера. Здесь нет растительного "наполнителя".

Икебана. Или цветочная композиция в японском стиле таит богатство символики, которое скрывается за обманчивой простотой. В нескольких словах трудно описать основные принципы икебаны, скорее можно сделать попытку применить волшебное "правило трех" - из трех линейных растительных элементов разной высоты: самый высокий - символ неба, центральный - человека, самый короткий - земли. Композиция в свободном стиле. Лаконичный, ассиметричный, не имеющий строгих очертаний стиль, зародившийся в 60-х. В нем линии не прикрываются цветами или зеленью, а в качестве дополнительного материала используются броские эффектные цветы. Здесь не избегают цветовых контрастов, не стремятся заполнить свободное пространство и сосуд обычно тщательно подбирается, так как является частью композиции.

Абстрактная композиция. Это скорее трехмерный объект современного флористического искусства, где используется живой и сухой материал. Растительный материал может быть подкрашен и препарирован. Этот стиль существует достаточно долго, однако признание получил лишь в 80-е.

Линейно-массивный стиль

В пределах визуальных границ композиции свободное пространство лишь отчасти заполнено листьями или цветами. В середине прошлого века вдохновленные британские дизайнеры-флористы убедительно доказали, что аранжировка цветов не сводится только к составлению букетов, но может приносить художественное удовлетворение. С этого момента резко возрос интерес к объединению западного массивного стиля и восточного линейного. Линейно-массивный стиль получил широкое признание - его основной принцип заключается в том, что линейный каркас композиции лишь прикрыт дополнительным материалом. Здесь присутствует большая свобода при группировании растительного материала, и можно создавать как строгий геометрический контур, так и ассиметричные композиции. Симметричный треугольник. Самый популярный силуэт из всех оранжировок линейно-массивного стиля на протяжении последних 50-ти лет. Обе горизонтальные линии у основания формируются одинаковым линейным материалом, и обе стороны треугольника должны быть почти идентичными. Такая композиция производит впечатление прочности и сбалансированности. Однако в последнее время предпочитаются менее строгие формы, и стараются разнообразить линейный материал.

Ассиметричный треугольник. Эффектный вариант его симметричного собрата. Оси треугольника имеют разную длину, так что обликом композиция напоминает латинскую букву "L". Цветки и листья нижней оси изящно свешиваются через край контейнера. Они хорошо вписываются в любой интерьер, но классически выставляются парами по принципу зеркального отражения.

Полумесяц. Нарядная композиция размещается в плошке с помощью флористической губки, материал для нее подбирается тщательно. Обычно в качестве основы выступают ветки декоративного кустарника, которым придается форма полумесяца и к его средней части добавляют садовые или покупные цветы и зелень. Линия Хогарта. Английский художник Вильям Хогарт описал "линию красоты", имеющую форму вытянутой латинской буквы "S". Композиция этой формы эффектна и динамична, однако не пользуется большой популярностью. Здесь используются гибкие ветви ракитника, декоративной смородины, жасмина или розмарина, которые проходят сложную подготовку и крепеж. Затем добавляется основной и дополнительный материал.

Обратный полумесяц. Популярная форма композиции со свечами для украшения центра стола в подсвечнике. Композиция кругового обзора - растения в нижней части образуют круг или овал, в зависимости от формы стола. Может быть для фронтального обзора и помещаться в чаше или в вазе, установленных на пьедестале. Вертикальный растительный материал короткий, горизонтальный - поникающий. Впечатление пониклости усиливают длинные мягкие стебли наполнителя вроде плюща или манжетки у основания композиции.

Горизонтальная композиция. Распространенная форма для украшения обеденного стола, если не предполагается включения в нее свечей, и не создается препятствия для гостей, сидящих напротив. Такие композиции обычно составляют в невысоких сосудах из свежих, искусственных или засушенных цветов. Веер. Его прямые эффектные оси торчат широко в стороны, и наилучшее впечатление производят крупные композиции. Пять семь или девять стеблей - линейный материал укрепляют во флористической губке наподобие спиц. Часто используют лиатрис, лилию, гладиолус, высокостебельную розу и ирис. Затем этот каркас заполняется дополнительным материалом. Великолепные веерные композиции получаются из сухих цветов. Линейным материалом в таком случае служат пшеница, рогоз, физалис, банксия и высокостебельная роза.

Композиция в неформальном стиле. Основные принципы здесь не сложны. Линейный материал образует оси и только частично прикрыт дополнительным материалом. В выборе формы дизайнер обладает полной свободой. Но здесь соблюдается принцип соотношения цветов, сбалансированности фона и динамичности.

Смешанный стиль

Предполагает композиции, не отвечающие правилам построения, используемые в вышеперечисленных стилях, или совмещают в себе признаки двух или всех трех стилей. Это очень разнообразная группа. Некоторые композиции различаются по размерам, а не по способу распределения материала. Поэтому различают миниатюрные и величественные композиции. Для другой группы характерно расхождение всего растительного материала из одной точки - таковы композиции в пейзажном стиле и параллельные композиции. Третьи - массивные композиции необычной формы - круглые венки, полугирлянды, гирлянды, декоративные деревья. Параллельная композиция. Этот стиль зародился в Голландии в 80-е. В прямоугольную флористическую губку втыкаются несколько стеблей. Этот линейный материал не прикрывается, но поверхность губки закрывается цветами, листьями, плодами. Здесь нет плавных переходов, контрастирующие по цвету и форме блоки располагаются один за другим, а вертикальные линии поднимаются прямо из горизонтальной массы растений. Как правило, в таких композициях создается эффект естественного расположения растений.

Пейзажная композиция. Больше подходит для выставки - ее нужно внимательно рассматривать. Ее цель - изобразить крошечный кусочек реальности: луг, лес, пляж и т.п. При этом соблюдаются определенные правила. Емкость должна соответствовать теме композиции, образ создается легкими намеками, избегая воссоздания настоящего сада. Ветка интересной формы может символизировать дерево, несколько камешков - берег, и т.п. Важно соблюдать пропорции, и осторожно использовать аксессуары. Миниатюрная и небольшая композиции. Небольшая композиция требует изрядного умения. На виду может оказаться любая мелкая ошибка. Размеры таких композиций не должны превышать 23 см в высоту, ширину и глубину. Основная трудность при их создании - сохранить пропорции, поскольку и сосуд и растительный материал, и аксессуары должны быть соизмеримы. Можно использовать живые или высушенные цветы - композиция из сухих растений будет прекрасным подарком.

Величественная композиция. Достигают в высоту более 1 м и украшают большие общественные помещения, холлы. Обычно их создают в линейном или линейно-массивном стиле. Такие композиции могут быть многосторонними или предназначенными для фронтального обзора. Величественные композиции треугольной формы чаще всего помещают на пьедестал - линейный материал в них закрывают яркими цветами или цветами-наполнителями, края емкости маскируют вьющимися растениями. Венок. Такие композиции обычно ассоциируются либо с похоронами, либо с Рождеством, хотя они могут быть замечательным настольным или настенным украшением. Гирлянда и полугирлянда (фестон). Это продолговатой формы композиции в массивном стиле, которыми украшают стены, колонны или перила. Декоративное дерево. Его можно выполнить из сухих или искусственных цветов. Эта незаурядная композиция оживит любой интерьер.

Пот-э-флёр. Представляет собой контейнер, в который высажены несколько комнатных растений. В торфяной субстрат между горшками с растениями помещают флористический конус, наполняют его водой и заполняют срезанными цветами. Собственно говоря, это группа комнатных растений, которую оживляют срезанные цветы.

Заключение

Фитодизайн - это частичка природы у вас дома. А как иногда хочется вырваться из привычной суеты и прикоснуться к природе! Ведь это можно сделать, не выходя из дома. Различные предметы интерьера приобретут новый смысл благодаря цветам. А цветочные композиции, фитокомпозиции будут способствовать поддержанию в вашем помещении здорового микроклимата. Очень часто для озеленения помещения используется такой предмет интерьера как аквариум. Это направление флористики называется флорариум. Цветочные композиции сочетаются в аквариуме, как правило, с такими элементами декора как ракушки, камешки, коряги. Это смотрится очень стильно и броско.

Поэтому можно с уверенностью сказать, что фитодизайн является неотъемлемой частью нашей жизни!

Список используемой литературы

1. Клевенская Т.М. Цветы в интерьере: Альбом. - М.: Агропромиздат, 1990

2. Хессайон Д.Г. Всё о комнатных растениях М.: Издательский Дом «Кладезь»,1997.

3. Энциклопедия Кирилла и Мефодия (диск №2)

Размещено на Allbest.ru