Флорентийская Мозаика

10

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Флорентийская Мозаика



Введение

Искусство мозаики имеет длительную историю, восходящую к V веку до н.э. За истекшие тысячелетия мозаика, как один из видов монументального искусства, претерпела серьезные изменения. Мозаика усложнилась по средствам художественной выразительности, возникли ее разновидности - александрийская, римская, византийская, русская. В эпоху Возрождения во Флорентийской академии возникла новая разновидность, и за ней закрепилось название «флорентийской мозаики». Именно ее своеобразию, этапам формирования и посвящена настоящая работа.

Данная курсовая работа имеет исследовательский характер.

Цель работы: выявить региональную специфику развития флорентийской мозаики.

Задачи:

Исследовать литературу по данной теме;

Собрать и систематизировать текстовой и иллюстративный материал;

Изучить и проанализировать историю образования и развития мозаики;

Рассмотреть особенности техники флорентийской мозаики;

Определить этапы и особенности формирования флорентийской мозаики;

Объект исследования: флорентийская мозаика.

Предмет исследования: Среднеуральске мастера работающие в технике Флорентийской мозаики.



Глава I. История появления Флорентийской мозаики

1.1 История возникновения, итальянские мастера

Мозаика из цветного камня - один из древнейших видов искусства существовавших, ещё до нашей эры. Флорентийская мозаика по затратам времени и труда является одной из самых сложных. Второе название флорентийской мозаики "Pietra Dura", что переводится с итальянского, как "поделочный камень.

Как писал в 1609 году Ансельм Боэций де Будт, личный врач императора Рудольфа II, «в благородных камнях мы видим величие и поразительную мощь Создателя, которому удалось воплотить в столь малых предметах красоту всего мира и силу всех других вещей». Так камень оказывался символом божественного совершенства вселенной и мерилом власти земных владык.[1,c.123]

Флорентийская мозаика возникла в XVI веке в Италии во Флоренции, её составляли из природных камней: мрамора, лазурита, яшмы, агата, литографского камня и др.

Скорее всего, на это повлияли различные техники создания мозаик Рима и Флоренции. Известно, что римские мозаики изготавливались, как правило, из мрамора, а определенные сюжеты из полудрагоценных камней вставлялись в определенные каменные плиты. Флорентийский способ имел существенные отличия. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что никаких швов или даже просто линий стыка видно не должно быть. И при этом все пластины должны быть расположены в одной плоскости. Для создания сложных изображений не нужно было никакой основы. Таким образом, шкатулки, столешницы, миниатюры и многие другие изделия изготавливались целиком. Художники из Флоренции также учитывали все особенности камня, такие как различные оттенки, фактура, естественный рисунок и наличие даже незначительных вкраплений, правильное использование и комбинация которых делали возможным создание удивительных работ, которые восхищали ценителей данного вида искусства.[2,c.233]

Во Флоренции художники издавна занимались мозаикой, но лишь к концу XVI в. была выработана та особая техника мозаики, которая за свою долгую историю не претерпела почти никаких изменений. Содержание же мозаики менялось в зависимости от общего процесса развития изобразительного искусства. Один из первых историографов итальянского искусства эпохи Возрождения Вазари писал: «Достойная мозаика должна отличаться ясностью в своем построении, в тенях плавностью переходов между разными оттенками темного, выполняться должна с тончайшим расчетом на большое расстояние от глаза так, чтобы казалась картиной, а не инкрустацией».

Самой известной мастерской мозаики во Флоренции владела семья Медичи, которая правила городом в эпоху Возрождения. Наибольший вклад в развитие флорентийской мозаики внес герцог Фердинанда Медичи I, который превратил частную семейную лабораторию в великолепные герцогские мастерские, которые в следующем веке послужили прообразом придворных мастерских всех ведущих монархов Европы. Мастерская производила предметы меблировки и украшения церковного и светского характера - столешницы, кабинеты, шкатулки, реликвии, картины, вазы и т.д., которые должны были символизировать могущество двора великих Медичи. Его мастерские хранили уникальные традиции, применимые и по сей день в работе мозаичистов со всех стран. А запасы полудрагоценных камней, собранные еще в то время, до настоящего момента используются для создания удивительных флорентийских мозаик. Это еще раз подчеркивает масштабы и размах работы этих мастерских.[1,c126]

Одним из самых существенных характеристик флорентийской мозаики является ее долговечность, которая возможна благодаря тому, что естественные краски камня не теряют своей яркости и не осыпаются в течение очень длительного времени.

Также флорентийские мозаики отличаются реалистичностью своих изображений. Таким образом, с помощью различных каменных пластинок, идеально подогнанных друг к другу, создаются настоящие произведения искусства. Одним из примеров такой удивительной работы является «Тайная вечеря», в которой наблюдаться плавный переход от различных оттенков и складываться впечатление цельной картины, а не отдельных отрывков.

Позднее пришло увлечение «обманками» - композициями, имитирующими лежащие на столе объемные предметы. Эта техника требовала безошибочного подбора камней различных оттенков, которые могли бы передать не только разницу в локальных цветах, но также и тончайшую градацию оттенков при переходе от света к тени.

С учетом особенности технологии наибольшее распространение во флорентийской мозаике получили небольшие картины с аллегорическими сценами, архитектурными и природными пейзажами, морскими и пасторальными сюжетами. Каждая из мозаик является абсолютно уникальной. Все картины неповторимы, так как рисунок каждого камня уникален и даже при тщательном копировании получается немного иная мозаика. И мозаика эта не тускнеет, не выцветает со временем -старинные флорентийские образцы пережили несколько столетий, и по-прежнему сияют первозданными красками и рисунками камня. (Приложение 8)

Очень высоко ценились флорентийские мозаики с выпуклыми, объемными изображениями. Такая работа осуществлялась посредством тщательного подбора всех составных компонентов, в том числе и малейших вариаций оттенков. Все эти компоненты соединялись в целостную картину с помощью метода бесшовной подгонки.[4,c.56]

Производство флорентийских мозаик считалось стратегической отраслью государства, приносящей ей огромную прибыль, до XVII века их производство считалось монополией государства. Идеальный подбор камней разных цветов, оттенков, геометрических форм, рисунков требует тщательности и знания возможностей тех или иных пород. Оттенки различных пород одного камня, расположение и частота различных прослоек, прожилок, включений, наличие пятен другого цвета - возможности палитры флорентийской мозаики тем разнообразнее, чем больше различных камней и пород используется для составления рисунка. Специальная обработка камня и тщательная подгонка элементов требует значительных трудозатрат. Даже с использованием современных технологий обработки камня создание одной мозаики во флорентийской технике может занимать многие месяцы. (Приложение 7)

Для изготовления флорентийских мозаик, как правило, применяли «твердые камни», однако не все из них обладали достаточной твердостью. Многие из полудрагоценных камней, относимых традицией к этому разряду, едва ли могут расцениваться как таковые с точки зрения их собственно физических качеств, определяемых по шкале Мооса (к примеру, столь любимая флорентинцами ляпис-лазурь, занимающая лишь 4-5 место в шкале Мооса). Это скорее условная характеристика для применимых камней. Более существенное значение имели декоративные характеристики камня, а именно: блеск, плавность цветовых переходов, яркость. В связи с этим самыми подходящими камнями для создания флорентийской мозаики является горный хрустать, оникс, мрамор, яшма, кварц, бирюза и некоторые другие.[3,c.201]

Добыча некоторых камней осуществлялась в непосредственной близости от Флоренции, а для получения других необходимо было тесное сотрудничество с купцами из других стран (Индии, Египта, Туниса, Алжира, Афганистана и Испании).

На протяжении многолетней кропотливой работы художники - мастера из Флоренции досконально изучили все свойства камней и разработали уникальные техники и методы их обработки с целью достижения нужного эффекта. К примеру, для получения розового оттенка некоторые виды мрамора нагревали до определенной степени. Совершенно особым образом готовился к работе халцедон из месторождения Вольтера, оттенки которого варьируют от бледно-желтого до бледно - розового. Этот камень применялся для передачи тонов человеческого тела. Извлеченные на поверхность куски халцедона медленно нагревались и затем на целый год закладывались обратно в свои естественные подземные хранилища, что позволяло усилить блеск и яркость красок. Тем самым хотели добиться увеличения яркости и формирования ослепительного блеска.

Искусство флорентийской мозаики было популярно на протяжении 300 лет, начиная с XVI века по XIX век и знаменито во всей Европе. Несмотря на то, что к середине XIX века перестала действовать флорентийская мастерская, она уже успела передать свой ценный опыт и традиции многим европейским странам. Творчество Флорентийских мастеров оказало решающее влияние на создание мастерских в других государствах Европы, среди которых особенно выделялись мастерские Богемии и Франции.[5,c.91]

1.2 Флорентийская Мозаика в России XVIII - XIXвв

В России центром мозаичных работ стала Петергофская гранильная фабрика. Первые работы были выполнены в технике римской мозаики, но уже во второй половине XVIII века мастера фабрики осваивают мозаику флорентийских мастеров. Особо благоприятная атмосфера для расцвета флорентийской мозаики сложилась еще в екатерининские времена, именно тогда установилось тесное сотрудничество с Петербургской академией художеств. В XIX веке в художественной школе при гранильной фабрике учеников - камнерезов готовили такие профессионалы, как академик Шилов и художник Буде; в1847 г. для ознакомления с секретами мозаичного искусства во Флоренцию был отправлении мастер И.П. Соколов, подготовивший впоследствии немало квалифицированных мастеров.[7,c.45]. Все это подняло качество работ Петергофской гранильной фабрики на очень высокий уровень; ее мозаики с успехом экспонировались на всемирных и международных выставках. В 1864 г. при Петербургской академии художеств было открыто отделение, готовившее мастеров - мозаичистов. Очередное возрождение искусства мозаики пережило в эпоху модерна (мозаичная отделка архитектурных построек А. Гауди, мозаики Г. Климта в Австрии, М. А. Врубеля- в России). В XX в. в технике мозаики работали многие замечательные мастера: Д. Ривера, Д. Сикейрос, Р. Гуттузо, А. М. Васнецов, А. А. Дейнека, П. Д. Корин, Н. А. Андронов и др. [5,c.256]

Мозаики М. В. Ломоносова - часть деятельности учёного, которая сочетает в себе продвижение двух важных и тесно взаимосвязанных направлений его творчества: развития основанной им науки о стекле, здесь -прикладной, поставленной на службу особому виду стеклоделия варке, так называемого глухого стекла, смальт - удивительного по красоте материала, пригодного для художественных целей, - создания разнообразных мозаичных произведений - в данном случае, основному направлению, подразумевающему удовлетворение достаточно широкого круга интересов и потребностей - от утилитарных объектов (бисера, наборных столешниц, аксессуаров, декора мебели и малых архитектурных форм, элементов интерьера) до самостоятельных произведений изобразительного искусства - «мозаичных картин» и монументальных панно. Возрождению этого забытого ремесла и искусства была объявлена государственная монополия) плиток и других материалов.

Организация мозаичной мастерской и фабрики шла много успешней, чем некогда - строительство первой лаборатории. В это время М. В. Ломоносов уже не какой-то безвестный адъюнкт, а профессор Академии. О его открытиях знают за границей, его имя часто звучит при дворе императрицы. «Враждебные ему группировки мелких академических людишек не смеют поднять свой голос и стараются мешать и вредить исподтишка». [10,c.135 - 148]

В поисках подходящих камней с мягкими цветовыми переходами на Урал, Алтай и Сибирь отправляются специальные экспедиции, возвращающиеся с богатой добычей местных яшм, агата, орлеца, змеевика, малахита. флорентийский мозаика итальянский тагильский

В 1716 г. Фридрих Вильгельм I подарил Петру I Янтарную комнату, изготовленную архитектором А. Шлютером для Королевского дворца в Берлине. Она украшала Зимний дворец, но в 1750-х гг. была перевезена в Царское Село. Янтарный убор расположен в три яруса: в центральном -- картины из цветных камней в технике флорентийской мозаики, изображающими 5 чувств (Зрение, Вкус, Слух, Осязание и Обоняние). В Янтарном кабинете хранилось одно из самых значительных в Европе собраний янтарных изделий немецких, польских и русских мастеров XVII-XVIII вв.[6,c.133]

1.3 Мозаика в период СССР

В советский период тезис «искусство для народа» рождает новую концепцию оформительского искусства. Если раньше мозаика из полудрагоценных камней предназначалась для узкого круга ценителей и применялась при создании культовых архитектурных сооружений, дворцовых интерьеров и подарков царственных особ, то теперь она теряет свой элитарный характер и переносится в общественно-бытовую сферу: мозаикой покрывают стены метро и колонны общественных зданий. Характерная для этого периода гигантомания в сочетании с ударными сроками исполнения приводит к утрате виртуозности техники и ювелиры ости проработки деталей -- то есть, тех самых качеств, которые и составляли славу мозаики.

Станции «Чеховская», «Тимирязевская», «Маяковская», «Нагатинская» Московского метрополитена украшены картинами в технике флорентийской мозаики. Приемы мозаики использовали при изготовлении каменных гербов Союза СССР и Союзных Республик. Самое грандиозное мозаичное произведение выполнено в 1937 году - карта Советского Союза пл. 25 кв.м., обрамлена рамой из газганского мрамора. Монументальные произведения (панно для метрополитена) создают художественный синтез архитектуры и флорентийской мозаики, он достигает большой силы выразительности, если все пространственные модусы макро - среднего и микроуровня подчиняются единым композиционным принципам, когда полностью раскрывается «сила камня» и, эта сила, подчеркивает выразительность архитектуры.(Приложение 1)[8,c.187]

Во второй половине XX века, после Великой Отечественной войны, возрождается камнерезная промышленность в России. В технике флорентийской мозаики работают мастера завода «Русские самоцветы» (Свердловск). Также в 1957 году выполнена первая мозаика на Колыванском заводе. Это новый для Колыванского завода вид деятельности, и за этот период сделано много произведений в технике флорентийской мозаики. Талант художника-камнереза определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, творчески переработать его в своей художественной практике. Русские мастера камнерезного дела, владея богатой палитрой цветных камней, сумели создать свою национальную традицию и в подборе камня и в прочности его природного рисунка. Изделия, выполненные в технике флорентийской мозаики, можно считать уникальными.[9,c.302]

Флорентийская мозаика в Янтарной комнате.

Одним из ключевых элементов художественного убранства Янтарной комнаты являлись четыре флорентийские мозаики, аллегорически изображавшие пять человеческих чувств: "Вкус", "Зрение", "Слух", "Осязание и обоняние". Они располагались в центре широких настенных янтарных панно в рамах, насыщенный декор которых был также исполнен из янтаря.

В первоначальной отделке присланного из Пруссии кабинета Фридриха I янтарные рамы предназначались для оформления зеркал. В период бытования интерьера в Третьем Зимнем дворце зеркала были заменены живописными полотнами художника Иоганна Фридриха Гроота. Не позднее октября 1757, когда Янтарная комната уже находилась в Царскосельском дворце, вместо картин появляются флорентийские мозаики. Они были исполнены в 1752 году во Флоренции в "Мастерской твердых камней" под руководством выдающегося камнереза и гравера Луи Сириеса. Живописные модели для мозаик создал в 1751 году художник Джузеппе Дзокки (Цокки).

Выполненные в технике флорентийской мозаики из сицилийских яшм и маремских кремниев, картины с такой тонкостью передавали детали рисунка и оттенки цвета, что производили полное впечатление станковой живописи.[14,c.88 - 103]

После оккупации Пушкина фашисты вывезли Янтарную комнату. Последний раз ее видели в 1942 г. в Кенигсберге (Калининграде), где она экспонировалась для высших фашистских чинов. Затем она исчезла... Существуют разные версии: ящики с деталями Янтарной комнаты утоплены в лесном озере Восточной Пруссии... захоронены на заброшенном кладбище... тайком вывезены в Москву и спрятаны в подвалах Третьяковской галереи... хранятся в швейцарском банке... и т.п.

Решение о восстановлении комнаты принято в 1979 г. Найденная флорентийская мозаика «Обоняние и Осязание» показала, что работа реставраторов идентична оригиналу. Для восстановления шедевра потребовалось 6 тонн янтаря и кропотливая многолетняя работа художников, архитекторов, камнерезов, химиков, архивистов и библиографов.

Воссоздание четырех флорентийских мозаик Янтарной комнаты началось в 1984 году. Опыта выполнения такого рода работ не было в СССР, и в связи с этим обстоятельством понадобился длительный период изучения исторических материалов, отработки технологических приемов и сбора камнесамоцветного сырья. Сложность решения первой из этих задач заключалась в отсутствии в том момент каких - либо достоверных сведений о времени и о месте изготовления мозаик, а также их цветового решения, так как в распоряжении реставраторов имелись лишь довоенные черно - белые фотографии. В результате произведенных исследований удалось атрибутировать мозаики, и выяснить факт существования живописных моделей для них в составе коллекции Музея Мастерской твердых камней во Флоренции. В связи с появившейся после этого возможностью уточнить цветовое решение мозаик, возникла проблема подбора огромной палитры природных оттенков каменного сырья. Его собирали со всей территории бывшего СССР. В наборе мозаик Янтарной комнаты использованы: уральские яшмы, алтайский коргонский порфир, белореченский кварцит, подмосковный и казахстанский кремни, забайкальский лазурит, североуральские моховые агаты и др..

Реставраторы - исполнители мозаик: художники - камнерезы Б. П. Игдалов, А. Ф. Соловьев, Р. Н. Шафеев, К. И. Иванов, Б. Э. Минц.

"Осязание и обоняние"

Мозаика находилась на Южной стене Янтарной комнаты.

На фоне античных руин представлена галантная стена, аллегорически изображающая два из пяти человеческих чувств - обоняние и осязание. Сидящая на камнях у парапета молодая женщина вдыхает аромат подносимого ей юношей цветка. Левой рукой она поддерживает корзину с цветами, стоящую рядом с ней на камне. Поблизости расположилась другая сидящая пара, нежными прикосновениями друг к другу демонстрирующая радость осязания.

На переднем плане обнюхиваются две большие породистые собаки, а на заднем - раскидистое дерево, горы и зеленовато-голубые небеса.

Мозаика помещена в бронзовую раму, углы которой декорированы бронзовыми же веточками с ягодками из драгоценных камней. Об уникальности и сложности работы реставраторов свидетельствует список камней, которые составляют мозаику:

Архитектурный фон - мрамор, кремень

* Светло-синяя одежда - лазурит

* Розовый камзол - родонит (орлец)

* Зеленый плащ - серпентин (офит)

* Розовый цветок - квинсит

* Лиловая одежда - флюорит

* Желтый камзол - кремень

* Зеленые штаны - амазонит

* Белые чулки и туфли - кахолонг

* Синеющие горы - лазурит или амазонит, ангидрит

* Зеленовато-голубые небеса - оникс

* Лица - кахолонг

Это мозаичное панно было воссоздано реставраторами в 1996 году. Его оригинал, похищенный в годы Второй мировой войны немцами при демонтаже Янтарной комнаты в Царском Селе, обнаружен в Германии в 1997 году и через три года возвращен в Россию в государственный музей - заповедник "Царское Село". Мозаика, возвращенная из Бремена, теперь экспонируется в Янтарной комнате рядом с копией, выполненной мастерами - камнерезами. (Приложение 3)

"Вкус"

Мозаика находилась на восточной стене Янтарной комнаты. Она аллегорически изображает одно из пяти чувств, присущих человеку, - вкус. Группа селян из трех молодых женщин и одного мужчины пируют за импровизированным столом, устроенным из плит античных руин, расположенных неподалеку. Тут же под столом, собака облизывает тарелку. На заднем плане в центре расположено густолиственное дерево, а за ним - горы, зелень и небо, прорезанное беловатыми облаками.(Приложение 4)

"Зрение"

Мозаика находилась на северной стене Янтарной комнаты. Мозаичная картина аллегорически изображает одно из пяти чувств человека - зрение. На первом плане, на берегу озера, сидит старец в очках и читает лежащую на его коленях книгу. Направо от него, на самом берегу, наклонясь, смотрит в воду молодая женщина. Слева от старца стоит, опираясь на каменный пьедестал, мужчина, наблюдающий в подзорную трубу. Рядом с ним находится молодая женщина, устремившая взгляд вдаль, по направлению подзорной трубы. Вся группа расположена у развалин античного портика. В левом углу картины помещена большая ваза с зеленью на пьедестале. На заднем плане изображены деревья, горы и небольшой город у их подножья.(Приложение 5)

"Слух"

Мозаика находилась на восточной стене Янтарной комнаты. Картина аллегорически изображает одно из пяти чувств человека - слух. На фоне античных развалин расположилась группа поселян, разговаривающих друг с другом с помощью слуховых труб. На заднем плане изображены акведук, кусты зелени и небо со светлыми облачками. (Приложение 2)[18]

1.4 Флорентийская мозаика сегодня

В современной архитектуре просматривается явная тенденция к возвращению традиций мозаичного искусства. Ведь мозаика не только создает уникальный интерьер, но и наделена удивительной долговечностью. Тысячелетняя традиция оживает в наши дни. Об этом свидетельствует возродившийся спрос, как от частных лиц, так и от государственных структур. Остается надеяться, что современные мастера сохранят и преумножат хрупкую, изящную но, тем не менее, живущую в веках красоту искусства мозаики.

Мозаика стала все чаще использоваться в частных и общественных интерьеров. Например, изящная мозаичная вставка возле камина или в центре гостиной преобразит любой интерьер. Можно увидеть столешницы, барные стойки и другие поверхности, отделанные мозаикой. Прекрасно смотрится каменная мозаика в ванных комнатах и крытых бассейнах, которые сегодня очень модно оформлять в античном стиле. Мозаика может сделать неповторимым не только внутренний, но и внешний облик дома, если украсить ею цоколи, фасады, главный вход здания. Очень часто каменную мозаику используют при обустройстве пространства вокруг дома: ею выкладывают дорожки и площадки, оформляют фонтаны и внутренние дворики. Таким образом, мозаика становится основой прекрасных ландшафтных композиций.[19]

В 1990-е Россию без преувеличения охватил бум моды на мозаику. Выпускники и преподаватели ведущих художественных вузов стали принимать активное участие в украшении мозаикой церквей и соборов. Реставрация разоренных храмов, воссоздание разрушенных и строительство новых определили характер развития религиозного, в том числе мозаичного искусства. Блестящим примером реставрации, безусловно, является храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Санкт-Петербурге.

Начало XXI столетия дает нам несколько интересных примеров, характеризующих развитие мозаики в России. Создание церкви Рождества Пресвятой Богородицы в поселке Александровская Курортного района Санкт-Петербурга в 2002 - 2005 годах - явление уникальное, пример успешного решения синтеза архитектуры и изобразительного искусства, достижения той гармонии, которая столь необходима для храма Господня. В нем органично соединены опыт традиций Древней Руси, искусства модерна и в то же время устремления к минимализму (лаконизму) искусства XX века (архитекторы А. Шретер, А. Головин, Г. Уралов). Важную роль в художественном убранстве экстерьера церкви играют мозаичные композиции «изображение Ангелов, держащих икону Рождества Пресвятой Богородицы» (2,5 х 2,6 м), «Святые праведные Иоаким и Анна» и «Рождество Богородицы» (2,7 х 13,5 м каждый). Их авторы - С. Репин, В. Сухов, Н. Фомин и И. Уралов - уже давно известны как талантливые и неординарно мыслящие художники. Выполненные из натурального камня с незначительным вкраплением смальты. Их колорит изыскан и включает цвета и оттенки голубого, розового, черного, зеленого, белого и золотого, напоминая рафинированность стиля «модерн». Цветовой строй мозаик хорошо сочетается и с характерным для нашего северного края освещением.[24]



Глава II. Методика выполнения

2.1 Виды применяемых камней

Человечеству известно более ста пятидесяти видов цветных камней, из которых делают художественные изделия. Чаще это, в основном, камни средних и твёрдых пород

Камни средней твердости.

К камням средней твёрдости относятся такие, которые имеют твёрдость по шкале Ф.Мооса от 3 до 5. Это мрамор, мраморный оникс, змеевик, малахит, офиокальцит, доломит, лиственит,флюорит.

Мрамор

Различают мрамор по строению: крупно, средне, мелко зернистый, брекчиевидный.

Цвет мрамора разнообразен - белый, серый чёрный, зелёный, жёлтый, бурый, красный и коричневый. Зависит от количества примесей - углекислых солей, железа, магния, кремнезема и других минералов. Равномерная окраска встречается очень редко. Даже на одном месторождении наблюдаются переходы от одного цвета к другому.

Лёгкость в обработке, разнообразие цвета сделали мрамор с давних пор одним из излюбленных у камнерезов материалом. Государственный Эрмитаж имеет примеры самых разнообразных работ из этого материала - колонны, мозаичные полы, перила, лестницы, узорчатые камины и столешницы, торшеры, вазы и настольные украшения.

Широкая и разнообразная красочная палитра мрамора позволяет делать из него мозаики. Пример - мозаики московского художника - монументалиста Владимира Константиновича Замкова.

Урал, в том числе Свердловская область, очень богат месторождениями мрамора.

Мраморный оникс

Мраморный оникс, известковый шпат - красивый полупрозрачный камень, имеет слоистый рисунок камня.

Для мраморного оникса характерны светлые тона белого, желтоватого, розового и зелёного цветов. Оникс широко используется в художественной промышленности для изготовления декоративных ваз, чаш, тарелок, сувениров. Является типичным представителем поделочного камня. Известен очень давно.

Змеевик

Змеевик - горная порода, состоящая в основном из серпентина. Названа по сходству цвета и рисунка со змеиной кожей. Распространённый минерал.

Блеск - матовый, цвет - от серо - зелёного до черновато - красновато-зелёного с мелкими тёмными пятнами и тёмным рисунком.

Малахит

Малахит - один из самых популярных ювелирных и поделочных цветных камней. Его главные декоративные особенности заключаются не столько в цвете, сколько в красоте и необычности рисунка, сочетании светлых и темно-зеленых тонов, присущих только этому камню.

Различают три основных сорта малахита - кудрявистый, ленточный и радиальнолучистый.

Офиокальцит

Офиокальцит - это горная порода. Декоративный и облицовочный камень о очень разнообразными декоративными качествами, зависящими от строения и окраски. Рисунок может быть очень сложный: полосчатый, сетчатый с линзовидными или угловатыми обособлениями. Окраска серо - зелёная, бурая разных оттенков. Известен как облицовочный, поделочный камень очень давно, ещё со времён Древнего Рима.

Лиственит

Лиственит - горная порода. Цвет разнообразный - серый, серо - зелёный, изумрудно - зелёный при большом количестве фукситов.

Красиво окрашенные листвениты издавна использовались в качестве недорогого поделочного камня, хотя полируется плохо из - за неоднородного строения.[13,c.29 - 57]

Твердые камни.

К твёрдым камням относятоя такие, которые имеют твёрдость от 5 и до 10 по шкале Мооса, точнее от 5 до 7. Камни, имеющие твёрдость свыше 7, относятся к драгоценным минералам самоцветам, и нами рассматриваться не будут. Мы рассмотрим прежде всего яшму, группу кварцев, халцедон, нефрит, родонит, лазурит, обсидиан и камень, который впервые вошёл в нашу жизнь во время строительства Байкало - Амурской магистрали, - чароит.

Яшма

Яшма - Яшма является одной из самых интересных разновидностей цветных камней. Нет других минералов и горных пород, которые могут сравниться с яшмой разнообразием рисунка и окраски. Ей . присущи красные, зелёные, жёлтые, чёрные, серые и голубые тона, а также всевозможные разнообразия и переходы цветовых оттенков.

Встречаются одноцветные яшмы, даже однотонные калканская яшма, пёстроцветные, полосчатые, пятнистые, ленточные, сургучные, копейчатые, сарафанчатые, парчёвые и др. Часто яшму называют "вечной живописью". На каждой пластине умёло разрезанного куска такой яшмы можно увидеть и закат солнца, и море, и берёзовую рощу, и лепестки цветов. Достаточно только отшлифовать и отполировать камень, чтобы получить живописный пейзаж - картину

В настоящее время из яшмы изготавливают различные художественные изделия сувенирной группы, вазы, мозаичные наборы. На яшме выполняется художественная резьба

Кварц

Кварц - один из самых распространённых в природе минералов.

Без кварца невозможно представить современную жизнь. Известно около двухсот разновидностей кварца. Их можно условно разделить на две группы.

Первая группа представляет собой ярко выраженную кристаллическую форму прозрачных и полупрозрачных минералов разных цветов. К ним относятся: прозрачный горный хрусталь: жёлтый - цитрин ; фиолетовый - аметист и другие.

Ко второй группе относятся кварцы скрытокристаллической структуры. Строение такого кварца представляется в виде тончайших волокон. Характерным образцом скрытокристаллической структуры кварца является халцедон.

Халцедон

Халцедон легко отличить от многочисленных разновидностей кварца. Он никогда не образует кристаллов. Не прозрачен, не просвечивает. Блеск тусклый восковой. Халцедон имеет больше сотни разновидностей. В зависимости от окраски, рисунка или структуры камни имеют собственные названия.

Обыкновенный халцедон - минерал серого, желтоватого или молочного цвета.

Сапфирин - молочно - синего цвета.

Сердолик - тёмно - розовый, оранжевый, ярко - жёлтый, красный

Хризопраз - изумрудно - зелёный, яблочно - зелёный.

Плазма - светло - зелёный.

Гелиотроп - тёмно - зелёный с красными крапинками.

Полосчатые халцедоны называют агатом и ониксом.

Халцедон молочный или белый называют кохолонгом.

Агат

Агат - одна из интереснейших разновидностей халцедона. Название минерала происходит от речки Ахатос на острове Сицилия, где его добывали древние римляне.

Агат нельзя спутать с другим камнем. Красивые чередования лентообразных полос, различно окрашенных, чаще всего - в белые, серые, жёлтые, голубые, бурые, красные, чёрные цвета разных тонов, определили его удивительную популярность.

В течении многих столетий агат был излюбленным, утончённым материалом мозаичистов.[12,c.40 - 99]

Сердолик

Его цвет зависит в основном от примесей железа.

Нефрит.

Нефрит бывает зелёного, иногда почти чёрного или светло - молочного, серого цвета. В тонких слоях просвечивает

Лазурит.

Лазурит синего цвета разных тонов и оттенков, своей красивой окраской давно привлекал внимание человека. Мягкая вкрапленность золотисто-жёлтого пирита, небольшие точечные белые и голубые пятна и тонкие прожилки не снижают декоративных качеств лазурита, а иногда могут усилить художественный эффект из этого камня. Лазурит больше выигрывает в крупных изделиях, усиливая образ необъятного неба при разных состояниях.

Родонит.

Родонит невозможно перепутать с другим камнем ни по цвету розовому, малиновому до вишнёвого, ни по характерному только для него рисунку прожилки густо - чёрных узоров в виде веток или иголочек.

Камень использовался для отделки мовзалея Ленина и станции московского метрополитена "Маяковская".

Обсидиан

Цвет обсидиана чёрный, серовато - серебристый, серовато - синий с чёрными и коричневыми прожилками, коричневый и буровато - красный. Самым интересным считается серебристый обсидиан, который при поворотах переливается, иризирует серебристым блеском и буровато - красный - полупрозрачный.

Обсидиан - прекрасный поделочный декоративный камень.

Чароит

Цвет от бледно - фиолетовых до тёмно - фиолетовых тонов с шелковистым переливчатым блеском; окраска стойкая. Чароит прекрасный поделочный камень благодаря перламутровому сиянию мелкозернистых мелкочешуйчатых и шелковистому блеску тонковолокнистых участков, плавным переходам от светлых до тёмных, почти чёрных тонов фиолетового цвета, включениям тинаксида и эгирита, что в совокупности придаёт камню необычайную прелесть, трудно передаваемую словами.

Минерал открыт в последнее десятилетие, аналогов в мире не имеет, должен считаться уникальным. Назван по реке Чаре, на которой был найден: во время строительства Байкало-Амурской железнодорожной магистрали.[17,c.138 - 150]

2.2 оборудование и инструменты, применяемы для обработки камня.

При изготовлении изделий из цветных камней находят применение различные материалы - чугун, сталь, цветные металлы и сплавы из них, благородные металлы и абразивные материалы, а также склеивающие, охлаждающие, промывочные и другие средства.

Основными материалами при изготовлении режущих инструментов для обработки цветных камней являются абразивные. Из них изготавливают инструменты для разрезки, сверления, чернового и чистового шлифования, доводки и полирования.

Из стали изготовляются инструменты для обработки мягких пород камня, измерительные инструменты и технологическая оснастка, а также оправы к ювелирным изделиям, из чугунов и цветных сплавов - притиры, полировальники и т.п. Кроме того, металлы применяются в качестве компонентов художественных изделий с цветным камнем.

Абразивные материалы.

Абразивами называются вещества, применяемые при обработке твёрдых тел для резания, сверления, шлифования и полирования.

Абразивные материалы делятся на естественные и искусственные. К естественным относятся алмаз, кварц, наждак, корунд, трепел, известь и другие, а к искусственным - электрокорунд, карбиды кремния и бора, синтетические алмазы, окиоь хрома и другие. Из зерен зелёного карбида кремния изготавливают абразивные инструменты и пасты.

Синтетический алмаз имеет тоже строение, что и природный; физико-механические свойства синтетических алмазов хороших сортов аналогичны свойствам природных алмазов. Из алмазных классифицированных порошков изготовляются абра зивно-алмазные инструменты и пасты.

Карбид бора - химическое соединение бора с углеродом. Применяется в виде порошка при ультразвуковой обработке изделий из камней и в виде паста - для операции доводки.

Окись хрома - порошок тёмно - зелёного цвета, получаемый из бихромата калия и порошкообразной серы. Применяется в полировальных операциях при обработке цветного камня.

Зернистость

Совокупность однородных по крупнооти зерен называется зернистостью.

Существенное влияние на качество и производительность технологических операций при обработке камня оказывает однородность размеров зерен в пределах данного номера зернистости абразива. Зёрна крупнее допустимых создают царапины, а наличие большого процента зерен мельче допустимых снижает производительность труда в данной операции.

Инструменты для обработки камня.

При изготовлении изделий из цветных камней применяют различные режущие инструменты. При обработке мягких камней и некоторых камней средней твёрдости применяют режущие инструменты, изготовленные из легированных и быстрорежущих сталей и оснащённые пластинками из твёрдых сплавов. К ним относятся резцы, свёрла, дисковые и ленточные пилы, стамески и другие.

При изготовлении изделий из твёрдых пород широко применяются абразивно - алмазные инструменты - абразивные круги из карбида кремния, электрокорунда и других абразивов. Для финишной обработки применяют всевозможные притиры и полировальники, щётки, хлопчатобумажные, войлочные и фетровые круги, пасты и абразивы.[11]

Абразивные инструменты

К абразивным инструментам относятся шлифовальные круги, бруски, головки, шкурки, пасты.

Каждый абразивный инструмент характеризуется материалом, зернистостью, связкой, твёрдостью и структурой, а также степенью уравновешенности, механической прочностью, формой и размерами.

Зернистость инструмента, определяемая величиной зёрен абразива, оказывает влияние на шероховатость обработанных поверхностей, качество поверхностного слоя, точность обработки. Твёрдостью абразивного инструмента принято называть сопротивление связки вырыванию зёрен. Структура - строение абразивного инструмента характеризуется количеством соотношения объёма абразивных зёрен, связки и пор.

Абразивно-алмазные инструменты

В абразивно-алмазных инструментах отрезных и шлифовальных кругах, головках, брусках и др. абразивным материалом является алмазный порошок, зёрна, которого закрепляются методом порошковой металлургии или гальваническим способом. Главными характеристиками алмазоносного слоя являются зернистость порошка, вид связки концентрация в ней алмаза.

Алмазный круг.

Зернистость алмазного порошка определяет производительность обработки, шероховатость получаемых поверхностей и удельный расход алмазов. Связка необходима для закрепления зёрен алмаза в инструменте. Для обработки камня в основном применяют абразивно-алмазные инструменты на металлической связке, они обеспечивают высокую точность и производительность шлифования. Для резки цветных камней применяются отрезные круги разных конструкций.

Алмазные шлифовальные головки

Головка состоит из рабочей части и цилиндрического хвостовика, с помощью которого её закрепляют в специальном патроне или шпинделе станка. В зависимости от формы обрабатываемой поверхности и метода шлифования применяют головки с различной формой рабочей поверхности. Для выполнения художественной резьбы на камне твёрдой породы можно также применять различные по конструкции головки, изготовленные из стали, в этом случае абразивную суспензию подают на обрабатываемое место вручную.

Инструменты для полирования

К инструментам для выполнения заключительных операций относятся притиры, шлифовальники, круги войлочные, щётки и другие.

Притиры.

В технологии доводки и полирования изделий из цветных камней значительную роль играют притиры. Иногда притиры называют шлифовальниками, полировальниками и т.п. Форма притира является зеркальным отображением обрабатываемой поверхности. Однако форма притира непрерывно изменяется в процессе доводки, поэтому он должен быть достаточно жёстким и мало изнашиваться в процессе доводки под действием паст и абразивной суспензии. Их изготовляют из чугуна, олова, свинца, цветных камней, дерева, фторопласта и других материалов.[11]

Полировальные круги

Полирование с помощью кругов - наиболее распространённый вид обработки камня, проведение которой возможно как вручную, так и с любой степенью механизации, вплоть до полной автоматизации.

Материалом для полировальных кругов служат войлок, фетр, хлопчатобумажные ткани, набираемые в круги различной конструкции и плотности в зависимости от характера обрабатываемых изделий. При их помощи можно полировать плоские и криволинейные поверхности изделий из цветных камней увлажнённой окисью хрома или алмазной пастой. Обработка может производится периферией или торцом круга.

2.3 Этапы создания Флорентийской мозаики

Заготовительные операции.

К заготовительным операциям относится выбор сырья по качеству, разметка, разрезка блоков на "фанеру" и вырезание из блоков заготовок для изделий»

Отбор сырья и разметка камня - операции самые ответственные, часто определяющие декоративное и художественной достоинство будущего изделия. Чтобы разглядеть цвет и рисунок, камень обычно смачивают водой. Смоченный срез выглядит как полированный. Нужно не только знать камень, но ещё и бережно, с любовью относится к нему и помнить, что рисунок в камне и его цвет неповторимы ; относясь к камню равнодушно, разрезая только о учётом необходимых для будущего изделия размеров, можно навсегда утратить его прелесть и красоту.

При резке камня на заготовки важно не только учитывать его цвет и рисунок, но и правильно выбирать направления реза с учётом свойств камня. Практически все цветные камни требуют индивидуального подхода, а особенно минералы и горные породы, обладающие такими оптическими свойствами, как иризация, переливчатость, игра цветов и другими.

Резка камня.

В зависимости от габаритов исходного сырья глыба, валун, облом, плита, кусок различают две основные стадии резки - предварительная стадия резки и резка на заготовки.

Задачей предварительной резки является получение из больших глыб валунов камня кусков, плит меньших размеров, удобных для дальнейшей обработки. Не менее важной задачей является определение качества разрезанных плит наличие трещин, включений, цвета и рисунка. Именно после этой операции определяется дальнейшая судьба камня. В зависимости от его качества, цвета и рисунка определяется, для каких изделий должно быть предназначено данное конкретное сырьё.

Резка на заготовки - это изготовление штучных заготовок для конкретных изделий из цветного камня. Этой операции предшествует операция по разметке камня.

Резка производится на отрезных станках малом или большом в зависимости от величины заготовки.

Процесс резки.

Проводится при обильном охлаждении. В качестве охлаждения применяют воду. При резке цветного камня во избежание несчастных случаев следует неукоснительно соблюдать правила техники безопасности.

Техники набора мозаики.

В практике мозаичных работ существуют два классических способа их выполнения.

Технология обратного набора предполагает первичное выкладывание мозаики лицевой стороной вниз. Далее композиция может быть закреплена с изнаночной стороны с помощью клея или цементных составов и основы (стекловолокна, бумаги, кальки). Собранные модули в качестве готовых сборочных единиц монтируются на месте расположения мозаики. Обратный набор стал использоваться с развитием масштабных мозаичных проектов, требовавших укладки сложных мозаик большой площади и обработки лицевой поверхности панно.

Основным преимуществом обратного набора является возможность проведения мозаичной укладки в подготовленном помещении без привязки к технологическим процессам на объекте. Готовые модули, собираемые на объекте, экономят время монтажа, что в конечном счете удобнее как для мозаичистов, так и для заказчиков.

Вторым важным фактором выбора технологии обратного набора является возможность проведения обработки лицевой поверхности мозаики в производственных условиях. Шлифовка, полировка камня или смальты, выполненная в условиях мастерской, придает готовой мозаичной композиции монолитность, цельность и глянцевый блеск поверхности.

Технология обратного набора (иногда с двукратным переворачиванием лицевого слоя) обычно используется в промышленных процессах производства стеклянной или керамической мозаики - в результате получаются плитки или модули с готовой мозаикой.

Технология укладки мозаики прямым набором сложилсь исторически - от самых первых мозаичистов, выкладывавших узоры из цветной гальки на дорожках и полах древних поселений. Смысл прямого набора - в прямой укладке мозаичных элементов на постоянную основу. Частицы вдавливаются или приклеиваются на декорируемую поверхность, сразу образуя мозаичное изображение.

Именно прямым набором изготовлены великолепные древнеримские и византийские мозаики. Мозаиные мастерские тех времен насчитывали до нескольких десятков работников и подмастерьев, так как прямой набор требовал подготовки материала - смальты или камня, и значительных затрат времени на выкладывание сложных жанровых картин и узоров. Прямой набор в древности осуществлялся непосредственно на месте мозаичной композии, будь то пол или стена жилого или общественного помещения. На ровном слое закрепляющей массы делался эскиз, а затем кусочки смальты вдавливались в массу - иногда на несколько тысячелетий.

В современных условиях прямой набор часто осуществляется в мастерских - мозаичное изображение собирается на основу - стекловолокно или иные материалы, причем крупные изображения делятся на фрагменты. Затем готовая мозаика собирается непосредственно на объекте из готовых частей - и крепится вместе с основой к поверхности.

Метод прямого набора также используется для крупноформатных мозаик из смальты или камня. Примерное расположение крупных деталей мозаики подбирается в мастерской и обозначается на рисунке, а затем в соответствии с разработанной схемой производится монтаж непосредственно на объекте.

Прямой метод можно использовать для мозаик без дополнительной отделки лицевой поверхности - для настенных панно или композиций, в которых неровность общей поверхности и различные наклоны и особенности отдельных элементов создают особенную игру света. Мерцание и цветовые нюансы мозаичной отделки способны решать самые различные интерьерные и эстетические задачи. (Приложение 6)

Прежде чем приступить к набору мозаики, необходимо изучить рисунок будущей мозаики, разобрать камни на отдельные группы, которые составляют главные цветовые пятна композиции. Обычно для крупных деталей переднего плана подбирают более крупные пластины камня, а для мелких деталей и заднего плана мельче.

Цвета природного камня редко бывают абсолютно одинаковые с цветами эскиза. Не следует добиваться буквального копирования, нужно соблюдать цветовые пропорции, чтобы фактура поверхности камней походила на фактуру изображаемых предметов композиции. Начинают выкладку мозаики с наиболее крупных деталей композиции.

Финишные операции.

Доводка и полирование изделий из цветных камней являются финишными операциями процесса. Операцию доводки выполняют с помощью мелкозернистого абразива, зёрна которого свободно распределены в доводочной пасте или суспензии. Инструментом служит притир, на поверхность которого наносится паста или суспензия. Относительное перемещение изделия и притира должно быть таким, чтобы абразивное зерно при каждом ходе перемещалось по новой траектории.

Полирование

Полирование является последней операцией при изготовлении художественных изделий из цветного камня. Полирование уменьшает шероховатость поверхности до минимума и придаёт ей блеск, яркость цвета.

Как уже говорилось выше, чтобы увидеть цвет и особенно рисунок камня, его при разметке смачивают водой. Мокрый камень воспринимается зрением совершенно иначе, чем сухой. Вот таким, каким увидел мастер смоченный камень, должно быть отполированное изделие из него.

Луч света, падающий на полированную поверхность изделия, не рассеивается, как на шлифованной поверхности, а отражается, показывая камень во всей его красе. Этим и объясняется особая роль полирования,

При доводке и полировании камня большое значение имеет структура обрабатываемой породы, т.е. её физико-механические свойства. Поэтому для различных пород камня применяют различные доводочные и полировальные материалы - алмазные пасты, окись хрома, трепел, известь пушёнка.

Чтобы получить блестящую поверхность любого полируемого камня, количество подаваемой пасты по мере завершения процесса необходимо уменьшать. Полирование должно закончиться "впросух" - термин, бытующий у камнерезов очень давно и определяющий характер последней стадии полирования.[16, c.30 - 183]



Глава III. Тагильскик мастера Флорентийской мозаики

В XX веке флорентийская мозаика получила широкое распространение по всему миру, не остались в стороне и уральские мастера - камнерезы.

Кислицкий Сергей Антонович преподаватель, камнерез, художник. Сейчас живет и работает в Нижнем Тагиле. Преподает рисунок и ДПИ в детской художественной школе №2.

Родился в 1957г. На Украине в с. Прутовка Житомирской области. Уже в раннем детстве увлекся рисованием и лепкой.

В 1976г. Поступил в Уральское училище прикладного искусства на отделение художественная обработка камня, откуда, проучившись 2 год, был призван в ряды Советской армии. Вернувшись, успешно закончил курс обучения. Учился у В. И. Стеканова и В. В. Колиснеченко.

В 1981г. Стал преподавателем в Детской художественной школе №2, которая только что открылась.

Некоторое время жил в Казахстане. Работал в художественном фонде г. Кокчетав.

Однако любовь к Уралу вновь заставила вернуться в Нижний Тагил, в ставший близким и родным коллективом детской художественной школы №2, к своему истинному призванию.

С 1995г. Работает в технике флорентийской мозаики. Участник крупных городских, районных и международных выставок.

В 2000г. Заочно окончил художественно - графический факультет НТГПИ. Имеет высшую категорию преподавателя.

В 2002 году на выставке «Мастер года» стал лауреатом в номинации «профессионалы».

В 2006 году - победитель международной выставки - конкурса «Камень, Металл, Идея…» в г. Екатеринбурге (диплом III степени).

Произведения Сергея Антоновича находятся в государственных музейных собраниях Нижнего Тагила, Екатеринбурга, области и в частных коллекциях.

Кислицкий Сергей Антонович - многогранный художник. Поиск творческого «Я» в разных видах и жанрах изобразительного и прикладного искусства, привел к приоритетному направлению: камень флорентийская мозаика. Природный материал зачастую диктует художнику идеи и помогает в раскрытии замысла. Именно поэтому Сергей Антонович выбирает камень - единомышленника, источника вдохновения и интуитивного соавтора в создании художественного образа мозаичной живописи.

Идеально подобранные породы камня по своей текстуре, тонкая игра цвета мастерски обработанных поверхностей и точно состыкованные формы и размеры кусков переносят зрителя в особенный мир каменных картин с удивительной живописной красотой, неповторимостью и сложностью природного рисунка. Сергей Анатольевич - человек, который целиком и полностью воспринимает условия и проблемы сегодняшнего дня, живет и творит в истинной гармонии с окружающим миром и самим собой, дарит тепло, доброту через свои рукотворные произведения искусства.