Литература

Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. Однако она значительно уступает классической: традиционные жанры продолжали существовать, но литература теряет свою непосредственность и становится более рассудочной, изысканной и виртуозной. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родосского и др. Поэзия стала искусством для избранных: ее весьма изысканный и часто вычурный стиль был далек от проблем, волновавших общество в целом. Наиболее распространены были малые литературные формы -- элегии и эпиллии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы, которые тогда писали повсюду. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколических (пастушеских) идиллиях Феокрит из Сиракуз.

Интересы и вкусы горожан выражали комедия и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимы Герода, реалистически изображающие городской быт. Из многочисленных (более 60 имен) авторов возникшей в конце IV в. до н.э. в Греции новой аттической комедии, или комедии нравов, наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.

Архитектура

Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Оно приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Велось активное строительство, в том числе и новых городов: сам Александр Македонский, по преданию, основал 70 городов, названных Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку. Улицы в Пергаме были вдвое шире улиц старых греческих городов, а эллинистическая Приена наличием удобств превосходила средневековый Париж. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий и сооружений. Монументальность городскому ансамблю придавали обязательные портики, которые укрывали и от палящего солнца, и от дождя. Впоследствии римляне заимствовали этот тип конструкции. Портиками окружали агору Агора - площадб народных собраний. территорию храма, палестру, существовавшие в каждом греческом городе. Повсюду на склонах холмов возникают каменные театры -- наиболее примечательные были построены в Дельфах, Додоне, Оропе, Приене, Пергаме и Сиракузах.

В храмовой архитектуре получил всеобщее распространение ионический ордер, особенно в Малой Азии. Продолжалась реконструкция храма Артемиды в Эфесе, возводился великолепный храм-Аполлона вДидимах около Милета, строительство которого продолжалось почти 200 лет. Храм Аполлона -- это гигантское здание (116 х 52м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду, представлявшее образец классического диптера. Появились отдельные образцы нового стиля -- псевдодиптеры, например, храм Артемиды в Магнесии. Псевдодиптер широко использовался впоследствии в римской архитектуре. Хотя в эллинистической архитектуре и продолжал применяться дорический ордер (но со значительно облегченными пропорциями), все же его роль была невелика.

Постройки эллинистического времени часто отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания. Это относится прежде всего к монументальным алтарям -- алтарю Гиерона II в Сиракузах и особенно к замечательному памятнику эпохи -- алтарю Зевса в Пергаме (II в. до н.э.). Последний знаменит главным образом своим грандиозным фризом, опоясывающим цоколь здания (его размеры --36 х 34 X 5,6 м) и украшенным великолепной скульптурой. В отличие от сооружений классической эпохи, прославлявших полис и его граждан, памятники архитектуры эпохи эллинизма прославляли царей и правителей.

Спецификой эллинистической архитектуры было появление нового типа общественных зданий -- библиотек (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др. городах) и сооружений научно-практического назначения -- Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было творение Со-страта из Книда (III в. до н.э.) -- морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился). Он представлял собой трехъярусную башню высотой 120 м: цоколь его был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний представлял собой круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

Скульптура

Пластическое искусство эпохи эллинизма характеризуется стремлением к эффектности, грандиозности и показной пышности -- эти черты были унаследованы им от восточных монархий. То, что составляло когда-то славу греческой классики, -- чувство меры и гармонии --было безвозвратно утеряно эллинистическим искусством. Вместо этого на первый план выступили грубость, жестокость, беспомощность и трагизм -- чувства, к которым проявляли повышенный интерес скульпторы IV-1 вв. до н.э., достигшие высочайшего мастерства в технике обработки мрамора.

В отличие от архитектуры скульптура эллинистической эпохи более всего сохранила греческий облик, продолжая традиции поздней классики. Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Но если классические формы искусства сложились в рамках демократического полиса и поэтому воплощали идеал человека-гражданина, то в эпоху эллинизма пластика приобрела новые черты. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в монументальных портретных и аллегорических статуях. Другая тенденция эллинистической скульптуры нашла выражение в интересе к изображению частного, личного, а не общественного, как прежде. Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности, ко всему тому, что позднее стали называть «жанром».

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала главным образом афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества -- Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз огромного Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли -- гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние и страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны и воодушевленны. Авторы пергамского фриза прекрасно выразили дух своей беспокойной эпохи, весь ужас и безнадежность перед лицом смерти.

Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену» -- великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного.

Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй -- «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота (ок. 190 г. до н.э.). Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Голова статуи не сохранилась, но ее торс в развевающихся одеждах исполнен стремительного движения.

Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра -- «Афродита Ми-лосская» (II в. до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы.

Прославленные статуи Ники Самофракийской и Афродиты Милосской украшают собой Парижский Лувр.

Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I в. до н.э.). Сюжет этой скульптуры взят из «Одиссеи» Гомера: троянский жрец Лаокоон и его сыновья, предостерегавшие троянцев от введения в город оставленного греками-ахейцами деревянного коня, были жестоко наказаны богами -- покровителями греков -- Афиной и Посейдоном, которые наслали на троянских героев гигантских змей, задушивших их. В «Лаокооне» ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его острый драматизм и трагичность. Скульпторы прекрасно передали ужасные страдания и агонию своих героев.

Скульптура «Лаокоон» сейчас хранится в Ватиканском музее.

Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом ее являлась огромная 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей Колосса Родосского 12 лет трудился ученик Лисиппа Харес из Линда, и это чудо инженерного искусства заняло последнюю, седьмую, строчку в списке «чудес света». Как и большинство других «чудес». Колосс Родосский не сохранился до нашего времени.

Синкретическая эллинистическая культура была унаследована и римлянами, и Византией, и арабами и вошла составной частью в золотой фонд мировой культуры.

Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные рабы и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация:

Греция, пленницей став,

победителей грубых пленила.

В Лациум сельский искусства внесла.

Характерные особенности греческой культуры

Культура Древней Греции отличалась глубоко светским характером, а самым важным ее завоеванием было отношение к человеку как к подлинной ценности, как к мере всего сущего. В греческой культуре нашли детальное осмысление такие понятия, как гражданская свобода и равноправие, гражданский долг, гармоническое развитие личности и др. Наша европейская цивилизация развивалась, главным образом, на основе древнегреческой (и сменившей ее древнеримской).

В течение многих веков искусство Древней Греции было образцом для подражания. Не случайно европейский Ренессанс начался с возрождения античности и ее памятников.

Вопросы

1. Какие новые тенденции проявились в греческом искусстве IV-1 вв. до н.э.? Почему это произошло?

2. Каковы принципиальные различия между классическим и эллинистическим искусством?

3. Каков был вклад древнегреческой культуры в сокровищницу мировой культуры?

7 чудес света

1. Египетские пирамиды (III тысячелетие до н.э.).

2. Висячие сады в Вавилоне (1 тысячелетие до н.э.).

3. Храм Артемиды в Эфесе (VI в. до н.э.).

4. Статуя Зевса Олимпийского работы Фидия (V в. до н.э.).

5. Мавзолей в Галикарнассе (IV в. до н.э.).

6. Александрийский (Фаросский) маяк (III в. до н.э.).

7. Колосс Родосский (II в. до н.э.).

Важнейшие имена и памятники культуры

Поэты -- Анакреонт, Алкей, Сафо, Пиндар, Гесиод, Аполлоний Родосский, Каллимах, Феокрит.

Философы -- Демокрит, Сократ, Платон, Аристотель.

Комедиографы -- Аристофан, Менандр.

Трагики -- Эсхил, Софокл, Еврипид.

Архитекторы -- Иктин, Калликрат, Мнесикл, Пифей

Скульпторы -- Фидий, Мирон, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп, Ле-охар.

Вазописцы -- Эксекий, Евтимид, Евфроний.

Из многочисленных племен, населявших древнюю Италию, высококультурным народом были этруски. Их история и культура красочно описана античными историками и представлена в многочисленных памятниках. Однако этруски -- один из самых загадочных народов древности, потому что до сих пор неизвестна их родина, т.е. откуда они пришли в Италию (если вообще приходили), и не установлена также принадлежность их языка к какой-либо языковой семье.

Расцвет этрусской культуры в Италии приходится на VI-V вв. до н.э., после чего под ударами все усиливающегося Рима она постепенно приходит в упадок, а этруски ассимилируются латинянами.

Значение этрусской культуры было огромным, поскольку она оказала большое влияние на культуру древнего Рима.

Этруски были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Они производили своеобразную керамику «буккеро»: сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье. Этрусская керамика и разнообразные изделия из металла находили широкий сбыт в самой Италии, Греции, Карфагене и других местах.

Этруски оставили после себя множество памятников культуры -- остатки городов, которые имели регулярную планировку и мощеные улицы, инженерных сооружений (мосты, дороги, каналы и пр.), некрополей, гробниц, храмов на каменных фундаментах и др. Но мы ничего не знаем об этрусской мифологии и литературе: памятников такого рода почти не сохранилось. Достаточно плохо известна и религия этрусков: мы знаем лишь имена некоторых этрусских богов, которые похожи на римские: Уни -- Юнона, Менрва -- Минерва.

Римляне многое переняли у этрусков: и мастерство художественной металлообработки, и искусство скульптурного портрета, и приемы строительной техники, а также элементы законодательства, государственного устройства и военной организации.

Но, несмотря на многочисленные влияния и заимствования, ранняя римская культура выросла на местной, италийской почве и была в достаточной степени самобытной.

РИМСКАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ЦАРЕЙ

Центр будущей великой державы -- город Рим -- возник в Лации, в средней Италии, в нижнем течении реки Тибр. Ранняя история Рима окутана преданиями и туманом легенд. Известно, что первые поселения появились на одном из семи римских холмов -- Палатине (еще, по-видимому, в Х в. до н.э.), затем постепенно были заселены остальные -- Целий, Эсквилин, Квиринал, Виминал, Капитолий и Авентин. В обширной низине между ними возник Форум -- будущее ядро Рима. Археологи обнаружили там следы погребений, керамику, своеобразные погребальные урны в форме хижин, разнообразное оружие и украшения.

Античная традиция, переданная римскими историками (Тит Ливии, Дионисий Галикарнасский) и поэтами (Вергилий), приписывает основание города Рима легендарному Ромулу и относит это событие к 754--753 гг. до н.э. Согласно этой традиции Ромул, потомок легендарного троянца Энея, задумал основать новый город. Он обозначил по этрусскому обычаю его границы бороздой, пропаханной плугом с бронзовым лемехом. После убийства своего брата Рема во время ссоры Ромул стал первым римским царем, а новый город получил его имя.

По преданию, в Риме в VIII-VI вв. до н.э. правили 7 царей: Ромул, Нума Помпилий, Тулл Гостилий, Анк Марций, Тарквиний Древний, Сервий Туллий, Тарквиний Гордый.

Особое место в истории раннего Рима и его культуры занимает время правления трех последних римских царей, которые, как полагают ученые, происходили из этрусков и были, по-видимому, реальными историческими лицами. При этрусской династии Рим стал преображаться. Были произведены работы по осушению некогда болотистого Форума, там были построены торговые ряды и портики. На. Капитолийском холме был воздвигнут мастерами из Этрурии храм Юпитера с фронтоном, украшенным квадригой. Рим превратился в большой многолюдный город с мощными крепостными стенами, красивыми храмами и домами на каменном фундаменте. При последнем царе -- Тарквинии Гордом -- в Риме была сооружена главная подземная канализационная труба -- Великая клоака (cloaca maxima), которая служит «вечному городу» и поныне.

Согласно античной традиции, в 510 г. до н.э. произошло изгнание из Рима Тарквиния Гордого, а управление было объявлено «общенародным делом» (по-латыни -- res publica).

КУЛЬТУРА РИМСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

После установления республиканского строя Рим приобрел основные черты гражданской общины, т.е. полиса. Ранняя Римская республика была аристократической и патрицианской, полнотой гражданских прав в ней пользовались лишь потомки родовой знати (патриции).

Римская культура V-IV вв. до н.э. формировалась и крепла, впитывая различные влияния, прежде всего, греческие и этрусские.

Шло развитие латинского языка и письменности, в Риме распространялась грамотность, развивалась риторика; велось большое строительство. В IV в. до н.э. в Риме укоренился обычай трехсложного составного имени: Гай Юлий Цезарь, Марк Лициний Красе, Публий Вергилий Марон. Римские имена состояли из личного (собственного), называемого praenomen, родового имени -- nomen и фамильного (прозвища) -- cognomen. Начиная с IV в. до н.э. когномен стал передаваться по наследству и обозначать название семьи в роде, к которому принадлежало данное лицо.

Завоевание Римом Италии не означало конца римской экспансии. Войны Рима велись почти постоянно, периоды мира были редки и кратки. Война была неотъемлемой принадлежностью римского образа жизни.

В 111-11 вв. до н.э. Рим вел войны уже за пределами Италии: сначала с Карфа-геном -- сильным государством в Северной Африке, а также с иллирийцами, Македонией и царством Селевкидов. Результатом этих кровопролитных войн были обширные римские завоевания в Северной Африке, Испании, Малой Азии, на Балканском полуострове, островах Сицилия и Сардиния. Рим из маленького городка на реке Тибр превратился в господина Западного и Восточного Средиземноморья, столицу мировой державы. Все завоеванные территории превращались в провинции -- «поместья римского народа».

Римское государство, превратившись в могущественную рабовладельческую державу древности, изнутри раздиралось острыми социальными и классовыми противоречиями. В Риме шла жестокая борьба за власть между представителями знатных фамилий, политическими деятелями и полководцами.

На этом изобилующем событиями фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры. Общественно-политический и экономический строй Рима породил свою систему ценностей, где воинской доблести, военным подвигам и с^аве римского имени принадлежало главное место. У римлян мифы -- повествования о богах -- не получили такого развития, как у греков, уступив в какой-то мере свое место историческим преданиям, особенно истории римских войн.

Своеобразной была римская религия, которая в отличие от греческой включала в себя не только олимпийский пантеон, но и божества Гениев, Ларов и Пенатов -- покровителей дома и домашнего очага. Одним из широко почитаемых богов италийского происхождения был Янус, изображавшийся с двумя лицами как божество входа и выхода, а также всякого начала.

Рим имел и собственную мифологию, но она была лишена той поэтичности и одухотворенности, столь характерной для греческих мифов.

Мощное культурное движение начинается в Риме в конце III в. до н.э. Его главной особенностью было влияние греческой культуры, греческого языка и образованности. Для молодых и знатных римлян обязательным считалось усвоение всего того, что преподавалось в Греции. Потребности в образованных людях удовлетворялись за счет импорта образованных рабов -- греков. Многочисленные деятели римской культуры -- прозаики, поэты, философы, ораторы, юристы, учителя, врачи, художники, архитекторы -- в подавляющем большинстве были неримлянами. Для знакомства с греческой культурой не только знати, но и простого народа большое значение имело скопление в Риме вывезенных из греческих городов картин и статуй, выставлявшихся на площадях и в храмах и служивших образцами для римских мастеров.

Литература

В Риме, как и в других древних обществах, понятие «литература» включало в себя как художественное литературное творчество, так и научные и философские сочинения.

В конце III в. до н.э. в Риме формируется латинский литературный язык и на его основе эпическая поэзия. Появляется целая плеяда талантливых поэтов и драматургов, которые обычно брали за образцы греческие трагедии и комедии. Одним из первых римских трагиков был отпущенник Ливии Андроник, грек по происхождению, переведший на латынь «Одиссею».

Участник 1 Пунической войны Гней Невий прославился созданием так называемых паллиат Паллиата (греч. -- «комедия плаща») -- пьеса из греческой жизни. и тогат Тогата (лат. -- «комедия тоги») -- пьеса из римской жизни.. На италийской почве возникли ателланы (от названия кампанского города Ателла) с персонажами--масками глупца, обжоры, плута, скряги и пр. Особенно знаменитым было творчество двух крупнейших римских комедиографов -- Тита Макция Плавата и Публия Теренция (III-II вв. до н.э.). Они брали за основу греческие комедии, наполняя их множеством подробностей уже из римского быта, фольклора, судебной практики. Классиком римской литературы был также Квинт Энний, воспевший военные победы Рима эпическим гекзаметром.

Первым римским прозаиком считается Марк Порций Катон Старший (II в. до н.э.). В отличие от многих своих современников Катон крайне враждебно относился к греческой риторике, философии, поэзии и не считал их образцом для подражания. Он был известен как строгий цензор, ревнитель римской старины и нравов предков. Из многочисленных сочинений Катона полностью сохранился лишь его труд «О сельском хозяйстве» («De agri cultura»).

С середины II в. до н.э. в общественной жизни Рима повысился интерес к истории, что нашло свое отражение в исторической прозе. Римские исторические сочинения, как правило, имели ярко выраженный пропагандистский характер, точкой отсчета для них оставался Рим. Для пропаганды великой миссии Рима много сделал Полибий (II в. до н.э.), грек по происхождению, проживший много лет в Риме. Он написал «Всемирную историю», вернее, историю римских войн и побед, обусловленных, по его мнению, не только римскими добродетелями, но и римским совершенным строем, совмещавшим преимущества монархии (магистраты), аристократии (сенат) и демократии (народное собрание). Полибий был очевидцем великого исторического факта: на его глазах весь мир подчинился римскому господству в сфере политической и греческому -- в сфере духовной. Исследование причин этого феномена и было основным содержанием труда Полибия.

В последнее столетие Римской республики (1 в. до н.э.) прославились своими историческими сочинениями Гай Саллюстий Крисп и Гай Юлий Цезарь, которые отразили остроту политической борьбы в эпоху гражданских войн. Саллюстий дал великолепные портреты современных ему римских политических деятелей. Юлий Цезарь, выдающийся политический деятель и полководец, вождь партии популяров, в своих книгах «Записки о галльской войне» и «Записки о гражданской войне» описал собственные деяния и политическую карьеру. Сочинения Цезаря являются образцом классической латыни, точного и лаконичного языка древних римлян.

Наряду с историческими произведениями в римской литературе эпохи Республики важное место занимали сочинения научные, философские и риторические. Крупным римским ученым-энциклопедистом был Марк Теренций Варрон (1 в. до н.э.). В его большом сочинении, состоявшем из 41 книги, подробно изложена история римского народа, его культура, религия и обряды. К сожалению, этот труд Варрона не сохранился. Варрон был также автором трудов по юриспруденции, искусству, грамматике латинского языка, истории литературы, агрономии. Его трактат «О сельском хозяйстве» содержит практические советы земледельцу.

Во 11-1 вв. до н.э. в Риме стали известны различные течения эллинистической философии. Для ознакомления с ними древних римлян много сделал политический деятель, известный оратор и писатель Марк Туллий Цицерон (I в. до н.э.). В своих философских трактатах («Об ораторе», «Об обязанностях», «О государстве» и др.) он изложил основы' учения Платона и стоиков.

Одним из крупнейших римских философов был Тит Лукреций Кар (1 в. до н.э.), автор знаменитой поэмы «О природе вещей». Выдающийся мыслитель-материалист Лукреций Кар писал о естественном, т.е. без вмешательства богов, происхождении Вселенной, Земли, всего живого.

В 1 в. до н.э. в Риме наивысшего развития достигла риторика -- искусство политического и судебного красноречия. Это было связано с бурной общественной жизнью переходной эпохи от Республики к Империи.

В заключение обзора литературного развития республиканского Рима необходимо отметить группу молодых поэтов, называемых в Риме неотериками (в переводе с греч. -- новые). Неотерики предпочитали, как и поэты александрийской школы, малые формы -- эпиграммы, элегии, эпиллии. В своих стихах они добивались совершенства в овладении языком для описания глубины чувств и переживаний. Произведения неотериков отмечены глубоким знанием древних мифов и особой утонченностью. Среди поэтов этого направления выделялся Гай Валерий Катулл -- один из лучших римских лириков. Особой известностью пользовались любовные стихотворения Катулла, полные обожания и страсти к знаменитой светской красавице Клодии. Стихотворения Катулла с их подлинным и страстным чувством, нежностью и в то же время меланхолией и даже язвительностью -- единственное в своем роде явление в римской литературе.

Наиболее оригинальным достижением римской художественной литературы являлась сатира (у римлян она называлась «сатура») -- литературный жанр чисто римского происхождения. Ярчайшим его представителем был Луцилий (II в. до н.э.).

Архитектура

Зодчество было важнейшим видом искусства республиканского Рима. Было бы ошибкой думать, что римляне все переняли у греков и не создали собственную архитектуру. Достижения римлян в этой области были значительными и выдающимися, хотя они и были связаны с этрусками (у которых римляне позаимствовали арку) и с греками (подарившими Риму ордера). Тем не менее, римская архитектура во многом отличалась от греческой.

Римляне создали новую конструктивную систему (взамен стоечно-балочной системы греков) -- искусствоведы называют ее монолитно-оболочечной. Суть ее состоит в том, что римляне в отличие от греков не придавали ордеру конструктивное значение (колонна -- как несущий элемент, опора), а рассматривали его лишь как часть декора здания, в то время как опорой стала стена, возводимая из кирпича и бетона.

В строительстве римляне применяли в основном четыре архитектурных ордера: тосканский (заимствованный у этрусков), дорический, ионический и коринфский, причем последнему, как наиболее декоративному и зрелищному, они отдавали явное предпочтение. Римские храмы напоминали греческие своей прямоугольной формой и использованием портиков, но в отличие от греческих были грандиознее и, как правило, воздвигались на высоких подиумах (прямоугольные платформы с лестницей). В V-IV вв. до н.э. в римском строительстве применялся главным образом мягкий вулканический туф. В позднереспубликанский период широко использовался обожженный кирпич и мрамор. Во II в. до н.э. римскими строителями был изобретен бетон, что вызвало повсеместное распространение арочно-сводчатых конструкций, преобразовавших всю античную архитектуру.

Кроме периптера в римском храмовом зодчестве применялся также тип ротонды, т.е. круглого храма. Таким был один из древнейших римских храмов -- храм Весты, (или Геркулеса), находившийся на Форуме. В III в. до н.э. он был обнесен колоннадой.

Кроме создания новой конструктивной системы вторым существенным достижением римской архитектуры было широкое применение арочных и сводчатых конструкций. Но римляне не отказывались от колонн -- ими украшались общественные здания, например, огромный (на 1700 мест) театр Помпея, первый каменный театр в Риме (1 в. до н.э.). Весьма популярными в римской архитектуре были отдельно стоящие колонны, воздвигавшиеся в честь военных побед.

Очень характерным типом римских сооружений являлись аркады -- ряд арок, опирающихся на столбы или колонны. Аркады применялись при устройстве открытых галереи, идущих вдоль стены здания, например театра, а также в акведуках -- многоярусных каменных мостах, внутри которых скрывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город.

Арочные и сводчатые конструкции использовались также при строительстве амфитеатров -- оригинальных римских театров, в которых зрительские места располагались не полукругом, как в греческих, а эллипсом вокруг сцены или арены.

Специфически римским типом сооружения была триумфальная арка, получившая наиболее широкое распространение в эпоху Империи как памятник военной и императорской славы.

В середине 1 в. до н.э. в Риме появились первые величественные мраморные постройки. Юлий Цезарь приказал построить в Риме новый Форум, достойный столицы великой державы. Там была сооружена базилика Цезаря -- трехнефное здание прямоугольной формы, предназначавшееся для судебных заседаний, торговых операций и народных собраний (по типу римской базилики в средние века строились христианские церкви). На Форуме также был возведен храм в честь Венеры (покровительницы рода Юлиев).

В архитектурном облике Рима и городов провинций важнейшую роль играли сооружения общественного назначения: храмы, цирки, ипподромы, амфитеатры, бани (термы), базилики и пр.

Строились также здания, предназначенные для проживания,-- многоэтажные инсулы для бедноты, роскошные особняки и загородные виллы для богатых римлян.

Скульптура

В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). В то же время римской скульптуре республиканского периода свойственны некоторая упрощенность и угловатость форм.

Памятники римской скульптуры 11-1 вв. до н.э. весьма немногочисленны. Это, например, так называемый «Брут» (предположительно статуя Юлия Брута, бывшего образцом доблестного гражданина), выполненный из бронзы.

Главные улицы и площади города Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мраморными статуями, в основном копиями греческих мастеров. Благодаря этому до нас дошли произведения знаменитых греческих скульпторов: Мирона, Поликлета, Праксителя, Лисиппа.

Вопросы

1. Чем отличались римская система ценностей и римская культура от греческой?

2. Почему римская мифология была гораздо «скромнее» греческой?

3. Какую роль сыграли греки и этруски в становлении культуры Рима?

4. Проанализируйте основные сходства и различия греческой и римской архитектуры.

РИМСКАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ РАННЕЙ ИМПЕРИИ

В конце 1 в. до н.э. римская аристократическая республика уступила свое место монархии, императорской эпохе, искусство которой главную свою задачу видело в прославлении римских цезарей (императоров). Особенно показательно в этом отношении искусство «золотого века» Августа, бывшего временем его наивысшего расцвета.

Культура «века Августа»

В правление первого императора Октавиана Августа (27 г. до н.э. -- 14 г. н.э.) римская культура переживает блестящий расцвет, свой «золотой век». Принципат Принципат -- государственный строй Рима 1-11 вв. н.э., характеризующийся наличием императорской власти при сохранении некоторых республиканских учреждений. Августа, основными лозунгами которого были: восстановление республики и нравов предков, прекращение войн и смут, воспринимался современниками как долгожданное избавление от потрясающих римское общество гражданских распрей и войн. Поэтому римские ценности, полузабытые религиозные обряды, предания о «доблести предков», «римский миф» (т.е. легенда о якобы предназначенной Риму богами и самой судьбой власти над миром) теперь всячески подчеркивались и были одной из основных тем большинства деятелей культуры эпохи ранней Империи. «Римский миф» сливался с «мифом Августа» -- миротворца, избавителя от страданий; оба мифа стали краеугольным камнем официальной идеологии Империи.

В «век Августа» завершился синтез античной греческой и римской культур. Под влиянием окончательного освоения и переработки эллинского наследия высокого уровня достигли литература и искусство, окончательно сформировалась античная культура Рима, которая вошла в качестве существенного компонента в европейскую культуру.

Наиболее плодотворным «век Августа» оказался для римской поэзии (именно поэтому его назвали «золотым»). Расцвет поэзии в Риме был связан с именами трех самых знаменитых поэтов -- Вергилия, Горация и Овидия.

Выдающимся творением Публия Вергилия Марона, принесшим ему мировую славу, была «Энеида». Эта поэма выразила самосознание римского народа и заняла место рядом с творениями Гомера. Герои Вергилия так же мужественны и верны Риму, как и герои древних римских преданий. В «Энеиде» прославлялись победы и величие Августа, но еще более великая миссия Рима, «римский дух», римское искусство «щадить ниспроверженных и ниспровергать горделивых». Вергилий умер, не успев закончить «Энеиду», но и незавершенная, эта поэма стала самым популярным памятником римской литературы.

Творчество выдающегося современника Вергилия Квинта Горация Флакка весьма многообразно как по тематике, так и по стилю. «Оды» Горация продолжали творчество греков -- Пиндара и Анакреонта. Горациев «Памятник» -- стихотворение, воспевающее высокую миссию поэта, -- стало образцом для подражания для многих поколений поэтов.

Вершина римской любовной поэзии -- творчество Публия Овидия Назона, талантливейшего из римских лириков. Ему принадлежат поэмы «Метаморфозы», «Фасты» (о римских праздниках), «Наука любви» и др.

Восхваление Рима нашло свое окончательное оформление в монументальном историческом труде Тита Ливия -- крупнейшего историка «Августова века». Большой труд Ливия «История Рима от основания города» («Аb urbe condita») в 142 книгах (полностью сохранились лишь 35) идеализировал Рим, усматривая причины его возвышения в доблести, патриотизме, почитании богов и нравов предков. Труд Ливия пользовался большой популярностью среди образованных римлян. Его отличали занимательная форма, красочный язык, эпический стиль. Книги Ливия вполне отвечали требованиям Горация к литературе -- и поучать, и развлекать. Сочинения этого крупнейшего римского историка содержат многие достоверные факты из истории Рима.

Изобразительные искусства и архитектура

Изобразительные искусства и архитектура времен Августа также служили целям возвеличивания Рима. Август любил говорить, что, приняв Рим кирпичным, он оставил его мраморным. В городе был построен новый Форум -- самый крупный и знаменитый, главным сооружением которого стал храм Марса Уль-тора (Мстителя). Он был сложен из туфа, облицован мрамором и украшен роскошными коринфскими колоннами высотой в 18м каждая. На Палатине, близ императорского дворца, был воздвигнут великолепный храм. Аполлона. Архитектуру эпохи Августа отличали изящные и стройные классические пропорции -- таков портик Октавии (сестры императора) или большой (на 30 тысяч зрителей) каменный театр Марцелла. На Марсовом поле в 9 г. до н.э. был воздвигнут знаменитый Алтарь мира, стены которого были украшены рельефами, изображающими торжественные процессии. Алтарь мира Августа тоже должен был прославлять век счастья и благополучия.

Замечательным достижением римской строительной техники был храм всех богов -- Пантеон в Риме. Римляне, освоив конструкцию арок, сводов и куполов, могли строить большие общественные сооружения, значительно превосходящие по размерам греческие. Примером тому служит огромный купол Пантеона диаметром 43 м (до конца XIX в. купол Пантеона считался самым крупным в мире). В центре купола находится круглое «окно» -- «глаз Пантеона», как его называют итальянцы (диаметр 8,5 м). В нишах внутренней стены храма некогда стояли статуи римских богов. Во II в. н.э., при императоре Адриане, Пантеон был перестроен.

Развитие архитектуры (не только в столичном Риме) вело к появлению настенной живописи, лучше всего известной по раскопкам домов в городе Помпеи в Италии. Фрески изображали красочные картины на мифологические, исторические, бытовые сюжеты и напоминали греческие. В Риме воспроизводились также образцы греческой скульптуры и настенной живописи, но их отличал больший реализм в воспроизведении черт оригинала. Такова мраморная статуя Августа из Примапорты, созданная в стиле Поликлета, но более величественная и приближенная к оригиналу.

Культура «века Августа» создала предпосылки для всестороннего расцвета римской культуры в 1-11 вв. н.э.

РИМСКАЯ КУЛЬТУРА I-II ВВ. Н.Э.

Римская культура в эпоху ранней Империи сохраняла свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень. Никогда раньше она не блистала таким созвездием имен: философы -- Сенека, Эпиктет, Марк Аврелий, Секст Эмпирик, Дион Хризостом, поэты -- Лукан, Марциал, Ювенал, писатели -- Плутарх, Петроний, Лукиан, Апулей, риторы -- Квинтилиан, Элий Аристид, историки -- Тацит, Аппиан, Светоний, ученые--Клавдий Гален, Клавдий Птолемей, Сальвий Юлиан, Плиний Старший и многие другие.

Характерной чертой культурной жизни Рима эпохи ранней Империи являлось то, что в ее создании принимали активное участие уроженцы не только города Рима, но и всей Италии и особенно римских провинций.

Одним из важнейших явлений культурной жизни Рима 1-11 вв. было появление и распространение христианства, сыгравшего исключительную роль в истории мировой культуры.

Плутарх из греческого города Херонея прославился как автор сравнительных жизнеописаний знаменитых греков и римлян, а также как философ-моралист, исследователь литературы, риторики, истории музыки, религиозных культов. Грек Дион Хризостом (Златоуст) был популярен как блестящий оратор. Гай Светоний Транквилл составил биографии 12 римских цезарей -- первых 12 императоров -- от Юлия Цезаря (которого он причислял к монархам) до Домициана. Светоний собрал множество подробностей частной жизни римских цезарей, не оставив без внимания их пороки и низменные страсти. Выдающимся римским историком 1-11 вв. был Корнелий Тацит, автор нескольких литературных произведений исторического жанра, в которых с глубоким психологизмом описал трагедию римского общества. Вопреки собственному намерению писать беспристрастно ( «sine ira et studio» ) тацитовское повествование наполнено драматизмом: умение автора передать душевные переживания, мысли и мотивы поступков его героев, меткие характеристики персонажей делают Тацита едва ли не лучшим из римских историков.

Большой популярностью в ранней Римской Империи пользовался эпистолярный жанр. Таковы, например, письма сенатора Плиния Младшего к друзьям и императору Траяну. Новым был жанр романа, но из римских романов до нас дошел только один -- «Метаморфозы» (или «Золотой осел») Апулея (II в.).

Юмором и едкой сатирой, яркостью красок и проницательностью отличались эпиграммы Марциала и сатиры Ювенала. Ювенал гневно обличал пороки современного ему римского общества, его сатиры не щадят никого, в т.ч. и императоров. Остроумный и наблюдательный Марциал и до сих пор доставляет немало удовольствия современным читателям.

Грандиозным памятником раннеимператорского Рима была оформленная система римского права, которое легло в основу всех правовых систем Средневековья и Нового времени.

Императоры-преемники Августа продолжали украшать Рим новыми зданиями и сооружениями. На Палатинском холме Тиберий построил новый императорский дворец (строительство его завершилось при Калигуле). Почти полностью перестроил центр Рима Нерон: после сильного пожара 64 г. н.э. (в поджоге людская молва обвинила самого Нерона) император приказал снести все постройки центральной части города и на их месте построить императорский дворец с окружающими его резиденциями. Новый дворец получил название «Золотой дом» из-за массы золота и драгоценных камней в его отделке. Центральные улицы Рима были расширены, была ограничена высота зданий, весь город украшен новыми портиками, защищавшими прохожих от палящего солнца. Город, созданный на пепелище, при Нероне был именно тем прекрасным и «вечным Римом», которым восторгались его современники.

После гражданской войны 68-69 гг. н.э. пришедший к власти Флавий Веспасиан начал строительство амфитеатра, известного всему миру как Колизей Колизей -- (лат. Colosseum) -- по-видимому, амфитеатр Флавиев получил свое название от стоявшего поблизости колосса Нерона. Завершение строительства Колизея пришлось на правление сына Веспасиана Тита (80 г. н.э.). В честь открытия Колизея были даны стодневные гладиаторские игры. В плане Колизей представлял собой эллипс с окружностью 524 м. Это трехэтажное сооружение (позднее был добавлен и четвертый этаж) с арочно-сводчатыми перекрытиями. Стена Колизея высотой около 50 м состояла из трех ярусов арок-входов (80 арок нижнего яруса позволяли пятидесяти тысячам зрителей заполнить трибуны за считанные минуты), а четвертый ярус имел глухую стену с кедровыми мачтами, укрепленными на кронштейнах: на них над трибунами натягивали тент для защиты от солнца в жаркие дни (или в случае непогоды). В нижнем ярусе Колизея находились полуколонны дорического ордера, во втором -- ионического, а в третьем -- коринфского. В нишах второго и третьего ярусов стояли статуи. На арене Колизея могли сражаться одновременно до 3000 пар гладиаторов, а под ней находились подсобные помещения, коридоры, клетки для диких зверей и т.д.

В 400 г. гладиаторские игры как языческие зрелища были официально запрещены и Колизей опустел. Стали растаскиваться статуи, украшавшие его, а сам амфитеатр был превращен в каменоломню. Из огромных каменных квадров Колизея в средние века строились христианские церкви, дома, мосты.

К выдающимся достижениям римской архитектуры этого периода относятся и триумфальные арки: одно-, трех- и пятипролетные, которые сооружались в честь императоров. Если греки объясняли военную победу доблестью всех воинов, то римляне приписывали ее личным заслугам полководца. Выражением высших почестей императору-полководцу и служила триумфальная арка. В Риме сохранились только арки Тита -- монументальная и в то же время строгая однопролетная арка (80 г. н.э.), Септимия Севера (III в.) и .Константина (IV в.). Последняя, наиболее сложная из всех, кажется безвкусным нагромождением архитектурных и скульптурных элементов.

Императоры ранней Римской Империи продолжали украшать римский Форум. Самым грандиозным и красивым был Форум Траяна, о котором говорили, что не только люди, но даже боги пришли от него в изумление. Форум Траяна был сооружен в начале II в. под руководством греческого зодчего Аполлодора. Он включал в себя собственно форум, окруженный колоннадой, с конной статуей императора и два полукруглых сооружения, так называемые «рынки» Траяна, служившие для хранения заморских товаров, привозившихся в Рим. В глубине Форума высилось еще одно грандиозное сооружение -- базилика Ульпия -- здание для судебных заседаний. Любопытно, что базилика Ульпия была вытянута в длину и имела три нефа по типу греческого храма; она не имела сводчатых перекрытий, столь характерных для римской архитектуры. К базилике примыкали две библиотеки -- латинская и греческая. Достопримечательностью Форума Траяна была также массивная триумфальная колонна этого императора, самая большая из триумфальных колонн Рима. Ее высота -- почти 27 м, ствол ее сложен из 17 колоссальных блоков каррарского мрамора, всю колонну обвивает лента барельефов, запечатлевших эпизоды войн Траяна с даками (длина рельефа 200 м).

При императоре Адриане, преемнике Траяна, был перестроен римский Пантеон на Марсовом поле. К зданию храма был пристроен портик с восемью колоннами из египетского красного гранита с беломраморными коринфскими капителями. Соединение греческого портика с римской купольной конструкцией было типично для римской архитектуры. Пантеон -- один из прекраснейших памятников античности.

Во II в. в Риме появляются первые конные статуи. Одна из них -- конная статуя Марка Аврелия, которая до сих пор украшает Капитолийскую площадь.

Одним из наиболее замечательных римских сооружений являются термы (бани), которые играли большую роль в повседневной жизни римлян. Римские термы прошли долгий путь от республиканской простоты к роскоши и излишествам императорской эпохи. Они принадлежали и частным лицам, и государству. Самыми великолепными из римских бань были термы императора Каракаллы (III в. н.э.). Отделанные мрамором и богато украшенные, они состояли из комплекса зданий, окруженных портиками, садами, стадионами, бассейнами и библиотеками. Термы Каракаллы располагались на площади в 11 га. Термы -- это наиболее оригинальное творение римского зодчества, не имеющее прототипов на эллинистическом Востоке.