Теоретические основы дизайна

Может быть не оценена по достоинству эстетически совершенная вещь из-за недостаточной развитости эстетического вкуса субъекта, непонимания им сущности смысла вещи, художественного замысла автора, непривычного для данного субъекта нового композиционно-стилевого решения.

И наоборот, возможно восхищение вещью художественно бездарной, безвкусной, пошлой, но привлекательной эстетически для данного субъекта в силу совпадения его представлений о красоте подобных вещей с «модностью», «красивостью», «шикарностью», «престижностью» оцениваемой вещи.

Однако субъектная обусловленность эстетической оценки вовсе не означает тотального субъективизма в эстетических отношениях потребителей к вещам.

Специфическое, особенное для данного индивида эстетическое отношение включается, как правило, в систему эстетических отношений, свойственных микро- и макрогруппам общества, а также отношений, значимых для общества в целом. Индивидуальное взаимосвязано с общим, групповым ценностным отношением и испытывает на себе его влияние [14].

Эстетическое совершенство произведений дизайна способствует гармонии отношений людей с предметным миром и друг с другом, дает радость постижения красоты, повседневно окружающей человека в разных сферах его жизнедеятельности.

3.3 Социально значимые задачи дизайна. Их обусловленность его функциями

Как отмечалось в подразд. 3.1, при отсутствии социологического подхода к дизайн-деятельности, позволяющего исследовать цель, функции и задачи дизайна в обществе как целостное явление, обусловленное в своем развитии и социально-культурными, и социально-экономическими, и социально-психологическими факторами, перечень задач дизайна, выделяемых в качестве основополагающих, оказывается бессистемным, случайным, неполным.

Здесь не идет речь о задачах, решаемых специалистами в разных областях, направлениях, специализациях дизайн-деятельности и ее основных видах (систематизируемых в типологии дизайна в зависимости от приоритета утилитарного или эстетического начала, а также деятельностного, процессуального или предметного уровня ориентации дизайн-проектирования), см. разд. 2. И тем более о конкретных задачах формо-, стуктуро- и смыслообразования, решаемых практиками-дизайнерами в процессе разработки самых различных объектов художественного конструирования, имеющих свою специфику и определяющих выбор методически наиболее целесообразных тактик решения поставленных задач (например, методов исследования проектных ситуаций - дивергенция, методов поиска идей - дивергенция и трансформация, методов оценки - конвергенция и т. д.) [7].

Основные социально значимые задачи (а точнее группы задач) дизайна определяются системой его социально значимых функций (см. подразд. 3.2.), которые в разном сочетании и во взаимосвязи осуществляются именно в процессе и результатах постановки и решения этих основных групп задач.

Они заключаются в следующем:

1. Преобразование предметной среды во всех сферах и областях жизнедеятельности людей с учетом всех сторон человеческого фактора. Адаптация (приспособление предметной среды и ее компонентов) к био-социальным возможностям и социально-культурным потребностям человека.

Эта группа задач разделяется на две подгруппы:

1.1. Обеспечение удобства и безопасности пользования изделиями (наборами, ансамблями, комплектами) и требуемого уровня комфорта среды жизнедеятельности.

1.2. Обеспечение эстетического и художественного совершенства создаваемых объектов (в соответствии с общезначимыми эстетическими идеалами определенного этапа развития материально-художественной культуры).

В решении дизайном первой группы задач реализуются преобразовательная, познавательная, коммуникативная, адаптационная и художественная функции дизайна. Производной от последней является гедонистическая функция дизайна.

Ведущими в подгруппе 1.1 оказываются задачи преобразования и адаптации, сопутствующими - возможности познания потребителями объективных свойств изделий (и среды в целом) и содействия общению людей в процессе использования и восприятия вещей.

Ведущей задачей подгруппы 1.2 выступает задача достижения эстетической выразительности и художественной образности объектов дизайна, сопутствующей - задача обеспечения возможности эстетического наслаждения, обусловленная радостью постижения красоты произведения дизайна.

2. Обеспечение в комплексных разработках промышленной продукции оптимальности структуры и состава ее номенклатуры и ассортимента, а также высокого уровня потребительских свойств изделий (в соответствии с научно обоснованными комплексами потребительских требований к изделиям определенных групп, видов и типов).

Во второй группе задач реализуются определенные аспекты преобразовательной, адаптационной функций дизайна, а также функции социально-экономической эффективности дизайн-деятельности. Речь идет о проектно-типологическом, моделирующее-прогностическом подходе к решению задач оптимизации групповых и видовых ассортиментов промышленной продукции, ориентированном на достижение в данный период времени соответствия структуры и состава этих ассортиментов структуре и составу потребностей разных групп населения, с учетом их запросов, идеалов, предпочтений и различных ситуаций потребления (использования) вещей. А также о соответствии свойств изделий, как единиц ассортимента той или иной продукции, комплексам определенных потребительских требований (социальных, функциональных, эргономических, надежности, безопасности, экологических и эстетических).

В решении этих задач акцентируется социальная направленность и системность дизайн-деятельности, способствующая одновременно удовлетворению потребностей членов общества, его макро- и микрогрупп, индивидов в соответствующих изделиях-товарах и удовлетворению интересов производителей этой продукции в успешном безубыточном, прибыльном сбыте выпущенных ими товаров.

3. Обеспечение социальной обоснованности и экономической эффективности производства и сбыта промышленных изделий объектов дизайна при обязательном учете требований экологии.

В этой третьей группе задач, взаимосвязанной со второй, рассмотренной выше группой, реализуются функции социально-экономической эффективности дизайна, а также экологической (защиты окружающей среды).

Но, в отличие от второй группы, в третьей акцент в задачах дизайна делается на учете интересов субъектов производства и сбыта продукции, разумеется, при соблюдении требований общества в целом, заинтересованного в социальной обоснованности принятия решений производителями о выпуске той или иной продукции и ее высоком качестве (абсолютная свобода субъектов производства и торговли в рыночной экономике идет вразрез с интересами общества в целом, она должна ограничиваться системой соответствующих узаконенных норм, правил, обязанностей). Безусловно, здесь для общества важен непременный учет и экологических требований.

Но без достижения экономически обусловленной эффективности, рентабельности, прибыльности производства и сбыта промышленных изделий, осваиваемых предприятиями по проектам дизайнеров, без удовлетворения этого условия дизайн вряд ли был бы востребован промышленностью и торговлей и не смог бы получить такого развития, какое получил в течение прошедшего века.

4. Обеспечение эффективности потребления (эксплуатации) изделий - объектов дизайна с учетом требований экологии.

В четвертой группе задач дизайна, также взаимосвязанной со второй, реализуются функции социально-экономической эффективности, защиты окружающей среды и адаптационной в тех аспектах этих функций, которые проявляются уже не в сфере производства и сбыта изделий-товаров, а в сфере их использования, эксплуатации, потребления.

Роль представителей интересов потребителей на производстве, которую взялись исполнять социально ориентированные, профессионально ответственные дизайнеры, требует от них максимума внимания к задачам этой группы.

Иначе они остаются на позициях стайлинга (коммерческого дизайна), ориентированного на покупателя, но не потребителя.

5. Повышение общей и художественной культуры, воспитание эстетического вкуса людей, содействие (благодаря знаково-коммуникативной сущности произведений дизайна как носителей определенной системы ценностей культуры) формированию в обществе гуманистических ценностных ориентаций и отношений, способствующих духовному развитию личности.

В этой последней из рассматриваемых, тесно взаимосвязанных групп социально значимых задач дизайна реализуются функции ценностно-ориентационная, общения (коммуникативная), воспитательная и опосредованно - художественная.

Знаково-коммуникативная сущность и социальный символизм мира вещей - произведений дизайна позволяют выражать в их художественном образе культурный смысл вещей, связанный с определенной системой ценностей, идеалов, ориентирующих людей в том или ином образе жизни, обусловленном кругом их потребностей.

От того, какие ценности современной культуры (учитывая ее конфликтность) предпочтет отражать в своем творчестве профессиональный дизайнер, от понимания им своей роли в формировании культуры и степени осознания меры социальной ответственности своей профессии за результаты этого процесса, во многом будет зависеть направленность реализации ценностно-ориентационной (аксиологической) и воспитательной функций дизайна во всем диапазоне решаемых задач.

В заключение следует подчеркнуть, что как функции дизайна, тесно взаимосвязанные между собой, представляют систему различных аспектов его социально-культурной сущности, (характеризующей многогранную роль дизайна в формировании культуры человека и общества), так и рассмотренные группы основных социально значимых задач дизайна являются структурными элементами общей системы, позволяющей в процессе реального функционирования дизайна в обществе стремиться к достижению социально значимой цели этой профессиональной деятельности.

4. Принципы и закономерности дизайна

4.1 Сущность и определения основных принципов дизайна

Дизайнерская деятельность опирается на определенные принципы и связанные с ними закономерности. Осуществление в результате дизайн-проектирования идеи создания гармоничного объекта, в целостной структуре и форме которого воплощаются все общественно необходимые свойства проектируемого изделия (комплекта, комплекса, ансамбля, предметной среды) как с позиций производства, так и с позиций потребления вещи, обусловливает необходимость объединения в процессе художественно-образного моделирования объекта дизайна научных принципов с принципами художественными, а также разработки и применения специфической методики дизайна, отличающейся от других методов проектирования.

В теории дизайна выделяют пять основных взаимосвязанных принципов этой проектно-творческой деятельности, ориентированной на промышленное производство.

Это принципы системности, научной обоснованности, коллегиальности, методической обусловленности и гуманистической направленности [12].

1. Принцип системности предполагает учет при проектировании изделий - объектов дизайна их связей с другими изделиями, со средой функционирования и восприятия этого объекта человеком - потребителем (или группой людей). Объект в соответствии с этим принципом рассматривается как компонент предметно-пространственной системы в тесной взаимосвязи с использующим и воспринимающим его человеком (группой людей). В отличие от инженерного подхода, рассматривающего объект как чисто техническую систему, замкнутую в себе, дизайн осмысливает, анализирует и синтезирует свои объекты в системе «человек - предмет - среда».

Сам конкретный объект структуро-, формо- и смыслообразования также рассматривается в соответствии с принципом системности как система, организуемая на основе учета взаимосвязанных факторов формообразования, обеспечивающих гармонию формы и сущности разрабатываемого объекта, гармонию организации самой формы, в соответствии с принципами и закономерностями композиции в дизайне, а также гармонию связей и отношений объекта дизайна как микросистемы с другими компонентами предметно-процессуальной и предметно-пространственной систем, представляющих собой макросистему «человек (люди) - предметно-пространственная среда», в свою очередь входящей как компонент в метасистему соответствующей сферы материальной культуры.

2. Принцип научной обоснованности заключается в необходимости следовать в процессе дизайн-проектирования общеметодологическим установкам теории дизайна, учитывать положения социологии, психологии, эргономики, экономики, технологии, экологии, кибернетики, эстетики, культурологии.

Дизайнер, в отличие от художника, не может опираться в своем творчестве лишь на художественный вкус, талант, мастерство и интуицию (хотя они ему, бесспорно, необходимы). Будучи включенным в общий процесс проектирования объектов промышленного производства, дизайнерское творчество обусловлено системой сложно взаимосвязанных факторов, отражающих требования производства и потребления изделий, выражающих утилитарно-техническую и духовно-ценностную стороны сущности создаваемых вещей (их наборов, комплектов, систем) и среды в целом. Поэтому дизайнерские разработки должны быть научно обоснованными.

В дизайне сливаются, органично дополняя друг друга, эмоциональная и рациональная стороны творчества, причем преобладание одной над другой зависит как от творческой проектной задачи, так и культурной сущности изделий разных групп, видов и типов, являющихся объектами дизайн-проектирования.

3. Принцип коллегиальности подразумевает участие в проектировании объектов (в зависимости от специфики объекта и степени его сложности, постоянно или периодически) специалистов различного профиля и количества: дизайнеров, конструкторов, технологов, экономистов, эргономистов, экологов, социологов, психологов, товароведов, маркетологов и т. п.

Дизайнер призван выступать в роли координатора деятельности коллектива разработчиков проекта и консультантов, так как именно благодаря дизайнеру достигается целостный и всесторонний подход к объекту разработки.

Чем технически проще объект дизайнерского творчества и чем меньше масштаб проектной задачи, тем менее проявляется принцип коллегиальности. Опытному дизайнеру, работающему над единичным («штучным») объектом, контакты с другими специалистами требуются нечасто, тем более при наличии соответствующей справочной литературы и собственного багажа знаний, умения, навыков, требуемых для решения знакомых ему задач.

Но при разработке технически и структурно сложных многокомпонентных объектов, основанных на методике дизайн-программирования, инновациях, предполагающих проведение многоаспектных предпроектных исследований и участие большого круга разных специалистов, принцип коллегиальности реализуется обязательно. При этом подразумевается и участие определенного коллектива дизайнеров, внутри которого возможна и целесообразна специализация по различным аспектам решаемой проблемы и компонентам сложного объекта.

Принцип коллективного творчества подразумевает разработку, апробацию и применение различных методических средств, позволяющих в каждом конкретном случае наиболее эффективно решать проектную проблему.

4. Принцип методической обусловленности заключается в обязательности соблюдения полноты содержания и последовательности этапов процесса дизайн-проектирования, результаты которого воплощаются в соответствующей художественно-конструкторской документации (с учетом специфики объектов разработки и конкретизации общей методики дизайна) [19], [20].

Общая методика художественного конструирования («индастриал дизайна») раскрывает основополагающие принципы, методы и средства решения задач дизайна, конкретизируемые в отношении к различным группам, видам и типам его объектов. Методика дизайна включает принципы и способы анализа проектных ситуаций, научного и художественного моделирования объектов и адекватные им методы создания проектных идей и концепций, изложенные в их логической взаимосвязи и системном единстве, которое обусловлено, в свою очередь, ведущей методической концепцией.

Цель методики дизайна - упорядочить и систематизировать конкретную проектную деятельность с позиции общей концепции дизайна. Она задает основные категории проектной деятельности, разворачивает логику операционального процесса (формирование, разработка и воплощение дизайнерского замысла) и анализирует конкретные средства и приемы проектирования в их взаимосвязи с характером и типами проектных задач [23].

5. Принцип гуманистической направленности подразумевает гуманизацию предметной среды и ее компонентов в различных сферах и областях жизнедеятельности людей, преобразование «техноформы» (технической структуры и формы) в «антропоформу» объекта проектирования. Антропоцентризм дизайна базируется на принципах и идеалах гуманизма (противостоящего идеологии технократизма, практицизма и индивидуализма) как главных и всеобщих критериях оценки всех структурных элементов культуры в ее развитии, и прежде всего человека как творца культуры и ее творения [15].

Принципы дизайна определяют сущность проектирования в целом:

1-й принцип обеспечивает единство и целостность объектов дизайн-проектирования;

2-й принцип - высокое качество решения проектных задач в их взаимосвязи;

3-й принцип - организованность и продуктивность творчества;

4-й принцип - совершенство сущности и процесса работы на основе единых методологических установок;

5-й принцип - полноту учета и удовлетворение разнообразных потребностей общества (его макро- и микрогрупп, и индивидов) в соответствии с мерами материально-художественной культуры в ее развитии и мерой человека.

4.2 Система категорий, выражающих закономерности дизайна во взаимосвязи с его принципами

Из принципа системности дизайна следуют закономерности диалектической взаимосвязи категорий «форма» и «содержание», «структура» и «функция», «система» и «элемент», «связи» и «отношения», «уникальное» и «массовое» («типовое»), имеющих организующее значение для самого дизайна и его продуктов.

Принцип научной обоснованности определяет взаимосвязь закономерностей, выражаемых категориями «эстетическое» и «социальное», «эстетическое» и «экономическое», «эстетическое» и «эргономическое», «эстетическое» и «психологическое», «эстетическое» и «коммуникативное», «эстетическое» и «художественное».

Принцип коллегиальности опирается на взаимосвязанные пары категорий «субъективное» и «объективное», «коммуникабельность» и «конкурентность», «личное» и «обезличенное», «компромиссность» и «неуступчивость», «диалогичность» и «монологичность».

Принцип методической обусловленности проявляется в закономерности отношений следующих пар категорий: «цель» и «средства», «задачи» и «методы», «анализ» и «синтез», «процесс» и «результат», «формообразование» и «смыслообразование», «эстетическое» и «технологическое», «конструктивное» и «декоративное», «изобразительное» и «выразительное».

Принцип гуманистической направленности определяется взаимосвязью таких пар категорий, как «материальное» и «духовное», «культурное» и «природное», «антропономическое» и «техническое», «эстетическое» и «утилитарное», «личное» и «общественное», «национальное» и «общечеловеческое» [12].

Взаимосвязь принципов и закономерностей дизайна ­ см. табл. 2.

Таблица 2. Взаимосвязь основных принципов и закономерностей дизайна

Принципы дизайн-деятельности	Закономерности дизайна, выражаемые научными категориями
Системность	Система и элемент Связи и отношения Форма и содержание Структура и функция Уникальное и массовое
Научная обоснованность	Эстетическое и социальное Эстетическое и экономическое Эстетическое и эргономическое Эстетическое и психологическое Эстетическое и коммуникативное Эстетическое и художественное
Коллегиальность (коллективность)	Субъективное и объективное Коммуникабельность и конкурентность Личное и обезличенное Компромиссность и неуступчивость Диалогичность и монологичность
Методическая обусловленность	Цель и средства Задачи и методы Анализ и синтез Процесс и результат (продукт) Формообразование и смыслообразование Эстетическое и технологическое Конструктивное и декоративное Изобразительное и выразительное
Гуманистическая направленность	Материальное и духовное Культурное и природное Антропономическое и техническое Эстетическое и утилитарное Личное и общественное Национальное и общечеловеческое

Принципы дизайн-деятельности и ее закономерности, отраженные во взаимосвязи пар категорий, приведенных в табл. 2, вместе с рассмотренными в разд. 3 целью, функциями и основными социально значимыми задачами дизайна формируют его методологическую базу, характеризующую, с одной стороны, особенности этого вида проектно-творческой деятельности, а с другой - свидетельствующую о включенности закономерностей дизайна в систему закономерностей, присущих многообразной человеческой деятельности, проявляющейся в разных формах материальной, духовной и художественной сфер культуры [15].

5. Композиционное формообразование в дизайне

5.1 Сущность и определение художественно-конструкторского формообразования

В подразд. 1.3 основной метод дизайна определяется как «художественно-образное моделирование объекта дизайн-проектирования посредством композиционного формообразования».

Выше упоминалось, что одним из главных принципов дизайна (см. подразд. 4.1) является системный подход к проектированию, заключающийся в рассмотрении объекта (объектов) дизайн-проектирования не изолированно, а в системе «человек­предмет­среда». Из этого принципа следуют закономерности связи формы и содержания, структуры и функции объекта дизайна.

Сам объект проектирования как составной элемент предметно-средовой системы может, в свою очередь, рассматриваться как особая система взаимосвязи элементов формы и содержания (сущности) этого объекта, созидаемого и гармонизируемого в процессе композиционного формообразования [16].

Понятие, характеризуемое термином «формообразование», требует в данном случае уточняющего определения «композиционное», поскольку оно, как известно, означает довольно широкий круг явлений как в природе (во всем многообразии ее форм), так и культуре (духовной, материальной, художественной), в том числе в сфере «второй природы», создаваемой человеком из материалов естественной (неживой и живой) природы.

Кроме того, следует отметить отличие технико-конструкторского формообразования от художественно-конструкторского (композиционного) формообразования одного и того же объекта проектирования, рассчитанного на индустриальные способы изготовления.

Техническое формообразование ориентировано на преобразование природного материала (материалов) определенным способом (способами) его переработки (обработки) на основе познанных закономерностей естественной природы с тем, чтобы целесообразно организованная структура (конструкция) наиболее эффективно обеспечивала реализацию заданной рабочей функции объекта проектирования.

Таким образом, целью технического формообразования является осуществление соответствующей рабочей функции, а результатом - конструкция.

Конструкция, оптимально сочетающая функциональность и экономичность, является сугубо утилитарной. Для потребителя утилитарной конструкции прежде всего ценна ее функциональность. Это подразумевает работоспособность конструкции, ее надежность и эффективность использования.

С позиции контактов человека с конструкцией, учитывающей способы использования (эксплуатации) объекта, виды действий человека с ним, к конструкции предъявляются требования эргономичности, заключающиеся в учете психологических и физиологических возможностей человека, его антропометрических характеристик и гигиенических требований к среде жизнедеятельности (в том числе, среде определенных трудовых процессов).

Учет требований эргономики в техническом формообразовании должен обеспечить легкость освоения способов использования изделия (познания особенностей конструкции и овладения ею), приспособленность к человеческому организму, удобство и безопасность обращения с изделием, комфортность его использования, а также ухода за ним, наконец, комфортность обитания человека в соответствующей среде жизнедеятельности.

Проектируя конструкцию, инженер-конструктор (совместно с инженером-технологом) проектирует и ее производственное освоение. При этом учитываются требования, предъявляемые к конструкции основной тенденцией индустриального производства - его рентабельностью, экономичностью.

Это подразумевает стремление к достижению в конструкции минимизации стоимости конструкционных и отделочных материалов, энергозатрат, рабочей силы (трудозатрат) и максимальной эффективности использования технологического оборудования. Продиктованные интересами производства продукции принципы технико-конструкторского формообразования - экономичность, технологичность, конструктивность - по сути дела являются различными проявлениями экономии (материалов, энергии, рабочей силы, оборудования, накладных расходов), нацеленной на максимально возможное снижение себестоимости производимой продукции и повышения рентабельности производства для получения прибыли.

Художественно-конструкторское формообразование объектов, ориентированных на промышленное производство, помимо учета рассмотренных выше утилитарно-технических требований к проектируемому изделию, а также эргономических требований, нацелено на удовлетворение социально-культурных (в том числе эстетических) требований человека, базирующихся на его духовных потребностях. Это формообразование в отличие от технико-конструкторского является по существу культуроцентрическим и, следовательно, антропоцентрическим (рассматривающим человека как творца культуры и ее творение). Объект художественно-конструкторского формообразования - это не просто техническая конструкция как средство предметного обеспечения конкретных утилитарных потребностей человека в определенных процессах его жизнедеятельности, в той или иной среде, а вещь, превращающаяся благодаря целенаправленной гармонизации ее структуры и формы средствами и приемами композиции в культурный образец, эстетически значимый компонент материально-художественной культуры предметного мира, окружающего человека.

Формообразование объектов дизайнерского творчества - это категория художественно-технического проектирования, интегрирующего принципы дизайнерского и технического творчества. Она выражает процесс становления и созидания формы изделия в соответствии с общими ценностными установками культуры и определенными принципами, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего произведения дизайна, его функции, конструкции, технологии и материалу.

В процессе формообразования изделия ставятся и решаются задачи разработки функционально-конструктивной, технологической и пространственно-пластически-колористической составляющих его структуры и формы как взаимосвязанных компонентов единого целого (значимого и утилитарно, и эстетически).

Композиционное (художественно-конструкторское) формообразование - это процесс пространственно-пластически-колористической организации элементов структуры и формы изделия, средства и методы которой нацелены на решение задачи привнесения человеческой меры в объекты промышленного производства, выявления культурного смысла проектируемой вещи для человека в определенной среде и сфере жизнедеятельности.

5.2 Система основных факторов композиционного формообразования объектов дизайна

Учет и взаимосогласование различных требований, предъявляемых к объекту дизайн-проектирования как с позиций индустриального производства, так и с позиций различных контингентов потребителей (утилитарные и эстетические запросы, ценностные ориентации, предпочтения которых дифференцированы), возможны лишь на основе усвоения выработанных практикой, методикой и теорией дизайна принципов композиционного формообразования.

Формообразующие факторы (факторы, определяющие процесс целенаправленного созидания целостной, целесообразной, эстетически совершенной формы изделия, в которой образно отражаются все составляющие его сущности) - это предпосылки гармонизации формы посредством средств и приемов композиции на основе ее принципов и закономерностей. Без применения средств и приемов композиции формообразование может быть лишь функционально, эксплуатационно, конструктивно, технологически и экономически целесообразным.

Даже понимание необходимости эстетической направленности формообразования в целях отражения в форме помимо утилитарно-технической, также и социально-культурной (духовно-ценностной) стороны сущности вещи без композиции как инструмента гармонизации формы неосуществимо.

Но и сама по себе композиция (как чисто компоновочная деятельность) без учета принципов и закономерностей формообразования, т. е. без учета закономерных связей факторов формообразования как системы, организующей сущностную структуру объекта проектирования, рискует остаться на уровне формальной организованности внешнего вида изделия (при всех возможных приемах достижения ее оригинальности, новизны, необычности).

Учет факторов формообразования не может быть чисто механическим отражением в структуре и форме вещи требований функциональности, конструктивности, технологичности, экономичности, эргономичности, эстетического совершенства, соответствия стилевым и модным тенденциям формообразования изделий данного вида (типа).

Целостная форма объекта дизайн-проектирования не рождается в результате их простого суммирования. Профессиональный подход к композиционному формообразованию изделий должен базироваться на понимании закономерностей взаимосвязей основных формообразующих факторов (определяющих утилитарно-техническую и социально-культурную составляющие сущности объекта разработки), а также процесса отражения, воплощения, гармонизации и восприятия этой двуединой сущности вещи, выражаемой в особенностях ее структуры и формы [16].

Схема взаимосвязи факторов, формирующих утилитарно-техническую сущность изделия, показана на рис. 1. На рис. 2 показана схема взаимосвязи факторов, формирующих социально-культурную сущность изделия.

Система факторов первой группы определяет формообразование конструкции как результата технической реализации рабочей (инструментальной) функции изделия, его утилитарного назначения и способа использования изделия, предусматривающего определенные виды действий человека с изделием. Безусловно, в конструкции отражаются уровень достижений в соответствующих областях науки и техники, технология изготовления изделия, применяемые материалы, производственно-технические и экономические возможности предприятия, внедряющего конструкторскую разработку.

Система факторов второй группы определяет композиционное формообразование как результат гармонизации структуры и формы изделия.

В композиции изделия учитываются и отражаются такие факторы, как тип социально-культурной сущности вещи (либо преобладание, либо гармония утилитарного, эстетического и символического начал); тип эстетического восприятия вещи потребителем и его эстетическая установка в конкретной ситуации потребления и среде функционирования вещи как культурного образца; эстетические идеалы, ценностные ориентации и предпочтения потребителей (общезначимые, групповые и индивидуальные).

Гармонизация структуры и формы вещи средствами и приемами композиции предполагает отражение и воплощение в них как социально-культурной, так и утилитарно-технической сторон сущности (содержания) объекта разработки. Это достигается в художественном конструировании интегрированием конструкции и композиции, слиянием утилитарного и эстетического начал (пользы и красоты) в целостной форме произведения дизайна [14]. Эта интеграция отражена на схеме, показанной на рис. 3, - этапы творческого процесса разработки и восприятия гармоничной формы изделия, образно отражающей единство утилитарно-технической и социально-культурной сторон его сущности.

Анализируя процесс последовательного становления гармонизируемой формы объекта разработки под влиянием системы утилитарно-технических и социально-культурных факторов формообразования (см. рис. 1 ? 3), следует иметь ввиду, во-первых, возможность соединения в одном лице инженера-конструктора и дизайнера при проектировании технически несложных объектов (одежды, мебели, посуды, бытовой утвари, ручного инструмента, многих видов игрушек, украшений, сувениров, упаковки товаров, графической рекламы и т. п.), а во-вторых, слияние формы и конструкции в форму-конструкцию, характерную для немалого количества промышленных изделий, не являющихся механизмами, машинами, приборами, т. е. не имеющих в своих конструкциях механических, электромеханических, электрических, электронных и прочих технических устройств.

Опытный профессиональный дизайнер, хорошо знающий особенности конструирования, технологии изготовления, свойств материалов, производственно-экономические требования к освоению тех или иных видов технически несложных изделий, практически способен решать и нередко решает за инженера-конструктора свойственные тому задачи проектирования одновременно с художественным осмыслением двух взаимосвязанных групп факторов формообразования и воплощением двуединой сущности объекта проектирования в гармонизируемой средствами и приемами композиции форме-конструкции создаваемой вещи.

В принципе возможна и противоположная ситуация, когда инженер-конструктор, решая присущие ему задачи технического проектирования, одновременно решает и художественно-конструкторские задачи композиционного формообразования при условии, что он обладает высокоразвитым художественным вкусом и профессионально владеет методами дизайн-проектирования. Однако в реальной практике проектирования вторая ситуация встречается гораздо реже первой.

Процесс разработки конструкции и формы технически сложных (в той или иной степени) объектов проектирования, обусловливающий необходимость участия в нем разных по специализации субъектов проектирования (инженеров и дизайнеров, а при необходимости и других специалистов), предполагает диалогичность и компромиссность их сотрудничества, опирающегося на учет всей системы формообразующих факторов в их взаимосвязи, отбор факторов, определяющих структуру и форму объекта, их соподчинение и взаимообусловленность в решении общей задачи.

Выбранный инженером принцип технического решения задачи реализации рабочей функции изделия и способа его использования (определяющего виды действий человека с изделием) отражается в целесообразной конструктивно-компоновочной схеме объекта разработки, задающей в свою очередь его объемно-пространственную структуру и тектонику.

Задача дизайнера, заключающаяся в гармонизации структуры и формы проектируемого совместно с инженером изделия, решается воплощением в объемно-пространственной структуре, тектонике, пластике, колористике вещи, графических элементах ее формы как утилитарно-технически, так и эстетически значимого содержания объекта разработки.

В результате гармонизации структуры и формы изделия средствами и приемами композиции рождается форма, обладающая композиционной целостностью, художественной образностью и эстетической выразительностью.

При условии точности воплощения проекта в готовом изделии и совершенства промышленного изготовления серийной продукции (обеспечиваемого высокой культурой производства) эстетическое совершенство дизайн-проекта материализуется в промышленном изделии (серии изделий).

Но разработанная субъектами проектирования и реализованная в готовом промышленном изделии эстетически и утилитарно значимая форма является до ее восприятия субъектами эстетического отношения лишь носителем эстетической ценности (равно как и утилитарной ценности). И только восприятие и оценка (в процессе использования) утилитарной и эстетической сторон ценности изделия потребителями позволяют выявить их, т. е. распредметить, поскольку процесс композиционного формообразования, творческого проектирования и промышленного изготовления вещи был ее опредмечиванием [15].

Оценка изделия (изделий) потребителями всегда исходит из меры соответствия объекта восприятия и оценки общезначимым в данное время групповым и индивидуальным ценностным идеалам, установкам, запросам и индивидуальным предпочтениям потребителей. Этот фактор учитывается дизайнерами в процессе композиционного формообразования изделия (см. рис. 2), но степень верности его учета проверяется практикой потребления, отношением реальных контингентов потребителей к созданным для них изделиям.

И как в практике проектирования немаловажное значение для успеха деятельности имеют знания, умения, талант, проектная культура, профессиональный опыт субъектов проектирования - инженеров и дизайнеров, так и в практике потребления (в том числе эстетической оценки) изделий важную роль играют знания, опыт, образ жизни, культура потребления и, безусловно, эстетический вкус тех или иных контингентов субъектов потребления.

5.3 Композиция как инструмент гармонизации структуры и формы объектов дизайна

Слово «композиция» происходит от латинского compositio - сочинение, составление, расположение, приведение в порядок.

Композиция в дизайне - методическая система гармонизации формы объекта разработки, позволяющая реализовать принцип органичности формирования объекта как системы взаимосвязанных элементов формы и содержания.

Гармония - основа прекрасного. Она означает стройность, упорядоченность, соразмерность элементов формы и диалектическую взаимосвязь компонентов формы и содержания в системе единого органичного целого.

Композиция - это средство, процесс и результат гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером объекта - изделия, набора изделий, комплекса, ансамбля, предметной среды.

Целью композиции является достижение целостности (гармонической организованности) формы и ее выразительности - образного отражения в эстетически значимых признаках формы утилитарно-технической и социально-культурной сторон сущности объекта дизайна. А результатом процесса композиции является эстетическое совершенство объекта разработки - единство содержательности, выразительности и образности формы (гармония содержания и формы) с ее композиционной целостностью (гармонической организованностью) при условии совершенства производственного изготовления изделия.

Интегральными содержательно-эстетическими категориями композиции, выражающими ее основные закономерности, являются объемно-пространственная структура, тектоника и колорит.

Объемно-пространственная структура - отражение в форме закономерностей строения объекта дизайна, присущих конструктивно-компоновочной схеме, обусловленной его рабочей функцией, характером использования в заданных условиях и принципом технического решения.

Тектоника - отражение в форме закономерностей работы конструкции и материалов, используемых для создания объекта дизайна.

Например, обеспечение прочности, устойчивости, равновесия, распределения и погашения усилий, возникающих при воздействии силы тяжести; при сопротивлении сжатию, растяжению, кручению, изгибу, удару, усилиям среза и т. п. Имеются в виду не сами по себе особенности конструкции и материалов, отражающие и воплощающие закономерности теоретической механики и сопротивления материалов, а выявление и подчеркивание средствами и приемами композиции этих особенностей конкретной конструкции, создающее зрительное впечатление тектоничности формы.

Колорит - закономерное сочетание цветов в композиции объекта дизайна (по цветовому тону, насыщенности и светлоте) на основе принципов гармонии цветовых отношений и выбора схемы согласования цветов в соответствии с утилитарно-технической и социально-культурной сторонами сущности объекта, условиями и средой его функционирования и восприятия и эстетическим отношением к нему тех групп потребителей, на которых ориентирован объект дизайна.

Как известно, существует несколько основных видов композиции, присущих основным пространственным искусствам: архитектуре свойственна пространственная композиция (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная); живописи - живописно-плоскостная, скульптуре - объемно-пластическая, станковой и книжной графике - линейно-графическая.

В зависимости от видов объектов дизайна в их композиционном формообразовании используются либо все 4 вида композиции вместе (например, в дизайне пространственной среды разных сфер жизнедеятельности людей); либо 2?3 вида вместе - объемно-пластическая, живописно-плоскостная и (или) линейно-графическая (в большинстве трехмерных объектов дизайна - изделий производственного, общественного или бытового назначения); либо 1?2 вида вместе (в таких объектах дизайна, как текстиль, прикладная графика, визуальная рекламная информация на плоскости) - живописно-плоскостная и (или) линейно-графическая.

Основными принципами композиции любых объектов дизайна, учет которых призван обеспечивать достижение их композиционной целостности, являются:

- единство целого и частей формы;

- соподчиненность элементов формы;

- уравновешенность элементов формы;

- соразмерность элементов формы.

Следование этим принципам в целях достижения впечатления организованности формы, зрительной целостности объекта дизайна обязательно для всех видов, составляющих его композицию и используемых в данном объекте: и пространственной, и объемно-пластической, и живописно-плоскостной, и линейно-графической в их взаимосвязи. Это - формально-эстетические категории.

Гармонизация формы объекта дизайна достигается путем преобразования исходных геометрических и физических свойств формы (пространства, объема, конфигурации, величины, зрительного впечатления массы, вида поверхностей, линий, точек, цвета, фактуры и текстуры) в соответствии с основными принципами композиции и ее закономерностями благодаря профессиональному выбору и умелому использованию средств и приемов композиции [14], [26].

Основными средствами композиции (средствами первого уровня) являются пропорции, ритм, масштаб.

Средства второго уровня: симметрия?асимметрия, динамика?статика, контраст?тождество?нюанс.

Приемы - это процесс художественно обоснованного выбора и применения средств композиции, например, пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка.

Пропорции - соразмерность элементов формы, согласованная система отношений частей между собой и целым. Пропорции выступают в виде различных математических отношений, выражающих правильность геометрического строения формы в строгом соблюдении единой меры.

Арифметические (модульные) пропорции основаны на повторении единого заданного размера, получаемого в виде разности каждой пары членов (a-b) = (b-c) = (c-d) =…= m.

Геометрические пропорции основаны на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений и форм (a : b = b : c =…= k). Разновидностью геометрической является гармоническая пропорция. Среднее гармоническое = 2/(1/a+1/b) = 2ab/(a+b).

Взаимосвязь этих средних пропорциональных величин (арифметической, геометрической, гармонической) в прямоугольном треугольнике с размерами гипотенузы - 2,618 и катета основания - 1, 618 определяет пропорцию «золотого сечения».

Это отношение a : b = b : (a­b) или 1 : 0,618 = 0,618 : 0,382. При этом сумма 0,618 + 0,382 = 1,0, а 0,618² = 0,382. Ряд величин «золотого сечения» 0,146 - 0,236 - 0,382 - 0,618 - 1,00 - 1,618 и т. д., выраженный приближенно в целых числах 2 - 3 - 5 - 8 - 13 - 21 - 34 - 55 и т. д., известен под названием «ряд Фибоначчи» (итальянского математика XIII в.).

Ритм - закономерное чередование соизмеримых элементов формы, их акцентирование, повторение, нарастание, убывание.

Метр - простейший вид ритма - чередование одинаковых элементов (а + а + а…). Ритм может быть простой и сложный, прямолинейный и криволинейный, прерывистый и непрерывный. Пропорции и ритм - средства достижения тектоничности формы и закономерной организованности объемно-пространственной структуры. Арифметические пропорции свойственны метрическим рядам, а геометрические - ритмическим.

Масштаб - мера соответствия предмета размерам человеческого тела или другим предметам, выявляемая при их сопоставлении. Формула масштаба М = L / Lэт, где М - масштаб изделия, L - размеры типичных частей и элементов изделия, Lэт - часто встречающиеся размеры аналогичного изделия - эталона.

Важнейшая задача масштабности - достижение пропорционального строя предмета, комплекса, предметной среды и человека.

Симметрия ? асимметрия - категории композиции, выражающие физический закон равенства моментов сил и связанные с принципом равновесия. Симметрия - это тождество элементов формы, одинаково расположенных относительно средней линии (оси) симметрии, центра симметрии, плоскости симметрии. Виды симметрии ? зеркальная, осевая (совместимость достигается вращением фигуры относительно оси симметрии), винтовая. Асимметрия - отсутствие или нарушение симметрии. Воспринимается зрительно (в отличие от статичных симметричных композиций) как динамика, движение. Симметрия всегда уравновешена, асимметрия требует зрительного уравновешивания. Асимметричная композиция сложнее, выразительнее, интереснее симметричной, но требует хорошо развитой интуиции, тонкого чувства равновесия.

Динамика ? статика - категории композиции, выражающие движение и покой. Тесно связаны с категорией симметрии-асимметрии, контраста и нюанса, пропорций и ритма. Равенство (тождество) или нюанс отношений по трем координатам создает впечатление статичности формы. Контраст в отношениях создает динамику - зрительное впечатление движения в направлении преобладающей величины. Реальные движение или покой объектов дизайна (обусловленные их функцией и конструкцией) могут совпадать или не совпадать с динамичностью или статичностью композиции. Например, динамичность шрифтовых композиций на статичных объектах используется как прием повышения их выразительности в информационно-рекламных целях.

Контраст ? нюанс - категории композиции, определяющие такие отношения однородных элементов формы, которые характеризуются резко или слабо выраженными различиями. Тождество - отсутствие каких-либо отличий. Контраст - прием композиции, основанный на резко выраженном противопоставлении однородных свойств элементов целого (структуры, объема, конфигурации, тона, цвета, фактуры, текстуры, характера пластики, графического рисунка, величины, направленности, протяженности).

Для достижения гармонии необходимо соблюдать меру контраста (предельные контрастные отношения - это такое противопоставление, при котором еще сохраняется целостность композиции) и дополнять контраст нюансом. Нюанс - прием композиции, основанный на слабо выраженных различиях однородных свойств элементов целого. Сходство в нюансных отношениях выражено сильнее, чем различие. Нюанс смягчает контраст и, дополняя его, создает впечатление мягкости, легкости, приглушенности, позволяет достичь изящества, изысканности, элегантности объекта дизайна. Нюансировка в композиции - это завершение работы дизайнера над формой объекта, требующее художественного опыта, интуиции, развитого эстетического вкуса.

В результате процесса композиции достигаются такие свойства формы объекта, как пропорциональность, ритмичность, масштабность, симметричность (асимметричность), динамичность (статичность), контрастность (нюансность).

На разных этапах этого процесса для последовательного решения композиционных задач те или иные средства и приемы могут превалировать, иметь разную весомость друг по отношению к другу. Средства и приемы композиции обеспечивают и целостность и выразительность формы объекта дизайна в соответствии с его сущностью.

В процессе композиции и целостность, и содержательность формы достигаются на каждом этапе работы практически синхронно, далеко не всегда сознательно расчленяясь дизайнером на сложные взаимосвязанные составляющие. Однако при анализе композиции как самим автором разработки, так и другими субъектами профессионального эстетического анализа и оценки, целесообразен дифференцированный анализ содержательно-эстетических и формально-эстетических свойств композиции [14].

Композиционная целостность произведения дизайнера создает у субъекта эстетического отношения впечатление красоты гармонично организованной формы.

Эта составляющая эстетического совершенства объекта дизайна - одна из граней его красоты - проявляется в организованности объемно- пространственной структуры, тектонической организованности формы, гармоничности пластической композиции, гармоничности цветофактурной композиции, организованности элементов графической композиции.

Гармония формы и сущности изделия - это выраженность в форме как утилитарно-технической сущности изделия, так и его социально- культурной сущности.

Первая составляющая отражает красоту целесообразности формы, вторая - красоту ее образности. Обе они являются двумя другими гранями красоты произведения дизайна, дополняющими красоту гармонично организованной формы как содержательно-эстетические свойства композиции.

Здесь объемно-пространственная структура объекта, его тектоника, пластика, цвет, фактура, графические элементы композиции рассматриваются с позиций их обусловленности двумя взаимосвязанными сторонами сущности объекта разработки.

Красота целесообразности формы проявляется в ее функциональной выразительности, выявленности в форме способа и удобства пользования изделием, конструктивно-технологической выразительности, в характере выявления эстетически значимых свойств применяемых материалов, а также выявления в форме изделия его функционально-конструктивной связи с совместно используемыми изделиями.

Красота образности формы проявляется в характере отражения в образе изделия его культурного смысла для определенной группы потребителей и (или) ситуации потребления; выражении в форме изделия современных тенденций развития стиля и моды родственных видов (групп) изделий; стилевой согласованности изделия с функционально-предметной средой; стилевом единстве элементов формы изделия; стилевой согласованности с изделием его принадлежностей, товарной упаковки, рекламно-сопроводительной документации; стилевой общности изделия с аналогичной продукцией фирмы в определенный период ее выпуска [14].

Безусловно, не все из перечисленных выше содержательно-эстетических признаков композиции, рассматриваемой с позиции гармонии формы и двуединого содержания объекта разработки, одинаково значимы и применимы ко всем видам и типам промышленных изделий. Для одних применимы все признаки, для других - только большая их часть.

Это относится, например, к признаку выявления в форме изделия функционально-конструктивной связи с совместно используемыми изделиями (что имеет значение для изделий, блокируемых с другими, или c деталями, узлами, агрегатами, дополняющими целое); признаку стилевого единства изделия с предметной средой (есть изделия, для которых целесообразна нейтральность стилевого решения); признаку согласованности с изделием по стилевому характеру его товарной упаковки, принадлежностей (у некоторых изделий их может не быть); признаку единства фирменного стиля (не на всех предприятиях ставится задача создания фирменного стиля своей продукции) [14].