Натюрморт с фруктами и бытовыми предметами Кавказа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

НАТЮРМОРТ С ФРУКТАМИ И БЫТОВЫМИ ПРЕДМЕТАМИ КАВКАЗА

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. История развития живописи натюрморта

1.1 Натюрморт как жанр живописи

1.2 Особенности выбранного жанра

1.3 Объекты, изображаемые в натюрморте

1.4 Композиционные особенности натюрморта

1.5 Колорит в натюрморте

2 Последовательность выполнения дипломной работы

2.1 Выбор темы

2.2.Постановка натюрморта

2.3 Сбор подготовительно материала

2.4 Композиционные поиски

2.5 Работа над картоном

2.6 Живописное решение натюрморта

2.7 Оформление работы

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

В зависимости от задач, которые решает художник, меняется роль натюрморта. Воздействие натюрморта на зрителя происходит по линии асоциальных представлений и мыслей, возникающих при рассматривании изображаемых предметов. Объединенные доступными художнику средствами композиции, вещи слагаются в эмоционально насыщенный образ.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными возможностями. В нём показывается не только внешняя, материальная сущность предметов. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, а так же отражается эпоха. Художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствуя мастерство, вырабатывая свой стиль, почерк [11., стр. 7].

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, его можно ставить и писать в различных условиях: в помещении при дневном и искусственном освещении, на открытом воздухе - в тени и на солнце. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, условия освещения, решать многообразные творческие и учебные задачи. [2., стр. 22]

В отличие от творческого натюрморта, учебный имеет цель успешное освоение изобразительной грамоты, а потом и приобщение к самостоятельной творческой работе. В любом натюрморте сюжетная завязка должна определить выбор предметов и их компоновку. Нелепо выглядит постановка, где собранные предметы чуждые по своему функциональному назначению. Грамотно составленная постановка имеет в себе все качества творческого натюрморта и, наряду с решением учебных задач должна вызвать у студентов творческое отношение к процессу рисования.

При написании натюрмортов необходимо правдиво изображать натуру уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объем, материальность, пространственное расположение, выявлять характерные особенности изображаемых предметов, их красоту. Именно натюрморт является особенно ценным объектом изображения для понимания основ изобразительной грамоты.

Раздумывая над темой дипломной работы, я нисколько не сомневалась, что это будет натюрморт. У этого жанра есть несколько ценных преимуществ, которых нет, например, у портрета или пейзажа. Во-первых, натюрморт можно писать независимо от погоды и времени суток. Во-вторых, натюрморт можно менять по своему усмотрению в зависимости от замысла. В любой момент его можно скомпоновать иначе, добавить или убрать предметы, тем самым изменив не только композицию, но и его смысл. На протяжении всего курса обучения мы писали множество натюрмортов. Так как натюрморт является особенно ценным объектом изображения для познания основ изобразительной грамоты.

Мой любимый художник -- М.С. Сарьян. Его работы выделяются яркостью мазка. Им было написано очень много натюрмортов с фруктами: абрикосами, персиками, гранатами, виноградом и т.д. Всем тем, что символизирует Армению, её дары (прил. А, рис.1,2).

1. История развития живописи натюрморта

1.1 История развития натюрморта

натюрморт живопись композиционный изобразительный

Натюрмомрт (фр. nature morte -- «мёртвая природа») -- изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Реалистическая изобразительная грамота заключается в умении правдиво изображать с натуры формы и краски предметов, объектов или явлений окружающей действительности. Правдиво изображать натуру - это уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объем, материальность, пространственное расположение, приводить рисунок или этюд к цветовой целостности и единству, выявлять характерные особенности изображаемых предметов и объектов, их эстетические свойства и красоту. Именно натюрморт является особенно ценным объектом изображения для познания основ изобразительной грамоты. [1., стр. 63]

Натюрморт называют камерной музыкой живописи. В нем можно проследить мастерство наложения мазков, оценить гармонию колорита и пластику форм. [1., стр. 64]

Искусство натюрморта имеет свою историю свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Его развитие тесно связано с общим поступательным движением изобразительного искусства. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи возник в Европе в XVII веке. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство. Однако предыстория натюрморта началась значительно раньше. Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. Иногда такая деталь приобретала неожиданно глубокую значительность, получала собственный смысл. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV - XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

Особенно ярко жанр натюрморта проявился в нидерландской живописи проторенессанса. Он все еще является частью интерьера, но при этом любовь художников к детализации создает удивительные маленькие натюрморты: посуда, рабочий стол, обувь, стоящая на полу. Все это изображается с такой же любовью, как и фигуры людей и святых.

В Италии натюрморт появляется из декорации. В дальнейшем предмет получает своеобразную самостоятельную активность, становится участником действа. Начиная с проторенессанса, предметный мир становится все более реалистичным, иногда даже почти осязаемым. Он перестает быть бутафорией, а становится бытом. В XVI веке художники северного Возрождения начинают обнажать предметы, срывать с них покровы (например, кожу с животных).

Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII века вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт.

Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека.

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром. По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение. Роль третьего плана выполняет фон, который надлежало писать в виде нейтрального пространства.

Излюбленными мотивами изображения у голландских мастеров были «завтраки» с небольшим набором предметов. С большим мастерством и изяществом передавался материал предметов - стекло, металл, керамика. В проработке формы использовались приемы многослойной живописи - прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения.

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёных-зоологов получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта -- возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Во Франции расцвет жанра натюрморт приходится на первую половину XVIII века. Здесь нет уже того разнообразия, которое было в голландской живописи. Можно выделить два основных типа: «охотничий натюрморт» и натюрморты, включенные в жанровые сцены.

Следующий толчок к развитию натюрморта дает период романтизма. С помощью предметов художник передает состояние своих героев, дает точную характеристику месту и время действия.

Менялись вкусы, эстетические представления, менялось и отношение к окружающей действительности. Художники стали подмечать в окружающей жизни иные качества материального мира. Важной проблемой становится среда, в которой находится предмет, передача света, воздуха, образа природы. Начиная с середины XIX в. сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм - «впечатление».

Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. Художники обратились в своем творчестве непосредственно к работе над природными мотивами, ставили и решали проблему создания живописного изображения спектрально чистыми красками. Их главной заботой было воспроизведение на картине быстро меняющегося состояния природы; сам же предмет изображения с его объективными свойствами утратил былое значение, как бы растворился в световоздушной среде.

Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передать не сами свойства предмета, а мимолетную игру световых и цветовых пятен на его поверхности. Этим объясняется резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценке действительности.

Надо отметить, безусловно, положительную роль, которую сыграл импрессионизм в искусстве. За счет обогащения цветовой палитры художники значительно расширили свои живописные возможности, активно используя в создании художественного произведения цвет, его изобразительные и психологические свойства.

Затем экспрессионизм делает пространство плоским, линия приобретает все большую роль. Осязаемость отходит на второй план. Границы жанров постепенно начинают стираться. Портрет иногда можно назвать натюрмортом и наоборот. Человек становится таким же объектом, как и любой другой бытовой предмет.

Абстракционисты обращаются к беспредметной живописи, кубисты как будто разрезают и выворачивают предметы, футуристы наоборот подчеркивают материальность. Так в течение XX века в американском и европейском искусстве происходит полное стирание границ стилей и жанров.

1.2 Особенности выбранного жанра

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.

Натюрморт используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к данному жанру, как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства - тему бытия человека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.

Радость непосредственного общения с натурой, живой источник изобразительного искусства, в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. «Натюрморт - одна из острых бесед живописца с натурой». В работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя. Осмысление простых предметов как частица реальности делает таким этот замечательный жанр живописи.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей?

В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.

В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.

Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) - в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи... Это «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».

К этим словам можно лишь добавить, что предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.

Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи.

При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

1.3 Объекты, изображаемые в натюрморте

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни. Предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком. В пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине - изощренное мастерство природы, в кухонной посуде - радость будничного труда, в скромном цветке - целую вселенную.

Натюрморт - «не только художественная задача», но и целое мировоззрение. Мир вещей - это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более осязательно и интимно, чем это возможно в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда, конечно, выступают в «жестком» специально им посвященном жанре натюрморта Они оживляют и заполняют комнаты в живописных изображениях интерьеров, играют иногда не меньшую роль, чем люди в жанровых или исторических сценах, наконец, они сопровождают нередко человека и в портрете.

Натюрморт - это прежде всего предметы, которые организованы тематически, связаны смысловым содержанием и несут в себе определенную идею.

Их можно разделить на две больших группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.

Особенности природных объектов натюрморта - их недолговечность. Как правило, они относятся к природному миру (хотя бывают и исключения). Вырванные из естественной среды, они обречены на скорую гибель, цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого жанра - придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту, одержать ход времени, сделать тленное вечным.

Это придает натюрморту философичность и глубину, всегда привлекательные для зрителя.

Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительно стабильны, их формы устойчивы.

Отличие изготовленных вещей от природных объектов заключается в той содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они в значительно большей степени служат характеристикой человека и его деятельности, вносят в натюрморт социальное содержание, дает в нем место теме труда и творчества.

При всем различии природных и искусственных предметов они имеют общие черты, позволяющие органично объединить эти предметы в натюрморте. И те, и другие являются частью интерьера, относительно не велики по размерам, гармонично сочетаются друг с другом (вазы и цветы, блюда и фрукты). Главное же, что объединять их - воздействие на человека.

Огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.

Вводя в него изображения картин, гравюр, рисунков можно привносить элементы других жанров: портрета, пейзажа интерьера - создающие новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на подносах, чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на вазах) и прочее.

Богатые живописные, пространственные и содержательные эффекты дают изображение зеркал.

Кроме бытовой у вещевой есть так называемая знаковая сущность. Эта особенность очень важна, так как без учета ее невозможно понять натюрморт и его возможности.

При раскрытии темы необходимо учитывать символическое значение предметов, растений, что, несомненно, влияет на характер натюрморта, который может быть лирическим, интимным, торжественным и т.д., а также создает некоторую особенность, индивидуальность той или иной работе.

1.4 Композиционные особенности натюрморта

Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции, используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решение пространство в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа.

Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

Картинная плоскость может решаться как декоративная композиция, где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную роль. В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения, на силу его эмоционального воздействия.

Важную роль в создании целостного композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

1.5 Колорит в натюрморте

Живопись освоила свет, она пишет цвет света, полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени...[14., стр. 22]

Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует. Не воспринимаемая колоритом, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет - это жизнь живописи.

Важнейшая функция цвета в живописи - доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения. [15., стр. 16]

Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной деятельности принять узкое определение света как энергетическое излучения ощущаемого визуально. Цвет - это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится.

Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая их во все стороны - белая, поверхность поглощающая практически все лучи - черная, поверхность отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную - цветная.

Цвет имеет ряд характеристик, таких как тон, светлота, насыщенность. Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например, свежести, легкости, прохлады и даже аромата. Разделяют следующие психологические характеристики цвета:

1. Характеристика по физическим аналогиям (теплые -- холодные, легкие-тяжелые, близкие - отдаленные и т.д. [16., стр. 22]

2. Характеристика по воздействию на нервную систему (активные -пассивные, бодрящие - утомляющие, успокаивающие - возбуждающие).

3. Характеристика по эмоциональному настрою (праздничные - будничные, веселые - грустные, спокойные - беспокойные и т. д.).

Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Но не менее важное значения для восприятия картин накладываем краски. Одни приемы позволяют сделать звучание красок более мощным, насыщенным, другие обогащают цвет мазка множеством нюансов. Для того чтобы более полно выразить все великолепие цвета пользуются различными приемами.

Все изменение цветов расположенным рядом друг с другом поверх друг друга описываются законом дополнительных цветов и подчиняются правилам субтрактивного и аддитивного смешения.

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно найти способы обучить этим приемам.

Но одно только знание не ведет к успеху. Только работая практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы сможем узнать все их свойства. [17., стр. 36]

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины называют колоритом.

Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один - сводит цвет почти до одной светотени. Другой - давать краски очень ясно определенно и интенсивно, но в обоих случаях - основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.

Колорит картин может быть выдержан в различных гаммах цвета. Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.

Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг другу или контрастами. О колорите говорят также применительно к разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с терминами "колористическое богатство" и "бедный колорит".

Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

Различные живописцы для решения разных задач использовали свой колорит. Колорит произведения зависит от замысла картины, от того какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания,

действует не осознанно, но всегда сильно. [18., стр. 36]

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно, найти способы обучить этим приемам.

Подводя итог всему выше сказанному, мы видим, что труд живописца очень сложен и интересен. Все начиная от наблюдения натуры и заканчивая оформлением идеи и выражением замысла в произведении живописи, требует знание многих законов, умения их применять, и постоянным стремлением выразить не только реальную жизнь, такой как мы ее видим, но и сопричастности переживаниям художника и восхищения окружающей действительностью.

2. Последовательность выполнения дипломной работы

2.1 Выбор темы

Раздумывая над выбором темы дипломной работы, я нисколько не сомневалась, что это будет натюрморт. Очень хотелось в своей работе постараться не только показать уровень знаний и навыков, но и свое отношение к искусству и жизни. Поэтому мы вместе с моим руководителем Т.А. Куркчи остановили свой выбор на натюрморте с фруктами и бытовыми предметами Кавказа.

Мне очень нравятся художники Востока, Кавказа такие как: М.С. Сарьян (прил. А, рис. 1,2) , Б. Мирзазаде , Н.Мананы (прил. А, рис. 3,4), М. Аветисян и другие.

Выбор живописного материала не вызвал трудностей. Сразу было решено писать маслом. Так как технические приемы масляной живописи очень разнообразны: мазки могут быть кроющими (непрозрачными) и лессировочными (прозрачными), корпусными (плотными) и тонкими, гладкими и т.д.

2.2 Постановка натюрморта

Одно из самых главных причин постановки натюрморта - жизненная правда. Натюрморт должен быть содержательным, с интересным композиционным, пластическим и цветовым характером, вызывающим положительные эмоции, интерес и желание работать. Смысловой центр натюрморта - изобилие фруктов. При этом остальные предметы должны помочь выявить характерное, соответствовать замыслу, создать красивый тонально- цветовой ритм. Освещение слева позволило с достаточной ясностью и чёткостью выявить конструктивные особенности, пластические качества, характер форм, тонально- цветовые отношения натуры, придать ей цельность, эмоциональную выразительность.

Ставить постановку надо так, чтобы она имела хороший обзор, не теряла своей содержательности, выглядела привлекательно с нескольких точек зрения. Мы остановились на фронтальной композиции.

Пластическая выразительность является одним из самых важных условий хорошей композиции. [6., стр. 18] При составлении натюрморта предметы группировались не только по смысловому признаку, но и составляли интересную в художественном отношении, ритмично организованную группу, отличающуюся композиционной завершённостью. Отбираемые предметы должны быть разнообразны по форме и размерам, по цвету и фактуре. Предмет, предназначенный составить центр композиции, должен быть наиболее характерным с точки зрения задуманной темы, отличаться размером, цветом и формой. Ему в первую очередь находят место. У меня таким предметом стал кувшин. Расположение предметов должно быть ритмично как по фронтальному расположению, так и в глубину. Вход в композицию решён по средствам светлой драпировки, которая заложена крупными складками в правом нижнем углу. Колорит натюрморта холодный, с мягким дневным светом.

Надо помнить, что выбранные предметы - это ещё не всё. Необходимо расположить их так, чтобы в совокупности они смотрелись интересно, чтобы натюрморт был цельным, законченным.

Постановка натюрморта - процесс творческий. Каждый художник подходит к его осуществлению исходя из собственных взглядов и вкусов. Здесь нет установленных правил. В разных случаях в натюрмортах могут быть сделаны различные акценты - на материальности, фактуре, на оригинальных формах, на декоративности и т.д. Однако, в любом случае остаётся неизменным требование - достоверность и художественная выразительность.

2.3 Сбор подготовительного материала

Что значит составить художественное произведение? Нет общего рецепта для выражения художником своего замысла: его произведения должно быть неповторимым. В этом ему помогает знание рисунка, основ композиции, законов и правил реалистической живописи.

Сбор подготовительного материала для натюрморта играет важную роль, так как предметы в постановке подбираются с учётом определённых учебных и творческих целей. Предметы подбираются, группируются и освещаются таким образом, чтоб эти задачи были успешно решены. Дипломные работы отличаются не только количеством предметов, разнообразием их форм и сложностью композиции, но прежде всего принципиально новой изобразительной задачей.

Название моего натюрморта « Восточный натюрморт» - уже подразумевало выбор определенных предметов. По ассоциации с темой возникло несколько вариантов. Надо было определиться с центром композиции. В процессе работы мы решили, что это будет группа фруктов. Далее возник вопрос, какие предметы можно задействовать? Остановили выбор на: роге изобилия, сосуде для вина, медной кружке.

После подборов предметов и материалов я приступила к дипломному проекту. Пришлось потрудиться над композицией, так как её продумывание это половина успеха. Об этих композиционных поисках и пойдет речь в следующем подразделе.

2.4 Композиционные поиски

Композимция (лат. compositio -- составление, связывание, сложение, соединение) - составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции создание художественного образа. Картины написанные в различные эпохи, в совершенно различных манерах, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. [6., стр. 24] Восприятия произведения также зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать «сочинением» композиции.

Важным в работе над произведением является выбор формата. Определение его зависит от замысла художника. Из изученного опыта можно сделать некоторые выводы. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Вытянутый горизонтально формат используют при изображении широкого панорамного пространства. Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности. Но если вертикаль узкая - это, соответственно придает произведению некоторую фрагментарность.

При этом необходимо найти решение соразмерное картинной плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции. В выполняемых набросках также велся поиск формата. И в итоге формат определился как горизонтальный и слегка вытянутый.

2.5 Работа над картоном

После того как было определено композиционное решение и формат будущей картины, необходимо было выполнить рисунок на картоне. Рисунок выполнялся графическими материалами. Картон - объемно-тональный рисунок, выполняемый в натуральную величину будущей работы. На нем проверяется композиционное решение, делаются необходимые уточнения и исправления. Картон в дипломной работе выполнялся графитным карандашом, с использованием угля. Изначально картон был взят серого цвета. После разметки композиции берутся основные пропорции предметов и их отношения друг к другу.

Все это проверяется, отходя на расстояние от картины и сравнивая натуру и рисунок, и правится. Пока пропорции и соотношения предметов не найдены, верно, нет смысла прописывать подробности. Только когда пропорции предметов и соотношения их размеров друг к другу найдены правильно, нужно заниматься построением самих предметов. Результат построения затем также проверялся с расстояния.

Задачи, которые необходимо было выполнить при рисовании:

1) подчеркнутость переднего плана или композиционно-смыслового центра;

2) постепенное ослабление степени освещенности, активности лепки формы и меры проработанности светотени, по мере удаления формы в глубину рисунка;

3) единство теней по тону и фактуре штриховки;

4) проработанность поверхностей, несущих свет и обобщенность затененных поверхностей;

5) стилевое единство технических приемов изображения объемно-пространственных, светотоновых качеств, составляющих натюрмортную постановку;

6) выдержанность тонального масштаба изображения.

Прежде чем начать рисовать предметы натюрморта нужно было рассмотреть предметы натюрморта, и представить из каких простых форм и линий они состоят. При рисовании предметов сначала была намечена главная ось, затем были определены засечки размеров предмета. Далее были проведены тонкие линии, обозначающие размер. Затем прорисовываем основную форму предметов натюрморта, потом контур уточнялся. Затем приступили тоновой моделировке формы. Выдержать рисунок в тоне - значит передать те светотеневые отношения (от самого светлого через сумму полутонов к самому темному), которые наблюдаются в натуре и выступают как гармоничное целое. В процессе работы сталась идти от общего к частному, от большой формы к деталям, а в завершении возвращалась опять к общему, подчиняя частное целому.

Нахождение правильных тоновых отношений можно облегчить, если найти два совершенно противоположных по силе пятна - самого светлого и самого темного.

Предметы в натюрморте связаны между собой и освещением - одинаковыми условиями освещения для всех предметов: в натуре устанавливается определенное, вполне закономерное распределение света, тени, полутонов, освещенности отдельных частей натюрморта.

В работе освещение фронтально-боковое и верхнее. Поэтому падающие тени находятся под предметами и немного падают в бок. Степень освещенности предмета, зависящая от силы источника освещения и от угла падения светового луча. На освещенном предмете можно различить самое светлое место, самое темное, плавный переход между ними и тень от самого предмета.

Затем выполняется графическое завершение рисунка: выявление объема условным штрихом или линией, уточнение линейных и тональных контрастов, ослабевающих к заднему плану. При этом проверяется цельность натюрморта (прил. Б, рис 10).

2.6 Живописное решение натюрморта

В начале был сделан рисунок кистью. Опираясь на натуру решалась задача окончательной компоновки предметов.

Затем следовала следующая стадия работы на холсте - подмалевок - тональная, цветовая раскладка по выбранному эскизу. За первый сеанс было важно закрыть весь холст и определить тональные и цветовые отношения на, которых и держалась вся задумка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе работы маслом, когда найдены основные тоновые и цветовые отношения, можно приступать к более детальной проработке отдельных частей (подчиняя их общему).

Теневые части изображений оставались заполненными тонким слоем краски, тогда как свет можно писать корпусно, пастозно используя кисть, мастихин. Первый план прорабатывался более тщательно, чем задний (по законам композиции). Хотя уплощенность пространства намерено поставленная, как одна из задач декоративного решения формы весьма ограниченно использовалась в решении этой постановки.

На протяжении работы возникали некоторые сложности: цветовые решения некоторых частей композиции, выделение главного и «приглушение» второстепенного. В процессе работы возникли вопросы по выбору цветовых и тоновых отношений.

Самой основной и сложный из этапов работы над станковым произведением - завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобщение, расстановка акцентов, придание работе завершенности. Если сначала работы писались широкой кистью, большими отношениями, в дальнейшем широко использовался мастихин, заключительные проработки выполняются маленькими кистями, более внимательно, с самого начала работы над холстом руководителем была поставлена задача. Выстроить цветом яркий праздничный образ натюрморта, и избегая этюдности довести работу над холстом до как можно большей завершенности образа. Поэтому в технологическом плане попробовала все известные мне приемы: корпусное письмо; создание фактуры мастихином; протирки губкой; кистью и рукой; лессировки. Необходимо заметить, что первоначальные эскизы и законченные живописные работы не отождествляются друг с другом. Чтобы прийти к определенному итогу, обычно перерабатывается много материала, набросков, эскизов.

Творческая работа несколько отличается от учебной. В творческой работе используются удачные решения учебных задач. При этом осуществляется попытка следования объектным законам, использования разнообразных приемов и средств художественной выразительности, соединения чувственного и логического. (прил.Б, рис. 19,20).

2.7 Оформление работы

Проблема подбора рамы к завершенной работе сводится к выбору ее ширины, характера профиля рамы и ее цвета. Так как при оформлении работ рама немного заходит на изображение по периметру, то по углам оно несколько списывается, что помогает концентрировать внимание зрителя на объектах изображения.

Если коснуться некоторых общих правил оформления работ в рамку, своим цветом и декоративной отделкой рама не должна выделяться и отвлекать зрителя от картины, которую обрамляет. Обычно для изготовления рам используют багет, представляющий собой фасонную планку, орнаментированную и покрытую краской или морилкой. Для изготовления берется сухая, выдержанная древесина, бруски из которой обрабатывают фасонным рубанком, придавая заготовке соответствующий профиль. Потом заготовки тщательно ошкуриваются, проклеиваются со всех сторон несколько раз, грунтуются с лицевой стороны.

При склеивании углы рамы должны плотно прилегать друг к другу, чтобы не было зазора.

К натюрморту была изготовлена рама сложного профиля, средней ширины. Цвет рамы должен был подчеркнуть общий колорит изображения, по этому при тонировке использовали сухие бронзовые пигменты на лаке.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Выбирая по специализации и по дипломной работе кафедру живописи, я хотела получить те знания и навыки, которые мне пригодятся для дальнейшей самостоятельной творческой деятельности.

Работая над дипломом, я многое для себя открыла в творческом плане: начала использовать приемы, на которые раньше не решалась, получила опыт работы над натюрмортом на большом формате. Весь творческий процесс работы над натюрмортом был мне интересен, позволил поэтапно выполнить работу, используя знания о колорите, тонально-цветовых отношениях, линейной и воздушной перспективе. После выбора темы была продолжена работа по поискам композиционного решения, были выполнены этюды, картон и итоговая работа на холсте. Результат ещё раз убедил меня в целесообразности методически обоснованной последовательности процесса композиционных построений и живописных разработок.

Спасибо всем преподавателям, показавшим мне красоту и сложность реалистического искусства, под чьим опытным руководством я пополнила знания в области живописи, рисунка, композиции и многих других предметов.

Список использованной литературы

1. Беда Г.В. Живопись. М., 1986.

2. Болотин И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. М., 1989.

3. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1972.

4.Виппер Б.Р. Проблема натюрморта. Казань, 1992.

5. Всеобщая история искусств. М., 1972.

6. Выборнова Г.В. Роль освещения в натюрморте. Художник, 1984.

7. Герчук Ю.Я. Живые вещи. М., 1977.

8. Гусарева А.П. Константин Коровин Советский художник.

9. Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. Советский художник.

10. Кузнецов Ю.И. Западноевропейский натюрморт. М., 1966.

12. Куприн А.Н. Материалы живописи. Советы мастеров. Л.,1973.

13. Наливина Т.М. Практическое цветоведение. М., 1985.

14. Недошивин Г.Н. Беседы о живописи. М., 1959.

15. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в руммком искусстве конца XIX - начала XX веков. М., 1991.

16. Одноралов Н.В. Материалы в изобразительном искусстве. М.,1983.

18. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом, 1982.

19. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX - начала XX в. М., 1970

20. Смирнов Г.Б. Живопись. М.,1975.

21. Шорохов Е.В. Основы композиции

Размещено на Allbest.ru