Особенности древнегреческого искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

Мировая художественная культура

Тема: "Особенности древнегреческого искусства"

Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Это в значительной мере объясняется своеобразием исторического развития Древней Греции, где, несмотря на существование рабства, долгое время большую роль играл свободный труд ремесленников и землевладельцев. Лишь к концу 5 в. до н. э. рабовладение стало оказывать разрушительное действие на труд свободного производителя.

Греческие племена населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря и узкую прибрежную полосу малоазийского побережья. Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, они образовали ряд небольших городов-государств, так называемых полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока, греческие города-государства были очень малы. Полис, то есть город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей. И все же не могущественные державы Древнего Востока с их тысячелетней культурой, а сравнительно бедные и небольшие греческие полисы совершили великий перелом в судьбах культуры и искусства.

Искусство Древней Греции было связано с религиозным культом и мифологией. Но греческая религия не знала ни касты жрецов, ни вероисповедной догматики, которые накладывали свою печать на искусство Египта и Двуречья.

Греки чтили память своих предков-героев, наделяя их всеми чертами возвышенной человечности, почитали места подвигов и знаменательных событий в жизни. Культ мест и героев имел государственное значение. Он утверждал высокое представление о человеке, о жизни родной общины, родного полиса. Каждая община в Греции имела своего бога-покровителя, олицетворяющего органическое единство ее членов. Религиозные верования греков имели общие истоки с мифологией, сложившейся еще в конце доклассового общества. Они воплощали в наивно-фантастических и художественно наглядных образах всю сумму представление греков о действительности.

Характерная черта древнегреческой мифологии - очеловечивание ее образов. В образах Аполлона (бога солнца и покровителя искусства), Афины (богини мудрости, покровительницы ремесел и земледелия) и других богов и героев греки воплощали свое представление о совершенном человеке, господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, стихийное начало.

История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошли следующие периоды развития:

1. Гомеровская Греция (11-8 вв. до н.э.)

2. Архаика, период образования рабовладельческих городов-государств (7-6 вв. до н.э.)

3. Классика, период расцвета греческих городов-государств (5 и 4 вв. до н.э.). В этом периоде принято выделять

· Раннюю классику (490 - 450-е гг. до н.э.)

· Высокую классику (450 - 410-е гг. до н.э.)

· Позднюю классику (конец 5 - 4 вв. до н.э.)

4. Эллинистический период (конец 4, начало 1 вв. до н.э.)

ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ

Древнейший период развития греческого искусства носит название легендарного автора эпических поэм "Илиада" и "Одиссея", описавшего это время. Именно в эту пору сложились основы греческой мифологии и народной эпической поэзии, отразившие жизнь народа, его духовные стремления, героические подвиги.

Архитектура и изобразительное искусство не достигли тогда высоты художественного совершенства эпической поэзии. Зародившаяся в этот период монументальная архитектура, сохранившаяся в развалинах, представляет собой переработку типа микенского мегарона. Однако в целом утонченный динамичный образный строй искусства эгейского мира был чужд сознанию древних греков.

Из литературных источников известно о существовании примитивной греческой скульптуры культового назначения, так называемых ксоанов - грубо обработанных идолов из дерева или камня. В большом количестве найдены статуэтки из глины, бронзы или кости, мало расчлененные, но разнообразные по острохарактерным лаконичным формам, красочные, исполненные наивной радости: "Пахарь", "Герой и кентавр".

С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись. Ясное представление о самых ранних произведениях декоративного искусства Греции дают вазы, украшенные геометрическим орнаментом. Их разнообразные формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчеркнутого росписью. Обычно расположенный поясами орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его поверхность. Таковы имевшие культовое назначение большие по размерам дипилонские вазы (найденные близ Дипилонских ворот в Афинах). Кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты, а также сюжетные схематизированные композиции. Важное место занимает мотив плетенки-меандра, который сохраняется на протяжении всего развития греческого искусства.

АРХАИКА

Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, формируются греческие города-государства. Развивается научное мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступает на путь своего расцвета.

Архитектура. Рост городов вызывает расширение строительства. В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности был создан тип здания, в дальнейшем воплотивший мир идей и чувств свободных граждан города-государства. Таким зданием стал храм, посвященный богам или обожествленным героям, центр важнейших событий общественной жизни города. Храм был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, площадь перед ним часто являлась местом собраний, празднеств. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, незыблемость его общественного уклада. Классическим типом греческого храма стал периптер (оперенный) - храм, имевший прямоугольную форму в плане и окруженный со всех сторон колоннадой. Его художественный строй отмечен торжественной строгой простотой и гармонической законченностью.

Скульптура. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Вплоть до середины 6 в. до н.э. создавались статуи богов, мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в торжественном покое. Таковы статуи "Артемида" и "Гера" имеющие религиозно-магическое значение и возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи.

Уже в это время греческая скульптура открывала новые стороны мира. Ее высшие достижения относятся к разработке образа человека в статуях богов и богинь, героев, а также воинов-куросов. Самые ранние по времени статуи куросов отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, строгой фронтальностью и застылостью фигуры, и вместе с тем в них переданы громадная потенциальная энергия и собранность. Развитие типа куроса шло в сторону выявления все большей правильности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма. К середине 6 в. до н.э. в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта так называемая "архаическая улыбка" носит условный характер, иногда придает куросам несколько манерный облик. Значительны образы скульптурной группы, посвященной легендарным героям Клеобису и Битону. С этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, греческого скульптора первой половины 6 в. до н.э.

Со второй половины 6 в. до н.э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистические целостные представления об образе человека, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи кор, прекрасных девушек в нарядных одеждах. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками. Статуи кор как бы подводят итог художественному развитию архаики. Переданная в них пробуждающаяся внутренняя жизнь, озаряющая тонкие черты, гармоничные формы словно утверждают ценность человеческой личности. Нарядный декоративный характер раскраски, изящество силуэта, пластическое совершенство рождают ощущение радости и поэтичности.

Вазопись. Подлинные произведения древнегреческой живописи до наших дней почти не дошли. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Слово керамика произошло от греческого керамус - гончар. Одно из предместий Афин - Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. до н.э. своими гончарами. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. Это объяснялось творческим отношение мастеров к любому труду, глубоким пониманием единства практического назначения и эстетической ценности вещи. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Они поражают ясным, тонко прочуствованныи ритмом, соразмерностью частей. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА

С первых десятилетий 5 в. до н.э. начинается классический период развития греческой культуры и всех видов искусства. Совершенное, исполненное возвышенного реализма искусство греческой классики явилось важным этапом в развитии всего мирового искусства. В первой четверти 5 в. до н.э. Греция подвергалась нашествию полчищ персидской державы. Борьба народных ополчений объединившихся греческих полисов за независимость ускорила рост общественного самосознания эллинов. Решающие победы над персами - морская при Саламине (480 г. до н.э.) и на суше при Платеях (479 г. до н.э.) - укрепили могущество греческого общества, благоприятствовали дальнейшему экономическому расцвету полисов, в особенности Афин. Все это способствовало утверждению основных принципов гуманистического мировоззрения и культуры.

Ранняя классика

Во время греко-персидских войн начался первый этап развития классического искусства - ранняя классика, продолжавшийся первую половину века. Искусство этого времени пронизано напряженными поисками обобщенных типических образов, приемов правдивого изображения человека, и в первую очередь передачи разнообразных движений. Оно обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций, проблему синтеза скульптуры и архитектуры.

Архитектура. Наибольшее распространение в архитектуре ранней классики получают храмы дорического ордера, соответствующие духу гражданственности, героике полиса. В каждом из них ярко проявляются индивидуальные черты. Строгая пропорциональность, равновесие могучих героизированных форм отличают храм Геры в Пестуме (вторая четверть 5 в. до н.э. ранее считавшийся храмом Посейдона). Более праздничным, благодаря скульптурному убранству, был храм Зевса в Олимпии (середина 5 в. до н.э.).

Скульптура. В монументальной скульптуре, которая была достоянием всего коллектива свободных граждан, в статуях, стоящих на площадях или украшавших храмы, ярче всего проявился гражданский эстетический идеал. Монументальная пластика оказывала сильное общественно-воспитательное воздействие на жизнь греческих полисов. В работах такого рода нагляднее всего отразилась та ломка художественных принципов, которой сопровождался переход от архаики к классике. Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве, но фантастическая сторона все более отходит на задний план. В образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека. Пример переосмысления мифологического сюжета - рельеф с изображением рождения Афродиты (богини любви и красоты) из пены морской - так называемый "Трон Людовизи" (около 460 г. до н.э.).

Вазопись и живопись. Широкое распространение в классический период получила живопись. Высокого расцвета достигла вазопись. Сохранившиеся на вазах подписи позволяют говорить о крупнейших мастерах того времени: Евфронии, Евфимиде, Дурисе, Бриге. Крупнейший из известных мастеров ранней краснофигурной вазописи Евфроний создал замечательные по тонкости, стройности и красоте рисунка композиции, которые обрамлял поясом чернофигурного орнамента, выделяя поле картинки на стенах сосудов. Такова "Ваза с ласточкой", на стенках которой изображена встреча весны юношей, мужчиной и мальчиком.

Высокая классика

Время расцвета всех видов искусства и наиболее гармоничного воплощения эстетических идеалов классики. Ведущее место среди полисов Греции продолжают занимать Афины, которые в период правления Перикла переживают золотой век своего экономического, политического и культурного развития.

Архитектура. При Перикле создается самый замечательный ансамбль эпохи - Афинский акрополь, который господствует над городом и его окрестностями. Разрушенный во времена персидского нашествия, Акрополь был отстроен заново с невиданным до того размахом. В течении третьей четверти 5 в. до н.э. были возведены сверкающие белокаменные здания: Парфенон, Пропилей, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Завершающее ансамбль здание Эрехтейона строилось позже, во время Пелопоннесской войны. На холме Акрополя разместились основные святилища афинян, и прежде всего Парфенон - храм Афины, богини мудрости и покровительницы Афин. Там же хранилась казна. В здании Пропилей, служащим входом в Акрополь, в двух их пристройках-крыльях находились библиотека и картинная галерея (пинакотека). Склон Акрополя был использован для возведения театра Диониса. Крутой и обрывистый, с плоской вершиной холм Акрополя образовывал естественный пьедестал для венчающих его зданий.

Скульптура. Скульптурное убранство Парфенона создавалось под руководством и при участии Фидия, родившегося в Афинах и создавшего здесь свои главные произведения. Ему принадлежала и двенадцатиметровая статуя Афины Девы, находящаяся в наосе Парфенона (сохранилось несколько уменьшенных мраморных копий римского времени). Торжественно стояла она в парадном одеянии, опираясь на щит. У ног ее расположилась змея - символ мудрости, на правой вытянутой руке - фигурка богини Победы. Прекрасный облик богини покорял спокойной уверенностью, строгой мудростью. Величавому покою Афины противостояла динамика рельефа, покрывающая ее щит, с изображением полной бурного движения сцены битв греков с амазонками.

К началу второй половины 5 в. до н.э. художественная жизнь процветала не только в Афинах, но и в других городах. Из Аргоса (Пелопоннес) происходил современник Фидия Поликлет, в искусстве которого проявился особенный интерес к изображению спокойно стоящего человека. Самая прославленная его статуя - "Дорифор" (Копьеносец) совершенное воплощение мужественного идеала доблестного гражданина-воина.

Вазопись и живопись. В эпоху высокой классики вазопись, как и ранее, развивалась в едином направлении с монументальной живописью и скульптурой. В ней появилось больше героических изображений на мифологические темы. Ясность и гармоничность композиций, соответствующих форме вазы, величавая свобода движений, выразительность характеристики героев отличают росписи ваз, подобных "Кратеру из Орвьето".

Поздняя классика

Концентрация все больших богатств в руках крупных рабовладельцев приводит в конце 5 в. до н.э. к падению значения свободного труда в полисах. Междоусобная Пелопонесская война углубляет кризис. Подчинение греческих полисов возникшей на Балканах мощной Македонской державе, завоевания Александра Македонского на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории. Распад полисов повлек в философии и искусстве утрату идеала свободного гражданина. Трагические конфликты общественной действительности вызвали появление более сложного взгляда на явления жизни, на человека, привели к значительным изменениям в области искусства, которое обретает в известной мере противоречивый характер.

Архитектура. Развитие архитектуры протекало неравномерно. В первой трети 4 в. до н.э. наблюдается спад строительной деятельности, отразивший экономический и социальный кризис греческих полисов. Наиболее острым этот спад оказался в Афинах, потерпевших поражение в Пелопонесской войне. Впоследствии строительство развивалось довольно интенсивно, особенно на периферии. Постройки 4 в. до н.э. следовали принципам ордерной системы. Наряду с храмами большое распространение получило строительство театров, которые обычно устраивались под открытым небом. По склону холма вырубались места для зрителей, обрамляющие круглую или полукруглую орхестру - площадку, на которой выступали хор и артисты. Удивительна по совершенству акустика театра в Эпидавре

Скульптура. Общий характер скульптуры поздней классики определился дальнейшим развитием реалистических тенденций. Трагические противоречия эпохи нашли наиболее глубокое воплощение в творчестве крупнейшего мастера первой половины 4 в. до н.э. Скопаса, работавшего в разных городах Древней Греции. Сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, Скопас насыщал свои произведения большим драматизмом, стремился к многогранному раскрытию образов, сложных чувств и переживаний человека. Влияние искусства Скопаса на дальнейшее развитие греческой пластики было громадным, и его можно сравнить лишь с воздействием искусства его современника - Праксителя. В своем творчестве Пракситель обратился к образам, проникнутым духом ясной безмятежной созерцательности. Пракситель и Скопас дополняют друг друга, раскрывая различные состояния и чувства человека, его внутренний мир.

Ломка старого и зарождение нового в искусстве, и прежде всего в скульптуре, привели к размежеванию направлений: классицизирующего идеалистического и реалистического, ищущего новых путей развития на основе переработки лучших достижений классики. Самым видным представителем идеализирующего направления был Леохар, придворный мастер Александра Македонского. Его наиболее прославленная статуя - Аполлон Бельведерский, исполненная с высоким профессиональным мастерством, характеризуется спокойным величием и холодной торжественностью. Крупнейшим скульптором реалистического направления был Лисипп, последний большой мастер поздней классики. Расцвет его творчества приходится на 40 - 30-е гг. 4 в. до н.э., время правления Александра Македонского. Ему принадлежали и огромная (20 метровой высоты) бронзовая статуя Зевса (не дошла до наших дней), и настольная статуэтка Геракла, исполненная для Александра Македонского.

Вазопись и живопись. К концу классического периода характер вазописи измениля. В ней все большее место занимала узорчатая орнаментальность, героические мотивы уступали место жанровым, лирическим. В том же направлении эволюционировала и живопись. По образному решению с Афродитой Праксителя перекликается "Афродита Анадиомена" - картина прославленного художника конца 4 в. до н.э. Апеллеса, обогатившего красочную палитру и более свободно пользовавшегося светотеневой моделировкой. О разнообразии тенденций в монументальной живописи поздней классики дают яркое представление уникальные росписи неизвестного греческого мастера, найденные в Казанлыкской гробнице, в Болгарии в 1940-е гг., а также красочные мозаики в Пелле, в Македонии.

культура искусство греция мифология

Художественные ремесла. В период поздней классики продолжали процветать художественные ремесла. Вазы приобрели более сложные формы, иногда мастера имитировали в глине дорогие серебряные вазы с их сложной чеканкой и рельефами, прибегали к многоцветной раскраске. Распространение получили изделия из металла, посуда из серебра, позолоченные кубки и прочее.

Искусство поздней греческой классики завершило большой плодотворный путь развития древнегреческого искусства.

ЭЛЛИНИЗМ

К концу 4 в. до н.э. на развалинах громадной державы Александра Македонского возникли государства нового типа - деспотические монархии, которые вступили в новый период исторического и культурного развития, получивший название эллинизма. Этот этап в развитии античного общества характеризуется сочетанием восточной и греческой форм общественного устройства, нарастающим контрастом между колоссальным богатством рабовладельческой верхушки и нищетой народных масс, безраздельной властью монарха и, по существу полным бесправием граждан. Греция утратила былое экономическое и политическое значение. На первое место выдвинулись большие эллинистические государства: Египет, царство Селевкидов в Сирии, Пергам в Малой Азии, Родос и другие. Для культуры эллинизма характерно широкое распространение традиций греческого искусства на грандиозную по размерам территорию эллинистического мира: от Сицилии на Западе, до Средней Азии и Индии на востоке, от Северного Причерноморья до Нубии в Экваториальной Африке.

В искусстве эллинической Греции сильнее всего сохранилась связь с классическими традициями. Среди произведений монументальной скульптуры выделяется один из самых замечательных памятников эпохи - "Ника Самофракийская". Статуя была воздвигнута в честь морской победы над флотом сирийского царя. Наиболее близкая к традициям искусства высокой классики статуя Венеры Мелосской приписывается Александру (или Агесандру). Огромна сила эстетического воздействия этого идеально прекрасного образа, в котором выражено представление о свободной гармоничной личности. Важный шаг по сравнению с классикой делает искусство эллинизма в области портрета. Художники значительно сильнее индивидуализируют черты внешнего облика и душевного состояния модели. Образ неизвестного философа, так называемый Сенека, дан в момент остроэмоционального напряжения, раскрывающего трагический надлом, который характеризует не только героя, но и кризисный дух эпохи.

От времени расцвета древнегреческого искусства нас отделяет две с половиной тысячи лет. Все в мире с тех пор неузнаваемо изменилось. Но сила и слава античного искусства оказалась вечной. Ника Самофракийская доныне победно трубит в свой утраченный рог, и никакие бури, бури столетий не могут заглушить беззвучного шума ее мраморных крыльев.

Античность осталась и вечной школой художников. Когда начинающий художник приходит в классы, ему дают рисовать торс Геракла, голову Аполлона. Период ученичества остается далеко позади, а зрелый мастер снова и снова обращается к образам античности, разгадывая тайну их гармонии и неувядаемой жизни.

Древние греки, называющие себя эллинами, создали свою уникальную культуру, которую можно рассматривать как базу мировой культуры.

Размещено на Allbest.ru