Византийская культура
Особенности периодов развития византийской культуры – одного из этапов развития мировой культуры со своей спецификой и типологией. Анализ культурных артефактов Византии. Отличительные черты развития литературы, музыки, архитектуры, живописи Византии.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 07.05.2012 |
| Размер файла | 35,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
План
- Введение
- История Византии
- Культурное развитие Византии
- Литература Византии
- Музыка Византии
- Архитектура Византии
- Живопись Византии
- Эстетика Византии
- Заключение
- Список литературы
Введение
Каждая историческая эпоха, собственно как и отдельная территориальная единица оставляют в культуре свой неповторимый, индивидуальный отпечаток.
Изучение Византии, своеобразия ее культуры имеет свои особенности и свой интерес. Этот интерес, в первую очередь связан с тем, что на культурной и исторической арене Византия, как отдельное государственное образование, существовало относительно недолго - всего 10 веков. Но за это время Византия успела оставить потомкам значительный багаж.
Второй важный факт - Византия является прародительницей православия и всего православного мира. В культуре всех православных стран находится отражение черт византийской культуры. Не является исключением и Русь, которая после заката Византийского государства взяла на себя звание столицы православного мира.
Но зачастую остаются без внимания истоки зарождения византийской культуры, особенности существования этого государства, достижения византийских художников, скульпторов, музыкантов. Византия, являясь потомком великой Греции и античной культуры, имела свою собственную специфику, анализу которой и посвящена данная работа.
Цель работы: описание специфических черт византийской культуры.
Задачи работы:
- анализ этапов развития византийской культуры;
- анализ исторических этапов развития Византии;
- анализ культурных артефактов Византии.
Работа строилась на основе анализа литературных источников двух типов. К первому относятся источники, описывающие историю и культуру Византии, в общем и целом [1; 6; 12]. Ко второму типу источников относятся исследования, освящающие отдельные стороны развития культурной жизни Византии [2-5; 7-11; 13].
История Византии
В 658 г. до н.э. была основана колония Византия [1, 74]. Она располагалась в благоприятнейшем месте: узкий пролив Босфор (который соединяет Черное и Мраморное моря) создавал прекрасные условия для торговли и развития промышленности. Византия собирала пошлину с судов, шедших из Эгейского через Мраморное в Черное море и обратно.
В 330 г. на месте древнегреческого поселения Византия была основана новая столица Римской империи -- Константинополь, названная по имени императора Константина [1, 75].
В 395 г. империя распалась на две части -- Западную и Восточную, и последняя -- Восточная Римская империя -- впоследствии стала именоваться Византией [1, 77]. Это связано не только с первоначальным греческим названием места, но с особой совокупностью начал, под влиянием которых римская империя постепенно реформировалась. Дело в том, что римская, или ромейская, культура встретились на Востоке с иудейской, персидской и эллинской культурами. Сплав этих культур (и противопоставление, и тесное сближение) создал уникальную культуру, которую и характеризуют как византийскую.
В истории Византии выделяют три периода [6, 115]:
1) Первый период (4 в. -- сер. 7 вв.) -- разложение рабовладельческого строя, а внутри его постепенное развитие феодализма. Наличие больших масс свободного крестьянства, общины, долгосрочная аренда, раздача земли рабам.
2) Второй период (сер. 7 в. -- нач. 13 в.) -- уменьшение территории. Византия -- преимущественно греческое государство. В 11--12 вв.-- греко-славянское. Начало децентрализации.
3) Третий период (1204--1453) -- усиление децентрализации. На части Византии основывается Латинская империя (1204-- 1261) благодаря экспансии крестоносцев. Экономическое засилье Италии. На непокоренной части Византии существовали три независимых греческих государства: Никейская империя, Трапезундская империя, Эпирское государство. Но в 1261 г. Михаил 8 Палеолог отвоевал Константинополь и восстановил Византийскую империю, просуществовавшую до завоевания турками, когда она вошла в состав Османской империи.
Византия была самодержавной монархией. Власть императора не ограничивалась: он и высший судья, и командующий армией, в его ведении и вопросы внешней политики. Власть его не наследовалась. Отсюда--узурпация власти, заговоры. В какой-то мере власть ограничивал сенат, демос (организации свободных граждан). В Византии отсутствовала экономическая и административная автаркия церкви - существовало пять равноправных патриархий: Рим, Константинополь, Александрия, Антиохия, Иерусалим. В отличие от Рима православная церковь подчинялась царской власти. Грань между мирянами и церковью была не столь резка, как в Риме.
В Византии более длительное время, чем на Западе, сохранялось единое обязательное для всего населения действующее право. Византия отличалась единообразием законодательства и судопроизводства. В основу византийского права легло римское право. Византия пользовалась такими понятиями юриспруденции, как закон, право, обычай, частное, публичное право. В ней были разработаны процессуальные и уголовные нормы, заложены основы регулирования международных отношений, была осуществлена императором Юстинианом кодификация римского права. Юстиниан разработал свод гражданского права, который называли храмом правовой науки и который повлиял на развитие юриспруденции от Средневековья до наших дней.
Свод состоял из Кодекса, Дигеста (сборник правовых положений), Институций (руководство по юриспруденции) и Новелл (новые законы Юстиниана) [13, 34].
Культурное развитие Византии
С точки зрения культуры выделяют несколько периодов в жизни Византии [13, 89]:
1) Первый период (6 в. -- конец 7 в.) -- борьба христианской и античной культур, становление христианского богословия.
2) Второй период (конец 7 в. -- середина 9 в.) -- период культурного спада, связанный с экономическим упадком и иконоборчеством.
3) Третий период -- (серед. 9 -- 10 вв.), период культурного подъема в Константинополе и провинциях.
4)Четвертый период (11 в. -- 12 в.) -- период наивысшего расцвета культуры, обусловленной урбанизацией.
5)Пятый период (конец 12 -- 13 вв.)-- полоса культурного спада, латинское нашествие, разграбление в 1204 г. крестоносцами.
6) Шестой период (14 -- начало 15 в.)-- новый подъем, зарождение гуманизма в условиях борьбы с реакцией: это ограниченный гуманизм, не свобода мысли, а борьба за античную образованность.
Эволюция византийской культуры знала несколько взлетов и падений. Первый расцвет приходится на 5--7 вв., когда в Византии завершился переход от рабовладения к феодальному строю [13, 91]. Возникший феодализм нес в себе как западные, так и восточные черты. В частности, от западноевропейского его отличала жесткая централизация государственной власти и налоговой системы, рост городов с их оживленной торговлей и ремеслом, отсутствие четкого сословно-классового деления общества. В 6 в., при Юстиниане, Византия достигла наибольших территориальных размеров и стала могущественной средиземноморской державой. В 8 -- 9 вв. Византия переживает смутные времена, отмеченные резким обострением социально-политических противоречий, источником которых была борьба за власть между столичной и провинциальной знатью. В этот период возникло движение иконоборчества, направленное против культа икон, объявленных пережитком идолопоклонства. К концу 9 в. иконопочитание было вновь восстановлено.
Конец 9 - 12 вв. стали временем второго подъема Византии [13, 93]. Этот период характеризуется распространением византийского влияния на юго-восточную Европу. Славянские народы вошли в среду культурных народов Европы во многом благодаря Кириллу и Мефодию. Точно неизвестно, кем по происхождению они были: славянами или греками. У себя на родине (в Солониках), а затем в Болгарии Кирилл и Мефодий пропагандировали славянский язык: переводили книги, открывали училища для славян. Венцом их деятельности было создание алфавита: кириллицы и глаголицы. После проникновения славянской азбуки на Русь из Болгарии фактически зарождается древнерусская литература. В этот же период патриарх Фотий обосновал право Константинополя на церковную независимость от Рима. Для внешней политики Византии этого периода характерны войны с болгарами, в конечном результате которых в 1018 г. Болгария вошла в состав империи. XIII в. преподнес Византии самые тяжелые испытания, обусловленные, прежде всего, крестовыми походами. В 1204 г. крестоносцы взяли Константинополь. Столица была разграблена и разрушена, а сама Византия перестала существовать, как самостоятельное государство. Только в 1261 г. императору Михаилу VIII удалось вновь восстановить и возродить Византийскую империю.
В 14 -- 15 вв. она переживает свой последний взлет, что особенно ярко проявилось в художественной культуре. В 1453 г. под натиском турок Византия пала, однако ее культура продолжает существовать и в наши дни, занимая достойное место в мировой культуре.
Литература Византии
Влияние византийской литературы на европейскую очень велико, неоспоримо ее влияние и на славянскую литературу. До 13 в. в византийских библиотеках можно было встретить не только греческие рукописи, но и их славянские переводы. Некоторые произведения сохранились лишь в славянском переводе, оригиналы утрачены. Собственно византийская литература появляется в 6 -- 7 вв., когда греческий язык становится господствующим [5, 53]. Памятники народного творчества до нашего времени почти не сохранились. По мнению западноевропейских ученых, византийская литература считалась «архивом эллинизма», недооценивался ее свободный характер, между тем византийская литература самобытна, и можно говорить об эллинизме как о литературном влиянии наравне с влиянием арабской, сирийской, персидской, коптской литератур, хотя эллинизм проявлялся более отчетливо. Наиболее известна нам поэзия гимнов: Роман-Сладкопевец (6 в.), император Юстиниан, патриарх Константинопольский Сергий, патриарх Иерусалимский Софроний. Гимны Романа Сладкопевца характеризуются близостью к псалмам в музыкальном и смысловом отношении (темы Ветхого завета, глубина и аскетичность музыки). Из тысячи написанных им гимнов сохранилось около 80. По форме это повествование с элементами диалога, по стилю -- сочетание учености и назидательности с поэзией.
В византийской литературе популярно историческое повествование в стиле Геродота. В 6 в. это Прокопий, Петр Патрикий, Агафия, Менандр, Протиктор и др. Лучшие писатели, воспитанные в античных школах на языческих традициях, -- Афанасий Александрийский, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст. Влияние Востока наблюдается в патериках 5 -- 6 вв. (рассказах о пустынниках-аскетах). В период иконоборчества возникают жития святых и их двенадцатимесячные сборники «Четьи-Минеи».
Начиная с 9 в., после иконоборчества, появляются исторические хроники с церковной направленностью. Особенно интересна хроника Георгия Амартола (конец 9 в.) от Адама до 842 г. (монашеская хроника с нетерпимостью к иконоборчеству и пристрастием к богословию).
Среди литературных деятелей следует отметить патриарха Фотия и императора Константина 7 Багрянородного. Фотий был высокообразованным человеком, а его дом -- ученым салоном. Его ученики занимались составлением словаря-лексикона. Самое выдающееся произведение Фотия -- его «Библиотека» или «Многокнижие». В них содержатся сведения о греческих грамматиках, ораторах, философах, естествоиспытателях и врачах, о романах, агиографических произведениях (апокрифы, сказания и т. д.).
Константин Багрянородный за свой счет издавал обширные сборники и энциклопедии из произведений старой литературы, ставших редкостью. По его приказу была составлена историческая энциклопедия.
Музыка Византии
византийский культура литературы музыка
До нас дошла только церковная музыка. Светская музыка сохранилась лишь в виде «декламации» дворцового церемониала и нескольких мелодий. Пели «а капелла» (без аккомпанемента). Три способа вокала: торжественное чтение евангельских текстов с подпеванием, исполнение псалмов и гимнов, аллилуйное пение. Старейший документ литургического пения датируется 4 веком. Византийское пение достигает расцвета в эпоху Раннего средневековья. С увеличением пышности церковных служб в 13 -- 14 вв. наступает расцвет музыкального искусства.
В это время различают «простое» и «богатое» пение [9, 37], в котором один слог протягивался целой нотной группой или фразой. Византийские богослужения, литургические мелодии и гимны оказали большое влияние и на католическую, и на русскую церковную службы, легли в основу русской церковной музыки. Древнейшее русское церковное пение было византийского происхождения. Вместе с принятием христианства на Руси появились византийские исполнители церковной службы (болгары и греки).
Архитектура Византии
В искусстве Византии неразрывно связаны утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности, условность художественного языка, резко отличающая его от античности, и глубокая религиозность. Византийцы создали художественную систему, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной, божественной красоты. Эти особенности ярко проявились как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве.
Тин античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялось организации внутреннего пространства.
Снаружи здания, дворцовые и культовые, получали всегда очень простую обработку: фасады, как правило, не штукатурились, а оформлялись кирпичом, чередовавшимся со слоями розового цементного раствора, а иногда (в поздние периоды) и с темноватым камнем-известняком. Используемая узорная кирпичная кладка придавала зданиям особую фактуру. Кирпич, иногда в сочетании с камнем, был основным строительным материалом, определявшим внешний облик многих византийских сооружений. Характерным архитектурным элементом были суженные арочные окна, которые часто сводились в группы по два-три окна, нередко разделявшихся колонками и объединенных наружно аркой над ними. Популярная тема византийской архитектуры -- аркады на высоких колоннах с корзинообразными капителями. Такие аркады часто охватывали фасад на всем его протяжении.
Происхождение византийского церковного здания следует искать в античности: римские базилики, служившие в древнем Риме судебными и торговыми зданиями, стали использоваться как церкви, а затем стали строиться христианские храмы-базилики. Византийские базилики отличаются простотой плана: к основному прямоугольному объему с восточной стороны примыкает полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом (конхой), которой предшествует поперечный нефтрансепт. Часто к западной стороне базилики примыкает прямоугольный двор, окруженный галереей с аркадами и имеющий в центре фонтан для омовения. Арочные перекрытия опираются не на антаблемент, как в античности, а на подушки -- пульваны, лежащие на капителях и распределяющие равномерно нагрузку арок на капители колонн.
Внутри помимо главного, более высокого, нефа имеются боковые нефы (их может быть и три, и пять). Позднее наибольшее распространение получил тип крестово-купольной церкви: квадратное в плане здание, в центральной части которого находилось четыре столба, поддерживающих купол. От центра расходились четыре сводчатых рукава, образуя равноконечный, так называемый греческий крест. Иногда базилика соединялась с крестово-купольной церковью.
Главным храмом всей Византийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе. Она была построена в 632--537 гг. зодчими Анфимием из Траля и Исидором из Милета во времена императора Юстиниана. Гигантский купол храма имеет диаметр 30 м [13, 104]. Благодаря особенностям конструкции здания и прорезанным у основания купола окнам, он как бы парит в воздухе. Купол опирается на 40 радиальных арок. Переход от купола к четырехугольному подкупольному квадрату осуществляется посредством сферических треугольников -- парусов. Малые купола расположены по углам, ниже центрального купола. Боковые апсиды ограничены аркадами, колонны которых были выполнены из порфира и малахита. Низ стен облицован мраморами, а верх -- мозаиками. Арки нефов поддерживают свыше ста колонн. Капители колонн украшены искусной резьбой по мрамору. Высота здания с куполом 55 м. Храм в плане имеет размеры примерно 80х72 м. В него ведет девять дверей, на средней из которых помещено мозаичное изображение Христа, благословляющего верующих, и надпись - «Мир -- Вам. Я--свет мира».
Внутреннее убранство собора пострадало во время крестовых походов и нашествия турков. После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София. Вместо креста теперь на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы.
Живопись Византии
Византия -- родина иконописи. Корни изобразительных приемов иконописи, с одной стороны, -- в книжной миниатюре, от которой заимствовано тонкое письмо, воздушность, утонченность палитры. С другой -- в фаюмском портрете, от которого иконописные образы унаследовали огромные глаза, печать скорбной отрешенности на лицах, золотой фон. Фаюмский портрет -- часть погребального восточного культа. Изображаемый как бы пребывал в потустороннем мире. Такие портреты выполнялись в технике энкаустики восковыми красками, выжигаемыми в фон, что придавало портрету телесную теплоту.
Задачи иконописи [8, 35] -- воплощение божества в телесном образе. Само слово «икона» означает по-гречески «образ», «изображение». Она должна была напоминать о том образе, который вспыхивает в сознании молящегося. Это «мост» между человеком и божественным миром, священный предмет. Христианским иконописцам удалось выполнить сложную задачу: передать живописными, материальными средствами нематериальное, духовное, бесплотное. Поэтому для иконописных изображений характерна предельная дематериализация фигур, сведенных к двумерным теням на гладкой поверхности доски, золотой фон, мистическая среда, не плоскость и не пространство, а нечто зыбкое, мерцающее в свете лампад. Золотой цвет воспринимался как божественный не только, глазом, но и разумом. Верующие называют его «фаворским», ибо, согласно библейской легенде, преображение Христа произошло на горе Фавор, где его образ предстал в ослепляющем золотом сиянии.
В то же время Христос, Дева Мария, апостолы, святые были реально жившими людьми, имевшими земные черты. Для передачи духовности, божественности земных образов в христианском искусстве сложился особый, строго определенный тип изображения того или иного сюжета называемый иконографическим каноном. Каноничность, как и ряд других характеристик византийской культуры, была теснейшим образом связана с системой миропонимания византийцев. Лежащие в ее основе идея образа, знака сущности и принцип иерархичности требовали постоянного созерцательного углубления в одни и те же феномены (образы, знаки, тексты и т п.). что привело к организации культуры по стереотипному принципу, Канон изобразительного искусства наиболее полно отражает эстетическую сущность византийской культуры. Иконографический канон, в широком смысле включавший в себя цветовой канон, выполнял рад важнейших функций. Прежде всего, он нес информацию утилитарного, историко-повествовательного плана, т.е. брал на себя всю нагрузку описательного религиозного текста. Иконографическая схема в этом плане практически была тождественна буквальному значению текста. Канон был зафиксирован и в специальных описаниях внешнего вида святого, физиогномические указания должны были выполняться неукоснительно.
Существует христианская символика цвета, основы которой разработал византийский писатель Дионисий Ареопагит в 4 в. Согласно ей, вишневый цвет, объединяющий красный и фиолетовый, начало и конец спектра» означает самого Христа, который есть начало и конец всего сущего. Голубой -- цвет неба, чистоты. Красный -- божественный огонь, цвет крови Христа, в Византии это -- цвет царственности. Зеленый -- цвет юности, свежести, обновления. Желтый тождественен золотому цвету. Белый -- обозначение Бога, подобен Свету и сочетает все цвета радуги. Черный -- это сокровенные тайны Бога. Христос неизменно изображается в вишневом хитоне и голубом плаще -- гиматии, а Богоматерь -- в темно-синем хитоне и вишневом покрывале -- мафории. К канонам изображения относится и обратная перспектива, имеющая точки схода не позади, внутри изображения, а в глазу человека, т. е. перед изображением. Каждый предмет, таким образом, при удалении расширяется, как бы «разворачивается» на зрителя. Изображение «движется» к человеку, а не от него. Иконопись максимально информативна, она воспроизводит целостный мир.
Архитектурная структуре иконы и технология иконописи складывалась в русле представлений о ее назначении: нести священный образ. Иконы писали и пишут на досках, чаще всего кипарисовых. Несколько досок скрепляют шпонками. Сверху доски покрывают левкасом -- грунтом, изготовленным на рыбьем клею. Левкас полируют до гладкости, а затем наносят изображение: сначала рисунок, а потом живописный слой. В иконе различают поля, средник -- центральное изображение и ковчег -- узкую полоску по периметру иконы. Иконографические образы, разработанные в Византии, тоже строго соответствуют канону.
В первые три века христианства были распространены символические и аллегорические изображения. Христа изображали в виде агнца, якоря, корабля, рыбы, виноградной лозы, доброго пастыря. Только в IV--VI вв. стала складываться иллюстративно-символическая иконография, ставшая структурной основой всего восточнохристианского искусства.
Иконография Христа
В иконографии Христос называется Спасом. Первым по времени и значимости изображением является «Спас Нерукотворный» -- икона-убрус, имеющая квадратную или прямоугольную форму, на белом или золотом фоне. По преданию, это отпечаток лица Христа на полотенце. На втором месте по значимости и выразительности находится изображение «Спас в силах», представляющее Сидящего на едва намеченном престоле Христа в ярких красных или охряных с золотом одеждах. Фигура Христа вписана в алый ромб, который вписан в синий овал. Овал вписан в алый квадрат с расходящимися от него золотыми лучами. От Спаса тоже идут золотые лучи. Сюжет «Спас на престоле» представляет собой упрощенный предыдущий, но без геометрических фигур. Такая икона висела когда-то на Спасской башне Московского Кремля. Существуют еще сюжеты «Спас огрудный», «Спас оплечный», «Спас оглавный», «Спас поясной», «Спас Еммануил» (изображение Христа в юном возрасте, без бороды и усов). Помимо этого известно много иконописных изображений Христа в различных обстоятельствах своего бытия.
Иконография Богоматери
Изображение Богоматери почитаемо во всем христианском мире. Существует несколько основных типов композиции:
Богоматерь Оранта (молящаяся). Это изображение в рост, с разведенными в стороны и воздетыми в молитве руками.
Богоматерь «Великая Панагия» -- «Всесвятая» -- изображение Марии, на груди у которой в складках мафория изображен Спас Еммануил.
Богоматерь «Умиление» («Елеуса»), милующая Богоматерь -- поясное изображение Марии, держащий на руках младенца Иисуса, припавшего к ее щеке.
Богоматерь «Одигитрия» -- поясное изображение Богоматери с младенцем, прямо смотрящий перед собой.
«Покров Божьей Матери» -- изображение Богородицы с покровом (покрывалом), который она распростирает надо всеми.
Существуют еще много сложных иконографических сюжетов Богоматери, наиболее известные из которых -- «Всех скорбящих радости», «Нечаянные радости», «Неупиваемая чаша» и др.
Иконография святых, ангелов, евангелистов, пророков, апостолов, «праздничные» сюжеты (главных христианских праздников) складывалась после 5 в. При этом художественная практика была тесно связана с философско-религиозной атмосферой. В целом в иконографическом каноне византийского искусства на протяжении его исторического развития закреплялись основные элементы, структурные закономерности и своеобразные приемы византийского художественного мышления, на многие века ставшие основой творческого метода в странах православного круга.
Эстетика Византии
К 10-12 вв. эстетическое сознание византийцев достигло высшей ступени. В. В. Бычков [3] отмечает, что в византийской эстетике переплелись несколько направлений. Главным из них было так называемое церковнопатристическое. Основой этого направления стала ближневосточная и греко-римская эстетика (первые представители патристики 2 -- 3 вв. заложили ее основы). Сформировалась она в 4-6 вв. Особый вклад в ее развитие внесли Афанасий Александрийский, Григорий Нисский, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Псевдо-Дионисий Ареопагит и другие. В дальнейшем многие произведения были переведены на славянский язык и оказали влияние на становление русской богословской литературы.
Прекрасное. Сфера эстетического, чувственного вызывала особое внимание представителей патристики. Согласно христианской доктрине, Бог является первым и высшим Художником, Творцом мира и человека. Особое чувство он испытывает к человеку: он приносит сам себя в жертву, вочеловечившись в Иисуса Христа и добровольно приняв смерть на кресте, чем искупает первородный грех. Божественная любовь должна пробудить ответную любовь человека. Эстетическая сфера привлекала к себе внимание, так как помогала преодолевать главную антиномию христианства -- «трансцендентное -- имманентное». Бог, с помощью эстетической ориентации, представал абсолютной, трансцендентной красотой. Именно Бог, понятый как абсолютная красота, влечет к себе, вызывает любовь. Познание Бога осуществляется любовью. Абстрактная идея Бога с трудом находит путь к сердцу и уму человека.
Псевдо-Дионисий говорит: «Пресущественно прекрасное называется красотой потому, что от него сообщается всему сущему его собственная, отличительная для каждого краса, и оно есть причина слаженности и блеска во всем сущем; наподобие света, источает оно во все предметы свои глубинные лучи, созидающие красоту, и как бы призывает к себе все сущее, отчего и именуется красотой и все во всем собирает в себе». «Благодаря этому прекрасному все сущее оказывается прекрасным, каждая вещь в свою меру. В этом прекрасном все объединяется. Прекрасное есть начало всего как действующая причина, приводящая целое в движение, объемлющая все эросом своей красоты. И в качестве причины конечной оно есть предел всего и предмет любви. Оно есть причина, образец, ибо сообразно с ним все получает определенность» [3, 97].
Византийские мыслители, разделяя понятия трансцендентной (to kallos) и земной (kallon) красоты, подчеркивали, что трансцендентная красота никогда не убывает, излучаясь в иерархию небесных и земных существ. Последние отражают ее в различной степени. По Псевдо-Дионисию, на первом месте, естественно, абсолютная божественная красота, на втором -- красота небесных существ -- чинов небесной иерархии, на третьем -- красота предметов материального мира.
Таким образом, абсолютная красота предстает и образцом, и творческой причиной всего, и источником всего прекрасного, и причиной гармоничности мира, и предметом любви, и пределом всех стремлений и желаний.
К материальной, чувственно воспринимаемой красоте отношение византийцев было двойственное. С одной стороны, она, безусловно, почиталась (особенно природная) как результат божественного творения, с другой -- она порицалась как источник чувственных вожделений.
Свет. Одной из важнейших категорий византийской эстетики, достаточно проанализированной в отечественной литературе, является категория света. Ни в какой другой культуре свету не придавалось такого важного значения. Свет выступал главной модификацией прекрасного. Наиболее глубоко разрабатывали проблему света Псевдо-Дионисий, Симеон Новый Богослов в X-XI вв. и в поздней Византии Григорий Палама. Надо отметить, что разработка этой проблемы осуществлялась в рамках так называемой интериорной эстетики, или эстетики аскетизма, сложившейся в среде византийского монашества.
Первым, у кого свет стал предметом анализа, был автор «Ареопагитик». Псевдо-Дионисий считал свет благом, образом благости. Понятием света он характеризует и видимый, и духовный свет. Видимый свет способствует жизни органической, духовный же объединяет духовные силы, обращает души к истинному бытию. Духовный свет не виден сам по себе, луч фо-тодосии (светодаяния) скрывается под различными образами. Но именно он составляет главное содержание различных символов и образов. Он воспринимается глазами ума, мысленным взором. Свет предстает более общей и более духовной категорией, чем прекрасное.
В 10-11 вв. проблеме света уделил внимание Симеон Новый Богослов. Так же, как Псевдо-Дионисий, он различал два вида «света» и два их источника: «чувственный» свет солнца для видения предметов материального мира и «свет умный», для зрения «мысленных вещей» («подающий свет умным очам душевным, чтобы они мысленно видели мысленное и невидимое»), источником которого является Иисус Христос. Именно этот «умный свет» помогает читающему постигать смысл читаемого, «ибо сей сокровенный свет божественного ведения есть некая мысленная сила, которая окружает и собирает подвижный ум, отбегающий обычно туда и сюда» во время чтения. Собственно световая стихия и есть цель устремлений подвижника.
У Симеона отчетливо ощущается мотив связи высшего божественного знания с высшим наслаждением. Ум «весь освещается и становится, как свет, хотя не может понять и изречь то, что видит. Ибо сам ум тогда есть свет и видит свет всяческих, то есть Бога, и свет сей, который он видит, есть жизнь, и дает жизнь тому, кто его видит. Ум видит себя совершенно объединенным с этим светом и трезвенно бодрствует. Воссияв в человеке, свет этот изгоняет все помыслы и страсти душевные, исцеляет телесные немощи, душа видит в этом свете... все свои прегрешения... Одновременно она наполняется радостью, изумляясь чуду света.
Слияние световых сущностей объекта и субъекта характеризуется Симеоном как высшая ступень познания. Слияние происходит в душе субъекта, но душа в этот миг как бы прорывается в иные измерения и сливается с божественной сущностью. У подвижников это происходит при жизни. Именно это, подчеркивает Бычков, делало столь привлекательной мистику света в средние века.
В дальнейшем мистику света разрабатывал Григорий Палама -- теоретик исихазма 14 в. Он видит всю духовную сферу пронизанной светом. Главным в его учении было стремление показать «нетварность», трансцендентность света Божественного Преображения. Палама называет Христа светом, а его деятельность просвещением. Учение Святого Духа излучается в виде света, Петр и Павел предстают как два светила. Тело Христа имело внутри себя источник божественного света, который сиял из его ран и, распространяясь, преображал все вокруг. Пещера воскресения Христа была наполнена светом. Ангелы у Паламы световидны. Праведники, узрев «свет более яркий, чем солнечный, станут детьми этого света... сами воссияют как солнца в царстве Отца их». Божественным сиянием и светозарностью был одарен и Адам до грехопадения. Он был облечен в «одеяние славы» и поэтому не стыдился своей наготы. В одежде божественного света он был украшен значительно роскошнее, чем те, кто носит золотые украшения и драгоценные камни, считал Палама. Именно наше первозданное естество, только еще более сильной светозарности, показал Христос ученикам на Фаворе.
В Евангелии от Матфея говорится об этом: «По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, и преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же его сделались белыми как свет. И вот явились им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! Хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в котором Мое благоволение; Его слушайте» [13, 174].
Фаворский свет меняется. Сначала его видят физическим зрением, затем он усиливается, превосходит порог восприимчивости и скрывается в светлом облаке.
Палама подчеркивает, что Фаворский свет не знак, данный чувствам. С одной стороны, он закрыт людям, обладающим обычным физическим зрением, но, как свидетельствует Евангелие, ученики Христа видели его и физическим зрением, ибо оно было приуготовлено силою Божественного Духа. Поскольку ученики -- избранные. Именно поэтому они были удостоены чести приобщиться к этому свету, узреть его и глазами. Этот свет -- «сияние сил божественной природы», он является «светом Божества и несотворенным». Если бы свет был тварным, созданным, считает Палама, то следовало бы признать в Христе три природы: Божественную, человеческую и природу этого света. Только избранным Христос явил свет, «нечто великое и таинственное». Эта доступность божественного трансцендентного света чувственному зрению утверждает и его имманентность тварному миру. Свет одновременно и имманентен и трансцендентен миру. В этом опять антиномизм как основной принцип православного мышления. Это ответ Паламы на разум и логику западных христиан.
Свет Божественный приоткрывается, а затем исчезает. Важна память об этом свете. Храня ее, можно остаться твердым, когда наступит время испытания.
Цвет. Другой модификацией прекрасного в патристике является цвет. Культура цвета представлена главным образом в церковной живописи, в основном в мозаике. Здесь была разработана богатая цветовая символика. Пурпурный цвет выступал знаком божественного и царского. Голубой и синий -- олицетворением запредельных (трансцендентных) сфер. Белый представал цветом чистоты, святости, божественного сияния. Черный, напротив, символом смерти, ада. Красный олицетворял цвет жизни, огня, цвет спасения, цвет крови Христовой. Многозначной была символика золотого цвета. В храмовых мозаиках он выступал образом божественного света.
Есть у Василия Великого и характеристика безобразного. Безобразное вызывает отвращение, оно являет собой отсутствие формы, нарушение порядка.
Другой мыслитель, Григорий Нисский, искусство слова ценил больше, чем живопись. Он, в частности, считал, что красота евангельских текстов, почти всегда проявляющаяся не на понятийном уровне, несет более емкое содержание, чем живопись. Красота мыслей (евангельских) подобна красоте многоцветных лугов, считал он.
Таким образом, средневековая византийская эстетика представляет оригинальный анализ основных эстетических понятий. Ряд из них достаточно традиционен (прекрасное, образ), другие, напротив, оригинальны (например, свет). Но как бы они ни различались, объединяет их глубокая связь с богословской традицией.
Заключение
В ходе анализа литературы были выделены основные специфические черты византийской культуры:
византийская культура -- это один из этапов развития мировой культуры со своей спецификой и типологией. Определяющими факторами развития культуры были:
- единство языка, этноса и религии (греческое этническое ядро, православие);
- устойчивая государственность;
- положение «моста» между Западом и Востоком;
- наличие элементов восточных цивилизаций;
- взаимопроникновение культур;
- культурные контакты с Италией, особенно в 13-14 вв., зарождение Проторенессанса и создание предпосылок для развития гуманизма как общеевропейского явления;
- доминанта греко-римской культурной основы;
- различие между европейской и византийской культурами как результат обрядовых различий между католицизмом и православием.
Список литературы
1. Арнольдов, А. И. Введение в культурологию [Текст] / И. М. Арнольдов. - М.: Ритор, 1994. - 160 с.
2. Банк, А. В. Прикладное искусство Византии [Текст] / А. В. Банк. - М., 1978. - 198 с.
3. Бычков, В. В. Византийская эстетика [Текст] / В. В Бычков. - М., 1977. - 201 с.
4. Бычков, В. В. Византия и Русь [Текст] / В. В Бычков. - М., 1989. - 310 с.
5. Каждан, А.П. Книга и писатель в Византии [Текст] / А.П. Каждан - М., 1973. - 140 с.
6. Кармин, А. Основы культурологии [Текст] / А. Кармин. - Спб.: Питер, 1997. - 512 с.
7. Культура Византии [Текст] / Т. 1-3. - М., 1987-1991.
8. Лазарев, В. Н. Византийская живопись [Текст] / В. Н. Лазарев - М., 1971. - 87 с.
9. Литаврин, Г. Г. Как жили византийцы [Текст] / Г. Г. Литаврин. - СПб., 1974.
10. Очерки истории искусства [Текст]. -- М., 1987.
11. Петросян, Ю. А., Юсупов, А. Р. Город на двух континентах [Текст] / под ред. Ю.А. Петросяна. - М., 1981. - 119 с.
12. Силичев, Д. А. Культурология [Текст] / Д.А. Силичев. - М., 2000. - 512 с.
13. Удальцова, З. В. Византийская культура [Текст] / З.В. Удальцова. - М., 1988. - 223 с.
14. Удальцова, З. В. Идейно-политическая борьба в ранней Византии [Текст] / З.В. Удальцова. - М., 1974. - 211 с.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
История Византии как самостоятельного государства и основные направления ее культуры. Формирование философия, образования, архитектуры, музыки, литературы, фресковой живописи и декоративно-прикладного искусства. Роль Византии для мировой культуры.
контрольная работа [27,5 K], добавлен 14.08.2009Изучение факторов и этапов развития византийской культуры. Характерные особенности византийской культуры и ее становления между Востоком и Западом. Идея слияния церкви и государства. Отличительные черты государственной власти и византийской дипломатии.
реферат [30,0 K], добавлен 28.06.2010Основные этапы развития византийской культуры. Своеобразие византийского христианства. Взаимосвязь императорской власти и православной веры. Общие сведения о византийской культуре. Связь культуры Византии с культурой Древней Руси.
реферат [34,8 K], добавлен 11.09.2006Ранний этап в истории культуры Византии IV - VII вв. Средний этап в истории культуры Византии VII - IX вв. Поздний этап в истории культуры Византии X - XV вв. Византия была "золотым мостом" между западной и восточной культурами.
реферат [32,8 K], добавлен 03.03.2002Становление культуры Византии в условиях ожесточенных философско-богословских споров. Исторический процесс возрождения и развития риторики, эпистолографии, архитектуры. Воплощение христианских мировоззрений в монументальной мозаичной и фресковой живописи.
презентация [3,5 M], добавлен 21.03.2011Особенности исторического развития Византии: образование, научные знания, философия, изобразительное искусство, архитектура, музыка. Влияние Византийской культуры на формирование итальянского Ренессанса и духовно-культурное воздействие на Киевскую Русь.
контрольная работа [30,5 K], добавлен 20.05.2009Ментальные основы и характерные черты западноевропейской средневековой культуры. Европейская культура раннего, зрелого и позднего Средневековья. Культура Византии: этапы и тенденции развития. История культурного развития средневековой Западной Европы.
курсовая работа [37,3 K], добавлен 30.04.2011Специфика культуры Московской Руси и Российской империи. Конфликт культурных традиций. Ослабление духовного влияния и светская направленность творческой, преобразовательной деятельности. Развитие архитектуры, живописи, скульптуры, литературы, музыки.
контрольная работа [35,6 K], добавлен 14.04.2015Особенности развития культуры России в первое десятилетие XX века, которое вошло в историю русской культуры под названием "серебряного века". Тенденции развития науки, литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, балета, театра, кинематографа.
контрольная работа [31,3 K], добавлен 02.12.2010Развитие культуры Византии. Культурно-исторический памятник. Личность и культура. Общественная жизнь также не обходилась без музыки. В книге "О церемониях византийского двора" сообщается почти о 400 песнопениях.
реферат [23,0 K], добавлен 18.10.2002
