Цветы в культуре

2.3 Цветы в музыке

Музыка стоит совершенно особняком от всех других искусств. Мы не видим в ней подражания, воспроизведения какой либо идеи существ нашего мира; и тем не менее она - такое великое и прекрасное искусство, так могуче действует на душу человека и в ней так полно и глубоко им понимается, в качестве всеобщего языка, который своею внятностью превосходит даже язык наглядного мира,- что мы несомненно должны видеть в ней нечто большее, чем execitium arithmeticae occultam nescientis se numerari animi, как определил ее Лейбниц, который однако был совершенно прав постольку, поскольку он имел в виду лишь ее непосредственное и внешнее значение, ее оболочку. Но если бы она была только этим, то доставляемое ею удовлетворение было бы подобно тому, какое мы испытываем при верном решении арифметической задачи, и оно не могло бы быть той внутренней отрадой, какую доставляет нам выражение сокровенной глубины нашего существа. Поэтому, с нашей точки зрения, где имеется в виду эстетический результат, мы должны приписать ей гораздо более серьезное и глубокое значение: оно касается внутренней сущности мира и нашего я, и в этом смысле численные сочетания, на которые может быть сведена музыка, представляют собою не обозначаемое, а только знак. Что она должна относиться к миру, в известной мере, как изображение к изображаемому, как снимок к оригиналу, - это мы можем заключить по аналогии с прочими искусствами, которым всем свойствен этот признак и с действием которых на нас действие музыки однородного только более сильно и быстро, более неизбежно и неотразимо

Не смотря на то, что музыка и стоит особняком, на наш взгляд она как ничто другое близка цветам.

Мы рассмотрим несколько произведений . Думаю, все согласятся что лучше всех выразил тему цветов П. И. Чайковский (1840-1893), знаменитом «Вальсе цветов» из балета « Щелкунчик».

Чайковский -- великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь Чайковского -- образец непрерывного, настойчивого труда, Плодотворную работу композитора он сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера. Творчество Чайковского глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел славное героическое прошлое России.

Чуткий реалист-психолог, Чайковский с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников. Основная идея его творчества -- протест и страстная борьба против темных сил жизни, воздвигающих препятствия на пути человека к счастью.

В цикле фортепианных пьес «Времена года» стоит выделить Чайковс № 4 "Подсежник" си бемоль мажор Голубенький, чистый

Подснежник-цветок,

А подле сквозистый

Последний снежок.

Последние слезы

О горе былом

И первые грозы

О счастье ином …

А. Майков

Сюжетная основа - двойное чувство личного горя в перемешку с радостью весны. Смешанное чувство, вызванное пробуждением природы, выражено прекрасной мелодией.

В начале ХХ столетия чрезвычайно модными становятся романсы. Композиторы -- известные и только начинающие -- считали для себя большой честью, когда их произведения исполняли Михаил Вавич или Юрий Морфесси. Поэтические тексты романсов сочиняли для них Анна Ахматова и Александр Блок, Сергей Есенин и даже Владимир Маяковский. Их тексты и ноты предприимчивые дельцы издавали огромными тиражами, но продавали по доступной цене. Ноты романсов, поэтические строки распространяли почтальоны и даже... печники и трубочисты...

Романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду», который Николай Иванович Харито написал в 1910 году, сразу же обрел популярность. Первое его название -- «Хризантемы», затем «Отцвели уж давно», и только затем он стал называться по полной строке текста.

Романс родился в Киеве, осенью, когда город утопал в любимых цветах Николая Харито -- хризантемах. Этому способствовал и кинофильм «Хризантемы» с участием Анны Карабаевой и Ивана Мозжухина, поставленный в 1913 году, -- тогда множество кинолент снималось по сценариям, написанным на сюжеты популярных романсов. …Почти 100 лет звучит романс Николая Харито «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Он выдержал испытание временем. С безмерным чувством тоски и ностальгического надрыва его исполняли Алла Баянова и Валерий Агафонов, Вадим Козин и Петр Лещенко. Он звучит в одном из эпизодов кинофильма «Любовь Яровая». Сегодня его поют оперные певцы и эстрадные исполнители, поп-звезды и рок-музыканты. Старинные романсы! Сколько в них душевного тепла и обаяния, мелодичности и эмоциональной взволнованности! Они всегда находили путь к человеческим сердцам. Эти произведения являлись прямыми наследниками романсов XIX века, когда шедевры романсовой лирики создавали композиторы Алябьев, Булахов, Гурилев, Варламов, а авторами текстов наиболее известных романсов были Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Фет, Апухтин, Тургенев, Полонский, Плещеев...

Тема цветов не стала чужда и советской эстраде, думаю, многие помнят и любят милую песенку про ландыши. Песня эта появилась давным-давно, в самый разгар хрущёвской «оттепели». Оттепель -- это когда уже тепло, но ещё холодно. Поэтому, наверное, эту песню одновременно и пели от души, и ругали с удовольствием. Написал её Оскар Фельцман, выдающийся наш композитор-песенник. Но это сейчас мы знаем, что он «выдающийся» («Венок Дуная», «Чёрное море моё», «Огромное небо», «На тебе сошелся клином белый свет», «Старые слова»… перечислять можно сотни и сотни названий), а тогда… тогда это была одна из самых первых его песен.

Популярность этой песни была огромной. В ней не было ни слова о партии и о долге, её мелодия была незатейлива и легкомысленна, в ней и в самом деле было что-то весеннее, игривое и беззаботное, а инструментальный проигрыш перед заключительным куплетом и булькающие джазовые звуки производили -- а ведь после смерти Сталина прошло всего-то ничего, пяток лет! -- совершенно сюрреалистическое впечатление. Послушайте «Ландыши» в исполнении Гелены Великановой, для которой эта песня стала настоящей «визитной карточкой».

В конце 80 - х XX века слух взорвала песня пролюбовь бедного художника, всем хорошо известная «Миллион алых роз» в исполнении примадонны советской эстрады А.Б. Пугачевой.

История создания песни (автор стихов - А.Вознесенский, композитор - Р.Паулс) тоже весьма интересна.

А история песни такова: "Жил-был художник один..! .. Звали его Нико Пиросмани. Он был абсолютно бескорыстным человеком, умер в одиночестве, бедности и безызвестности, как и многие другие гении. Популярность пришла к Пиросмани уже после смерти. В 1920-х годах художника записали наряду с Анри Руссо в классики примитивизма, а за картинами на черной клеенке (именно на таком «полотне» написано большинство работ Пиросмани) началась настоящая охота. Их искали, выкупали у грузинских духанщиков, для которых он часто выполнял заказы, находили на чердаках. Сейчас наследие Нико Пиросмани составляет 200 работ - малая часть того, что сделал художник за свою жизнь. Сведений о жизни художника осталось крайне мало, да и те больше похожи на легенды. Одна из них повествует о единственной любви Пиросмани - актрисе Маргарите, которой художник подарил все цветы Тифлиса, а точнее, ровно миллион алых роз.

В марте 1909 на тумбах в Ортачальском саду появилась афиша: «Новость! Театр «Бель Вю». Только семь гастролей красавицы Маргариты де Севр в Тифлисе». Нико влюбился с первого взгляда, но как покорить сердце актрисы он, увы, не знал. И вот, однажды утром Маргарита проснулась от странного шума на улице. Выглянув из окна, она обнаружила, что вся улица была усыпана живыми цветами. Толпа зевак с удивлением наблюдала за происходящим. А невдалеке стоял худой и бледный человек в ободранных одеждах - это был Пиросмани... Однако Маргарита так и не захотела ответить на чувства художника, и вскоре нашла себе более богатого ухажера и уехала с ним из Тифлиса"

Много-много лет спустя, а именно в 80-х годах прошлого столетия, поэт Андрей Вознесенский услышал песню Раймонда Паулса, не сдержался и написал свой вариант текста, вспомнив красивую легенду про любовь художника, и, как, оказалось, попал в яблочко.

Песня воистину стала международной : варианты ее исполнения известны (кроме латышского) - на финском, польском, венгерском, японском, корейском, английском..!

Вообще стоит отметить, что конец XX века преподносит нам целый букет цветов из песен. В основном розы : 1989 г. ВИА «Весёлые ребята» - солист А.Державин «Розовые розы»; 1989 г. «Лсковый май» - солист Ю.Шатунов «Белые розы» . Здесь и полевые цветы и травки: С.Ротару с песнями «Горная лаванда», «Луна,луна…», А.Серов усыпает лепестками белых роз в песне «Я люблю тебя до слез» и многое другое…Все песни о любви , о трепетных отношениях… Возможно это вечное сочетание нежных чувств и цветов сделало их такими популярными..

Песня М. Боярского « Городские цветы» -1981г. , может рассказать о многом.

В городах, где зимою не видно зари

Где за крышами спрятана даль

По весне, словно добрые духи земли м-м-м

Пpоpастают цветы сквозь асфальт

От того ль что загадка какая-то есть м-м-м 

Hа земле у любой красоты 

От того ль что родился и вырос я здесь м-м-м 

Я люблю городские цветы 

Городские цветы городские цветы 

Вот опять я кричу вам сквозь грохот и дым 

Городские цветы городские цветы 

Навсегда завладели вы сердцем моим

В час когда фонари в фиолетовой мгле м-м-м 

Цедят свет над ночной мостовой 

Снятся сны вам о влажной и тёплой земле м-м-м 

О долинах заросших травой 

Может быть, как никто понимаю я вас о-о-о 

Потому что устав на бегу 

Проклинал этот город я тысячи pаз м-м-м 

А покинуть вовек не смогу 

Текст рассказывает достаточно подробно, о повседневной городской жизни, о тоске человека по живой природе..

А в 1995г , российской рок-группой «Танци -Минус»( лидер группы Вячеслав Петкун), была рассказана другая история цветов в городе.

Танцы минус - Цветут цветы

Твоего лица глаза,

Твоего лица рот

Не забуду никогда,

Даже если умрет,

Даже если умрет

Мировой океан,

И не рыбы вместо рыб

Будут плавать там...

И не рыбы вместо рыб,

И не люди вместо нас.

Город был - остался дым,

Город просто погас.

И остался лишь он -

Запах тела твоего,

Тела твоего звон...

Цветут цветы, ни я, ни ты

Уже не можем их сорвать.

Цветут цветы среди зимы.

Считаю дни - я должен ждать.

Цветут цветы среди огней,

Среди чужой большой любви.

Цветы-глаза, цветы-слова

С холодным запахом зимы.

И не птицы вместо птиц

В облаках о тебе

Свои песни поют,

Вовсе не о весне.

На холодной земле,

Населенной извне,

Приземляются они -

Инопланетяне.

И здесь текст рассказывает совсем иную историю городской жизни. Сравнивая можно заметить как изменилась жизнь за15 лет, а именно в этот период в жизни страны происходи много изменений, политических, социальных , что отражается на общей культуре людей.

Подобный анализ способен поставить вопрос. Что именно побуждает человека вспоминать о цветах? Ведь не трудно заметить, что наибольшее число произведений с упоминанием цветов появились на свет в не самые спокойные годы для страны. Возможно, таким образом, человек на без сознательном уровне пытается укрыться в своем мифе « О райском саде».

2.3 Цветы в литературе

Из растений, покрывающих нашу планету, природа создала поистине волшебную кладовую. Особенно прекрасен мир цветов! В древние времена их обожествляли. Наши предки считали, что духи и волшебники жили в дуплистых дубах, и среди цветов слышался их шепот. Им было известно, что растения обладают волшебной силой, поэтому с незапамятных времен цветы использовали при совершении магических действий, чтобы изменить свою жизнь к лучшему. (Вспомним русскую народную сказку "Аленький цветочек", рассказанную в детстве ключницей Пелагеей Сергею Аксакову и записанную им в 1885 году).

С древних времён цветы занимают особое место в творчестве поэтов, художников и писателей всего мира. (См. Приложение1) В одной библейской легенде упоминается, например, о лилии выросшей из слёз Евы, изгнанной из рая. В древнерусском сказании о Новгородском купце Садко, говорится об отвергнутой им морской царевне, из слёз которой появились ландыши. А один из греческих мифов повествует о юноше Нарциссе и цветке, названным его именем. Не только древние, но и авторы более поздних эпох, так или иначе, затрагивали эту тему в своих произведениях. Особую роль в её развитии играют русские писатели и поэты. Русский свободный дух и восхищение необъятными просторами, вот что выгодно отличает авторов русской школы от их коллег из Европы.

2.5 Цветы в ювелирном искусстве

Цветы - лучший подарок для любимой», - гласит народная молва. И мужчины всего мира много веков подряд придерживаются этого неписаного правила: прелесть женщины лучше всего подчеркнет именно цветок, будь он хоть пышной величественной розой, хоть скромной ромашкой, хоть экзотической каллой, хоть романтичной веткой сирени. На каждый благоухающий дар Природы найдется своя почитательница, и преподнесенный прелестнице красочный букет сразу откроет двери к ее сердцу - с одной лишь оговоркой: жизнь цветка быстротечна, и любая флористическая композиция, пусть даже составленная лучшими дизайнерами и обошедшаяся во много тысяч рублей, скоро скукожится, иссохнет и очутится в мусорном ведре. Поэтому многие мужчины цветов предпочитают не дарить - мол, все равно завянут, и очень удивляются, когда дама их рационального мнения не разделяет. Наверное, именно для подобных кавалеров и был создан первый драгоценный цветок, чьи листья сотканы из золота и серебра, а лепестки из самоцветов - ведь украшения являются вторым слабым местом прекрасного пола, тем более что такой подарок забудется не скоро, а многие самоцветные цветы удивительно похожи на оригиналы…

Сложно сказать, когда впервые ювелир решил не просто вставить камень в простую оправу, а выточить целое произведение искусства, повторяющее естественные очертания цветущей ветви или благоуханной розы. Однако «цветочный дизайн» в области украшений кажется никогда не выходил из моды, ведь живые «модели» были под рукой у любого мастера в каждом уголке мира. Первые растительные мотивы мы видим в золотых украшениях античных империй, и похожие на ромашку шестилепестковые цветки удивительно современны, как и золотые лавровые венки, в которых лишь твердость и цвет материала напоминает о том, что листья не настоящие, а металлические. В странах Востока развитие цветочного культа шло по иному пути: вместо попыток имитировать растение мастера идеализировали его, создавая чудесные блюда, шкатулки и дамские украшения из ажурной серебряной и золотой вязи, так что вся вещица неуловимо напоминала огромный цветок с множеством прожилок. В мусульманских странах предпочитали работу с эмалью, с помощью которой отображались великолепные пейзажи и букеты, посуду из черненого золота, на которой цвели гвоздики и склонялись ветви под тяжестью плодов персика; в Китае лепные веточки граната и золоченые розы украшали предметы декора и флаконы для духов...

В Средневековой Европе, разрывающейся от войн и междоусобиц, цветам было казалось не место - но и здесь расцветали готические розы, усыпанные гранатами и сапфирами. А с началом эпохи Возрождения постепенно вернулась и античная страсть к цветочным мотивам - цветы поселились и на гигантских брошах, и на тяжелых ожерельях, в форме цветочных веток или плодов изготавливали дворцовую утварь из самоцветных камней и золота, цветы сверкали в инкрустациях флорентийской мозаикой. Однако подлинно цветущей эпохой стал, безусловно, век 18-й, когда цветы были повсюду - придворные дамы с охотой украшали свои платья живыми растениями, однако большее предпочтение отдавалось небольшим букетам, выполненным из драгоценных камней, которые прикалывали к поясу или груди. Иные букеты весили до 300 грамм, камни были скреплены особым способом, чтоб во время танца венчики алмазных нарциссов, рубиновых роз и топазовых тюльпанов тихонько покачивались, и игра света на многочисленных гранях оттенялась зеленым блеском изумрудных стебельков. Букетами не ограничивались: шпильки для волос в виде цветочных корзинок, серьги, где на корундовую розу опустилась бриллиантовая пчелка, диадемы в виде венков ромашек и васильков сверкали и переливались, а самым необычным украшением были портбукеты - своеобразные вазы для цветов настоящих, украшенные их самоцветными подобиями из сапфиров, алмазов и изумрудов…

Надо сказать, что появившись в 18-м веке стойкая мода на цветы из прозрачных и поделочных камней уже не прошла никогда. В 19-м веке пышность заменил романтизм - цветы стали изящнее и строже, обычно сочетались с такими же бабочками, стрекозами или божьими коровками, а из первых букв названий самоцветов украшения можно было составить название одной из добродетелей: таким образом комплимент получался двойным. Модерн сделал поклонение цветам всеобщим: даже сами линии украшений обрели ассиметрию и изгибы, характерные для естественных цветов, причем набор был необычен - лилии и ирисы, орхидеи и подсолнухи, цикламены и камыши. Чудесным образом это отражено в произведениях знаменитого Фаберже: удивительны броши в виде ветви яблони из жемчуга и бриллиантов, цветков ландыша из лунного камня или хризолитовых ромашек, подвески-медальоны с золотыми ирисами или демантоидно-рубиновыми розами…

Как ни странно, но любое украшение 19-го столетия сегодня как никогда в моде - ведь флоральные мотивы вот уже несколько лет твердо удерживают пальму первенства на ювелирном небосклоне, и не найдется ни одного ювелирного Дома, который бы не выпустил коллекцию из драгоценных цветов и плодов, сверкающих в перстнях, кулонах, ожерельях, серьгах и брошах. Орхидеи от Cartier сверкают турмалинами, тсаворитами и родолитами, Bvlgary создает красочные невиданные цветы из фантазийных сапфиров и перидотов, гранатовые каллы от Shaun Leane контрастируют с ониксовыми веточками сакуры от Van Clееf&Arpels, эмалевые кольца-букеты от Dior могут поспорить яркостью красок с настоящими полевыми цветами… Интересно и то, что все чаще ювелиры обращаются к полудрагоценным камням - ведь невозможно создать драгоценный цветок, опираясь исключительно на камни I ценовой категории, чьей цветовой гаммы попросту не хватит; а в самоцветной флоре искусность выделки так же важнее ценности материала, как и простой полевой цветок подчас милее своих тепличных изнеженных собратьев. Поэтому колечко со вставкой в форме розы или лилии, ромашки или склонившейся над чашей цветка бабочкой, ожерелье из сплетающихся ветвей или серьги, чьи головки-«бутоны» покачиваются на ветру в такт шагам - подарок не только красивый, но и пожалуй самый актуальный, если речь идет о ювелирных украшениях.Галантные кавалеры прошлого нередко дарили своим дамам сердца не корзины с живыми цветами, а вазочки и корзинки из горного хрусталя и золота с букетами из аквамаринов, топазов, яшмы, кахолонга или жемчуга. Вставленный в выточенный из хрусталя сосуд самоцветный букет казался настоящим, а хрусталь так точно имитировал воду, что несложно было и ошибиться. Эстафету подхватил все тот же Фаберже, и его искусственные цветы - objects de fantaisie - были выполнены с таким вкусом и точностью, что удостоились чести украшать дворцы императорской семьи. Так, на столе у Александры Федоровны всегда стояла золотая корзинка с ландышами из жемчуга и бриллиантов, страстной собирательницей цветов Фаберже была и английская королева Александра - сестра русской императрицы Марии Федоровны. Каменные цветы называли «напоминанием о солнечном свете», радовавшими сердце в долгие русские зимы; и были они простыми и немудрящими, стоявшими одиноко в хрустальных «вазочках». Одуванчик с листьями из нефрита и тычинками из золота, к которым прикреплен натуральный цветочный пух, воздушный и эфемерный, василек с веточкой спелых колосьев, словно только сорванный с пашни и поставленный в простой формы хрустальный «стакан», забавный нефритовый кактус с родонитовым цветком в горшочке из яшмы, изящная веточка цветущей вишни в китайском стиле, сочные малина и рябина, и, конечно, знаменитые эмалевые анютины глазки, за лепестками которых скрываются портреты членов царской семьи - все эти хрупкие вещицы несли лишь одну функцию: возвышать душу созерцанием, не дать забыть о том, что и мир наш столь же хрупок, раним и прекрасен, как эти каменные цветы. И сегодня тема самоцветного букета не забыта, хотя незаслуженно обойдена вниманием; кажется, что все прекрасные произведения искусства остались в минувшем веке.

Но и сейчас среди изделий современных камнерезов немало красочных «корзинок», «горшочков» и «ваз» с цветами, вырезанными из цветных камней, украшенными хрустальными каплями росы, над которыми жужжат каменные пчелки и порхают эмалевые бабочки. И, пожалуй, нет подарка более прекрасного, чем такая великолепная вещь, на которую ваша любимая будет долго любоваться так же, как в свое время делали это принцессы и императоры. Однако на этом «цветочная тема» в ювелирном и камнерезном искусстве не кончается - она безгранична, как необъятно велико богатство Природы, и пожалуй каждый самый маленький цветок рано или поздно находит свое отображение в самоцвете и металле, ведь кому-то по душе кувшинка, кому-то фиалка, кому-то - гиацинт… Венки и букеты расцветают на панно флорентийской мозаики, выложенных на мраморных и порфирных столешницах, украшают крышки дамских портсигаров и шкатулок для драгоценностей; а если ваша избранница любит живопись, то сложно найти лучшее подношение, чем мозаичная картина, изображающая охапку цветов или пышный сад, выполненная яркими самоцветными красками - мельчайшими пластинками изумруда, кахолонга, лазурита, яшмы, перламутра, змеевика и малахита. Из цветного камня - яшмы, родонита, горного хрусталя, кварца, лабрадора, нефрита, сердолика - можно создать и функциональный предмет интерьера, такой как блюдо, чаша или ваза, украшенный объемной резьбой, изображающей цветущие ветви, словно оплетающие изделие. А бывает, что минерал вырезан в форме смородинового листа или раскрытого цветка лотоса, и при этом его назначение - быть подставкой, пепельницей, бокалом, пресс-папье; подобные вещи, не посрамившие бы и самого Фаберже, придутся особенно по душе наиболее практичным представительницам прекрасного пола.

…Что есть камень - живая материя или мертвая? С самого момента появления в истории человечества самоцветов над этой загадкой бьются лучшие умы - как создать из холодного минерала живой образ, так чтоб казалось, что чуть подует ветер, и склонится головка лазуритового колокольчика, взмахнет крыльями кварцевая сойка, поднимет голову серпентиновая змейка? И из всех сокровищ Природы более всего привлекают ювелиров цветы - прекраснейшие создания растительного царства, которые, как и самоцветы, рождены, кажется, лишь только чтоб радовать сердце человека и освещать нашу серую, обыденную жизнь. Терзания сказочного Данилы-мастера, который все мечтал создать каменный цветок и пожертвовал своей свободой ради того чтоб посмотреть на волшебные угодья Хозяйки Медной Горы - не совсем выдумка, ведь нет для камнереза большей радости, чем когда созданная им безделушка внезапно оживает, кажется зрителю не менее прекрасной, нежели ее настоящий прообраз. И главное отличие искусно сделанных самоцветных цветов от цветов настоящих пожалуй в том, что незабудка или лилия вянет за несколько дней, красота ее быстротечна - а прелесть ювелирного букета вечна, и хоть каменный цветок и не пахнет, но над ним витает неуловимый аромат бессмертной красоты.

Заключение

Нет ничего на земле прекраснее и нежнее цветов. Для человека цветы всегда были символом совершенства. Цветы давно и прочно вошли в наш быт. Подарить цветы - значит выразить человеку свои искреннее чувства любви, почтения, уважения. Цветы - добрые посредники между людьми. Они помогают делать наши отношения более сердечными, а общение более непринужденным, доверительным.

Итак, мир природы - залог бессмертия красоты, вдохновения и мудрости. Цицерон говорил: "Творения природы совершенней творения искусства". Проанализировав материал по данной теме, мы пришли к следующему заключению: в произведениях поэтов и писателей IX-XX веков природа не просто копируется, а показана как неразгаданная тайна. ("Тайна мира драгоценна в своей неразгаданности"). Но, после проведения социологического опроса, к сожалению, приходится констатировать, что сегодня природа все больше отделяется от человека, переставшего ощущать и признавать ее скрытое величие.

Меняются времена, и новым поколениям, воспитанным на иных культурных традициях, все труднее уловить тонкий смысл художественных деталей произведений русской классики. Знание языка цветов, разработанного христианской символикой и используемого не только в религиозной, но и в светской жизни, позволяет проникнуть в смысл произведения. И если это удается, все произведение порой озаряется новым светом, в который раз удивляя своей бездонной глубиной.

Таким образом, если учитывать семантику цветов, их символическое значение, можно получить сведения, углубляющие смысл произведений.

Следовательно, символика цветов играет большую роль в произведении, эти детали начинают приобретать новый, особенный смысл, цветок становится своеобразным символом-лейтмотивом, который проходит через все произведение, помогает понять скрытый символический подтекст той или иной сцены в произведении русской классической литературы и живописи.

Кроме того, россыпь цветов в русской литературе означает "воспетую красоту", а символический подтекст в выборе художником слова растений должен был заставить задуматься читателя о бытие и кому он обязан этим цветением жизни.

Говорят, человек должен в своей жизни вырастить сына, поставить дом, посадить дерево. Пусть в жизни каждого человека это состоится. А пока... Если каждый посадит и вырастит хотя бы один цветок - земля превратится в сад... Мир природы - залог бессмертия и красоты, вдохновения и мудрости:

Остаться можно в памяти людской. Не циклами стихов и не томами прозы, А лишь одной-единственной строкой:

"Как хороши, как свежи были розы!"

Я. Хелемский

Список использованной литературы

1. Гвардини Р. Конец нового времени // Вопр. философии. 1990. № 4. С.146-165.

2. Коллекция электронных материалов по технологии http://tehnologia.59442s003.edusite.ru

3. Лелеко В.Д. Пространство повседневности в европейской культуре / В.Д. Лелеко; Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств. - СПб., 2002. - 320 с.

4. Козьякова М.И. - « История повседневности как онтология культуры» http://pravmisl.ru

Кант И. Собр. соч. В 8 Т.5.М.,1994 С 44

5. Лелеко Д.В. Эстетика повседневности

6. Кант И. Собр. соч. В 8 Т.5.М.,1994 С 44

7. Новейшая энциклопедия комнатных растений. - М.: Изд - во Эксмо,2006. - 320с.

8. НИИ Ювелирных технологий, маркетинга и дизайна./статьи - http://institutjewellery.ru

Размещено на Allbest.ru