Живопись 30-40 годов в Советском Союзе. Социалистический реализм

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат на тему

Живопись 30-40 годов в Советском Союзе. Социалистический реализм.

Живопись 30-40 годов в Советском Союзе. Социалистический реализм

Социалистический реализм, соцреализм -- одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века; особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIX--XX вв.

Социалистический реализм в СССР был официально одобренным (с 1932 года) партийными органами художественным методом в литературе и искусстве.

История возникновения и развития

Термин впервые появился в советской печати в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. Он возник в связи с необходимостью направить РАПП и авангард на художественное развитие советской культуры. Решающим при этом явилось признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма. Художник должен был служить своими произведениями строительству социалистического общества. Следовательно, он должен изображать жизнь в свете идеалов социализма. Понятие «реализм» -- литературное, а понятие «социалистический» -- идеологическое.

Принципы соцреализма

Народность. Герои произведений должны быть выходцами из народа. Как правило, героями соцреалистических произведений становились рабочие и крестьяне.

Партийность. Отказаться от правды, эмпирически найденной автором, и заменить её партийной правдой; показать героические поступки, поиск новой жизни, революционную борьбу за светлое будущее.

Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать доктрине исторического материализма (материя первична, сознание вторично).

Довольно пёструю картину являло собой и изобразительное искусство 20-х гг. В нем выделилось несколько группировок. Наиболее значительной была группа «Ассоциация художников революции». Они изображали сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и труда. Они считали себя наследниками «передвижников». Они шли на фабрики, заводы, в красноармейские казармы, чтобы непосредственно наблюдать жизнь своих персонажей, «зарисовывать» её.

В другом творческом содружестве -- ОСТ (Общество станковистов) -- объединилась молодёжь, окончившая первый советский художественный вуз. Девиз ОСТа -- развитие в станковой живописи тематики, отражающей приметы XX столетия: индустриальный город, промышленное производство, занятия спортом и др. В отличие от мастеров АХРа «остовцы» видели свой эстетический идеал не в творчестве своих предшественников -- художников-«передвижников», а в новейших европейских течениях.

Борис Еремеевич Владимирский

Борис Еремеевич Владимирский (27 февраля 1878, Киев -- 12 февраля 1950, Москва) -- советский художник и график. Один из виднейших представителей социалистического реализма в живописи.

Родился в 1878 году в Киеве. С 10 лет начал рисовать, в 1904 году окончил Киевское художественное училище. Учился у М. К. Пимоненко и И. Ф. Селезнева. В 1908 году -- Мюнхенскую Академию художеств у К. Марра и А. Вагнера. Первая выставка состоялась в 1906 году. В 20-е годы заведовал художественной студией имени Свердлова в Кремне. С 1922 года член АХРР (Ассоциации художников революционной России), один из создателей этой организации. Работал художником в газете «Правда».

Борис Владимирский принадлежал к числу официально признанных художников. Его картины разнообразны по тематике -- портреты государственных деятелей, быт советских людей, пейзажи. Сам художник объявлял целью своего творчества «реально-импрессионистическое изображение жизни быта рабочих и крестьян».

искусство соцреализм художник

Горелов, Гавриил Никитич

Гавриил Никитич (Никитьевич) Горелов 3 апреля 1880, село Покровское (бывш. Клинский уезд) Московской губернии, ныне Волоколамского района Московской области -- 16 августа 1966, Москва -- русский и советский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР (1953), лауреат Сталинской премии третьей степени (1950).

Окончил Пензенское художественное училище (1903), учился у К.А. Савицкого[1], потом в Петербургской Академии художеств (1911), где был учеником Ильи Репина и Франца Рубо. По окончании Академии был премирован поездкой в Италию, где работал над картиной «Оргия в апартаментах Александра VI Борджиа» (завершена в 1956 г.). Вернувшись в Россию, входил в Товарищество Передвижных Художественных Выставок (1912--1916), краткое время преподавал в Харьковском художественном училище.

В 1925--1926 гг. входил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы, в том числе «Суд Пугачёва над помещиком» (1925), «Казнь Пугачёва» (1925), «Восстание Болотникова» (1944), «Первый призыв Минина к народу» (1945), «Псы рыцари» (1947) и др. В 1937-1938 гг. преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (МГАХУ пам. 1905г.)[2]. В послевоенные годы творчество Горелова приняло ещё более идеологизированный характер -- от серии портретов сталеваров завода «Серп и Молот» до скандально известной картины «Сталин и три богатыря» (изображающей Иосифа Сталина в рост на фоне знаменитого полотна «Три богатыря»).

Вера Игнатьевна Мухина

Вера Игнатьевна Мухина (19 июня (1 июля) 1889, Рига -- 6 октября 1953, Москва) -- русский (советский) скульптор, народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947), лауреат пяти Сталинских премий (1941,1943,1946, 1951,1952).

Мухина родилась в Риге в купеческой семье. Детские и юношеские годы -- с 1892 по 1904 гг. провела в Феодосии . Здесь будущая художница получила первые уроки рисунка и живописи. Окончив гимназию и переехав в Москву, училась живописи в студиях известных пейзажистов К. Юона и И. Машкова.

С 1912 по 1914 год жила в Париже, где посещала академию Гран-Шомьер, обучаясь у известного французского скульптора-монументалиста Бурделя. Позже путешествовала по Италии, изучая скульптуры и живопись периода Ренессанса. В 1918 г. вышла замуж за военного врача Алексея Замкова. В 1923 году вместе с А.А. Экстер оформила павильон газеты «Известия» на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве.

Вера Мухина участвовала в реализации ленинского плана монументальной пропаганды. Была признана выдающимся мастером XX века после того как её монумент «Рабочий и колхозница» из нержавеющей стали был выставлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. С 1947 года скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

Известные работы

«Рабочий и колхозница»

Памятник А.М. Горькому в Нижнем Новгороде.

Бюст дважды героя Советского Союза военного лётчика Н.Г. Столярова, установленный в 1950 году в Казани.

Скульпура «Мир» на куполе Волгоградского планетария.

Сергей Тимофеевич Конёнков

Сергей Тимофеевич Конёнков (10 июля 1874 -- 9 декабря 1971) -- знаменитый русский (советский) художник, скульптор, народный художник СССР, член Академии художеств СССР, лауреат Ленинской премии (получил в 77 лет), кавалер ордена Ленина, Герой Социалистического Труда.

Конёнков родился в селе Караковичи Ельнинского уезда Смоленской губернии в крестьянской семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а позднее в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у профессора В.А. Беклемишева. Дипломная работа Конёнкова «Самсон, разрывающий узы» показалась слишком революционной и по распоряжению чиновников Академии художеств была уничтожена.

Конёнков одним из первых среди русских скульпторов рубежа 19-20 веков обращается к изображению обнажённого женского тела. Его работы часто выдержаны в традициях русского народного искусства, деревянной резьбы. («Крылатая» (1913), «Жар-птица» (1915), «Кариатида» (1918).

Скульптор поддержал Октябрьскую революцию.

Его стремление к монументальности стало преобладающей тенденцией в искусстве тех лет. Поиски новых форм отразились в работах 1918--1919 годов: барельефе «Павшим в борьбе за мир и братство народов» для Кремлёвской стены и памятнике «Степан Разин» для Красной площади. В 1923 году принимал участие в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве.

Скульптор Конёнков -- народный художник РСФСР и народный художник СССР, член Академии художеств СССР.

Лауреат Ленинской премии. Награждён орденом Ленина, Герой Социалистического Труда.

Работы Сергея Конёнкова

Кора

Купальщица

Нищая Братия, 1917

Дом-Музей в Москве

Размещено на Allbest.ru