Художественная культура: этапы развития

Художественная культура Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, Средневековья. Византия и Древняя Русь, романское искусство. Художественная культура Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Современное изобразительное искусство.

Рубрика Культура и искусство
Вид шпаргалка
Язык русский
Дата добавления 24.06.2011
Размер файла 313,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

1.2 Художественная культура Древнего Египта

Периодизация: Древнее царство (2900-2270 гг. до н.э.); Среднее царство (2100-1700 гг. до н.э.); Новое царство (1555-1090 гг. до н. э.). Древнее царство. На территории Египта находились запасы полезных ископаемых, и она занимала выгодное географическое положение. Процветали сельское хозяйство, ремесло, медицина, наука, архитектура. Периоды правления фараонов 1-й и 2-й династий - раннее царство, период правления 3-й и 4ой династий фараонов - древнее царство. Характеризуется образованием нового централизованного государства, формированием гос-го аппарата, утверждением абсолютной власти фараона и его обожествления. Фараон - родоначальник всех Египтян. М/у чел-ком и гос-вом нет ни аристократов, ни др. промежуточных инстанций. Осн-ся культ семейных отношений, кот-е очень ценятся. Худ-ная культура Др. Египта основана на религиозных верованиях др. египтян. Они верили, что душа человека после смерти продолжает существовать и посещает тело. Поэтому египтяне бальзамировали умерших и хоронили в пирамидах - гробницах (пирамиды Хеопса, Хефрена, Микерина сохрн. до наш. времен). Туда им клали разные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг, чтобы усопший мог в загробной жизни наслаждаться всеми благами. Создавалось также портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку (в случае разрушения пирамиды) (они верили, что сущ-ет промежуточное м/у телом и душой - жизненная сила Ка). Отсюда и нач-ся по сути портретное умение ег. мастеров. Также саркофаги и гробницы внутри расписывались многочисленными росписями и рельефами с изображением земных событий (войны, пиры, охоты, отдых в кругу семьи, труды его рабов в полях и т.д.). Искусство д.б. дарить бессмертие, продолжение жизни чел-а. Поэтому зодчие, скульпторы и живописцы - высокопоставленные люди, их труд считался священнодействием. Божества египтян зверолики: бог умерших Анубис с головой шакала, павиан Тот - бог мудрости и письма, львиноголовая богиня войны Сохмет. Животные считались священными, им оказывали почести, бальзамировали и хоронили в саркофагах, поэтому многие ег. худ-ки - анималисты. Высший культ - Бог Солнца, Египет был «страной Солнца», фараоны - «сыны солнца». Почитали бога солнца - Ра, потом Амон-Ра. Солнце изображали в виде крылатого шара с множ-м рук-лучей, круг (солнечный диск) часто встречается в ег. орн-тах. Фигуры в орн-тах плоскостные, изображены в профиль, кроме фигуры (фас); фигуры движутся одна за др, строгая композиция. А скульптуры объемные, поражают своей пластикой (мужская голова, Лувр, собр. Сальт); Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Синтез письменности и ег. иск-ва. Пиктография (картинное письмо) - основа пис-ти и иск-ва Египта. Изобр-е д/египтян - знак; священный знак-образ. Но и надпись - тоже знак. Пись-ть - дело жрецов, часть религии (древняя шиферная таблетка фараона Нармера, III тыс. до н. э. - рельеф изображает пиктограмму). Письменность развивалась от пиктограммы к идеографии (рис. обзн. слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму (оно в Египте возникло рано). Они также использовали детерминативные знаки (определители) - перед кажд. словом изобр-сь его значение (плыть - корабль). Это синтез иск-ва и пись-ти. Фигуры всех изображаемых людей размерно изображались по их значимости (напр., хозяин гробницы - самый большой, его родственники поменьше и т.д.) Цвета приглушенные: коричн, желт, голуб. К концу Др. царства культура пришла к упадку, в ней сакральное существует на ряду с ортодоксальным. Этот двоякий характер сохранился на протяжении всей культуры Египта.

Среднее царство. Вновь расцвет. Примерно в 2050г. д.н.э. фараон Ментухетеп первым смог объединить Египте под властью Фив. Фивские фараоны провели множество изменений затронувших уклад жизни, искусство, религию, литературу, язык. В результате распада страны утрачено влияние фараона, развита почва для индивидуализма и каждый заботиться о своем бессмертии (появл. маленькие по сравнению с ранее построенными пирамиды, личные д/кажд. вельможи). В искусстве исчезает монументальность и оно стан-ся обиходным, допускаются вольности в трактовках сюжетов и композиции, а в потрете появл. больше инд-ти. Наиб. известность получил храм, построенный при фараоне Аминенхета III, он вошел в историю как лабиринт. По мнению Геродота, он затмевал пирамиды Древнего царства. Среднее царство заняло наименьший временной отрезок, потому и памятников культуры мало. Социальный кризис и вторжение кочевых племен гиксосов положили конец Среднему царству.

Новое царство. Эпоха нового царства в 1580 году ознаменовалась изгнанием гиксосов из Египта. Культура Египта проникает в другую этнокультурную среду. Особо благоприятную почву она нашла в народах Ливии и Нубии. В Азии осн-м сосредоточением ег. к-ры остается город Библ. Расширение геогр-го горизонта, вз/д-вие с культурами др. народов, приток в Египет огромных богатств - символ небывалого расцвета Египта. Покорение Египтом новых земель, проникновение иноземцев в госаппарат и в Египетское войско способствует обеднению языка, процесс вз/д-вия и ассимиляции культур. Отсюда в ег. к-ре намеренная архаизация, борьба за ее индивидуальность и чистоту. Особый интерес вызывает внешняя стилизация, особое изящество и совершенство исполнения. Правители в основном почитали бога солнца Амона. Особое место - храм царицы Хатшепсут, еще заупокойный комплекс Рамсеса II. Сооружались храмы-святилища не связанные с заупокойным культом, а посвященные Амону-Ра. Везде в храмах были росписи. В храмах помещались большие монументальные статуи и небольшие статуэтки (жрец Аменхотеп и его жена Раннаи, Пушкинский музей, XVI в. до н.э.). Образ жизни стан-ся роскошным, поэт. в рельефах гробниц и дворцов изображались пиры, танцовщицы, приемы послов, одевания знатных дам. Всё декоративно-приклад. иск-во выполнено со вкусом, невычурно. В росписях появл-ся необычн. Ракурсы, позы (фас, 3 четверти, со спины, фигуры заслоняют одну др и т.п.). В конце Нового царства фараон Эхнатоп отменил весь древний пантеон богов, перенес столицу в Амарну (поэтому иск-во того периода наз-ся амарнским) выступил против жрецов - союзников искал не среди знати, а среди обычных людей. Поэтому в иск-ве обращ-ся к чувствам простых людей - появл-ся жанровые сценки, фараон впервые изобр-ся простым чел-ком, как и его жена Нефертити (скульптор Тутмес). Искусство стан-ся более чувственным (гробница Тутанхамона: росписи «жрицы» борые, сцены из жизни романтичные - фараон гуляет со своей женой). Однако потом иск-во Др. египта затухает и позже возвращ-ся к своим истокам.

2.2 Художественная культура Древней Греции

Историю Древней Греции можно поделить на периоды: архаический (8-6 вв. Эгейский, Гомеровский, Архаический), классический (5-4 вв.) и эллинистический периоды (4-1 вв.). Др.греч. цивилизация возникла на Балканском п-ве + включала западное побережье малой Азии Местность п-ва гористая, мало плодородных долин, осн-вым видом хоз-ва б. скотоводство (выращивание овец и коз). Так же занимались земледелием (выращивали виноград (вино) и оливки (оливковое масло)), но только в двух долинах. В Греции совсем нет золота, но было много меди, а также ряд др. черных и цветных металлов. Из глины греки делали кирпичи и керамику, из камня - храмы, др. памятники арх-ры и ск-ры. Центром раннего периода античности являлся остров Крит, а несколько позже та часть греч. материка, где нах-ся г. Микены, в целом, к-ру этого периода наз-ли крито-микенской или эгейской. На Крите существовали высокоразвитые ремесла: изделия из камня, бронзы, слоновой кости украшают лучшие музеи мира. Мало известно об этом периоде, сохранились уникальные пам-ки арх-ры (дворец Миноса - Кносский дворец). Там много изображений быка, но непонятно, был ли он священным животным. Неясно и отношение греков того периода к религии. В росписях и рельефах - охоты на львов, поимка птиц, фигура человека изображается также, как у египтян (фреска царя-жреца из Кносского дворца, XVI в. до н.э.). В иск-ве примен-ся плавные линии и красивый силуэт. Часто встреч-ся изобр-е женщин в живописи и мелкой скульптуре - это м. говорить о том, что женщина занимала почетное место в общ-ве. Во всем иск-ве - ассиметрия (вазы, дворцы-лабиринты и т.п.). В избытке втсреч-ся морские мотивы, т.к. критяне были мореплавателями и поддерживали торговые отн-я с Египтом. В конце XV в. до н. э. Крита не стало. Но потом еще 3 столетия была Микенская к-ра - более строгая по формам, арх-ра б. сурова, росписи строже. В арх-ре строят настоящие крепости (Микенский и Тиринфский дворцы) из-за Троянской войны («Илиада» и «Одиссея» Гомера). В Микенах создавались роскошные гробницы - Отца Агамемнона - Атрея. После захвата Трои ахейцами примерно в XI в. до н.э. Микены были захвачены дорийцами, к-ые привнесли свое в к-ру: геометрический стиль, жанровые крестьянские «образчики» (глиняные сосуды с однообразным узором и мелкие глин. статуэтки - найдено в Беотии - обл. Греции). Это период наз-т гомеровским - это переход к раннему рабовладельческому классовому обществу, когда складывалась греческая мифология и эпос. В архаический период расцветает греческое зодчество: строятся монументальные сооружения, прежде всего, храмы. Среди них первенствовали храмы богов -- покровителей общины. Характерной чертой греческого строительства становиться использование ордеров. Различают три основных: дорический, ионический и коринфский. Создается также тип храма-периптера, окруженного колоннадой. Наиболее известная постройка - храм Посейдона в Пестуме. В скульптуре создают статуи стройных обнаженных юношей и девушек (куросы и коры), а также рельефы со сценами битв, игр, состязаний. Все постройки и статуи окрашивали в яркие жизнерадостные цвета. Художники искали исторически выверенных пропорций тела и «тела» арх-го здания, во всем искали меру и гармонию В росписи сосудов - чернофигурная вазопись с оч. разнообразными жизненными сюжетами, изящно и свободно скомпонованными.В VII-VI вв. до н.э. процветала греч. лирика (поэтесса Сафо - о любви; Архилох - насмешливые поэмы и басни; Анакреонт - лирич. миниатюры о радостях юности и печалях старости). Философия переживала блестящую эру (малоазийские философы Фалес, Анаксимандр, Аниксимен - первые мыслители, искавшие единое материальное первоначально всего сущего. Анаксимандр первым высказал догадку о бесконечности вселенной и множ-ве миров. Гераклит Эфесский положил начало диалектической филососфии в VI в. до н.э.). Величайшим достижение греч. к-ры архаической эпохи - создание алфавитного письма: преобразовав финикийскую слоговую систему, греки создали простой способ фиксации информации. Произошла «демократизация» системы обучения, позволившая постепенно сделать практически всех свободных жителей Греции грамотными. В целом, иск-во архаики строго архитектонично, арх-но: оно строит, мерит, соразмеряет и уравновешивает, веря, что в мире д. царить порядок, но мир воспринимает очень позитивно и светло. В архаическую эпоху греки стали относиться к ч-ку, как грамотному, свободному, политически активному гражданину. Греческий образ идеальный - стройный юноша-атлет. Греческая мифология антропоморфна: все боги обладают человеч. внешностью, чел. достоинствами и слабостями.

В классическом периоде слиты чувственная непосредственность и рац-ная конструктивность. Появл-ся греческие полюса (демократия). Художники ценились, они пользов-сь почетом. Греки ценили разумность, равновесие, меру, считали, что общ-ное устр-во д. наход-ся в согласии с природой челка и не подавлять его стремлений. У них были пинакотеки (д/хранения картин). Статуи стояли в храмах или на улице, их было оч много, сделаны они были очень утонченно и выглядели, как живые (Дискобол Мирона). Храмы украшены рельефами. Греч. живописи до нас не долшло почти, но греки ее ценили оч. (живописцы Полигнот, Аполлодор, Зевксис, Апеллес и т.п.). Для архитектуры классического и эллинистического периода характерна четкость, энергичность и напряженность линий. Известные творения - Храм Зевса в Олимпии, Храм Афины на Акрополе, Парфенон (часть Акрополя - зодчие Иктин и Калликрат), Эрехтойон (др. храм Акрополя. В эпоху Александра Македонского искусство эллинизма тесно связано с наукой и техникой, естествознанием и философией, литературой и религией того времени. Поликлет создает теорию тектоники тела. В VI веке родилась драма. Из обрядовых игр в четь Диониса родились три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма. Особое распространение театр получил в Афинах, там творили Эсхил, Софокл, Еврипид. В музыке особое распространение получили гипнопедии, гипорхемы, пиррихии и пэаны.

Классика (н.5-с.4 вв до нэ) Ранняя: монументальный и общественный характер архитектуры, связь с жизнью. Дорический ордер, периптер, соотношение колонн 6:13 или 8:17, внутри статуя божества. Скульптура- воспитательная сторона, мифологическая тема, реалистическое осмысление (Дискобол, Крылатая Ника). Краснофигурная вазопись, мастерство рисунка (Полигнот: Кратер из Орвиенто). Высокая: развивается градостроительство, регулярная планировка улиц, общественные сооружения. Ансамбль Афинского акрополя, который господствовал над городом и окрестностями. Скульптура- аргосская школа, искусство на острове Пелопоннес (Поликлет: Раненая амазонка). Поздняя: Спад строительной деятельности, экономический и социальный кризис. Ордерная система. Строительство храмов продолжается, но не обширно. Эрехтеон, Галикарнакский мавзолей. Скульптура: переработка традиций (Пракситель: Гермес с Дионисом, Отдыхающий сатир; Аполлон Бельведерский;). Эллинизм: (3-2 вв до нэ): гибель Александра Македонского, слияние местных культур с греческой, развитие зодчества (Алтарь Зевса в Пергаме-«Престол Сатаны»). В скульптуре реализм, школы: Родосская (Сидящая Афродита), александрийская шк (Камея Гонзага; Фаросский маяк,), пергамская шк (Пергамский алтарь; Венера Милосская).

Основные проблемы кот решало иск-во Др Греции: 1) В арх-ре - создать гармоническое соотношение несомых и несущих частей здания. Так появился греческий арх-ый ордер: дорический, ионический, коринфский - различие в пропорциях и в декоре. 2) В скульптуре - выявление пропорций человеческой фигуры, создание скульптурных групп. Показать движение человеческого тела в пластике. 3) Синтез скульпт и арх-ры. 4) В жив-си - первые попытки показать изображение в перспективе (худ-к Полигнот).

Значение: 1) в греческом искусстве раньше всего была раскрыта в художественных образах физическая и духовная красота реального человека; 2)основным содержанием стало правдивое отображение жизни общества; 3) утверждение воспитательной роли искусства; 4) поднятие архитектуры на новый уровень. Памятники греческого искусства- это лишь малая часть былого богатства. Основными источниками знаний об этом искусстве являются сохранившиеся памятники или их копии, а также письменные работы.

3.2 Художественная культура Древнего Рима

художественный культура романский ренессанс

VIII в. до н.э. - V в. н.э. Римская история делится на три основных периода - царский (середина VIII до н.э. - 510 до н.э.), республиканский (510-30 до н.э.) и императорский (30 до н.э. - 476 н.э.).Рим. культ. сложилась под влиянием культур многих народов, прежде всего этрусков и греков. Исп-я иноземные достижения, римляне во многих обл. превзошли своих учителей, подняв общ. ур-нь собств. развития до небывалых высот. В свою очередь, римская культура в пору своего расцвета оказала огромное влияние на соседние народы и на последующее развитие Европы.

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ (510-30 до н.э.). Ощущение себя как свободного гражданина, сознательно выбирающего и совершающего свои поступки; чувство коллективизма, принадлежности к гражданской общине, приоритета гос. интересов над личными; консерватизм, следование нравам и обычаям предков (идеалы бережливости, трудолюбия, патриотизма); стремление к общинной замкнутости и обособленности от внешнего мира, практичность. Во II-I вв. до н.э. происходит отход от коллективизма, усиливается индивидуализм, личность противопоставляет себя гос-ву, переосмысляются и даже критикуются традиц.идеалы, общ-во становится более открытым внешним влияниям. Все эти черты отразились в римском иск-ве.

Градостроительство и архитектура - три этапа. На первом (V в. до н.э.) город застраивается хаотично; примитивные жилища из сырца и дерева; монументальное строительство - храмы (прямоугольный храм Юпитера Капитолийского, круглый храм Весты). На втором (IV-III вв. до н.э.) город начин. благоустраиваться (мощеные улицы, канализация, водопроводы). Осн. тип сооружений - инженерные военные и гражданские постройки: оборонительные стены (стена Сервия IV в. до н.э.), дороги (Аппиева дорога 312 до н.э.), грандиозные акведуки, подающие воду на десятки километров (акведук Аппия Клавдия 311 до н.э.), сточные каналы (клоака Максима). Ощущается сильное этрусское влияние (тип храма, арка, свод). На третьем (II-I вв. до н.э.) появл. эл-ты городского планирования: деление на кварталы, оформление центра города (Форума), устройство парковых зон на окраинах. Исп. нов. строит. материал - водоупорный и прочный римский бетон (из щебня, вулканического песка и известкового раствора), теперь м. сооружать сводчатые перекрытия в больших помещениях. Рим. арх-ры творчески перераб-т греч. арх. формы. Новый вид ордера - композитный, соединяющий черты ионийского, дорийского и особенно коринфского стилей, а также ордерную аркаду - совокупность арок, опирающихся на колонны. На основе синтеза этрусских образцов и греческого периптера возникает особый тип храма - псевдопериптер с высоким основанием (подиумом), фасадом в виде глубокого портика и глухими стенами, расчлененными полуколоннами. Под греч. влиянием начин. строительство театров: амфитеатр предст. собой самост. сооружение с замкнутым внутр. пространством, в кот. зрительские ряды располаг-ся эллипсом вокруг сцены или арены (Большой театр в Помпеях, театр на Марсовом поле в Риме). Для строит-ва жилых домов заимствуют греческую перистильную конструкцию (окруженный колоннадой внутренний дворик, к кот. примыкают жилые помещ-я), но располаг-т комнаты в строгой симметрии (Дом Пансы и Дом Фавна в Помпеях); люб. местом отдыха римской знати становятся загородные поместья (виллы), их неотъемлемой частью явл. сад, фонтаны, беседки, гроты, статуи и большой водоем.

Собственно римская (италийская) арх. традиция: базилики (прямоугольные здания с несколькими нефами) для торговли и правосудия (Порциева базилика, Эмилиева базилика); монументальные гробницы (гробница Цецилии Метеллы); триумфальные арки на дорогах и площадях с одним или тремя пролетами; термы (комплексы банных и спортивных помещений).

Рим. монументальная скульптура не ориентировалась на изобр-е физически и духовно совершенного чел-ка; ее героем был римский гос-й муж, облаченный в тогу. Доминировал скульптурный портрет, исторически связанный с обычаем снимать с умершего восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов. Стремились передать индивидуальные, реальные черты своих моделей, позже от детальной фиксации внешнего облика они переходили к раскрытию внутреннего хар-ра персонажей («Брут», «Цицерон», «Помпей»).

В живописи (стенной) господствовали два стиля: первый помпейский (инкрустационный) - худ-к имитировал кладку стены из цветного мрамора (Дом Фавна в Помпеях), и второй помпейский (архитектурный) - худ. рисунком (колонны, карнизы, портики, беседки) создавал иллюзию расширения пространства помещения (Вилла мистерий в Помпеях); важно - изображение ландшафта, лишенное той замкнутости и ограниченности как было у греков.

ИМПЕРАТОРСКИЙ (30 до н.э. - 476 н.э.). Гос. меценатство (начиная с Августа). Римская культура приобретает космополитический хар-р. Новая сист. ценностей в городе: сервилизм (угодливость), презрение к труду, потребительство, стремление к удовольствиям и увлечение чужеземными культами. Сельский тип сознания: уважение к труду, верность патриархальной сист. отнош. и почитание традиц. римских богов.

Интенсивное градостроительство. Особый тип городской планировки: город сост. из жилых кварталов, общ-х зданий, площадей (форумов) и производственных зон (на окраинах); организуется вокруг 2 пересекающихся под прямым углом центральных проспектов, делящих его на 4 ч., обычно ориентированные по сторонам света; параллельно проспектам - узкие улицы, разбивающие город на кварталы; вдоль мощеных с тротуарами улиц - водосточные каналы; развитая система водоснабжения включает водопроводы, фонтаны и цистерны для сбора дождевой воды.

Архитектура. Большинство зданий из римского бетона и обожженного кирпича. В храмовой архитектуре I в. доминирует псевдопериптер (Квадратный дом в Ниме). В эпоху Адриана нов. тип храма - увенчанная куполом ротонда (Пантеон); в нем главное - внутреннее пространство, целостное и богато декорированное, кот. освещается через отверстие в центре купола. При Северах появляется нов. форма центрированно-купольного храма - десятигранник с куполом на высоком барабане (храм Минервы в Риме).

Гражданская арх-ра представлена триумф. колоннами (38-метровая колонна Траяна) и арками (однопролетная арка Тита, трехпролетные арки Септимия Севера и Константина Великого), театрами (театр Марцелла и Колизей, в кот. многоярусная аркада), грандиозными акведуками и мостами, вписанными в окружающий ландшафт (акведук в Сеговии, Гардский мост у Нима, мост через Тахо), мавзолеями (усыпальница Адриана), общественными банями (термы Каракаллы, термы Диоклетиана), базиликами (базилика Максенция).

Дворцовая арх-ра эволюционирует в направлении замковой, беря за образец планировку военного лагеря (дворец-крепость Диоклетиана в Сплите).

При строительстве жилых зданий исп-ся перистильная конструкция; нов. эл-ми явл. застекленный перистиль и мозаичные полы. Для малоимущих - «высотные» дома (инсулы) в 4-5 этажей. Римские архитекторы I-III вв. творчески осваивают достижения разн. арх. традиций - классической, эллинистической, этрусской: создатели Колизея соединяют многоярусную аркаду с элементами ордера (полуколоннами), ведущий зодчий эпохи Адриана Аполлодор Дамасский при строит-ве Форума Траяна применяет вместо сводов и арок колоннады и балочные перекрытия; мавзолей Адриана воспроизводит модель этрусского погребального сооружения; в конструкции сплитского дворца Диоклетиана используется аркада на колоннах. Попытка синтезировать разные стили приводит к эклектике (храм Венеры и Ромы, вилла Адриана в Тиволи).

С IV в. распространяется христианский тип храма, который многое заимствует у римской традиции (базилика, круглый храм).

В пластическом искусстве I-III вв. - доминирует скульптурный портрет. При Августе вместо республиканского реализма идеализация и типизация, прежде всего в парадном портрете (статуя Августа из Прима Порта, Август в образе Юпитера из Кум); мастера стремятся передать бесстрастность и самообладание модели, огранич. динамику пластического изображения. При Флавиях - индивидуализированная образная характеристика, повышенная динамичность и экспрессивность (бюсты Вителлия, Веспасиана, Цецилия Юкунда). При Антонинах массовое копирование классич. шедевров, попытка воплотить в скульптуре греческий эстетический идеал; тенденция к идеализации (многочисленные статуи Антиноя). В то же время усиливается стремление к передаче психологического состояния, в осн. созерцательности (Сириянка, Бородатый варвар, Негр). К концу II в. в портрете черты схематизации и манерности (статуя Коммода в виде Геракла). Последний расцвет реалистического портрета происходит при Северах; правдивость изображения соединяется с психологической глубиной и драматизацией (бюст Каракаллы). В III в. обозначаются 2 тенденции: огрубление образа (лаконичная моделировка, упрощение пластического языка) и нарастание в нем внутреннего напряжения (бюсты Максимина Фракийца, Филиппа Араба, Луциллы). Постепенно одухотворенность приобретает отвлеченный хар-р, что приводит к схематизму и условности. Этот процесс достигает своей кульминации в IV в. как в портрете (бюст Максимина Дазы), так и в монументальной скульптуре (колоссы Константина Великого и Валентиниана I). В скульптурах лицо превращ. в застывшую маску, и только непропорционально большие глаза передают душевное состояние модели.

В живописи в начале I в. н.э. утверждается третий помпейский (канделябрный) стиль (небольшие мифологические картины, обрамленные легким архитектурным декором); возникают новые жанры - пейзаж, натюрморт, бытовые сцены (Дом Столетней годовщины и Дом Лукреция Фронтина в Помпеях). Во 2й половине I в. сменяется более динамичным и экспрессивным 4м помпейским стилем (Дом Веттиев в Помпеях). Во II-III вв. стенная живопись вытесняется мозаичными изображениями.

Философия. Ее ведущим направлением в I - первой половине II в. становится стоицизм (Сенека, Эпиктет, Марк Аврелий). Согласно стоикам, вселенная порождена и управляется божественным разумом; законы мироздания чел-к не в состоянии изменить, он м. жить в согласии с ними, исполняя свои общ-е обязанности и сохраняя бесстрастие по отношению к внешнему миру, его соблазнам и бедствиям; это позволяет человеку обрести внутреннюю свободу и счастье. В III-IV вв. доминирующее положение - христианство и неоплатонизм, возникший в результате синтеза платонизма, аристотелизма, мистического неопифагорейства и восточных религиозных течений. Основатель неоплатонизма - Аммоний Сакк (175-242), главные представители - Плотин, Порфирий и Прокл. Началом бытия является божественное единое, из кот. возникает дух-й, из духовного - душевный, из душевного - физический мир; цель человека - найти путь к единому, отрешившись от материального (которое есть зло) через нравственное очищение (катарсис) и освободив душу от тела через аскезу.

Религия. Религия возникла из синтеза латинских, сабинских и этрусских верований. В древнейший период римляне обожествляли самые разнообразные природные и хоз. функции (бог удобрений Стеркулин, бог Статинин, обучающий младенцев стоять, богиня смерти Либитина и др.). Объектом почитания б. обоготворенные добродетели: Справедливость, Согласие, Победа, Милосердие, Благочестие и пр. От этрусков римляне заимствовали триаду высших богов - Юпитера (бога жрецов), Марса (бога войны) и Квирина (бог мира), которую в конце VII в. до н.э. они заменили Капитолийской триадой Юпитер - Юнона (богиня брака и материнства) - Минерва (покровительница ремесел). С этого же времени появ. культовые изобр-я богов (статуи). Постепенно Юпитер превратился в главу пантеона. Особо почитаемые божества - Янус (первоначально хранитель дверей жилища, позже бог всякого начала), Веста (защитница домашнего очага), Диана (богиня луны и растительности, помощница при родах), Венера (богиня садов и огородов), Меркурий (покровитель торговли), Нептун (повелитель воды), Вулкан (бог огня и кузнецов), Сатурн (бог посевов). С IV в. до н.э. начинается эллинизация римского пантеона. Римские божества отождествляются с греческими и приобретают их функции: Юпитер-Зевс, Юнона-Гера, Минерва-Афина, Диана-Артемида, Меркурий-Гермес и т.д.

Большую роль играли родовые культы. У кажд. семьи были свои боги-покровители - пенаты (оберегали семью внутри дома) и лары (оберегали вне дома). Каждый член семьи имел своего индивидуального хранителя (гения), гений же отца почитался всеми. Поклонялись также духам предков, которые могли быть добрыми (маны) или злыми (лемуры). Центром домашнего культа - очаг, глава семьи совершал все обряды.

Культ сост. из жертвоприношений (животных, плодов), молитв и ритуалов. Молитва б. магич. способом воздействия на божество, кот. должно было исполнить просьбу в ответ на жертву. Особое знач-е придавали предсказаниям судьбы и воли богов. Гадания относились к ведению спец. жрецов-толкователей - как римлян (коллегия авгуров), так и знаменитых этрусских гаруспиков. Кроме авгуров, в Риме существовали и др. кат. жрецов, объединенные в коллегии: понтифики во главе с великим понтификом (надзор над др. коллегиями, соблюдение общерим. религ. календаря и руководившие обрядами, жертвоприношениями и погребальным культом); фламины (жрецы определенных богов); салии (исполнявшие обряды в честь богов войны); Арвальские братья (молившиеся за хороший урожай); весталки (непорочные жрицы Весты); луперки (жрецы бога плодородия Фавна).

Со II в. до н.э. традиц. римская религия начинает приходить в упадок; все большую популярность приобретают разнообразные восточные культы (Исиды, Митры, Сераписа); с началом н.э. распростр. христианство и близкие ему религиозные течения (гностицизм, манихейство). В эпоху Империи важную роль также играют культ императора и ряд других официальных культов (культ Мира Августа, культ Обожествленного Рима). В конце IV в. римская религия, вместе с другими языческими направлениями, подвергается полному запрету.

4.2 Художественная культура Средневековья. Византия и Древняя Русь

Средние века - период истории Западной Европы между Античностью и Новым Временем (с IV по XV вв.). Три периода: Раннее Средневековье -- V-Х вв.; Высокое Средневековье -- XI-XIII вв.; Позднее Средневековье -- XIV-XV вв.

Раннее Средневековье - вторжение варваров, падение Рима, начало Средневековья (Vв.). Нов.западноевропейцы, как правило, принимали христианство. Формирование на территории бывшей Римской империи нов. гос. образований. Позднее (900 г.) Святая Римская империя распалась на бесчисленное множество герцогств, графств, епископств, аббатств и прочих уделов. Их властители вели себя как вполне суверенные хозяева, не считая нужным подчиняться кому-либо. Характерной особенностью жизни в раннее средневековье были постоянные грабежи и опустошения, что замедляло экономич. и культ. развитие.

В Выс. Сред-е Западная Европа начала преодолевать затруднения и возрождаться. С Х в. с пом. феодализма созд. крупные гос. структуры и сильные армии. Быстрый подъем городов и общеевропейской экономики. В городах расцветала духовная жизнь. Выдающуюся роль играла христианская церковь. На базе художественных традиций Др. Рима и прежних варварских племен возникло романское, а затем блестящее готическое иск-во, причем наряду с арх-й и литрой развивались все другие его виды -- театр, музыка, скульптура, живопись, литература. Зародилась великая философская система - схоластика.

Позднее Ср-е продолжило процессы формирования европ. культ. Великий голод, многочисленные эпидемии, особенно бубонной чумы («Черная смерть») принесли большие человеческие жертвы. Замедлила разв-е культ. Столетняя война. Но города возрождались, налаживалось ремесло, сельское хоз-во и торговля. Феодальная знать, аристократы стали вместо замков строить великолепные дворцы и в своих поместьях, и в городах. Возникли усл-я для нов. подъема духовной жизни, науки, философии, иск-ва, особенно в Сев.Италии. Этот подъем вел к Возрождению.

Особенностью культуры - особая роль христианского вероучения и христ. церкви. В условиях упадка культуры церковь оставалась единственным социальным инст-м, общим для всех стран, племен и государств Западной Европы. Имела доминирующее влияние на сознание населения. Предлагала людям стройную систему знаний о мире, его устройстве, действующих в нем силах. Эта картина мира целиком определяла менталитет верующих селян и горожан и основывалась на образах и толкованиях Библии.

Огромную роль в жизни общ-ва играло монашество: монахи брали на себя обязательства “ухода из мира”, безбрачия, отказа от имущества. Но в VI в. монастыри превратились в сильные богатые центры, были центрами образования и культуры.

Долгое время спустя после официального признания единой религии, духовенству приходилось бороться с пережитками язычества в среде крестьянства: уничтожали капища и идолов, нельзя поклонятся божкам и совершать жертвоприношения, устраивать языческие праздники и ритуалы, гадания. Со старой верой у народа связывались понятия народной свободы.

Магическое сознание средневекового сообщества. Воздействие природы на чел-ка и вера в воздействие человека на природу. Мир виделся как арена противоборства сил небесных и адских, добра и зла. Все были абсолютно уверены в возможности чудес и воспринимали все, о чем сообщала Библия, в буквальном смысле.

Таким образом, признаками средн-й культуры м. считать приверженность традиции, консерватизм всей общ-й жизни, господство стереотипа в худ. творчестве, устойчивость магического мышления, которое было навязано и церкви.

ВИЗАНТИЯ И ДРЕВНЯЯ РУСЬ

Художественные особенности византийских икон - строгая каноничность: строгая иерархия цветов и композиционных приемов изображения. Изображение Христа м. б. только фронтальным, изобр-е Богоматери, апостолов м. даваться в три четверти; в профиль - отрицательные образы - сатана, ад. Каждый цвет - важный выразитель дух. сущностей, выраж. глубокий религ. смысл. Высшее место - пурпурный цвет -- цвет божественного и императорского достоинства. Красный -- цвет пламенности, огня (как карающего, так и очищающего), цвет животворного тепла, символ жизни. Белый цвет противостоял красному как символ божественного цвета, и. знач. чистоты и святости, отрешенности от всего мирского. Одежды Христа белые. Далее черный цвет как противопол. белому, как знак конца, смерти. Затем -- зеленый цвет - юность, цветение. Синий и голубой - символы непознаваемого мира.

Главные эстетич. признаки виз. иконы -- обобщенность, условность, статика, самоуглубленность, этикетность, каноничность.

Лейтмотив русской иконы -- представления о религ. величии святых и мучеников. Это связ. с величавой народной сагой в народном сознании, в кот. воспоминания о славном прошлом, стойкие надежды на победу добра, стремления к благообразию жизни. Это повлияло на то, что церкви в Древней Руси не были угловатыми и остроконечными, им б. св-ны компактная пластичность, округленность форм; снимался острый драматизм, характ-й для готич. иконописи.

Др-рус. худ. сознание являет нов. кач-ва: большую демократичность, простоту и даже простонародность, спокойствие и ясность. Ландшафт для постройки храма -- всегда на возвышениях, на скрещении путей, так что он был виден очень далеко. Это выраж. эпический характер др-рус. сознания.

Отличие -- феномен иконостаса как рус. изобретения, появля. в XIV в., когда иконы начинают объединять в общую композицию. Особенность иконостаса - иконы вплотную примыкают друг к другу, каждый иконостас смотрится как нечто целое, силуэты и цвета каждой иконы находятся в соподчинении и в гармонии с целым. Худ. выразительность иконы должна была быть такова, чтобы она могла не только выступать частью ансамбля, но и существовать вне его, чтобы была вхожа в жилище людей, интимно и непосредственно вплеталась в их быт.

Для рус. иконописи хар-на симметричность, кот. сопост-ют с симметричной композицией сказок, преданий. Эта симметричность выд-ся как цветовая, световая особенность рус. иконы, выявляются постоянство и приоритет золотого и красного цветов. Уже к концу XIV-нач. XV столетия новгородская икона становится артистически тонко разработанным произведением средневековой живописи, в которой проявили себя Феофан Грек, Андрей Рублев и многие другие авторы.

ВИЗАНТИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ. Гос-во, возникшее в 4 в. на территории восточной части Римской империи и существовавшего до середины 15 в. В средние века она официально называлась «Империя римлян» («ромеев»). Экономическим, административным и культурным центром был Константинополь.

Виз. империя возникла на рубеже двух эпох -- крушения поздней античности и рождения средневекового общества в результате разделения Римской империи на восточную и западную части.

Постоянное раздвоение между восточным западным миром, скрещение азиатских и европейских влияний. В Византии была языковая общность (основным языком был греческий), религия (христианство в форме православия); сущ. этническое ядро, состоящее из греков; устойчивая государственность и централизованное управление.

Внешние культ. влияния - из Ирана, Египта, Сирии, Закавказья, лат. Запада и Др. Руси.

Три этапа в культуре: ранний (IV - середина VII века); средний (VII - IX века); поздний (X - XV века).

РАННИЙ ЭТАП В ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ ВИЗАНТИИ (IV - VII вв.)

Формирование мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Расцвет философия неоплатонизма (Прокл, Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий, Ареопагит). Для него характерен глубокий пессимизм, разочарование в земной жизни, убеждение в испорченности чел. природы.

Споры о природе Христа и его месте в Троице, о смысле чел. сущ-я, месте человека во Вселенной и о пределе его возможностей. В этой связи можно выделить несколько направлений богословской мысли той эпохи: арианство: Христос - творение Бога-Отца, а потому он не единосущ Богу-Отцу, не вечен и занимает подчиненное место в структуре Троицы; несторианство: божественное и человеческое начала во Христе едины лишь относительно и никогда не сливаются; монофиситизм: выделяли божественную природу Христа и гов. о Христе как богочеловеке; халкедонитство: проповедовали те идеи, которые стали главенствующими: единосущность Бога-Отца и Бога-Сына, неслиянность и нераздельность божественного и человеческого во Христе.

Основные христианские догматы, в частности Символ Веры, были закреплены на I Вселенском Соборе в Никее (325 г.) и подтверждены на II Вселенском Соборе в Константинополе (381 г.).

Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство явл. синкретическим религиозным учением и синтетической философско-религиозной системой. Поглощение неоплатонизма христианством.

Культ. Византии во многом опиралась на античные воззрения о сути прекрасного, однако синтезировала и переосмысливала их в духе христианской идеологии. Предпочтение духу перед телом, вместе с тем снять дуализм небесного и земного, божественного и человеческого, духа и плоти.

Расцвет византийского искусства раннего периода связан с укреплением могущества империи при Юстиниане. В Константинополе в это время воздвигаются великолепные дворцы и храмы.

Стиль византийской архитектуры. Базилика и центрич здания. Совмещ. эл-ты античного и восточного зодчества. Гл. арх. сооруж. б. храм - базилика, виз. храм - место, где верующие собирались на богослужение, т.е. храмы были рассчитаны на пребывание в них человека. В нем идея грандиозного центрического храма, увенчанного гигантским куполом, на вершине кот. б. изображен огромный крест, обрамленный звездным небом. Храм, распол. в центре города, на самом высоком холме, далеко виден. (пример - София в Константинополе)

Центрические зд-я небольшие и служили крещальнями или мартириями, т. е. поминальными храмами над могилами мучеников. В плане квадрат, круг, восьмиугольник или равноконечный (греческий) крест. (церковь Мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Внешняя красота здания, как и красота чел. тела, мало что значила для христ. арх-ры по сравнению с внутренней, духовной красотой. Все усилия византийских мастеров сосредоточились на оформлении интерьеров.

Мозаики Византии. Впервые прим. окрашенные минеральными красками стеклянные сплавы - смальты с тончайшей золотой поверхностью. Широко исп. золотой цвет, кот. символ. роскошь и богатство, был самым ярким и сияющим из всех цветов. Мозаики распол. под разным углом наклона на вогнутой или сферической поверхности стен, а от этого только увеличивался золотой блеск смальты. Сплошное мерцающее пространство, усиливающееся благодаря свету горящих в храме свечей. Мозаичисты Византии пользовались широким красочным спектром: от нежно-голубого, зеленого и ярко синего до бледно-лилового, розового и красного различных оттенков и степени интенсивности. Изображения - осн. соб. христ. истории, земной жизни Иисуса Христа, прославляли власть императора. Особую известность приобрели мозаики церкви Сан-Витале в городе Равенне (6 в.). На боковых нефах апсиды, по обеим сторонам от окон, мозаики с изобр. императорской четы - Юстиниана и его жены Феодоры со свитами.

В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфически византийский образ, очищенный от инородных влияний. В основе опыт мастеров Востока и Запада. В этом иск-ве появляются уже различные направления и школы. Главным стилем Византийской живописи был «античный импрессионизм».

В прикладном иск-ве Византии в меньшей мере определилась ведущая линия развития византийского искусства.

Система образования также наследует греко-римские традиции, основываясь на принципе 7 свободных искусств. Два уровня образования: тривиум - грамматика, риторика и диалектика, квадривиум - арифметика, геометрия, астрономия и музыка.

Осн. особенности византийской культуры в этот период.: открытость др. культ. влияниям, получаемым извне, городская культура, наследие античности.

СРЕДНИЙ ЭТАП В ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ ВИЗАНТИИ VII - IX ВВ.

Противостояние иконоборцев и иконопочитателей (726-843 гг.). Первое напр-е поддерж. правящая светская элита, а второе - ортодоксальное духовенство и многие слои населения. Иконоборцы, утверждая идею о неописуемости и непознаваемости божества, стремясь сохранить возвышенную духовность христианства, ратовали за отмену поклонения иконам и прочим изображениям Христа, Богородицы и святых, видя в этом превознесение плотского начала и пережитки Античности. Предлагали нейтральные картины, отвлеченные символы, орнаментальные и декоративные мотиы, пейзажи с изобр. животных и птиц. Б. сделана попытка официального запрещения икон. В защиту икон выступил философ, поэт, автор мн. богословских соч-й Иоанн Дамаскин (700-760). По его мнению, икона принципиально отличается от идола. Она является не копией или украшением, а илл., отражающей природу и сущность божества.

На опред. этапе иконоборцы одержали верх, поэтому некоторое время преобладали орнамент. и декорат. отвлеченно-символические элементы. В борьбе погибли мн. памятники раннего этапа виз. культ., в частности первые мозаики собора Святой Софии Константинопольской. Окончательную победу одержали сторонники иконопочитания, что в дальнейшем способствовало окончательному сложению иконографического канона - строгих правил изображения всех сцен религиозного содержания.

Иконоборческое движение - стимул к нов. взлету светского изо и арх-ры Византии. В арх. влияние мусульманского зодчества. (дворец Вриас по плану дворцов Багдада). Все дворцы окружали парки с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями. В Константинополе, Никее и др. городах Греции и Малой Азии возводились городские стены, общественные здания, частные строения. В светском искусстве принципы репрезентативной торжественности, архитектурной монументальности и красочной многофигурной декоративности, послужившие в дальнейшем основой развития светского художественного творчества.

Достигает в этот период нового расцвета искусство цветного мозаичного изображения. В IX-XI вв. реставрировались старые памятники. Возобновлялись мозаики и в храме св. Софии. Появились нов. сюжеты, в которых находила отражение идея союза церкви с гос-вом.

В IX-X вв. обогатился и усложнился декор рукописей, богаче и разнообразней стали книжные миниатюры и орнамент. Нов. период в развитии книжной миниатюры приходится на XI-XII вв., когда переживала расцвет константинопольская школа мастеров. В ту эпоху ведущую роль в живописи в целом приобрели столичные школы (совершенства вкуса и техники).

В VII-VIII вв. в храмовом строительстве Византии та же крестово-купольная композиция со слабо выраженным внешним декоративным оформлением. Большое значение декор фасада приобрел в IX-X вв., когда возник и получил распространение нов. арх. стиль. Появление нового стиля б. связано с расцветом городов, усилением общ-й роли церкви, изм-м соц. сод-я концепции сакральной арх-ры в целом (храм как образ мира).Менялись и арх. формы, композиция строений. Увеличивалось значение вертикальных линий и членений фасада, что изменило и силуэт храма. Использование узорной кирпичной кладки.

Как итог: Византия достигла наивысшего могущества и наивысшей точки развития культуры. Но противоречивые тенденции, обусловленные ее срединным положением между Востоком и Западом.

ПОЗДНИЙ ЭТАП В ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ ВИЗАНТИИ X - XV ВВ. Происходит обобщение и классификация всего достигнутого в науке, богословии, философии, литре. Торжествуют обобщенно-спиритуалистические принципы; общественная мысль, литра и иск-во отрываются от реальной действительности и замыкаются в кругу высших, абстрактных идей. Основные принципы византийской эстетики: идеальный эстетический объект переносится в духовную сферу, и она теперь описывается с пом. эстетич. кат. - прекрасное, свет, цвет, образ, знак, символ. В худ. творч. - преобладание традиционализма, каноничности; искусство активно служит официальной религии.

В XI--XII вв. Значительное накопление позитивных знаний, рост естественных наук, расширение представлений чел-ка о Земле и вселенной, потребности мореплавания, торговли, дипломатии, юриспруденции, развитие культ. общения со странами Европы и арабским миром -- обогащение византийской культуры и крупным переменам в мировоззрении византийского общества. Подъем научн. знаний, зарождения рационализма в философской мысли Византии. Стремление сочетать веру с разумом, или поставить разум выше веры. Осмысление античного наследия как единой, целостной философско-эстетической системы. Византийские мыслители Михаил Пселл, Иоанн Итал и их последователи. Б. осуждены церковью, а их труды преданы сожжению. Но их деятельность не пропала даром -- она подготовила почву для появления гуманистических идей в Византии.

В 1204 г. распад византийской империи и кратковременному существованию латинской империи (1204--1261). Культурное взаимодействие греч. и западной цивилизаций. Католическое вероучение.

Поляризация двух основных течений в византийской идеологии: прогрессивно-предренессансного, связанного с зарождением идей гуманизма, и религиозно-мистического, нашедшего воплощение в учении исихастов.

Идейное общение византийских эрудитов с итальянскими учеными, писателями, поэтами, что оказало влияние на формирование раннеитальянского гуманизма. Именно византийским эрудитам суждено было открыть западным гуманистам прекрасный мир греко-римской древности, познакомить их с классической античной литературой, с подлинной философией Платона и Аристотеля.

Одновременно происходит необычайный взлет мистицизма (учение Григория Паламы). мистическое слияние с божеством и озарение божественным светом. Поддерживаемое господствующей церковью и феодальной знатью, учение исихастов одержало победу, заворожив мистическим идеями широкие народные массы империи.

Подводя итоги: еще оставалась средневековой, традиционной, во многом каноничной. Но в худ. жизни общ-ва - ростки нов. предренессансных веяний, нашедших дальнейшее развитие в византийском искусстве эпохи Палеологов. Они сказываются не только и не столько на возвращении интереса к античности, который в Византии никогда не умирал, а в появлении ростков рационализма и свободомыслия, в усилении борьбы различных общественных группировок в сфере культуры, в росте социального недовольства.

ДРЕНЯЯ РУСЬ (IX-X -- XVII)

Истоки др.-рус. иск-ва восходят к иск-ву восточных славян ( I тысячелетии н. э.) Связано с языч. культом, магически-анимистический хар-р. Арх-ра вост. славян: материал для сооружения жилищ и храмов - дерево. Возникновение крестьянского жилища - избы. Процесс феодализации привел в IX в. к образованию Киевской Руси. Прогрессивное знач. имело принятие христианства. С X по XV в. тесные связи с византийским иск-вом. Некоторые памятники византийского иск-ва стали подлинной рус. святыней (икона Владимирской Богоматери). Греки принимали участие в украшении многих древнерусских храмов и часто находили на Руси свою вторую родину.

Первые иконы

Все ранние иконы выглядят внешне весьма скромно; их цель -- внутренняя глубина образа. По своему назначению икона -- это образ, кот. д. макс. приблизиться к своему Божественному прототипу; икона -- звено, связыз. земное с Божественным. Икона - предмет культовый - наполнена мистической символикой.

Большая часть сохранившихся ранних икон находится в монастыре Св. Екатерины на горе Синай. Чаще всего иконы присылались в монастыри из городов, из крупных центров, имевших худ. мастерские. Три из этих икон -- «Христос Пантократор (Вседержитель), «Апостол Петр» и «Богоматерь» на троне со св. Федором и Георгием» -- выполнены с высочайшим худ. мастерством и могут быть отнесены к константинопольским работам. Индивид. облики, живые взгляды, подвижные лица, естественные позы, живоп. поверхность, богатая переливающимися оттенками -- все это было характерно для античного искусства и воспринято от него византийскими худ. Эти классические основы стиля соединяются с тонкой одухотворенностью изобр.

Иконопись в Древней Руси. Византия дала иконографический канон. С принятием христианства на Русь пришли и новые для нее виды монументальной живописи - мозаика и фреска, станковая живопись - иконопись. Монументальная живопись д. б. максимально, просто и лаконично раскрыть перед молящимся осн. положения христ. вероучения - о Боге как Творце и Судье мира, Христе как спасителе человечества, пути спасения для людей, единстве небесной и земной церкви.

Православная церковь требовала четкого соблюдения канона. Условность письма д.б. подчеркивать в облике изображаемых их неизменную сущность, духовность. Поэтому фигуры писались плоскими, неподвижными, использовалась особая система изображения пространства (обратная перспектива) и временных отношений (вневременное изображение). Условный золотой фон иконы символизировал божественный свет. Все изображение пронизано этим цветом, фигуры не отбрасывают теней, т.к. в Царствии Божием теней нет.

Мозаика не получила на Руси широкого распространения, смальта б. слишком редким и дорогим материалом. Техника фрески более приемлема для живоп. убранства рус. церквей.

Из-за преобладания на Руси деревянных храмов древнерусское изо становилось искусством иконы. Только икону можно было повесить на стену храма. Специфика искусства Др. Руси заключалась в абсолютном преобладании станковой живописи - иконы, которая явилась классической формой изо для русского средневековья.


Подобные документы

  • Особенности культуры Древней Месопотамии. Заупокойный культ в Двуречье. Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии. Искусство Древнего Египта. Культура Древнего Китая. Китай в эпоху Лего и Чжаньго. Художественная культура древнеиндийского общества.

    реферат [37,1 K], добавлен 12.03.2013

  • Периоды истории Древней Греции, ее культурное наследие (произведения изобразительного искусства, скульптуры, памятники зодчества). Особенности художественной культуры и искусства Древнего Рима. Сходство и различие архитектурных стилей античных государств.

    реферат [24,7 K], добавлен 03.05.2013

  • Изучение культуры и искусства древнего Египта - первого государства на Земле, первой великой могущественной державы, первой империи, претендовавшей на мировой господство. Художественная культура и архитектура Древнего Египта, как отражение духовной жизни.

    курсовая работа [48,1 K], добавлен 10.11.2010

  • Искусство Древней Греции. Основы мировоззрения греков. Культура красоты и красивого тела. Искусство Древней Италии и Древнего Рима. Черты Римского зодчества. Искусство средневековой Европы и итальянского Возрождения. Утверждение реалистического метода.

    доклад [41,1 K], добавлен 21.11.2011

  • Анализ архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Египта. Связь искусства с религиозно-обрядовыми обычаями египтян. Расцвет культуры в эпоху Среднего Царства (XXI-XVI вв. до н.э.). Художественная культура в период Нового Царства (XVIII-XVI вв. до н.э).

    курсовая работа [66,6 K], добавлен 16.10.2012

  • Уровень развития науки и образования в Древней Греции. Древнегреческая художественная культура и ее место в истории мировой цивилизации. Музыка, изобразительное искусство и театр в культуре древних греков. Характерные черты эллинской архитектуры.

    презентация [1,4 M], добавлен 13.02.2016

  • Особенности древнегреческой религии. Архитектура Древней Греции. Главные черты дорического стиля. Основы греко-римской поэзии. Литература и искусство эпохи эллинизма. Эллинистическая наука и философия. Культура Древнего Рима. Жанр высокой трагедии.

    реферат [18,2 K], добавлен 23.05.2009

  • Структура и социальные формы культуры. Культура, искусство и архитектура Древнего Египта, их основные особенности. Государственный строй и власть в Древнем Египте. Пирамиды и обожествление фараонов. Античная культура: ее ценность, достижения и значение.

    реферат [50,2 K], добавлен 24.07.2010

  • Понятие культуры. Виды искусства в системе культуры. Художественная культура первобытного общества. Искусство Древней Руси, раннего Возрождения в Италии, Высокий Ренессанс, Позднее Возрождение. Художественная культура капиталистического общества.

    курс лекций [107,4 K], добавлен 15.06.2012

  • Исторические особенности формирования Византийской империи, их влияние на культуру Византии. Христианство как доминанта художественной культуры. Художественная система Византии: архитектура, изобразительное искусство, иконопись, музыка, литература, театр.

    контрольная работа [45,0 K], добавлен 07.11.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.