Романский стиль. Рождение готики. Культовая архитектура

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования РФ

романский искусство готический стиль

Доклад

Тема: Романский стиль. Рождение готики. Культовая архитектура

Термин «романский стиль» возник относительно недавно - в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

В XI-XII вв. Церковь имела огромное влияние на жизнь общества в целом, в частности на духовную жизнь, культуру и государственность, поэтому она оказалась и главным заказчиком архитектурных сооружений, которые сегодня рассматриваются как произведения искусства.

В церковных проповедях поднималась тема греховности мира, исполненною зла и соблазнов, подвластного воздействию таинственных и страшных сил. Эта тема послужила развитию в романском искусстве Западной Европы этического и эстетического идеала, противоположного античному искусству. Так как ведущим видом искусства в тот период была архитектура, то ей и отводилась роль звена, «воздействующего» зрительно и духовно на верующих. Сюжеты Страшного суда и апокалипсиса, библейские сцены, скульптуры - вот что массово присутствовало в оформлении церквей. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика.

Романские храмы, по большей части монастырские, должны были выглядеть массивно, прочно и надежно, поэтому строились они из крупного камня, были простых форм, с преобладанием вертикальных или горизонтальных линий, имели очень узкие дверные и оконные проемы и полуциркульные арки. Строгие, тяжелые наружные формы придавали романскому храму суровый и простой вид. Чтобы как-то «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали крестовые своды. Обилие свободных плоскостей способствовало распространению монументальной скульптуры, которая нашла свое место на плоскостях стены или поверхности капителей и выражалась в форме рельефа.

Фигурные композиции имеют различные масштабы; их размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: наиболее крупная фигура Христа, чуть Меньше - ангелов и апостолов, самые маленькие - простых смертных. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. Изображения в середине - крупнее, чем те, которые находятся по углам. На фризах фигуры приземистых форм, на несущих частях - удлиненные. Именно такое расположение фигур и их форм является характерной чертой романского стиля.

Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европы. В Германии в данном стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. было построено во Франции. В архитектуре и скульптуре наблюдается разнообразия форм и интересное решение конструктивных проблем. В храмах Бургундии были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Пятинефная монастырская церковь в Клюни - самый большой храм из построенных в то время - классический образе такого типа. Французские архитекторы разрабатывали конструкции, увеличивающие объем внутренних помещений, но при этом обеспечивающие надежность сводов. Жертвуя верхним светом в центральном нефе, строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, даря чему распор центрального свода отчасти погашали встречным давлением боковых. Боковые нефы делали даже двухъярусными, что увеличивало их тяжесть, а также делало здание более вместительным. Чтобы облегчить свод центрального нефа, придавали ему стрельчатое сечение, вводили подпорные арки, которые принимали основную нагрузку, и верхний свод прорезали окнами.

В XII в. впервые для декодирования фасадов используют скульптурные изображения. Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда. Композиция строго подчинена принципу иерархии: в центре огромная и неподвижная фигура Христа, вокруг нее - множество фигур, передающих бури движение. В романской пластике сочетаются возвышенное повседневное, груботелесное и даже отвлеченно гротескное Изображения Страшного суда наглядно представляют богословскую схему иерархической структуры мира. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. В верхней части - небо, в нижней - грешная земля; по правую руку Христа расположен рай и праведники (добро), по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Сюжет Страшного суда присутствует в каждом храм, но схемы его исполнения весьма разнообразны. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене в сцене Страшного суда рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причём дьявол дан одновременно и странным и смешным.

В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма. «Строгий стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Ровные, параллельные, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода, Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Самым прославленным является «Распятие Имервальда» (названное по имени мастера).

На смену романскому искусству пришла готика. Синонимом варварства назвали историки Возрождения средневековое искусство. В отличие от романского готическое искусство «пропагандирует» интерес к человеческим чувствам, обращает к красоте реального мира, возвращает к индивидуальности. Готическое искусство является символом цветущих торговых и ремесленных городов-коммун, добившихся известности и самостоятельности внутри феодального мира. Грандиозные готические соборы отличались высотой, вместительностью, нарядностью, зрелищным и богатым декором. Для готического стиля характерны остроконечные сооружения, со стрельчатыми сводами, обилие каменной резьбы и скульптурных украшений. Трудно найти слова, чтобы описать великолепие, богатство и стройность готического собора. Бесконечные стрелы башен и башенок вимпергов, фиалов и заостренных арок тянутся ввысь. Но поражает не столько устремленность собора в небеса, сколько богатство аспектов, открывающееся, когда обходишь собор вокруг. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален, но при этом очень гармоничен. В общей конструкции стены как бы «теряются» за арками, галереями, башнями, площадками с аркадами, громадными окнами, за бесконечно сложной игрой ажурных форм. Все пространство соборов, и внутри и снаружи, заполнено невероятным количеством скульптур (в Шартрском соборе их около десяти тысяч). Статуи занимают не только порталы и галереи, их также можно найти на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, даже на водосточных трубах и на консолях. Словом, готический собор - это целый мир, отражение средневекового города.

Готические формы в культовой архитектуре уже появляются в период расцвета романского стиля (XII век). В XIII в. готический стиль достиг вершин - высокая готика. Угасание приходится на XIV-XV вв. - пламенеющая готика. К строительству церквей подключаются строительные артели, в состав которых входят профессиональные ремесленники и архитекторы. Многочисленные артели, кочующие из города в город, обмениваются опытом и знаниями. Некоторые готические соборы возводятся не одно поколение, знания передаются сыновьям, при этом романский стиль незаметно «разбавляется элементами готического.

Динамичность, легкость и живописность соборов определяет характер городских построек, которые вытягиваются вслед за соборами. В городской архитектуре появляются новые идеи католической церкви, что говорит о возросшем самосознании горожан, о новом представлении о мире. В готическом соборе все подчинено единообразной системе: устойчивая каркасная система, крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы и т.п. Облик собора существенно меняется как внутренне, так и внешне.

Классическим выражением готического стиля является собор Парижской богоматери, строительство которого началось в XI, а закончилось в XIII в. Можно представить себе, как внушительно выглядел собор Парижской богоматери в средневековом Париже, с его изломанными улочками и маленькими двориками по берегам Сены, если и в наши дни архитектура собора заставляет поблекнуть такие стили, как барокко, ампир, классицизм.

В былые времена собор был чем-то большим, чем просто место церковной службы. Вместе с ратушей это был центр общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения, происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые сделки. Многие городские соборы были настолько велики, что все городское население, собравшееся в одном соборе, не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Массивный и тяжелый, толстостенный, закрытый со всех сторон, суровых форм, крепостного типа романский собор не мог служить потребностям города, поэтому мастера стремились преобразовать конструкцию в нечто открытое извне, с ощущением такого пространства, которое сможет вместить в себя население города. Вслед за изменением конструкции, естественно, произошло и изменение архитектурного стиля.

Если сравнивать романский стиль и готический, то различия слишком разительны: один - торжественно-массивный, суровый, другой - величественно-легкий, светлый. Но если рассматривать строения переходного периода от одного стиля к другому, то видно, что готика берет свое начало из романских корней. Зарождение нового стиля - готики - началось с архитектуры, и лишь потом он стал распространяться на скульптуру и живопись.

Началось все это с простейшей клетки, ячейки, покрытой сводом. Помещения были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри - он оставался узким и темным. Мысль зодчих шла к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды они заменили реберными перекрытиями - системой несущих арок.

Вся воздушность, легкость и сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники предпочитали использовать чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. В целом эти соборы не кажутся подавляющими ни снаружи, ни внутри. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Планировка их рассчитана на многолюдье, на бурную жизнь не только внутри соборов, но и снаружи. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с Продольным пространством. Таким образом в помещении устраняется резкая граница между клиром и посетителями. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах Стиль готики драматичен, но не мрачен и уныл.

В зрелой готике отмечено нарастание вертикальных линий, динамическая устремленность ввысь. Реймский собор место коронования французских королей, одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры. Готическую скульптуру характеризуют следующие главные черты: во-первых, в художественных концепциях появляется интерес к явлениям реального мира, религиозная тематика сохраняет свое доминирующее положение, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности, постепенно на первое место выходят светские сюжеты; во-вторых, доминирующую роль начинает играть круглая пластика. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ, так называемых химер. Остался и один из самых распространенных сюжетов в изобразительном искусстве - сюжет Страшного суда. Интерес к человеку и реальности мастера выражают в сценах из жизни святых, например, на портале собора Парижской богоматери имеется тимпан «История святого Стефана».

Для того чтобы понять, почему романский стиль уступил место готике, необходимо иметь хотя бы общее представление о средневековых городах. Основная масса городского населения представляла собой самые свободные и мятежные слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись а самостоятельные союзы, цеха. Во многих городах возникали университеты. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, задумывалось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний, несомненно, подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема, например: Парижский посвящался Богоматери и всему, что с ней связано; Амьенский - воплощал идею мессианизма: на его фасаде установлены статуи пророков.

Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были не столь категоричны, как можно было бы по думать, скорее они были расплывчаты, а их аллегории настолько условны, что в витражах и живописи здесь находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.

В дальнейшем в большинстве готических соборов наблюдается преобладание скульптурных убранств над живописью, если не считать витражей, но это опять-таки определялось характером архитектуры: на ажурных стенах не оставалось достаточно места для нанесения на них фресок. Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, г миниатюрах рукописей и в росписи створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладкость стен. Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия.

В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. В XV в. в этих странах преобладал, можно сказать, позднеготический или проторенессансный стиль. Большой разницы нет, так как Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.

Размещено на Allbest.ru