Введение в историческое изучение искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат по книге Бориса Робертовича Виппера

Введение в историческое изучение искусства

история искусство виппер

Книга Бориса Робертовича Виппера является замечательным собранием всех основных понятий истории искусств. Автор проводит подробный анализ всех жанров, описывает индивидуальные особенности каждого из них. В предисловии к книге говорится, что Виппер много лет редактировал, совершенствовал свою работу. Первый вариант назывался «Теория искусства», отдельные статьи публиковались как самостоятельные произведения.

Вторая публикация трудов Виппера вышла в 1970 году под названием "Введение в историческое изучение искусства».

Отличительной особенностью работы Виппера является то, что его описание теории искусства обусловлено исторически и географически. Он рассматривал все произведения как отдельную художественную единицу, изучая технику графики, особенности материала скульптуры, различные жанры живописи и типы архитектуры. Випперу хотелось именно на практике понять, как, используя ту или иную технику, добиться определенного результата, учитывая историческую обстановку, прослеживая ее эволюцию. Причем разброс эпох был очень значительным: от Древнего Египта и до современности. Можно сказать, что подход автора имел под собой две основы: техника и теория. Виппер очень подробно описывает все тонкости и особенности, которые связаны с практической частью творческого процесса: приемы гравировки, каменной кладки.

Книгу Виппера можно считать уникальной еще и потому, что она совмещает в себе и свойства работ по истории изобразительного искусства, и технических рекомендаций для художников. То есть Виппер сочетает знания техники с пониманием эстетических проблем художника, специфики каждого жанра. Особые черты, например, различных видов живописи рассматриваются в рамках данной исторической эпохи, идеи художника, тематики.

Книга делится на четыре части: «Графика», «Скульптура», «Живопись» и «Архитектура». Используя различные примеры, автор показывает преимущества и отмечает границы возможностей каждого из родов искусства. Виппер пишет, что живопись соединяет в себе свойства скульптуры, а именно передачу фигуры, и архитектуры, которая отвечает за создание пространства. Но при этом живопись не имеет третьего измерения- это плоский мир, изображение, описывающее реальность. Архитектуру Виппер относит, как ни удивительно, к изобразительному искусству. Он ссылается на тот факт, что архитектура- тоже средство изображения реальности, но она использует другие методы. То есть архитектура передает не конкретный образ, а направлена на более обобщенное, символическое описание реальности, ее сути. Об архитектурных памятниках Виппер делает следующее утверждение, что в любом из них «мы всегда найдем реальную конструкцию, которая определяет стабильность здания, и видимую, изображенную конструкцию, выраженную в направлении линий, в отношении плоскостей и масс, в борьбе света и тени, которая придает зданию витальную энергию, воплощает его духовный и эмоциональный смысл». Это свойство мы можем охарактеризовать, как искусство изображать. Памятники архитектуры не выдают свое практическое предназначение, они удивительны сами по себе, как объект.

Виппер рассказывает читателю о том, как менялись со временем направления в искусстве, предпочтения в материалах, способы работать с этими материалами, жанры в живописи и понимание назначения архитектуры, и все эти описания, умозаключения подкреплены конкретными примерами произведений искусства. Автор повествует о появлении новых разновидностей графики, о том, как менялись представления о пространстве в живописи. Причем, все пояснения Виппера подкреплены конкретными примерами так, что читатель сразу может представить, о чем идет речь. Среди приведенных примеров большая часть- памятники искусства с преобладанием классического наследия.

В части книги, посвященной графике, мы можем проследить эволюцию рисунка, начиная с времен палеолита, учитывая его роль в средние века и заостряя особое внимание на эпохе Возрождения(Леонардо, Рафаэль, Тициан, Тинторетто, Дюрер). К этому разделу относится также исследование печатной графики (Обри Бердслей, Гоген, Мунк, Остроумова-Лебедева, Фаворский, Кравченко); здесь же освещается плакатное творчество, карикатурное и книжная графика.

В главе о скульптуре мы увидим, что многие размышления автора будут подкреплены примерами: во-первых, из античности и эпохи Возрождения, во-вторых, это скульптура 17 века, а в-третьих, примеры современного искусства.

Разделы «Живопись» и «Архитектура» должны расцениваться несколько иначе, чем главы о скульптуре и графике. Они представляют собой не полностью раскрытый читателю материал, хотя то, что нам предоставляется -- очень обширные знания, но обе эти части книги должны были быть дополнены замечаниями о жанровой проблематике. Однако будет очень сложно понять, почему Виппер ставит такое разграничение между разделами, если не проследить историю создания «Введения в историческое изучение искусства» с самого начала.

Изначально в курс, который Виппер прочитывал студентам за год, входили еще две части, а именно: «История эстетических учений» и «Теория развития искусства». То есть все лекции, образующие предмет, делили его на шесть частей. К тому же раздел «Живопись» охватывал много большую область знаний, чем уже в первом напечатанном варианте - «Теории искусства». Однако позже, во втором издании, Виппер щедро дополняет свою книгу информацией, касающейся живописи. Он делает некоторые поправки, помогающие работе выйти на новый уровень: стать не только богатейшим источником информации, но и книгой современной.

Во время эвакуации Виппер преподает в Среднеазиатском университете (Ташкент) и убирает из своих лекций историю эстетического учения и теорию развития искусства, все остальные разделы остаются нетронутыми, разве что наполняются небольшими добавлениями. Виппер много раз менял и идею, и свое отношение к книге. С какого-то момента он рассматривает ее как разделенный на разделы, своеобразный цикл изучения, в котором приоритетной проблемой становится проблематика эстетического назначения и технического исполнения различных видов искусства -- живописи, скульптуры, архитектуры и графики.

Б.Р. Виппер не раз возвращался мыслями к этой своей работе, по-видимому, ощущая возможность ее применения, как в учебном обиходе, так и в масштабах научной проблематики. Он пришел к выводу, что раздел об эстетических учениях в своем прежнем виде устарел, поэтому он исключил его из новых редакций. Однако это сокращение было позднее возмещено, когда , участвуя в создании при Институте истории искусств Академии наук СССР нового комплексного труда «История европейского искусствознания" (1960-- 1966) , Б.Р. Виппер, как его руководитель и один из основных авторов, задумал на основе марксистской методологии осветить развитие методов искусствознания от древности до современности. Без сомнений, это полностью перекрыло более скромные задачи прежнего введения к курсу лекций.

Если подвести итог под хронологической стороной создания книги, то мы увидим следующее: в 1965 были полностью сформированы разделы о графике и скульптуре, через год Виппер начал редактировать «Живопись», но так и не закончил, раздел об архитектуре автор так и не начал обрабатывать. Таким образом, первое издание "Введения в историческое изучение искусства", выпущенное в 1970 году , включало новый авторский текст разделов "Графика" и "Скульптура", частично обновленный текст раздела "Живопись" и прежний, созданный в 1933--1942 годах, не переработанный автором текст раздела "Архитектура". Текст же раздела "Архитектура", несомненно, был бы , скорее всего, дополнен самим автором, так как развитие этого вида искусства потребовало бы изменений и существенных добавлений.

Можно отметить, что весь труд Б.Р. Виппера имеет очень большое значение для науки, для изучения истории искусства. Автор провел глубокое исследование, проанализировал огромное количество памятников искусства, приводя их в пример, его книга уникальна и самобытна. Работа Виппера имеет одновременно огромное научное значение и практическую ценность. Мы видим оригинальность и в замысле и в выполнении. Первое издание ее вышло в 1970 году, оно заинтересовало большой круг читателей, к тому же оказалось крайне полезным для искусствоведов и на практике получило признание в качестве неповторимого учебного пособия в художественных вузах нашей страны. Я считаю, что тем, кто интересуется искусством или стать графиком, скульптором, живописцем или архитектором, "Введение в историческое изучение искусства" принесет и теоретическую, и практическую пользу. Оно действительно объясняет эволюцию системы художественных техник, основываясь на традициях разных эпох. Для искусствоведов эта книга будет также очень полезна, так как в своих описаниях о художественном творчестве они редко обращают внимание на технические стороны, к тому же, мы не найдем такого количества примеров в современной литературе.

Размещено на Allbest.ru