Основные направления в художественной культуре XX века. Авангардизм

Введение

Рубеж xx-xx вв. - переломный момент в существовании культуры. о причинах формирования именно в этот период культурологии как науки, призванной проанализировать путь развития культуры и предсказать её судьбу в будущем, уже говорилось в главе 3. жизнь и культура резко меняли свои привычные, существовавшие веками, формы под воздействием активного технического прогресса. все существовавшее ранее стало казаться старомодным, отжившим свой век. конечно, далеко не все представители человечества горели желаньем разрушить старые каноны и принципы. но именно те, кто пытался создать нечто принципиально новое, воспринимались носителями прогрессивных, созвучным глобальным интересам времени идей. в лексике человека начала хх столетия прочное место занимает заимствованное из лексикона военных понятие "авангард", изначально означающее те силы, которые движутся вперед, в сторону противника. под авангардом стали понимать все казавшиеся прогрессивными явления культуры, активно борющиеся с наследием отжившего свой век, архаического прошлого.

Основные направления в художественной культуре первой половины XX века

В культурологии и искусствоведении под авангардом, или авангардизмом, подразумевается совокупность различных художественных направлений, сформировавшихся в 1-й трети ХХ века, объединенных желанием ниспровергнуть реалистическое искусство.

Никто точно не знает, когда авангард родился. Однако известно, что сам термин "авангард" (фр.) был перенесен из сферы политики в область художественной критики в 1885 г. французом Т. Дюре. С тех пор он широко распространился, имеет привкус борьбы за все новое, нетрадиционное в искусстве. Конечно, 1885 г. - вовсе не тот год, когда родилось само явление. В самом авангарде многое началось спонтанно, спорадически, лишь постепенно складываясь в развивающуюся систему, так что не всегда можно с уверенностью обозначить хронологические рубежи.

Понимание искусства как подражания восходит еще к Аристотелю. Такое понимание нашло законченное выражение в теории натурализма и в художественной практике импрессионистов в 70-е гг. Стало казаться, что дальше в желании правдиво изобразить жизнь идти некуда. Да и может ли реалистическое искусство конкурировать с активно совершенствующейся фотографией и появившимся кинематографом. Имеет ли смысл такое искусство, которое лишь фиксирует то, что мы привыкли видеть? Может ли такое искусство приблизить человека к смыслу его существования? Авангардистское искусство отрицает требование правдоподобия и стремится к восприятию действительности в другом аспекте. Искусство, основанное на принципе сходства, рассматривается представителями авангарда как исчерпавшее свои возможности, мертвое, не приносящее нам ничего нового в отношении к миру.

Процитируем очевидца коренной ломки, переживаемой культурой и искусством начала ХХ века, замечательного русского философа и художественного критика Н. Бердяева. (Эссе "Кризис искусства", Москва, 1918 г.): "Много кризисов искусство пережило за свою историю. Переходы от античности к средневековью и от средневековья к возрождению ознаменовывались такими глубокими кризисами. Но то, что происходит с искусством в нашу эпоху, не может быть названо одним из кризисов в ряду других. Мы присутствуем при кризисе искусства вообще, при глубочайших потрясениях в тысячелетних его основах. Окончательно померк старый идеал классически-прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам. Искусство судорожно стремится выйти за свои пределы. Нарушаются грани, отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще от того, что не есть уже искусство, что выше или ниже его. Никогда еще так остро не стояла проблема отношения искусства и жизни, творчества и бытия, никогда еще не было такой жажды перейти от творчества произведения искусства к творчеству самой жизни, новой жизни. Наше время одинаково знает и небывалое творческое дерзновение и небывалую творческую слабость. Человек последнего творческого дня хочет сотворить еще никогда не бывшее и в своем творческом исступлении переступает все пределы и все границы. Но, этот человек не создает уже таких совершенных и прекрасных творений, какие создавал более скромный человек былых эпох". Это точнейшая характеристика сущности происходивших изменений. Стремление к новаторству одержало верх над мастерством, красотой и смысловой доступностью.

Все авангардистские течения имеют общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. В этой дегуманизации искусства - их уязвимость. Одно из главных стремлений художников модернизма сводилось к подчеркнутому выражению своей индивидуальности. Этим продиктованы постоянные поиски ранее не использовавшихся изобразительных средств и материалов, ибо важным условием успеха является способность создать нечто совершенно новое и невиданное. Некоторые исследователи и критики тот феномен, который большинство обозначает как авангард, называют "модернизмом". Термин этот менее удачен. В нем нет необходимого разрушительного пафоса.

В 1905 г. в Париже рождается первое направление авангарда, получившее название фовизм. Фовисты абсолютизировали яркие цветовые сочетания и динамичность рисунка. Самым известным из фовистов был, несомненно, А. Матисс. Его не интересует нюансы освещения, в его полотнах почти нет объема. Композиция строится на контрасте цветовых плоскостей и эмоциональности композиционного решения. (Панно "Танец", "Красная гостиная" и др.).

Почти одновременно с фовизмом заявляет о себе кубизм, течение авангарда, передающее все многообразие мира через простейшие геометрические формы.

Создателями течения были П. Пикассо и Ж. Брак. У постимпрессиониста П. Сезанна они заимствовали идею упрощения предметов до геометрических форм шара, цилиндра, призмы, куба. Поэтому их творчество в насмешку называли "искусством кубиков". Мир, который они создавали в своих картинах, был граненым и беспокойно угловатым. Главным принципом Пикассо и Брака было то, что художник не должен следовать видимой реальности, он должен сам творить новую реальность, которая подчиняется особым законам - не жизни, а искусства.

Следующим течением модернизма стал экспрессионизм, одно из самых сложных направлений авангарда, признающее единственной реальностью субъективный мир человеческих ощущений, а задачей искусства - его отражение. Название "экспрессионизм" употребляется преимущественно по отношению к немецкому искусству, где он получил наиболее точное воплощение. Немецкий экспрессионизм может произвести на некоторых зрителей угнетающее впечатление своей экзальтированностью, выражением ужаса перед действительностью и отчаяния. Искусство для экспрессионистов было лишь средством поразить зрителя, пробудить его чувства, заставить сопереживать и действовать. Их не удовлетворяли существующие порядки, но выхода из положения они найти не могли. Результатом было состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособность увидеть в мире что-либо иное кроме зла и уродства. В начале века немецкими экспрессионистами было образовано несколько объединений, среди которых следует особо выделить "Мост" и "Синий всадник". Среди них были художники, поэты, критики, журналисты, в том числе и иностранцы. Одним из идеологов "Синего всадника" был В. Кандинский.

Долгая жизнь была суждена еще одному направлению авангардизма - сюрреализму, в основе которого лежало желание заглянуть и отразить сферу подсознания и сна. Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, и таким образом возникают образы, напоминающие фантастические видения или сны. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла - все подчиняется случайности сновидения. Появление такого искусства в большей мере было связано с распространенной в начале XX века в медицине точкой зрения, согласно которой в человеческой душе, в подсознании гнездятся первобытные темные силы, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека. Некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, позволить им управлять рукой художника так, чтобы произведение возникало как бы само собой, без контроля разума.

В 1919 году группа дадаистов, представителей ещё одного течения авангарда, отличавшегося крайним антиэстетизмом и презрением к классике мировой культуры во главе с поэтом и теоретиком А. Бретоном начала выпускать журнал "Сюрреалистическая революция". Постепенно из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия "потерянного поколения", чья молодость совпала с Первой мировой войной. Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма А. Бергсона и на философии австрийского психиатра З. Фрейда с его учением о психоанализе, с культом "бессознательного".

Двойственное чувство вызывают произведения известнейшего из сюрреалистов, каталонца С. Дали. Неоспоримое мастерство, с которым выполнены его картины, делает особенно впечатляющим его фантазии. Среди знаменитых мотивов Дали - огромные карманные часы из мягкого материала, свисающие с ветки дерева, пылающие жирафы, жуткие вздыбленные кони на длинных, тонких, как проволока, ногах. Сюрреализм с его склонностью к абсурду и безумию был отражением некоторых сторон жизни эпохи с ее противоречиями, кризисами, войнами. Подобные явления можно найти и в прошлом. Особенно много сюрреалистических черт было у Босха и Гойи, - но и они ведь работали во времена войн и народных бедствий.

Одним из наиболее спорных направлений в современном искусстве был и остается до сих пор абстракционизм. Абстрактная живопись уже не пытается воссоздать что-либо конкретное. Только точки, линии, плоскости, цветовые пятна, отвечающие настроениям и чувствам художника. Нередко употребляется также название "беспредметное искусство". "Отцом" абстракционизма считают русского художника В. Кандинского. Различные геометрические фигуры изображал на своих полотнах К. Малевич, называя свой творческий метод супрематизмом.

ХХ столетие ушло в прошлое, но спор об авангарде продолжается. Поэтому и нужен разговор об этом не то художественном, не то, как полагают многие, полухудожественном и даже вовсе антихудожественном явлении. Как бы его ни оценивать (а мнений имеется большое количество), ясно: он характерен для XX в. не менее, чем теории А. Эйнштейна, атомная бомба или космические полеты. Для того чтобы разобраться в сущности культуры XX в., нужно внимательнее присмотреться к этому феномену. Авангард претендовал всегда на "универсальную переделку сознания людей". Будучи парадоксальным, он не производит готовых формул и не дает определенных знаний, его задача в ином: спровоцировать поиск, создать новый опыт, подготовить их к самым невероятным стрессовым ситуациям и мировым катаклизмам. И то и другое легко ожидаемо и в наше тревожное время. Так что авангард - некая "школа духа". И в определенной мере можно сказать: "Авангард необходим!". Поэтому и интересно знать, как он делался и делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит.

Под воздействием резких перемен в жизни и культуре общества резко изменяется и архитектура. Новым направлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился конструктивизм (функционализм), архитектурное направление, сложившееся в 10-е - 20-е гг., обосновывающее принципы постройки общественных зданий и городских кварталов с помощью железобетонных конструкций строго геометрических, нарочито упрощённых форм. Основоположником направления считается немецкий архитектор В.А. Гроппиус, создатель архитектурной школы Баухауз в Веймаре. Распространению традиций конструктивизма во многом способствовал Ле Корбюзье, один из крупнейших архитекторов XX в., внесший принципиально важные как функциональные, так и формально-эстетические решения, под знаком которых архитектура развивалась в течение многих десятилетий, а от многого не отказалась и по сей день. Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр.).

Советский архитектор К. Мельников получил мировую известность как талантливый интерпретатор теории конструктивизма. Созданные им проекты клуба им. Русакова и клуба завода "Каучук" в Москве (1927) относятся к числу шедевров архитектуры ХХ века. По типу клуба им Русакова Дж. Стирлинг построил один из корпусов Лестерского университета в США.

В литературе авангардизма писатели вместо привычного повествования часто прибегали к методу "потока сознания", когда привычное повествование заменяется непрерывным потоком мыслей, впечатлений и чувств персонажей без обычных диалогов и объективных описаний окружающего. Например, ирландский писатель Дж. Джойс (1882-1941), автор романов "Дублинцы", "Портрет художника в юности". Мировую славу ему принёс объёмный и сложночитаемый роман "Улисс" (1922). Все события здесь происходят в течение одного дня в Дублине. Повествование строится в форме внутреннего монолога Молли Блум, по сути дела, единственного персонажа, констатации её невысказанных и неосознанных эмоций. Метод "потока сознания" использовала в своих произведениях англичанка В. Вулф. Считается, что метод был разработан английской писательницей Д. Ричардсон, а термин введён в обиход философом У. Джеймсом в 1890 году. На основе философии "потока сознания" и теории кубистов американская писательница Г. Стайн создала стиль "постоянного присутствия", заключающийся в повторении простых фраз. ("Становление американцев", 1925).

Пытались сломать привычные установки и приёмы литературного творчества, но, не прибегая к радикальной ломке существовавших методологий, и другие крупные писатели. Это и М. Пруст ("В поисках утраченного времени") и Ф. Кафка ("Процесс", "Замок") и А. Платонов ("Котлован", "Чивенгур"). Ярчайшими ниспровергателями устоявшихся канонов поэтического творчества и искателями новых форм самовыражения были В. Маяковский, В. Хлебников, М. Цветаева и др.

Русская послереволюционная культура - один из сложнейших, крайне неоднозначных, трагичных, но вместе с тем в какой-то степени внушающий оптимизм период. С одной стороны - гибель множества людей, разделение русской культуры на культуру зарубежья и непосредственно советскую, разрушение и уничтожение многих культурных памятников прошлого. С другой - грандиозная просветительная программа, блестяще реализованная, во многом успешно осуществлённые программы электрификации и индустриализации, интенсивное градостроитель-ство и превращение СССР в индустриальную супердержаву, активная материальная государственная поддержка многих начинаний и явлений в области науки и культуры, правда, сочетающаяся со строжайшим идеологическим контролем. Плюсы и минусу теснейшим образом соседствуют. Однозначно негативным является неоправданность и жестокость минусов, которых вполне можно было избежать.

Культура нового государства должна была служить народу, прежде всего пролетариату как самому активному и многочисленному классу. Отношение В.И. Ленина к "пролетарской культуре" не было неизменным, но доминантой оставалось убеждение в высокой культурно-исторической миссии пролетариата. Однако сами идеи пролеткульта - массовой культурно-просветительной и литературно-художественной организации пролетариата, резко отрицательно относившейся к наследию прошлого - он не разделял. В программной речи В.И. Ленина на III Всероссийском съезде комсомола (2 окт. 1920 г.) подчеркивалось, что усвоение молодежью культуры, науки, всех знаний, которые выработало человечество, имеет огромное историческое значение. В середине 20-х годов движение пролеткульта пришло в упадок и в 1932 г. прекратило своё существование. Пролеткульт в своём желании полностью отречься от традиций и низложить все достижения культуры предшествующих периодов в чём-то оказался близок к идеям западноевропейского авангарда.

Заключение

В рамках этой работы дать объективную оценку несомненных достижений культуры советского периода, одновременно обозначив трагические потери, практически невозможно. Каждое десятилетие приносило как существенные победы, так и новые просчёты. Несомненно лишь то, что и в таких сложнейших условиях определённые направления культуры выстояли, выжили, дали новые плодотворные побеги. Более того, русская культура зарубежья, безусловно, обогатила и продолжает обогащать мировую культуру, как в области науки, так и в сфере художественной практики. Причём, эмиграционные потоки постоянно подпитывают и культуру США, и культуры многих стран Западной Европы.

В начале 90-х годов XX века русская культура, хотя и сосредотачивала в себе самые многочисленные противоречия, но всё равно производила впечатление грандиозное, покоряя достижениями в области науки, спорта, художественной культуры и народного образования. СССР был самой читающей в мире страной, с самыми дешёвыми книгами, театральными и музейными билетами, с большим количеством великолепных театров, кинотеатров, музеев, народных ансамблей, выставочных залов, библиотек, стадионов и одной из лучших в мире систем школьного образования. С таким наследием вполне можно было, искоренив идеологические установки и повысив уровень культуры быта, создать поистине уникальную и высокогуманную культуру.

ЛИТЕРАТУРА

1. Культурология: Учебное пособие / Под ред. А.А. Радугина. - М.: ЦЕНТР, 2003

2. Петрухинцев Н.Н. 20 лекций по истории культуры. - М.: ВЛАДОС, 2001

3. Гуревич П.С. Культурология: Учебное пособие для вузов. - М.: Знание, 2002

4. Гуревич П.С. Философия культуры. - М.: АО АСПЕКТ - ПРЕСС, 2001

5. Есин А.Б. Введение в культурологию: Учебное пособие для вузов. - М., 1999

6. Золкин А.Л. Культурология. - М., 2000

7. Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. - М., 2003

8. Кононенко Б.И. Культура. Цивилизация. Россия. - М., 2002

9. Кравченко А.И. Культурология. - М., 2001

10. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов / Под ред. Г.А. Марковой. - М., 2002

11. Учебный курс по культурологи: Многоуровневое учебное пособие / Под ред. Г.В. Драча. - Ростов-на-Дону, 2001