Картина "Явление Христа народу" А.А. Иванова

Переезд Александра Андреевича Иванова в Рим в 1831 году, его жизнь в колонии русских художников. Замысел прославленной картины "Явление Христа народу" как сущность всего Евангелия. Анализ сюжета произведения. Достоверность и выразительность пейзажа.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 25.07.2010
Размер файла 23,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

3

Введение

Иванов Александр Андреевич (16.07.1806-3.07.1858) - живописец, сын профессора Академии художеств А.И.Иванова. Получил хорошее домашнее образование. В 1817 году одиннадцатилетним мальчиком был принят в Академию художеств, окончив которую в 1830 году с золотой медалью, Александр Иванов получил право на трехлетнюю стажировку в Италии.

Первая его картина «Приам, испрашивавший у Ахилла тело Гектора». Ранний период творчества Иванова посвящен темам истории античности и древнегреческой мифологии. Картина «Аполлон, Кипарис и Гиацинт» (1830-34) завершает этот цикл его творчества. С середины 1830-х Иванов обращается к евангельской тематике - «Явление Христа Марии Магдалине» и др.

В историю отечественной живописи он вошел как создатель одной единственной картины - «Явление Христа народу», которую он писал более 20 лет своей жизни. Во время работы над картиной Иванов сделал 258 эскизов. В этом произведении выражена тема нравственного преобразования человека. Иванов показал людей, жаждущих свободы и ищущих правды.

Почти до конца своей жизни Иванов находился в Италии. По истечении срока стажировки на родину не вернулся. В письме к императору Николаю I художник объяснил причину своей задержки в Риме необходимостью закончить картину «Явление Христа народу», которую он пишет «для возрождения погрязшего в грехах человечества». Вскоре из Академии художеств пришло уведомление о том, что живописцу Иванову назначена бессрочная пенсия.

Цель данной работы - охарактеризовать художественное произведение А.Иванова «Явление Христа народу».

РСтруктура работы: работа состоит из введения, основной части, заключения, списка использованной литературы и иллюстрации. Общий объем работы 12 страниц.

Главный шедевр мастера - «Явление Христа народу»

В 1831 году А.Иванов приехал в Рим и поселился в колонии русских художников. Работал над картинами античной и библейской тематики.

С первых лет своего пребывания в Италии он был поглощен поиском такой темы, решение которой могло бы захватить его полностью. Замысел прославленной картины «Явление Христа народу» относится к началу 1837 года, в котором он увидел «сущность всего Евангелия».

Делом всей жизни А.Иванова стало создание этого величественного полотна, которому он посвятил 20 лет жизни. По-своему эпохальны и его многочисленные этюды к «Мессии» - 258 эскизов - все без исключения композиции трактованы художником оригинально и возбуждают огромный интерес среди поклонников.

Записи живописца показывают, что он задумал картину как историческую: «Нужно представить в моей картине лица разных сословий, разных безутешных вследствие разврата и угнетения от светских правительственных лиц, вследствие подлостей, какие делали сами цари иудейские, подласкиваясь к римлянам, чтобы снискать подтверждения своего на трон... Страх и робость от римлян и проглядывающие чувства, желание свободы и независимости».

Коллективным героем тут как бы является все человечество. Художник разрабатывает сложную гамму чувств от недоверия, вражды и равнодушия до крепнущей веры, богатейший диапазон характеров и народных типов, восходящих к различным прообразам от итальянской бедноты до Н.В.Гоголя, с которым портретно связана одна из «дрожащих фигур» среднего плана справа. Пространственный размах пейзажных далей в контрасте с теснотой переднего плана призван дополнительно усилить историзм произведения.

Иванов постоянно подчеркивает, что это именно «историческая картина», являющая собой этап в жизни природной и человеческой, оказавшейся «на перепутье из физических сил к духовным», из рабского прошлого к царству грядущей свободы. Он программно ставит своей целью «служить как моей картиной, так и этюдами живым напутником в средоточии нашего отечества».

Об этой картине русская публика впервые узнала из письма Н.В.Гоголя, а до этого она была известна только людям, бывавшим в Риме. Все хотели видеть ее, но в течение десяти лет двери мастерской Александра Иванова были закрыты для публики. Большие произведения других художников тем временем вывозились из Рима, авторы их становились знаменитыми и богатыми, а Иванов оставался, по-прежнему, одинок, беден и заточен в своей скромной келье-мастерской.

И вдруг разнеслась по Риму молва об открытии мастерской. Тут-то мастерская художника разом наполнилась народом: начиная от первого князя до самого последнего работника, весь Рим устремился в нее. Художники всех наций и направлений стекались толпами, и уже не было ни о ком разговоров, кроме как о русском художнике А.Иванове и его картине. Сам маститый и пользовавшийся в то время большим авторитетом П.Корнелиус несколько раз пожимал руку русскому художнику и повторял: «Вы - большой мастер!». Даже И.Ф.Офер-бек, который привык видеть в А.Иванове робкого ученика, внимательно прислушивавшегося к его советам, провел несколько часов перед оконченным произведением и только в состоянии был произнести: «Кто бы мог подумать: Иванов нас надул!»

Сюжет картины был взят из Евангелия. Иоанн Предтеча, крестящий иудейский народ на берегу Иордана во имя ожидаемого Спасителя, вдруг видит идущим Того, во имя Которого он крестит.

Бледное, исхудалое лицо Предтечи, его огненный взор и страстные речи, все движения этой прекрасной, величественной фигуры потрясают присутствующих и страхом, и надеждой. На Иоанне Крестителе короткая одежда из верблюжьего волоса, опоясанная кожаным поясом, сзади с плеч спадает желтоватая мантия. Своими духовными очами Иоанн Предтеча прозревает идущего вдали по береговой возвышенности Мессию. Весть эта произвела сильное волнение среди собравшегося народа, этот момент А. Иванов и изобразил на своей картине.

На полотне зритель видит идущих с холма людей, а также уже совершивших омовение и располагающихся слушать пророка. А он говорит о том, что нужно встретить некоего гостя, который еще вдали, но скоро будет здесь, хотя еще не все обстоит так, как должно быть. Обращаясь к толпе, среди которой были уже и учителя этого народа (фарисеи, саддукеи и др.), он восклицает: «Порождения ехидны! Кто внушил вам бежать от будущего гнева? Сотворите же плоды, достойные покаяния!» Все вмиг подчиняются его словам и устремляют свои взгляды в ту сторону, откуда тихим, но твердым шагом идет по земле Он.

Сюжет, взятый художником для своей картины, есть один из самых высоких, самых священных, которые существуют в понятиях христианства. Пришествие Спасителя есть начало Его благодати миру, приближение момента обновления человека. Действительно, это не просто случившееся между прочим появление обычного странника на пустынной дороге. Этот момент наступления нового мира, шествие времени, когда следует оглянуться на прошлое и испытать его перед лицом будущего, открывает смысл всех проповедей Иоанна Крестителя. В этом и состоит суть объединения А.Ивановым двух моментов в один сюжет - пророчества и явления.

На первом плане полотна, справа, стоит нагой человек, который уже готовился надеть платье, как вдруг услышал благую весть. Горячая душевная радость и умиление выразились на его лице, а глаза наполнились слезами. Это лицо так изумительно написано художником, что зритель как будто видит дрожание мышц на его лице, во всем движении его так и оставшегося обнаженным тела чувствуется трепетная радость. Рядом с ним стоит отрок со сложенными руками, может быть, его сын. Еще не вполне понимая значения слов грозного пророка, он с напряженным вниманием и затаенным страхом смотрит на Иоанна. Мальчик до того дрожит, что, кажется, будто слышно, как щелкают его зубы. Одной этой группы было бы достаточно, чтобы обессмертить имя художника. В этом отроке как будто уже предчувствуется будущий христианский мученик.

Несколько человек в этой группе повернулись в ту сторону, куда указывает Иоанн, другие же остались стоять, как и прежде. Некоторые из них видны только частями - или одним ртом, или глазами, но это написано так выразительно, что зрителю кажется, будто он видит все лицо.

Недаром А.Иванов разыскивал по всей Италии натурщиков, похожих на жителей древней Иудеи, и писал с них бесчисленные этюды на вольном воздухе, при свете солнца. В героях своей картины он хотел видеть не внешнюю красоту, а глубокую правду чувств и характеров, «старался на лицах всех людей ловить высокие движения душевные». Художник посещал синагоги и церкви, чтобы наблюдать молящихся, потому и находит зритель среди этих людей, поборников и противников новой веры, колеблющихся и безучастных, надеющихся и любопытных, смелых и робких, злых и добрых, богатых и нищих, закоренелых стариков-упрямцев и жаждущих истины юношей...

Особое значение придавал А.Иванов достоверности и выразительности пейзажа. Он «просиживал по нескольку месяцев в нездоровых понтийских болотах и пустынных местах Италии, перенес в свои этюды все дикие захолустья, находящиеся вокруг Рима, изучил всякий камешек и древесный листок».

На весьма выгодном для картины отдалении идет по жесткому каменистому пути Тот, путь Которого должен был быть усеян цветами. Тихим и твердым шагом идет Он взять на Себя грехи всего мира и умереть на кресте. Как мог художник в фигуре Спасителя (и на таком расстоянии) выразить его божественную мудрость, величие, кротость духа и решимость на подвиг? И здесь зритель видит могущество рисунка и линий, которыми А.Иванов изображает Того, кто несет миру свет истины, милосердие и утешение. Ни в одной черте нет противоречия понятиям, почерпнутым из Евангелия, все в Нем изобличает Его божественное происхождение, все говорит о том, что Человек Сей - не от мира сего. Даже неясность в очертаниях лика Христа была в намерениях художника, чтобы не останавливать зрительского воображения. Непостижимость Духа Божия не мог вполне объять дух никакого смертного и представить Его, каким Он есть.

Шаг Христа в картине А.Иванова направлен прямо к группе «грешников», возглавляемых фарисеями. В первоначальных живописных эскизах Спаситель был изображен идущим навстречу Иоанну, но впоследствии художник изменил направление Его движения. Возможно, в этом следует видеть намек на слова Евангелия: «Я пришел не праведников, но грешников призвать к покаянию». Изменив направление движения Спасителя, А.Иванов драматизировал свое художественное повествование: движение Искупителя было тем самым наделено значением неумолимо приближающегося приговора.

В мае 1858 года художник вернулся на родину, в Петербург. Специальным именным постановлением художнику было предоставлено право самому отыскать подходящее место для экспозиции своего произведения. Его выбор остановился на так называемой «аванзале крещенского подъезда» (Белом зале) Зимнего дворца. Отсюда позднее полотно предполагалось перенести в Испанскую галерею Эрмитажа для всеобщего обозрения. 28 мая «Явление Христа народу» было показано членам императорской фамилии, высшим представителям государственной власти и президенту Академии художеств великой княгине Марии Николаевне, дочери Николая I.

Иванов потом вспоминал, что Александр II подал ему руку и долго расспрашивал о картине. Никаких отрицательных отзывов со стороны царя или кого-нибудь из его приближенных не последовало, однако через несколько дней всем стало ясно, что картина «не поразила двор». Последствия этого вскоре дали о себе знать. Резкая и несправедливая критика обрушилась на художника.

Так, 3 июня Иванова не удостоил принять в Царском Селе гофмаршал императорского двора граф Шувалов, «который был в ту минуту болен и выслал сказать через секретаря, что картина не можа оставаться более во дворце и что ее нужно отправить в Академию». Известие это произвело на Иванова очень неприятное впечатление. 9 июня картина была перенесена в Академию художеств и вскоре открыта для обозрения публики. Как только стало ясно, что царский двор не оказывает художнику никакого покровительства, отношение к его картине со стороны официальных ценителей резко изменилось.

Официальные академические круги высказали свое резко негативное отношение к картине, утверждая, что автор не оправдал надежд и ожиданий. Многие маститые академики ожидали увидеть еще одну историческую картину в старом, привычном для них роде живописи. Вместо этого перед ними предстало нечто совершенно новое, не похожее на знакомые им образцы, нечто такое, что они не в состоянии были ни понять, ни оценить. Александр Иванов смело отступил в своем полотне от присущей исторической картине традиционной академической композиции, которая требовала обязательного разделения всех персонажей на искусственные группы, наподобие театральных мизансцен, каждая из которых с предельной наглядностью должна была раскрывать определенные мысли и чувства. Другое обвинение в том, что художник недостаточно согласовал фигуры в картине, особенно обнаженные, с античными статуями, считавшимися неоспоримыми образцами для подражания.

Кроме того, по столице поползли слухи, что царь хочет дать за «Явление Христа народу» вместо предполагавшихся 30 тысяч только 10 или даже 8. От бессмысленных хлопот, унижения и равнодушия художник безмерно устал. После очередной поездки ко двору, в Петергоф, где его снова не соизволили принять, он слег. А три дня спустя, 3 июля 1858 года, Александр Иванов скончался. Словно в насмешку, через несколько часов после смерти живописца явился посыльный с конвертом из придворной канцелярии и уведомил, что царь приобретает картину за 15 тысяч и милостиво жалует Иванову орден Святого Владимира.

Но для большинства истинно-художественных людей картина была явлением в высшей степени замечательным. Серьезное, вдумчивое отношение Иванова к предмету, полное отречение его от рутинных, академических взглядов и приемов, его приверженность к натуре, искание красоты не в внешней и случайной, а обусловливаемой соответствием формы индивидуальному характеру и значению изображенных лиц, -- все это завоевало творцу «Явления Мессии» горячее сочувствие преимущественно молодых художников, было для них настоящим откровением и оказало решительное влияние на многих из их числа.

Его возвращение на родину не было триумфальным, адекватным его «мессианским» надеждам. Однако его посмертное влияние и авторитет с течением времени лишь мощно возрастали. Не создав школы в прямом смысле, он стал универсальным учителем мастерства для многих поколений российских художников самого различного толка от позднего романтизма до авангарда.

Над своей грандиозной картиной А.Иванов работал почти до конца жизни. В истории искусства это - единственный случай, когда автор до такой степени проникся одной темой, отдав ей все свои силы.

Теперь главное полотно великого мастера выставлено в новом зале Третьяковской галереи, возведенном на месте внутреннего двора. По обе стороны от него (а также в специальном небольшом помещении) расположены многочисленные этюды к нему.

Заключение

Картина А.А.Иванова «Явление Христа народу» -- один из шедевров русского и мирового искусства (1837-1857).

Для своей главной картины Иванов выбрал евангельский сюжет. На ней изображен момент появления Христа перед народом во время крещения в реке Иордан от рук Иоанна Крестителя. Но нельзя ограничивать содержание картины только евангельским текстом. Художник как бы воскрешает историческое событие, повлиявшее на судьбы мира и людей. Эта картина во все времена будет волновать людей, так как говорит о меняющемся мире, о духовном перевороте, о пророках истинных и ложных, о трудности выбора правильного пути.

Картина А.Иванова монументальна не только своими размерами, но и глубиной идеи. Художник мучительно и долго продвигался к раскрытию замысла - для этого появлялись его гениальные этюды, эскизы, пейзажи.

И вот, наконец, многолетняя работа над картиной завершена. Иванов возвращается на Родину. «Явление Христа народу» с подготовительными этюдами выставляются в залах академии. Все хотят видеть легендарное полотно, но оценки зрителей не однозначны, признания нет. Сам художник остро чувствует одиночество. Привыкший строго оценивать свою работу, он считает картину незавершенной.

В данной работе определены и охарактеризованы следующие вопросы:

1. Произведение - «Явление Христа народу».

2. Вид искусства - живопись.

3. Автор - Иванов Александр Андреевич (1806-1858).

4. Стиль произведения - исторический.

5. Картина написана в Италии в период с 1837-1857 гг.

6. С 1858 года картина находится в России (ныне хранится в Третьяковской галерее).

Творчество А.А.Иванова - редкий образец последовательности творческой мысли.

Список использованной литературы

1. Алпатов М.В. Александр Андреевич Иванов. - Л., 1983.

2. Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В. и др. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. - Ленинград, 1971.

3. Третьяковская галерея. Путеводитель. - Авангард, 2000.

4. Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. - М., 1997.


Подобные документы

  • Формы воплощения принципов романтизма на живописных полотнах. Красота южных итальянских пейзажей в картинах С. Щедрина, М. Лебедева. Творчество Венецианова. Картина Иванова "Явление Иисуса Христа Марии Магдалине". Влияние реализма в работах пейзажистов.

    реферат [46,5 K], добавлен 22.03.2014

  • Формирование мировоззренческих взглядов В.Д. Поленова на религиозную живопись. Образ Христа на картинах художника, сравнение его с изображениями на полотнах А.А. Иванова, Н.Н. Ге, И.Н. Крамского. Эволюция исторической картины на евангельский сюжет.

    курсовая работа [75,3 K], добавлен 07.09.2012

  • Деятельность М. Петипа и Л. Иванова в условиях балетной реформы, их место в отечественном хореографическом творчестве. Оригинальность постановок М. Петипа и Л. Иванова на сюжеты П.И. Чайковского, соединение элементов бального и классического танца.

    курсовая работа [37,8 K], добавлен 19.07.2013

  • История создания пьеты мастера эпохи Возрождения М. Буонарроти "Оплакивание Христа". Описание облика Девы Марии и Христа в этой работе. Анализ представлений автора о своем творении. Совершенные покушения на скульптуру и принятые меры безопасности.

    презентация [503,9 K], добавлен 16.06.2016

  • Интерпретация библейского сюжета Тайной вечери Иисуса Христа и Апостолов в работах знаменитых европейских художников. Композиционные особенности фрески работы Леонардо да Винчи. Символическое отражение священной трапезы в творчестве Сальвадора Дали.

    презентация [6,5 M], добавлен 16.02.2015

  • Ознакомление с историей создания и культурой времен возведения статуи Христа. Особенности архитектуры и нынешний статус статуи. Открытие и освящение монумента, ставшего символом Рио-де-Жанейро. Интересные факты про статую Христа-Искупителя, ее двойники.

    презентация [602,0 K], добавлен 05.10.2012

  • Анализ художественного изображения евангельских сюжетов в работах русских художников-передвижников XIX века. Описание цветовой палитры, различных манер рисования для передачи трагической атмосферы Гефсиманского сада, внутренних переживаний Христа.

    реферат [12,5 K], добавлен 24.05.2016

  • Исследование жизненного пути и творчества великого испанца Сальвадора Дали. Проведение экскурсии в Музее современного искусства города Нью-Йорк. Анализ сюжета картины "Постоянство памяти". История создания произведения. Выяснение скрытого смысла картины.

    контрольная работа [16,2 K], добавлен 28.07.2015

  • Биографические сведения о жизни и творчестве Сандро Боттичелли – итальянском живописце эпохи раннего Возрождения, представителе флорентийской школы. Его наиболее известные картины "Весна", "Исцеление прокаженного и искушение Христа", "Рождение Венеры".

    презентация [3,1 M], добавлен 07.11.2014

  • Поняття "етнічна культура". Деякі проблеми і особливості етногенезу українського народу. Формування етнічної культури з формуванням народу (етногенез). Своєрідність регіонів, культурно-історичні зони України. Становлення української літературної мови.

    реферат [13,1 K], добавлен 02.12.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.