Мебель как часть эстетической культуры общества

Развитие мебельной промышленности в Древние века. Основные эстетические формы мебели в Средние века. Ренессанс и его влияние на развитие эстетики в мебельном производстве. Сундук в XIV веке как эмблема многократно растущего бюргерского благополучия.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 22.11.2009
Размер файла 28,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

«ХАРЬКОВСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»

Факультет информатики и управления

Кафедра экономической кибернетики и маркетингового менеджмента

Реферат

по культурологии

на тему :

Мебель как часть эстетической культуры общества

Харьков 2009

Содержание

1. Вступление

2. Развитие мебельной промышленности в Древние века

3. Эстетические формы мебели в Средние века

4. Готика

5. Ренессанс и его влияние на развитие эстетики в мебельном производстве

6. Заключение

1. Вступление

Слово "мебель" случается от латинского mobilis (подвижный). 

Уже немного тысяч лет мебель, подвижная и приспособляемая, сопровождает жителя нашей планеты. Она работала ему для различных целей и удовлетворяла почти все из его дел. Сверх ведь того эталоны мебели преобразовывались со временем в смазливые, трудные и элитные продукта, служа декорацией в торжественных вариантах. 

Нет практически никакого сомнения, что в первых числах становления мебели внимание обращалось на то, дабы форма отвечала требуемой цели, т.е. оформление отдельных вещей обстановки было очень простым, содержась в некоем лишь монтаже необработанных стояков и дощечек. Лишь как скоро стабилизировалась изначальная функция 2-ух главных образчиков мебели - несущих (столы и стулья) и вмещающих (лари, сундуки и т. п.), как скоро метод их выделки различался теснее логикой - отвесные звенья (ножки, опоры, стойки), горизонтальные отягощающие доли (верхние дощечки и в знаменитом толке рамы), а еще нейтральные связующие доли (филёнки и рамочная система), - только в тех случаях вступил в влияние свойственный человеку дух умения, сначала обнаруживая себя в большей уравновешенности соотношений. Древние египтяне теснее действовали с помощью спруга; они умели скреплять отдельные доли мебели и обладали техникой интарсии и инкрустации. Греки имели возможность теснее обрабатывать на токарном станке древесные кругляши, а римляне в том числе и железные сержни. Но как скоро за падением римской империи жизнь опять устоялась, эти все тех. познания понадобилось доставать по новой: сначала дерево обрабатывали топором. и исключительно позже сооружаются токарный станок, лесопильня и так далее Вновь довольно изящная выделка и отделка мебели получает распространение лишь в позже средневековье. Путём комбинирования главных образчиков мебели делаются далее свежие её виды: шкафы, буфеты и компактная мебель, в то же время как художественная воображение доводит отдельные доли мебели до их украшающих и трудоемких форм (маршрутом удваивания, расчленения, изгиба, прорезания и так далее) и приводит к декору, который проворно делается определяющим моментом (роспись, резная работа, облицовка значимого дерева тонкими пластинами добропорядочных пород, интарсии из дерева, сплава и камня, позолота, лакировка, травление, шлифовка, железные накладки). Художественная форма производства мебели, как и всякое творчество, определялась для начала социальным приспособлением в какой-нибудь период времени. Решающим кроме того было географическое положение, районный образ жизни и наличный материал (в базе лежали всевозможные породы дерева с их характерными качествами), его культурные запросы, а еще полномочия и вкусы заказчика. Под всеми этими влияниями мебель постоянно изменялась. Её форма была несложный или же трудной, изысканной и рафинированной либо непритязательной и рядовой, аристократичной и кокетливой, интимной и хозяйственной, только лишь раскошной, гражданской, придворной, мещанской и этнической. История становления мебели проходит спиралеобразно и понимает немного кульминационных периодов, как скоро художественная работа в мебельной области имела возможность по собственному качеству сравниться с так называемым "высоким искусством".

2. Развитие мебельной промышленности в Древние века

Весь громадный круг творений умения древности говорит о богатстве форм как монументального, но и прикладного умения. Не лишь уцелевшие в одиночных вариантах мебельные вещи, да и выразительные их изображения, а еще фрагменты древних слов подтверждают, что в древности теснее знали все основные виды мебели, включая сюда стол, стул и сундук, которые во времена Ренессанса, под стать её целям, исключительно ещё наиболее дифференцировались и изготовлялись в нескольких типах. Умели и еще в древности мебель роскошно и пышно скрашивать, обладая подходящими способами инкрустирования деревом, металлом, фаянсом и драгоценными камнями. Вновь похожий высочайший уровень обработки был достигнут исключительно в XVIII веке. 

Догреческие культуры - Древний Египет и Месопотамия - знали лавки, треногие табуреты, стулья и кресла, всевозможные разновидности не очень больших столов с одной-четырьмя ножками (складные столы, игральные столики), постели (реже), шикарные кушетки, сундуки, и еще немалые и небольшие шкафы. Материалами ведь (к примеру, для египетской великолепной мебели, окованной добропорядочными сплавами и красиво оформленной фаянсами и стеклом) обычно работали разные породы дерева, также тростник, пальмовые листья, сухожилия, шкура и так далее. Между тем целеустремлённые старания устроить мебель практичной и комфортной по форме и на вид симпатичной выделяют себя знать лишь в Древнея Греции, ремесленники коей выделывали кресла, столики и сундуки различных объемов, а помимо всего этого, лёгкие переносные постели и дамксие кушетки с высочайшей спинкой; заключительные - на звериных лапах либо на лебедях - были декорированы акантами, метопами, меандрами, штабиками и жемчужинами. Металл в общем применялся лишь в древнем Риме, как материал для производства тугой и гигиеничной бытовой утвари. Разнообразные, чаше всего круглые столы покоились там, обычно на звериных лапах, впрочем для великих столов эллинско-римская культура применяла пластические опоры повторяющий вид грифонов, с акантамии рельефами на соединительных гранях. До нас дошли бронзовые стулья, складные стулья и небольшие столы. Также воспользовались теснее шкафами с полками. Для позднейшего производства европейской мебели единое греко-римское умение стало мощнейшим источником воодушевления, имея в виду ренессананую и неокласическую фазу этого производства.

3. Эстетические формы мебели в Средние века

После тревожных времён, произошедших далее за распадом общего организма римской империи, античное умение переживало себя в различного семейства ренессансных устремлениях и ретроспективных чаяниях. Стабилизирующаяся культура, сменившая период житейского оскуднения, ещё длинно несла на себе его показатели, начиная с стиля жизни правителя, который, переезжая со собственной свитой из 1-го пфальца в иной, должен был обходиться в самом прямом толке слова "подвижными" вещами хозяйственного быта. Жилища обставлялись переносный мебелью - раскладными стульями, излюбленными треногими стульями, табуретами, креслами, сундуками - постелями из точеных стоек и стержней, обеденными столами, письменными конторками; хотя необыкновенную значимость давали сундуки, в каких берегли наличные средства, посуду и платьице. Сундук делается объектом креативного энтузиазма, кроме того он присутствовал и нескольких формах - продолговатые сундуки с прямым карнизом, сундуки с фронтоном либо с кровельными щипцом и сундуки в форме саркофага. Простая, по форме нередко топорная, мебель ранешнего средневековья состояла на севере из елового, а на юге из дубогого дерева, приборами ведь работали топор, пила и, вероятно, какой - то рубанок. В отдаленных альпийских равнинах формы рыцарской мебели никуда не делись ещё XIX веке. Декор данной мебели в то же время довольно богат. С искусством резчиков тут соединилась нордическая воображение, создав арабески из плетёных орнаментов и басенных зверей. На месте Центральной и Южной Европы выделке мебели пришли на поддержка покорения античной техники, которые удержались в монастырях (случаем сможет работать токарный станок в монастыре Сант-Галлен). Спинки стульев, кресел и скамей были декорированы многообразными точеными шишечками (к примеру, романская скамья из Альпирсбаха). На передней стенке ящикоподобных сундуков явлено полнле достояние романских форм: ряды гладхих полуциркульных аркад, лизени, аркообразны фризы, розетки, чеканные гзымзы. Что дотрагивается металлических накладок, то они более не предназначались необыкновенно для скрепления дощатой системы, образуя на крышке сундука привлекательную украшающую вязь. 

Рассеянные остатки данной мебельной культуры - те, что выжили от банкротства обстановки замков и монастырей, большей частью находятся ныне в музеях.

4. Готика

В начале XII века пробивают себе дорогу в феодальном сообществе понимание средневекового плюсы, нравственные основы и наиболее изящные социальные норовы. Именно единое увеличение его жизненных запросов приводит дворянство к желанию работать наиболее помпезной обстановки для проживания. Подобные ведь направленности появляются в населенных пунктах, где становление пространственных искусств наиболее сказалось на ремесленных цехах. Так как в их уставы были внесены взыскательные высококачественные предписания, данным поощрялось соперничество, вследствии нервозной самосознание отдельных мастеров; а еще в тот момент отдельные секторы экономики ремесла были взыскательно изолированы между собой, - из цеха плотников вышли новейшие профессионалы, вроде столешника, сундучника и шкапника, занимающихся производством более деликатной мебели. 

Только в позже средневековье мебель, выделываемая ними, стала обыкновенным ежедневным реквизитом, относительно мебельных вещей предшествующего периода, которые по форме, тех. выделке и декорировки были теснее довольно абсолютными, то всё ведь, желая нечасто, их нынче возможно встретить в аукционных залах. Благодаря изобретению лесопильной мельницы (начало XIV в., Аугсбург) отыскивалось соотношение старому желанию лёгкости элегантности, потому что, совершаемые следовательно дощечки крепко делали легче выделку рам. Лесопильня устроила и еще вероятным (начало XIV в., Регенсбург) срезание деликатных фанерок, в каких имели необходимость для инкрустаций (интарсий) из разноцветного дерева; ними именно старались мощные стены более изящной мебели. 

Сундук давал драгоценность и был эмблемой многократно растущего бюргерского благополучия. В XIV веке его переднюю стенку покрывают геральдические звериные рельефы, позже - ряды стрельчатых аркад, а под конец, в позже средневековье, украшением её работают элегантные фронтоны, фиалы, розетки, крестоцветы и человеческие фигуры. От установленной породы дерева находился в зависимости и узор: из хвойного дерева приёмами плоской резьбы делались в Южной Германии, Тироле и Австрии лиственные завитки на голубом или же красноватом фоне; как следует обстругиваемое твердое дерево использовалось в Скандинавии, Северной Италии, Англии и Испании под фальтверк и феленки с Х - образным переплетением в различны вариантах; на франко - рейнском месте мебель украшалась гравированными завитками, кустами и гирляндами из расцветок и плодов. Как в зодчестве, но и тут стиль отдельных вещей обстановки был неодинаков. 

Сундук явился отправной точкой для свежего предмета интерьера: из 2 поставленных приятель против приятеля сундуков образовался иной главнейший прототип мебели - декорированный шкаф. Он покоился на цоколе, при этом его центральная часть была увенчана карнизом. Во Франции стоял на ушах шкаф "на шипах", предшественник буфета. В сути он состоял из сундукообразного ларя, поставленного на высочайшие подножки (шипы) и снабженного спереди дверками. Внизу подножки объединяла плоскость, коя, как и верхняя плоскость, работала для расстановки на ней всякой металлической утвари. В начале XII века пробивают себе дорогу в феодальном сообществе понимание средневекового плюсы, нравственные основы и наиболее изящные. Также изготовлялись сейчас разные разновидности столов: прямоугольные с перекрещивающимися ножками и объединяющими их подножками, потом круглые и восьмиугольные, плоскость которых покоилась на одной широкой тумбе, а также, продолговатые, опирающиеся на широкие боковые щиты. Вплоть до XVIII века удерживались столы-лацы, именитые с именем рёнских. Новых типов мебели для сидения возникло малюсенько. С точёными 3-мя и 4-мя ножками табуреты и стулья остаются в потреблении, таким же образом как и стулья. В Нидерландах и во Франции излюблены были тронного вида стулья со спинкой и сиденьем - ларём. Довольно нетяжелыми и симпатичными стали кроме всего прочего скамьи; занимателен тут вид со створчатой спинкой. Но центральное место в убранстве старых домов отводилось постели, кроме того на юге она стояла на приступках, а на севере снабжалась балдахином или же полубалдахином; заключительный был наглухо соединён со стенкой в её изголовье. В XVI веке во Франции и в Нидерландах любили иметь кровать, непосредственно встроеную в деревянную обшивку стены.

5. Ренессанс и его влияние на развитие эстетики в мебельном производстве

Хотя поздняя готика отвечала фактическим и художественным притязаниям сообщества, стоявшего тогда уже на очень высочайшем культурном уровне, тем не менее в начале XV века как говориться процессе мышления случается уверенная изменение. В изобразительном искусстве она рано обретает своё отражение, в искусстве ведь производства мебели сказывается условно, и всё, что тогда уже делалось в данной области, в основном варьирует ветхие темы.

ИТАЛИЯ Это ведь относится к стране, коя на тот момент была отчизной всех новейших форм художественного выражения. Блочные формы поздней готики начинают в то же время возрождаться при помощи частей свежего строительного членения - полуциркульных аркад, колонн и полуколонн. Украшающие составляющие к таким гармоническим начертаниям подкрадываются эти, которые были инспирированы античностью - штабики в и нити жечужника, зубчатый фриз и розетки. Если ранее силились насколько возможно завуалировать систему украшающими филёнками, то сейчас тектоническая форма и красота нарочно подчеркиваются. 

Знакомая по произведениям почти всех художников архитектоническая трактовка места теснее в тосканском ранешном ренессансе характеризовала возведение бытовой утвари, и, значит, её утилитарная форма отныне трактуется под углом зрения определённых эстетических основ. 

Тому гораздо лучшее подтверждение сундук, который занимал место торжественной вещи. Старейший прием дизайна сводится к пластической разбивке данного, в тех случаях ещё ящикоподобного образчика мебели на рамки и филёнки (причём количество филёнок в Сиене было нечетным, а во Флоренции четным). Сперва ограничивались тем, что покрывали филёнку простыми геометрическими полями, позднее украшением сундука стали работать и человеческие фигуры, которых расставляли повторяющий вид кариатид в углах, или же разыгрывали при их помощи исторические и мифологические сцены в полях. Одним из древнейших приемов декорировки считается золотая лепнина, коя больше всего удерживалась в Лукке и Сиене, в то же время как в Верхней Италии - в Кремоне и Милане - излюбленны были интарсии высочайшего совершенства и красы: за обычными геометрическими узорами последовали тут инспирировали творчеством Брунеллески и Учелло виды и строительные виды с демонстративным подчеркиванием возможности, а позже и арабески из виноградных лоз. С Востока прибывает в начале ренессанса так именуемая чертозианская мозаика, коя набиралась из пластинок темного дерева и слоновой кости. 

Во 2-ой половине XV века прямоугольная форма сундука получает многостороннюю проработку. Геометрические и орнаментальные поля заполняются растительным и фигурным декором, подножие как оказалось крепко профилированным, пластическая декорировка переходит на углы. В окончание сундук делается ясно воплощенным творением умения: его убранство - пластическое, инкрустационное или же выразительное - расположена основным образом на передней стороне; во время его расцвета (1470-1510) его украшением заняты в количестве иных Ботичелли, Филиппино Липпи, Поллайло и Пьетро ди Козимо. Венеция изготавливала эту великолепие и роскошь практически до XV века, посреди которого были сделаны 1-ые сундуки в форме саркофага. Именно в Риме, под эмоцией древних образчиков, делаются их дивно изящные экземпляры на львиных лапах, увенчанные мифологическими и торжественными мольбами. Маски, гербы, пути и картуши нередко работают тут ритмизирующими составляющими. Родственной сундуку формой была "касса-панка", т.е. скамья-сундук с продолженными на одинаковую вышину задней и боковыми стенами. 

В новеньком убранстве жилого здания всё наибольшее значение покупал шкаф. Кроме как в сакристиях и ратушах, он бывает замечена сейчас - в новейшей функции - в обывательских жилищах. Для сбережения посуды и столового устройства изготовлялась "креденца" - великих или же наименьших объемов шкаф с 2 дверками и с выдвижными ящиками под откидной дощечкой. Совсем особенное назначение выполнял шкаф - офис - с откидной либо выдвижной плоскостью для послания и с всевозможными выдвижными ящиками для сохранения письменных элиментов. 

Тот ведь великолепный стиль жизни обретает выражение в форме постели, ставшей долею зодчества стенки. Она снабжалась завышенным изголовьем и стояла на сундукообразным постаменте на приступках. Около 1500 года постамент пропадает, и в период высокого ренессанса рождается великолепное творение с каннелированными и профилированными колоннами, несущими балдахин из брусьев. В барокко место колонн заняли фигурные кариатиды. 

В желании возродить древние значения итальянский ренессанс держался образчика выживших каменных столов. Так сооружается стол на 2-3 опорах, красиво оформленных умопомрачительной композицией из пластически выделенных волют с акантом, грифонов и кариатид. В середине XVI веке место перекладины меж опорами занимают ряды колонн либо балюстрада на постаменте; в царге столешницы вмещаются выдвижные ящики. Кроме того, изготовлялись восьмиугольные либо круглые столы на 4, 6 или же 8 колоннах, а еще столы-креденцы (в сути не очень большие шкафчики) с дверками и выдвижными ящиками в царге. В Тоскане придумывают письменный стол, перевоплощенный исключительно в период классицизма в XVIII веке. 

На случае стульев, кресел и табуретов также возможно увидеть, что люди того времени были слишком взыскательны и придавали великое значение удобству и элегантности. Ассортимент мебели для сидения расширяется, охватывая и уже и провинциальные варианты. 

К стульям на соединенных перекладинами балясовидных ножках прибавляется ломбардский стул с горизонтальными- резными или же ажурными-планками, также круглое кресло во вкусе Андреа дель Сарто. Довольно редок табурет в отсутствии спинки-чаще он оснащен многоугольным сиденьем и продолговато- круглой или же выделанной резцом спинкой на 2-ух раскосых резных опорах; сберегали спинку и взятые у античности раскладные кресла. 

Обтягивались гарнитуры мебели для сидения материей либо шкурой, при этом крепились данные декорировочные мат-лы при помощи кованых гвоздей из желтоватой меди и снабжались бахромой. В XVI веке, необыкновенно в Голландии и во Франции, обтягивались многое древесные доли мебели для сидения. 

Для восполнения жилищного экстерьера во время Ренессанса работали нередко бюсты на подставках, букинистические стеллажи, вешалки, зеркала в рамах. 

ФРАНЦИЯ ранее иных государств зашла в соприкосновение с итальянским ренессансом. Он был ей недалёк собственной гуманистической установкой, включая почитание древнего наследия, а еще спасибо существовавшим меж двумя государствами политическим взаимосвязям. Французы теснее начиная с XV столетия могли учить итальянский ренессанс и античное умение как именно в Италии, но и косвенно, по работам итальянских дизайнеров при дворах французких баронов. Однако, невзирая на давление со стороны ренессанса, готическое умение удерживалось в виде государственного умения Франции. 

Так и период стиля Франциска I- ранешнего французского ренессанса- выделяется тем, что ренессансными пилястрами, коринфскими капителями, балясовидными опорами, фризами и карнизами в большом количестве снабжались позднеготические разновидности мебели, и в отсутствии того увенчанные позднеготическими составляющими, - компилятивный, хотя довольно выразительный стиль, неординарный как в выборе тем, но и в их в какую бы сторону лари сохранили собственную готическую нацеленность ввысь, хотя декор был свежим. Он состоял из филенок с арабесками и с профилированными головами в медальонах,- он был по-французки резвым и украшающим. Сундук еще длинно оставался сколоченным из фугованных дощечек ящиком на цоколе, его переднюю стенку красили прямоугольные, переполненные ромбами поля. "Дрессуар" работал для сбережения сосудов, столового устройства и значимых вещей - вмещались они в ларцеобразной надставке над его центральной долею с выдвижными ящиками,- или чтобы было куда ставить столовую утварь; его верх покоился, поддерживаемый готическими колонками, на нижней плоскости, на коей находились морозильные сосуды, углы ведь дрессуара были пока же еще скошены. Только пару месяцев спустя он купил прямоугольную форму, был расчленен пилястрами и поставлен наножки - стойки. Стулья удерживали при себе готическое сиденье - ларь и выделялись увеличенными локотниками и новенькими архитектоническими составными частями. Самая узкая мебель изготовлялась на тот момент в Турени, Оверни и в Нормандии, также в Лионе и Люттихе. Высокий ренессанс, начавшись приблизительно с 1530 года, стал эрой французского маньеризма и придворного умения, достояние коей содержалось в прекрасных, составленных в великолепной гармонии украшающих комплексах. Гений места покоряет себе итальянских наставников, выдвинув свежую созвездие неординарных французских живописцев. Если на чувствительном Юге, во Франш-Конте, в Бургундии, на западе Швейцарии и в Северной Италии семейная утварь питалась пышноватыми пластическими темами - умопомрачительными гермами, кариатидами и гибридными формами, то на севере Иль - де - Франса и в Нормандии, наоборот, внимание обращалось на логическое членение и необходимость сборки, на гармоническое отношение нейтральной рамки к изысканной, сдержанной тем не менее украшающей филенке. Прямоугольная форма сундука смешивалась тут с разумно вписанными кариатидами. Культивировалась форма излюбленного шкафа на деликатных подножках; он заполучил обновленную верхнюю часть с рельефами древних богов, Времен Года и Стихий - все в прекрасном выполнении,- на тот момент как на юге удерживалась форма массивного шкафа, состоящего из 2 равновесных долей . В интервалах меж угловыми и средними фигурами данные шкафы необыкновенно роскошно отделаны чешуйчатыми рельефами, ленточными плетениями, выкружками и зубцами. Выделывались необыкновенно изящные шкафы - креденцы и сооружались двухосные, идущие вверх ступеньками, либо трехосные шкафы - офисы, оснащенные центральной отгородкой и боковыми половинами или двумя створками и разгородками внутри. Одним из самых обожаемых вещей интерьера был дрессуар, кроме того в наиболее значимой, богатой пластическими украшениями форме он изготовлялся в Бургундии. 

ГЕРМАНИЯ Формы итальянского ренессанса стали тут осваиваться исключительно в последствии 1500 года, т.е. спустя 100 лет в последствии их происхождения, не в заключительную очередь под воздействием дел Дюрера и Гольбейна, вместе с тем во 2 четверти XVI столетия орнаментальные эталоны живописуют теснее и " небольшие" профессионалы. Сказывается, но, свежий стиль лишь на декорировке плоскости, не вызвав изменения в сфере форм и их механизма к явным целям, не вспоминая про то, что более-менее радикальное принятие итальянских образчиков дотрагивается лишь производства мебели для дворянства, на тот момент как бюргерская хозяйственная утварь собственные готические составляющие удерживала при себе практически до позднего барокко. Немецкий ренессансный узор хранит собственную уникальность; мебель тут в противоположность Франции, где в XVI веке начинается централизация производства, различается районными отличительными чертами. 

СЕВЕРНАЯ ГЕРМАНИЯ. Здесь свежий стиль обретает себе величайший резонанс, кроме того его принятию содействовали для начала орнаментальные эталоны гравера Генриха Альдегревера; впрочем и в Северной Германии данная эра была чисто орнаментальной и вовсе не длительной. Главные разновидности шкафной мебели представлены шкафом на " шипах " , схожим на французкий дрессуар, и специальным наибольшим шкафом, передняя плоскость которого еще разбита на готический манер и снабжена заделанными, пластически независимыми головами в профиль в перспективе симметричного гротескового узора. На севере для производства шкафной мебели применялся основным образом дуб, на иной ведь местности любили по обыкновению сосну и лиственницу, а еще ясень, который практически до позднего XVII века был в немаленький моде. Для всей Северной Германии отличительны высокопластичные декорировки, при этом тектонические доли также были покрыты отчетливо выполненными аллегориями, нередко в том числе и религиозными сценами и картиадами - на пилястровых рамах, картышами по принципу рольветка и фестонами с плодами - на расчленённом карнизе. В Шлезвиг-Гольштейне эти дробные шкафы придерживались с XVII века до позднего барокко. Образцом мебели, обычным для Северной Германии, считается, помимо всего этого, высочайший и тесный угловатый шкаф. 

В северонемецких сундуках XVI и XVII веков различается ряд максимально понятных разновидностей. Самые консервативные - люнебургский сундук, сколоченый из фуговатых дощечек и поднитый на высочайшие опоры, и бременский сундук, закрытый в прямоугольную форму. От их различается голштинский сундук на ларцеобразном постаменте, декорированный таким же способом, что и шкафы в этой местности.

6. Заключение

Итак, в это время древние вещи работают у нас, в большинстве случаев, той цели, чтоб сделав богаче оформление жилого здания, обогатить нас самих, и спасибо им у нас есть возможность выяснить о обстановке, повадках и увлечениях наших праотцов. Старинные вещи, дошедшие до нас употребляются заново, а непосредственно как объекты коллекционирования, данные продукта заполучили физическая активность, высвободившись из собственной начальной потребительской связанности. И коллекционирование работает сейчас для сбережения этих продуктов, которые с учетом времени их происхождения больше не представляют общественного интереса.


Подобные документы

  • Историко-культурное развитие Японии. Географическое положение страны. Характеристика японского общества в Средние века. Изучение особенностей становления литературы, кукольного театра, живописи. Учреждения культуры и досуга: традиции и новации в XXI веке.

    курсовая работа [56,1 K], добавлен 07.03.2015

  • Мебель как важная часть интерьера, ее отличительные особенности в Англии XIX века, прогресс, технические стили, роль и значение. Общая характеристика и специфические признаки мебели викторианской эпохи, эволюция ее стилей, а также эстетическая роль.

    курсовая работа [58,3 K], добавлен 28.12.2016

  • Историческое развитие культуры XX века, влияние на ее становление социальных процессов. Сущность и причины зарождения течений модернизма и постмодернизма в искусстве и литературе ХХ века. Влияние НТР на развитие культуры. Концепция двух культур Ч. Сноу.

    реферат [35,6 K], добавлен 04.09.2009

  • Исторические этапы развития мебели. Художественно-конструкторское, стилизаторское или ретроспективное, авангардное направление и колониальный стиль в проектировании мебели. Мебель из массива тикового дерева. Показатель эстетических свойств мебели.

    курсовая работа [3,3 M], добавлен 30.05.2013

  • Классификация мебели по эпохам, стилям и по материалам. Влияние материала и методов обработки на формообразование мебели. Оценка функциональной целесообразности мебели. Общие принципы размещения мебели в интерьере. Основные способы расстановки мебели.

    реферат [64,7 K], добавлен 06.02.2012

  • Путь развития русской культуры в XVIII веке, Петр I как олицетворение перемен в жизни российского общества. Сущность реформ Петра I, их влияние на культуру России. Общественная мысль и мыслители XVIII века, развитие науки и российское Просвещение.

    реферат [363,8 K], добавлен 28.06.2010

  • Русское искусство начала XX века: скульптура, архитектура, живопись и литература. "Культурный ренессанс" начала XX века. Просвещение, наука и основные ученые. Авангардизм в искусстве XX века. Тенденции моды XX века и советский киноавангард 1920-х годов.

    реферат [30,5 K], добавлен 06.03.2009

  • "Золотой век" русской культуры 19 века. Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Тесное общение и взаимодействие русской культуры с другими культурами. Художественная литература, музыкальная культура, развитие науки в XIX веке.

    реферат [30,6 K], добавлен 23.01.2008

  • Русский классицизм в XIX веке. Развитие русской культуры первой половины XIX века. Петербургский классицизм в XIX веке. Новый этап в градостроении Петербурга. Средства выразительности классицизма, канонический язык. Основные причины кризиса классицизма.

    курсовая работа [33,8 K], добавлен 14.08.2010

  • Образ человека в общественном сознании европейцев XVIII века. Развитие идей "естественного человека". Теория естественного воспитания Ж.Ж. Руссо. Смысл одиночества в XVIII веке, понятия любви и дружбы. Развитие просвещения, искусства, естествознания.

    реферат [50,2 K], добавлен 10.09.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.