Древнерусское искусство Третьяковской галереи

ПЛАН

Введение…………………………………………………………….……………3

1. История Третьяковской галереи…………………………………….…...4

2. Древнерусское искусство X-XVIII веков…………………………….….7

Заключение………………………………………………………………….…...12

Список литературы…………………………………………………………..….13

Введение

Государственная Третьяковская галерея - крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье, где за оградой стоит столь знакомое здание Третьяковской галереи, знают не только москвичи.

Третьяковская галерея входит в духовную жизнь россиян с детских лет. Здесь, увидев полотна знаменитых русских художников, многие впервые познают, что такое искусство, какова идейная и эмоциональная сила его воздействия. Третьяковская галерея стала поистине народным музеем. У входа её нередко можно видеть длинные очереди.

Третьяковская галерея-музей в подлинном смысле слова уникальный. В произведениях, хранящихся здесь, в полную меру нашли своё отражение жизни, духовный мир русского народа на протяжении всего многовекового пути его развития.

Цель реферата - знакомство с древнерусским искусством Третьяковской галереи.

1. История Третьяковской галереи

Самую первую художественную галерею основал коллекционер Свиньин, его галерея, называвшаяся «Русским музеем», существовала с 1819 по 1839 г.г., а в последствии была продана на аукционе. Также, в 1840-1860 году коллекционер Прянишников из Санкт-Петербурга и коллекционеры Кокорев и Солдатенков имели большие коллекции картин. Но их собрания преследовали цель собирательства как такового.

Основателем галереи был русский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Большой патриот и любитель искусства, он ещё в конце 1850-х годов задумал создать в России музей национального русского искусства. "Для меня, искренно и пламенно любящего живопись, -писал Третьяков в 1860 году, - не может быть лучшего желания как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие". Более тридцати лет неукоснительно шёл Третьяков к намеченной цели. Первые картины русских художников появились у него в 1856 году (этот год принято считать годом основания Третьяковской галереи). Их было всего две: небольшой социально-нравоучительный жанр в духе П.А. Федотова "Искушение" художника Н.Г. Шильдера и романтизированная жанрово-батальная сцена В.Г. Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами". Обе картины оказались впоследствии лучшими работами этих малоизвестных ныне живописцев середины 19 века, ровесников и современников молодого коллекционера. В 1892 году, когда Павел Третьяков передавал своё собрание в дар городу Москве, оно насчитывала уже около двух тысяч произведений всех выдающихся представителей русского искусства 19 и отчасти 18 века. Это был настоящий музей национального искусства, с большой полнотой и на лучших образцах отражающий его историю и современность. Располагался музей в специально построенном для него помещении-галерее, с трёх сторон окружавший жилой дом Третьяковых в Лаврушинском переулке. С начала 1870 годов музей или как его называли уже тогда, Третьяковская галерея, был открыт для посещения всех желающих без различия рода и звания. Слава и известность галереи росла с каждым десятилетием. Поэтому решение Третьякова в 1892 году подарить свою галерею Москве было воспринято широкой русской общественностью хотя и с большим энтузиазмом, но как дело давно решённое и давно ожидаемое. Оставаясь пожизненным попечителем галереи, Третьяков до конца своих дней неустанно заботился о её пополнении.

Рост галереи продолжался и при преемниках Третьякова. К 1917 году её собрание по отношению ко времени дарения почти удвоилось. Важным событием в истории Третьяковской галереи дореволюционного периода стали частичное расширение и реконструкция её помещениё. В 1902-1904 годах к существовавшим ранее залам, сооружённым при Третьякове, был присоединён его перестроенный жилой дом, а весь комплекс построек обнесён общим, существующим и поныне оригинальным фасадом в старорусском стиле, воздвигнутом по проекту художника В.М.Васнецова, большого друга и почитателя Третьякова.

Коренные изменения в характере собрания и в организации музейной жизни Третьяковской галереи произошли после победы Великой Октябрьской социалистической революции. 3 июня 1918 года В.И.Лениным был подписан декрет Совета Народных Комиссаров о национализации Третьяковской галереи, то есть о превращении её из собственности городской в собственность государственную, общенациональную. Тем самым устранялось несоответствие между формальным положением Третьяковской галереи как "областного муниципального художественного хранилища" и "всероссийским художественным значением, которое она фактически имела". Перед галереей, на которую были возложены "общегосударственные просветительные функции", открылись перспективы широкой демократизации и вовлечения в дело эстетического воспитания народных масс. Ленинским декретом за галереей навсегда закреплялось имя её основателя П.М. Третьякова.

Начался бурный рост собрания Третьяковской галереи. В галерею вливается ряд национализированных частных собраний, поступают ценные произведения из оставленных владельцем особняков и загородных усадеб. В результате развернувшегося в средине 1920-х годов процесса централизации и перестройки музейных собраний в галерею вошло значительное число важных произведений русского искусства из реформированных малых музеев, таких как Румянцевский музей, Музей иконописи и живописи И.С. Остроухова, Цветковская галерея. Так, из Румянцевского музея поступила знаменитое полотно А.А. Иванова "Явление Христа народу", из Музея иконописи и живописи И.С. Остроухова - первоклассная коллекция древнерусских икон, а из Цветковой галереи - большое собрание русского рисунка и акварели. Одновременно из состава Третьяковской галереи были выведены и переданы в соответствующие по профилю музеи произведения западноевропейских художников, поступившие в неё главным образом из собраний П.М. Третьякова и М.А. Морозова. Галерея, верная своей традиции живо откликается на современность, начало активно формировать коллекцию молодого советского искусства. В результате к началу 1930-х годов собрание Третьяковской галереи увеличилось в 4-5 раз даже в сравнении с 1917-х годом, а спустя 50 лет, оно ещё раз утроилось и достигло почти 60 тысяч экспонатов. Теперь оно в полную меру отражает историю национального русского и советского искусства во всех его видах - живописи, скульптуре и графике.

Многие коллекционеры дарили Галерее произведения искусства, продолжая традицию ее основателя П.М. Третьякова. Музей всегда с благодарностью принимал и принимает как отдельные работы, так и коллекции из частных собраний.

2. Древнерусское искусство X-XVIII веков

В экспозиции древнерусского искусства представлено более 200 произведений иконописи, скульптуры, монументальной живописи, прикладного искусства, дающих полное и исчерпывающее представление о лучшей в мире коллекции древнерусского искусства X-XVIII веков.

Экспозиция отражает всю историю древнерусского искусства на протяжении семи веков, становление и развитие крупнейших мастеров: Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.

В Третьяковской галерее представлены работы Феофана Грека иконами “Успение” и “Преображение”. Они выделяются острой напряженностью образов, строгим и лаконичным композиционным строем, широкой живописной манерой художника-монументалиста, сильными цветовыми и светотеневыми контрастами.

 Здесь можно увидеть прославленные святыни и чудотворные иконы Богоматери, в том числе "Богоматерь Владимирскую", привезенная вначале XII века из Византии в Киев, а в 1155 году икона была поставлена в Успенский собор Московского Кремля, и "Богоматерь Донскую" и известную всему миру самую прекрасную русскую икону "Троицу" Андрея Рублева, который вошел в историю не только нашего, но и мирового искусства. Эту икону он написал в память Сергия Радонежского для собора Троице-Сергиевой лавры.

Икона Андрея Рублева «Троица» поступила в собрание государственной Третьяковской галереи в 1929 г. Она пришла из Загорского историко-художественного музея-заповедника, который сейчас называется Сергиев Посадский музей. Это было время, когда в галерее открывался отдел древнерусского искусства как центра по изучению памятников древнерусского искусства. Икона Рублева «Троица» расчищалась в числе самых первых памятников при рождении реставрационного дела в России, в эпоху серебряного века. Еще очень многих секретов, которые известны нынешним мастерам, не знали, чтимые, особо чтимые иконы покрывались почти каждое столетие, записывались заново, покрывались новым слоем краски. В реставрационном деле есть такой термин, раскрытие от позднейших живописных слоев первого авторского слоя. Икона «Троица» расчищалась в 1904 г., но как только икона попала опять в иконостас Троицкого собора, она достаточно быстро заново потемнела, и пришлось ее раскрывать заново. И уже окончательно она была раскрыта в Третьяковской галерее Иваном Андреевичем Барановым. Тогда уже знали, что это именно Андрей Рублев, потому что сохранились описи, было известно, что икона заказана была преемником Сергия Радонежского Никоном Радонежским в похвалу старцу Сергию. Икона не может ездить на выставки, потому что состояние сохранности ее достаточно хрупкое.

Сила рублевской “Троицы” в ее благородных и человеколюбивых устремлениях. Его дивные краски - нежные, деликатные. Весь строй живописи - в высокой степени поэтичный, чарующе прекрасный.

«Троица» обозначает бесконечно много всего, она несет в себе очень глубокий символический смысл, она несет в себе опыт и интерпретации многовековых христианских догматов, многовековой опыт христианской духовной жизни.

Иконы XVI и XVII веков, представленные в Третьяковской галерее, отмечены отходом от строгих традиций простоты и ясности образа. Здесь уже появляются аллегории и символика, осложняющие представления о реальности образа.

Иконы строгановской школы (конец XVI и начало XVII века) характерны обилием выписанных подробностей, тяготением к занимательному, рассказному жанру.

В XVII веке иконопись, отражая свое время, все более приобретает черты светской лакированной живописи. Здесь уже меньше торжественности и раздумья, а больше изображаются лица царствующих особ.

Многие из представленных в экспозиции памятников искусства связаны со знаменательными событиями истории и выдающимися личностями нашей страны. Они являются реликвиями, неотъемлемой частью национальной духовной традиции, памятниками народного творчества и самобытного уклада жизни, выражающими нравственные и эстетические идеалы русского народа.

Все представляемые создания древнерусских мастеров отличаются не только высочайшей духовностью, но и неоспоримым художественным совершенством.

В новом-старом доме Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке стало возможным значительно расширить экспозицию древнерусского искусства. Требующая особого светового режима графика теперь демонстрируется в специально оборудованных залах, появилась «Сокровищница», где можно увидеть произведения прикладного древнерусского искусства, миниатюры, иконы в драгоценных окладах.

В настоящее время в экспозиции древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи на длительном депозите находится икона конца XV века «Богоматерь Одигитрия» из коллекции В.А. Логвиненко. Ранее икона экспонировалась на выставке «Дионисий - «живописец пресловущий», проходившей в 2002-2003 годах в залах Галереи.

Дионисий Богоматерь Одигитрия

Икона, бесспорно, представляет большой художественный, исторический и научный интерес. В настоящее время изданы две книги, посвященные этому памятнику. Их авторами стали известные российские ученые - доктор искусствоведения Э.С. Смирнова и художник-реставратор А.Н. Овчинников. По мнению А.Н. Овчинникова икона принадлежит кисти самого Дионисия. Э.С.Смирнова же считает, что более верно атрибуировать памятник как произведение Дионисия и его мастерской.

Владимирская икона БМ

БМ Мати Молебница

Донская икона БМ

БМ Печерская

БМ Толгская

Собор Богоматери

Варвара

Христос царь славы

Спас Нерукотворный

Заключение

Государственная Третьяковская галерея - национальная галерея русской живописи, является художественным музеем мирового значения. П.М. Третьяков отдал все свои силы созданию музея русского искусства, который, изначально, по его идее, стал бы достоянием народа.

Обращаясь к ситуации современной России, трудно представить себе человека, который мог бы заняться чем-то подобным. И дело даже не в том, что это, как скажут многие, “не очень-то и нужно”, а в том, что сейчас просто другое время, другие проблемы, другие задачи, которые необходимо решать. Хотя и это утверждение не бесспорно.

В плане культурного наследия, научно-технический прогресс с каждым днем открывает нам все новые и новые формы и результаты деятельности человека в сфере культуры и искусства. И нам, в наше время, необходимо заботится о них, сохранять и приумножать их, в то же время не забывая о прошлом, чтобы оставить своим потомкам наше видение мира, нашу жизнь, как это сделал Павел Михайлович Третьяков.

Список литературы

1. Аронов А.А. Золотой век русского меценатства. - М., 1995.

2. Березин А.Д. Музеи литературы и искусства Москвы и Подмосковья. - М., 1963.

3. Боткина А.П. Павел Михайлович Третьяков. - М., 1951.

4. Кончин Е.В. Как рождается музей: Рассказы. - М., 1988.

5. Москвоведение. Вопросы и ответы. - М., 1997.