Архитектурные стили

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

1. Романский стиль

2. Готический стиль

3. Стиль Ренесанс

4. Стиль Барокко

5. Классицизм

6. Романтизм

7. Авангардизм

Заключение

1. Романский стиль

Термин "романский стиль" ввёл в начале XIX века Арсис де Комон, установивший связь архитектуры XI--XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля - архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Романское искусство - название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именутся пред романским. Термин "романское искусство" был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь - для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля - в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, - но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием "неклассического" декорирования "островного искусства" с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки - здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

2. Готический стиль

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря - бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими "крепостями Бога". В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу - в Германию,Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как "варварский стиль", быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется "stile tedesco" - немецкий стиль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени - новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

3. Стиль Ренесанс

Архитектура Возрождения - период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.

Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией, считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. архитектура стиль постройка готический

План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти - Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459--1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой - балконом или окружена рустом.

Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции (1446--1451) с тремя поэтажными рядами пилястр.

4. Стиль Барокко

Стиль барокко возник в результате эволюции стиля Возрождения во 2ой пол. XVI в. в т. ч. под значительным влиянием творчества Микеланджело. Барокко сформировалось в сложную историческую эпоху - в результате великих географических открытий международные торговые пути переместились из Средиземного моря в Атлантический океан. Это привело к формированию новых торговых и промышленных центров, а в ранее передовой Италии наблюдается экономический упадок, политическая раздробленность. Папство также переживает тяжёлые удары Реформации, возникает Контрреформация. В каждой стране барокко приобрело свои национальные черты.

Основные признаками барокко:

1. повышенная и подчёркнутая монументальность,

2. представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались искусственными средствами.

Приходит беспокойная и иррациональность динамика барокко на смену рациональности и уравновешенности Ренессанса. В барокко наблюдается преобладание криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений; подчёркнутая динамичность, пышность архитектурных масс, что вызывает необычность при восприятии. Архитекторы барокко явно предпочитают декоративное, пластическое начало архитектуры. Стремясь создать необычный, повышено-эмоциональный эффект, они зачастую пренебрегали логикой сооружения. Конструкция отодвигается на второй план, являясь необходимым, но всё же - вспомогательным средством, прикрываемым декоративными частями. Фасады имеют целью как бы "заслонить" основную часть здания. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения.

Особое значение приобретает монументальная скульптура и живопись. Синтез искусств в барокко носил иной, чем в Ренессансе, характер. Если в архитектуре Возрождения для произведений живописи и скульптуры отводились определённые места (часть стены, ниша, плафон и т.д.) и произведения искусства ограничивались лишь отведённым им участком, гармонируя с архитектурой дополняя и обогащая её, то в барокко они выходят за определённые рамки, не подчиняются архитектуре и стремятся как бы "перекричать" её. Наблюдается не сотрудничество, а противопоставление друг другу отдельных видов искусств. Основные барочные декоративные мотивы - симметричная пальметта и извивающийся многочисленными отростками пышный растительный завиток. Размещение декора, как и архитектурных масс, предусматривает поярусное, поэтапное усложнение впечатлений. Типичный пример: анфиладное размещение комнат в магнатских и королевских дворцах: каждая роскошно украшенная комната ведёт в следующую, ещё более прекрасную, пройдя их все, зритель получает яркие незабываемые впечатления.

Раньше всего барокко проявилось в Италии, где, не смотря на ограниченность ресурсов, католическая церковь путём создания большого количества эффектных эмоционально-впечатляющих храмов стремилась поддержать свой престиж. Вне Италии барокко наиболее пышно проявилось в относительно отсталых аграрных странах с большим количеством феодальных пережитков, где основу экономики составляло сельское хозяйство, а не промышленность: Германия, Австрия, Испания, Речь Посполитая, Россия и др. В странах с бурно развивающимися капиталистическими отношениями: Франции, Англии, Голландии - основным архитектурным стилем был классицизм, а остальные стили его только дополняли.

Приемником К. Мадерна стал Лоренцо Бернини. Он оформил интерьеры храма, в т. ч. сень-балдахин над предполагаемой могилой св. Петра, а также создал и огромную площадь перед собором. От фасада собора отходят две галереи, переходящие в 4-рядную колоннаду высотой 19 м., которая охватывает площадь. То колоннада как бы является продолжением фасада созданного Модерна, связывает его с пространством площади, но при этом фасад остаётся органичным элементом композиции собора. Центр огромной площади, общая глубина которой 280 м., фиксирует обелиск, а фонтаны по сторонам от него делят её поперечную ось.

5. Классицизм

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение "взбитыми сливками" позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в "древнеримском" вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный "благородный лаконизм" становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, - таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузельи Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин "имперский стиль" - ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. "регентский стиль" (крупнейший представитель - Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин,Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим ("неогрек"), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко (см. боз-ар).

6. Романтизм

Расцвет романтизма в архитектуре связан с применением новых конструкций, методов и строительных материалов. Появляются различные металлические сооружения, возводятся мосты. Разработаны технологии дешевого получения чугуна и стали.

Романтизм отрицает простоту архитектурных форм, предлагая взамен разнообразие, свободу и сложные силуэты. Симметрия теряет первостепенное значение. Стиль актуализирует богатейший культурный пласт зарубежных стран, который долгое время был далек европейцам. Ценными признаются не только древнегреческая и римская архитектура, но и иные культуры. Основой романтизма становится архитектура готики. Особое внимание уделяется восточной архитектуре. Появляется осознание необходимости защищать и возрождать культурные памятники прошлых эпох.

Для романтизма характерно стирание границ между природным и искусственным: проектируются парки, искусственные водоемы и водопады. Здания окружают арки, беседки, имитации старинных башен. Романтизм отдает предпочтение пастельным тонам. Романтизм отрицает правила и каноны, он не имеет строгих табу или строго обязательных элементов. Главными критериями становятся свобода выражения, повышенное внимание к человеческой личности, творческая раскованность. В современном интерьере под романтизмом понимают обращение к фольклорным формам и природным материалам - ковке, дикому камню, неотесанному дереву, однако подобная стилизация не имеет ничего общего с архитектурным направлением рубежа XVIII - XIX веков.

7. Авангардизм

Условное наименование художественного движения 20 в., для которого характерны разрыв с предшествующей традицией реалистического художественного образа, поиски новых средств выражения и формальной структуры произведений. Термин "Авангардизм" возник в критике 20-х гг. и утвердился в искусствознании (в т. ч. советском) в 50-е гг. Однако он не приобрёл ещё чёткого научного определения и разными историками литературы и искусства в него вкладывается различное содержание. Авангардизм - широкое и сложное проявление кризиса буржуазной культуры 20 в., он вырос на почве анархического, субъективистского миропонимания. В годы наиболее интенсивного развития А. (1905--30) его черты выявились в ряде школ и течений Модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", атональная музыка, додекафония и др. и в то же время проявились в творчестве некоторых крупных мастеров 20 в. в тот или иной период их художественной деятельности. В общем потоке авангардизм порой оказывались противоречивые тенденции, разные мастера с непохожими творческими судьбами, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. В противоречивости преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. В нём отразились упадок буржуазной цивилизации, кризис искусства, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений; вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к авангардизму мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи. Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний; иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства; они отражают нередко настроение тревоги, боли, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего авангардизм эстетической двойственности, противоречивости и зачастую к художественной эклектичности. При всём этом авангардизм в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом.

Заключение

За время выполнения практической работы я, понял что разные архитектурные стили формировались на протяжении нескольких столетий. Каждый стиль имеет характерные черты определенного времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон. Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов. Хотя развитие архитектуры зависит напрямую от времени, не всегда стили сменяли друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу: барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко.

Размещено на Allbest.ru