Романские мотивы во Владимирской архитектуре XII века

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «УДМУРТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Институт искусств и дизайна

Кафедра истории культуры искусств

Специальность 030800 Изобразительное искусство

Заочная форма обучения

КУРСОВАЯ РАБОТА

Романские мотивы во Владимирской архитектуре XII века

Выполнил:

Студент гр. Зс-030800-51(к)

Стецяк Юлия Валерьевна

Руководитель:

Доцент, кандидат искусствоведения,

Ковычева Елена Ивановна

Ижевск 2013

Введение

Пожалуй, ни для кого не секрет, что Российская культура - уникальное сочетание всевозможных заимствований архитектуры живописи и скульптуры, перенесенных и переосмысленных в культуру нашей страны. И это ни в коей мере не умаляет мощи и глубины наследия нашего народа, поскольку веками складывавшаяся система ценностей от родоплеменных поселений и до наших дней несет в себе уникальную ментальность несравнимую ни с какой другой культурой на планете.

Славянская культура очень органично вписывала в себя элементы, привнесенные извне, перестраивала их и приумножала. Поэтому ни у кого не возникает ощущения чуждого, когда мы видим храмовую постройку великих русских городов, ни одно монументальное сооружение не кажется инородным или не соответствующим нашим представлениям о русской культуре. Хотя, если присмотреться поближе, то вырисовывается совсем иная картина культурного наследия. Исконно русские храмы на самом деле выполнены по образу и подобию византийских базилик, наши иконостасы - лишь выполненные в красках по дереву древние фрески из храмов Византии.

Но самым невероятным кажется определенная схожесть средневековой архитектуры Европы и нашим каменным зодчеством. Кто у кого мог перенять знания и ремесло? Можно ли называть наши храмовые комплексы - постройками европейского романского стиля?

Целью данной работы будет выделение романских мотивов во Владимирской архитектуре XII в. В задачи же войдут два важных аспекта: поиск связи храмовой архитектуры Византии, Европы и Древней Руси, а так же определение романских мотивов во Владимиро-Суздальских храмах XIIв.

В работе приведены цитаты из трудов научных деятелей: Вёрман К, С.В. Заграевский, А.И. Комич, М.С. Гладкая, П.А.Раппопорт и т.д.

Глава 1. Историческая связь храмовой архитектуры Византии, Европы и Древней Руси

1.1 Архитектурные особенности храмов Византии - Восточной Римской империи

Византия (Византийская Империя, она Восточная Римская Империя) - государство, оформившееся в 395 г. вследствие окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части. Менее чем через восемьдесят лет после раздела, Западная Римская империя прекратила свое существование, оставив Византию исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти десяти столетий истории поздней Античности и Средневековья.

Константинополь - столица Византийской империи, всегда оставался центром архитектурной деятельности византийских императоров. Мощные стены, прикрывающие город с моря и суши, были возведены еще в V в. Лучевая планировка улиц, сходившихся к площади с императорскими дворцами, собором и ипподромом, подчеркивала абсолютизм императорской власти. Город не имел проточной воды, поэтому для его водоснабжения сооружались акведуки и подземные водохранилища - цистерны, служившие позднее складами и убежищами. Возведение сводчатых перекрытий над цистернами было хорошей школой мастерства для византийских строителей. С укреплением позиций христианской церкви и возникновением монашеских общин главными объектами строительства становятся монастыри (с Х в.). Удлиненная в плане раннехристианская базилика и округлый в плане мавзолей, получившие впоследствии распространение в строительстве Западной Европы, преобразуются в Константинополе в различные типы храмов центричной композиции. Особенность ранних византийских церквей - выделенное центральное пространство, перекрытое куполом. Символизируя небесную сферу, купол осенял императора, восседавшего во время богослужений среди своих приближенных.

Византийской архитектурой был решен ряд технических и конструктивных проблем. Стены зданий в Константинополе возводились кирпичной кладкой на толстых слоях известкового раствора с добавлением толченого кирпича - цемянки. Кирпич назывался плинфа . Таким образом, основной массив стены составлял раствор, из которого плинфы отсасывали воду и корректировали направление кладки. Такая кладка с чередующимися полосами раствора и слоями кирпича получила название византийской. Позднее в самой Византии и странах, испытавших ее влияние, этот технический прием даст начало декоративной обработке фасадов фигурной кирпичной кладкой, чередующимися светлыми и темными полосами облицовок.

С переходом к строительству зданий центричной композиции ведущее место в Византии занимает разработка купольных и сводчатых конструкций. Восточные строители возводили своды и купола без применения опалубки монолитной кладкой наклонными рядами. Для такой техники кирпичная плинфа была наиболее подходящим материалом. Низкие прочностные качества раствора вынуждали делать своды очень толстыми, что нередко приводило к их обрушению, особенно при больших пролетах.

Основными формами византийских перекрытий были полусфера и полуцилиндрический свод, удобные для возведения с применением вороба (приспособления в виде рейки или веревки постоянной длины), закрепленными одним концом в геометрическом центре пролета; другим концом отмечалось положение каждого ряда кладки.

Использование вороба позволило перейти от крестовых римских сводов к парусному, имеющему вид обрубленного с четырех сторон купола, форму, близкую к полному куполу, дало увеличение числа опор, например до восьми.

Результатом поисков было сочетание парусного свода с венчающим его куполом. В этой схеме удачно решались вопросы перехода от квадратного плана помещения к круглому куполу с обеспечением равномерности нагрузки его основания на паруса и сокращением числа опор. Причем венчающий купол для сокращения размеров опасного участка почти горизонтального завершения (скуфьи) должен иметь более крутой профиль.

Чтобы уравновесить систему парус - купол, в пространственную схему здания вводили дополнительные объемы, завершенные сводами или полукуполами, погашающими распор центральной конструкции. Так сложились ведущие конструктивные системы Византии. На их основе были разработаны разнообразные типы христианских культовых сооружений: церкви, мавзолеи, баптистерии центричной композиции, купольные базилики, крестовокупольные храмы.

Первые центричные сооружения христианской церкви в Византии свидетельствуют только о начале поиска конструктивных средств выражения идеи единства церкви и государства в лице императора.

В продольном направлении распор от купола погашается системой полукуполов, в поперечном - мощными контрфорсами и двухъярусными боковыми нефами. Обширное пространство главного нефа отделялось от боковых арочными колоннадами, придающими масштабность интерьеру и привлекательность различным ракурсам живописных перспектив внутреннего пространства. Собор был пронизан лучами света от расположенных вверху окон, а гигантский купол кажется парящим в воздухе без опоры - свет, проникающий сквозь частые окна барабана, как бы дематериализует его простенки.

В этот период, средневизантийский, наиболее широкое распространение получает крестовокупольный тип храма, в котором центром здания по-прежнему остается купол на парусах; его распор погашался примыкающими к парусам с четырех сторон сводами. Перекрытая таким образом конструктивная ячейка имела вид креста, вписанного в прямоугольный объем церкви, дополненный апсидами. Слиянием нескольких крестово - купольных церквей на затесненных монастырских дворах достигалась живописная асимметричная композиция объемов с разновысокими куполами. Уделяется больше внимания декоративной обработке фасадов аркатурными поясами, ложными проемами, пилястрами. Крупные крестовокупольные храмы могли иметь несколько куполов.

С разделом христианской церкви на католическую (западную) и православную (восточную) в 1054 г. и углублением различий в церковных церемониях в Западной Европе наибольшее распространение получают базилика и купольная базилика, а на востоке, в том числе и в России, - крестовокупольный храм. «Византийская архитектура оказала сильное влияние на формирование романской, готической архитектуры Западной Европы, итальянского Возрождения; ее прямым продолжением было зодчество Сербии, Болгарии, Армении и Грузии, России. С подражания византийским храмам началась архитектура турецкой Османской империи. Но византийские заимствования подверглись, конечно, глубокой переработке в национальной архитектуре каждой страны.»[4]

Таким образом, Византийская архитектура выступила в роли новатора, реализовав сложную инженерную задачу по опиранию сводчатых конструкций, дав, таким образом, толчок для развития инженерной мысли других стран, с которыми она непосредственно вела торговлю. В сложившейся исторической ситуации Византия выступила в роли мастера, который передал свой архитектурный опыт молодым на тот момент, нуждающимся в сильной культурной основе странам Западной Европы и Древней Руси.

византия архитектура романский

1.2 Черты романского стиля в храмовой архитектуре Западной Европы

Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10--12 вв. (в ряде мест -- и в 13 в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин "Романский стиль" был введён вначале 19 в.

Романский стиль впитал многочисленные черты раннехристианского искусства, меровингского искусства2, культуры "каролингского возрождения"3 а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока. Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей большинство европейских стран. Основой единства Романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей -- монахи; лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). «Вообще, едва ли в какой-либо другой стране романская архитектура развилась так разносторонне, как во Франции. Приток в эту архитектуру элементов с эллинистического, сирийского и малоазийского Востока, направлявшийся столь же часто через Марсель, как через Равенну и Милан, а в некоторых случаях и через Рим, окончился уже в предшествовавшую эпоху. То, что теперь развивалось из этих элементов, было, как на севере, так и на юге Франции, уже французским достоянием; в особенности на севере живое художественное чувство тотчас же принялось за самостоятельную переработку романского круглоарочного стиля в новый, национальный архитектурный стиль.»[6]

Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы, в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Романском стиле одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Храмы Романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви; в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства. Это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -- куполами), приходящими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Если в раннем Романском стиле господствовала настенная живопись, то в конце XI -- начале XII вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. В зрелом Романском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива. Эпоха Романского стиля явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

1.3 Возможности преемственности храмовой архитектуры Древней Руси от Византийской архитектуры и связи с Западной Европой романского периода

Говорить о путях развития древнерусского зодчества в контексте влияния византийской культуры следует хотя бы потому, что Русь заимствовала помимо строительных технологий нечто гораздо большее, определившее ее самодостаточность и последующее культурное наследие. «Между тем рядом с Русью находилось мощное государство - Византийская империя, где все идеологические формы, соответствовавшие феодальному строю, уже были разработаны полностью. Эти формы Русь могла заимствовать в готовом виде. В установлении тесных связей были в равной мере заинтересованы обе стороны, как Русь, так и Византия. Русь получала идеологические формы - религию - и связанные с ней литературу и искусство, необходимые для утверждения и укрепления государственной власти. Из Византии поступали и некоторые товары, в первую очередь предметы роскоши, в которых нуждался сложившийся на Руси господствующий класс. Византия же была кровно заинтересована в военных силах Руси, обеспечивавших безопасность ее северных границ от вторжения кочевников.»[7]

Следует полагать, что Византия и Русь на взаимовыгодных условиях сотрудничали и вели активную торговлю, Русь же помимо этого приобретала бесценный культурный опыт и готовую систему управления.

«Принятие Русью христианства было, несомненно, прогрессивным явлением, поскольку христианская религия хорошо отвечала задачам, которые стояли в области идеологии перед сложившимся молодым государством. А то обстоятельство, что христианство пришло в его восточном, византийском варианте, открывало Руси доступ к источнику наиболее высокой культуры тогдашнего мира, а вместе с тем и к источнику наиболее совершенного зодчества.»[7]

Поскольку Русь получила новую для себя религию, это благое приобретение потребовало некоторый набор необходимой атрибутики, в которую входили несомненно знаки, символы религии, отличающие ее от других конфессий, знания религиозных и философских текстов и соответствующего места для проведения ритуалов. На Руси языческой не существовало каменных храмов или даже деревянных, ученые полагают, что древние капища располагались прямо под открытым небом. «В настоящее время несколько плохо сохранившихся остатков таких деревянных храмов удалось обнаружить. Однако в большинстве случаев восточно-славянские культовые сооружения были открытыми площадками, где стояли идолы и горели ритуальные костры. Несомненно, что каменных или кирпичных храмов на Руси не существовало.»[7], следовательно, христианской культуре, обретшей вторую родину на Руси, потребовались соответствующие храмовые сооружения, для проведения ритуалов и сбора паствы. Поэтому нет ничего удивительного, что вся храмовая архитектура Византии плавно перетекла на Русь и послужила необходимой основой для развития собственного стиля.

«В 989 г., сразу же после установления на Руси христианства, приехавшими из Константинополя греческими зодчими в Киеве была заложена первая кирпичная церковь: князь Владимир “помысли создати церковь пресвятыя Богородица и послав приведе мастеры от грек”. В 996 г. постройка была закончена и торжественно освящена. Князь Владимир даровал церкви “десятину” своих доходов, отчего ее стали называть Богородицей Десятинной.»[7] «Преведе мастеры от грек» - означает, что на тот момент в Киеве построилось самое современное здание, поскольку на Руси еще не существовало собственной каменной строительной базы и мастеров. Так, в конце X в. в центральной части Киева был создан первый на Руси ансамбль монументальной каменно-кирпичной архитектуры, что сразу же резко выделило Киев среди русских городов, подчеркнув его роль как столицы сложившегося государства.

Однако, Русь не была изолирована относительно европейских стран, контакт с которыми активно развивался преимущественно через торговлю. Несмотря на то, что Киевская Русь к XIIв. уже фактически распалась на отдельные княжества. Русские князья, дабы показать свою значимость и состоятельность в глазах славянских соседей прибегали к услугам иностранных строителей, особенно когда речь шла об уникальном строительстве или желании князя превзойти своим состоянием соседей. В основном приглашались греческие мастера из Константинополя, то есть влияние Византии оставалось лидирующим, но есть и случаи привлечения европейских мастеров. Например, для строительства Успенского собора во Владимире были приглашены мастера императора Фридриха Барбаросса. Каменщики из Германии (тогда «Священной Римской Империи») возводили храмовые сооружения по привычной и отработанной схеме, отсюда и наблюдаемое некое сходство фасадов Успенского собора с постройками романского периода в Европе. «Что же касается белокаменной кладки, то мастера, приехавшие от императора Фридриха, нашли в Северо-Восточной Руси уже достаточно опытных каменщиков, работавших, кстати, в привычной для них романской технике.»[7] Следовательно, русские князья уже неоднократно обращались к западным соседям. Что привело к перенятию некоторых строительных приемов и декора из европейских стран романского периода. «Отдельные черты Романского стиля, обусловленные не столько прямыми влияниями, сколько некоторым сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы)» [5]

В XIIв. Русь, находясь в состоянии феодальной раздробленности, однако активно развивала международные отношения и впитывала в себя все веяния и достижения инженерной мысли. Соперничество между князьями дало мощный толчок к развитию местных архитектурных школ и насыщения привзятой архитектуры славянскими проявлениями и традициями. Преемственность наблюдается как в строительстве византийскими мастерами русских белокаменных храмов и обучении местных мастеров новым приемам, так и влияние романского стиля, пришедшего из Европы вместе с мастерами-каменщиками и отделочниками.

Глава 2. Романские мотивы во Владимиро-Суздальских храмах XII века

2.1 Византийские истоки русского храмового зодчества XII-XIII веков

К XII веку строительство храмов на Руси приняло масштабный характер по уже довольно отработанным схемам и приемущественно местными мастерами. Однако все архитектурные школы на Руси XII века выросли на опыте строительства византийскими мастерами таких крупномасштабных сооружений, как Софийский собор в Киеве и Новгороде, Золотые Ворота в Киеве и церковь Ирины и Георгия, Успенский собор Печорского монастыря и многое другое. «Вместе с греческими священниками и монахами приходили на Русь греческие и -- как есть основание предполагать -- армянские живописцы и зодчие; эти последние вводили в стране со второй четверти XI столетия каменную архитектуру. Вследствие этого русское искусство до самого татаро-монгольского завоевания в середине XIII столетия, собственно говоря, оставалось ветвью византийского, хотя и отличалось от него многими особенностями…»[6] Так полагает К. Верман в своем труде «Истории искусств всех времен и народов» Заявление о принадлежности русских храмовых построек к византийскому стилю, если напрямую и не подчеркивается в других источниках, то хотя бы полностью не отрицается.

Десятинная церковь, возведенная по приказу князя Владимира в Киеве, являющаяся первым на Руси каменным храмом, выполнена константинопольскими мастерами, которые использовали особую кладку из слоев раствора - цимянки и кирпича - плинфы. « В Десятинной церкви кладка со скрытым рядом была обнаружена в частях здания бесспорно изначального происхождения. Следовательно, она использовалась здесь уже в конце X в…В Византии примеры кладки со скрытым рядом уже обнаружены в памятниках первой половины XI в. и исследователи уверены, что указанная система была изобретена еще раньше, видимо во второй или третьей четверти X в. Более того, все ученые сходятся на том, что кладка со скрытым рядом свидетельствует не просто о византийской, но именно о столичной, константинопольской строительной традиции.»[7]

«Византийскими мастерами построены самые выдающиеся сооружения храмовой архитектуры Руси XI века. Софийские соборы Киева и Новгорода. Своими первоначальными планами обе эти церкви с их тесно поставленными столбами в широкой главной части здания -- перед подкупольным пространством вроде трансепта, напоминают церковь св. Никодима в Афинах и вместе с тем западные базилики. Каждый из пяти нефов Киевского и трех нефов Новгородского соборов заканчивается на востоке особой абсидой. Оба храма, однако, так изменены позднейшими пристройками, что только небольшая часть их интерьера, крытая всего одним плоским куполом и оживленная мозаикой и фресковой росписью, еще создает некоторое представление о былой величественности этих сооружений»[6]

К XII веку уже не возникало необходимости вызывать иностранных мастеров для возведения местных храмов. В Переяславле появилась своя строительная артель, которая возводила храмы и церкви по киевскому принципу. На рубеже XI-XIIвеков на Руси уже существовало две строительные артели: в Киеве и Переяславле. Наличие опытных строителей позволило князю Владимиру Мономаху построить новые храмы в быстрорастущих центрах того времени, таких как Владимир, Суздаль, Смоленск. В каждом из этих городов было построено по собору, возведенному киевскими мастерами, после чего строительство на время прекратилось. Наступал новый период развития Русского государства. Процесс феодальной раздробленности привел к появлению на территории Руси сразу нескольких крупных городов, превратившихся в столицы сильных княжеств. В каждом городе была собственная строительная артель. Следовательно, в каждом княжестве образуется своя архитектурная школа.

Византийские истоки русского храмового зодчества прослеживаются из первых Киевских каменных построек XI века, когда на строительство соборов приглашали только константинопольских мастеров, однако к XII веку ситуация в корне поменялась, поскольку в каждом крупном городе появилась своя строительная артель, не менее успешно возводившая храмовую постройку, исходя из местных условий и материалов, однако следовавшая инженерным принципам и методам строительства первых каменных храмов Киева, то есть сооружений, построенных византийцами и греками.

2.2 Владимиро-Суздальская храмовая архитектура. Возможности заимствований в Европе

Перед тем, как выявить элементы романского стиля во Владимиро-Суздальской архитектуре, следует понять само определение «русской романики». Оно существует, только применять это определение следует со многими оговорками, поскольку на всей территории России никогда не было построено ни одного европейского храма. С.В. Заграевский в своем труде «Начало «Русской романики»: Юрий Долгорукий или Андрей Боголюбский» выделяет 2 аспекта, определяющих причастность Владимиро-Суздальских храмов к романскому стилю:

Строительство из белого камня (применение же кирпичной кладки - особенность византийской архитектуры);

Скульптурный декор орнаментального и зооантропоморфного типа, а так же перспективные порталы.

«Отметим, что в домонгольской архитектуре других древнерусских княжеств также имело место множество романских элементов: аркатурный декор (как в Софии Новгородской, соборах Антониева и Юрьева монастырей в Новгороде и мн.др.), лестничные башни (как в Софии Киевской, Софии Новгородской и мн.др.), общая «башнеобразность» (как в церквях Параскевы Пятницы на Торгу в Новгороде и Михаила Архангела в Смоленске), разноцветная отделка фасадов (как в Борисоглебской церкви в Гродно) и даже начатки базиликальности (как в ряде храмов Полоцкого княжества). Это еще раз подчеркивает условность термина «русская романика»[2] По этим критериям легко определяется принадлежность тех или иных Владимиро-Суздальских храмов и церквей к романскому стиля. Вообще интересен тот факт, что в XII российская Епархия, подчинявшаяся Константинополю, не могла позволить вводить зооантропоморфные декоры для фасадов храмов и церквей, поскольку это противоречило заповеди «Не сотвори себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли. Не поклоняйся им и не служи им...», и Византия, дабы удержать привилегию решающего мнения в вопросах религии, не допускала «вольнодумства» и использования западных «модных» веяний архитектуры. Белокаменное строительство выходило на порядок дороже привычного кирпичного из плинфы, к тому же месторождения известняка высокого качества были далеко не везде, но несмотря ни на что, белокаменное «модное» в то время строительство развернулось во многих княжествах на территории Руси. Для этих целей приглашались мастера из западной Европы. Но преимущественно декораторы, скульпторы, иконописцы и зодчие - руководившие строительством.

С середины XII века князь Андрей Боголюбский переносит свою столицу из Суздаля во Владимир, где начинается огромное строительство с небывалой для того времени роскошью. Отсюда князь диктовал свою волю соседним княжествам и даже самому Киеву, поэтому Владимир должен был соответствовать тому высокому статусу, который приобрел. Для масштабного строительства князь пригласил иностранных мастеров, которых ему предоставил германский император Фридрих Барбаросса (Барбаросса - «рыжая борода») Поэтому в середине XII века во Владимире работали сразу несколько строительных бригад: западно-европейских, галицких и местных. «Что же касается белокаменной кладки, то мастера, приехавшие от императора Фридриха, нашли в Северо-Восточной Руси уже достаточно опытных каменщиков, работавших, кстати, в привычной для них романской технике. И все же постройки 60-х гг. XII в. решительно отличаются от более ранних. Стройные пропорции храмов, почти скульптурная пластичность фасадов, насыщенность здания чистыми романскими деталями и широкое применение скульптурной резьбы - вот далеко не полный перечень того, что выделяет постройки нового этапа. В результате иным стал даже сам образ храма. Успенский собор, боголюбовский ансамбль и церковь Покрова на Нерли безусловно демонстрируют руку одного зодчего. Очевидно, все основные объекты строительства в это время были поручены руководителю той группы мастеров, которую прислал император Фридрих. Высокие художественные достоинства построенных зданий свидетельствуют, что он был исключительно талантливым мастером.»[7]

Наиболее крупным объектом строительства стал Успенский собор, возведенный в 1158-1160 годах. Храм был шестистолпным, трехапсидным, построен из белого камня. Высотой он превышал даже Софийские соборы в Киеве и Новгороде. «Однако необходимо заметить, что известный стереотип, связанный с приходом к Андрею «мастеров из всех земель», относится только к работам по украшению Успенского собора: «Того же лета создана бысть церква святая Богородица в Володимири благоверным и боголюбным князем Андреем, и украси ю дивно многоразличными иконами, и драгим каменьем бе-щисла и сосуды церковными и верх ея позлати по вере же его, и по тщанию его к святеи Богородице, приведе ему Бог из всех земель все мастеры и украси ю паче инех церквии». Согласно этому летописному тексту, речь идет не о строителях, а об иконописцах, ювелирах и золотильщиках.»[3] Автор труда «Успенский собор во Владимире: некоторые вопросы архитектурной истории» С.В. Заграевский уточняет, каким именно было присутствие иностранных мастеров при строительстве этого собора. Во второй половине 1180-х годов другой князь Всеволод - Большое гнездо несколько перестроил сооружение, добавив боковые галереи с новыми апсидами. Позднее собор неоднократно перестраивался и реставрировался. Успенский собор очень существенно отличается от киевских памятников. Это связано с техникой кладки - кирпичной в Киеве и белокаменной во Владимире, - но и во всем облике здания. Богатые резные перспективные порталы, аркатурно-колончатый пояс, декор стен - сложнопрофилированные пилястры с колонками, имеющие базы и резные капители и профилированный цоколь, обходящий вокруг всего здания, - вот основные декоративные элементы храма. К этому следует добавить стройные пропорции и крупные размеры (27.5 х 17.6 м), делающие собор величественным и торжественным. В интерьере до сих пор сохранились участки древней фресковой росписи. Вышеперечисленные особенности внешнего облика собора говорят о его схожести с храмовыми постройками Европы периода романского стиля. «Ни плановая схема, ни объемная композиция храмов, ни принципы конструктивного решения во владимиро-суздальском зодчестве не приобрели романских черт. Есть все основания утверждать, что владимиро-суздальское зодчество - одна из русских архитектурных школ, хотя и насыщенная романскими элементами. Взаимопроникновение форм, различных по происхождению, но органически слитых воедино, делает данную архитектурную школу особенно яркой и своеобразной.»[7]

Следовательно, хоть Владимиро-Суздальская архитектура в XII веке и выглядела европеизированной на фоне более старых храмовых построек других княжеств, однако не перешагнула ту черту, когда ее можно было бы называть истинно романской. Безусловно, во множестве моментов прослеживаются характерные романские мотивы, в основном в декоре, которые связаны скорее с желанием соответствовать Великой Римской Империи - Германии амбициозным русским князьям, нежели детальная глубокая переработка инженерного опыта романского стиля применительно к русским храмовым сооружениям.

2.3 Сравнительный анализ сооружений Владимира XII века с храмовыми постройками Европы романского периода

В предыдущей главе были обозначены два основных отличия «романизированной» Владимиро-Суздальской архитектуры от Киева, Переяславля, Смоленска и др. К выделенным основным отличиям имеет смысл добавить несколько характерных для романского стиля приемов, которые в большей или меньшей степени все-таки улавливаются в архитектуре Руси XII-XIII веков.

Белокаменная архитектура,

Декор - зооантропоморфный, перспективные порталы,

Декор: аркатурные пояса, лопатки, капители, ордерная система, рельефы,

Декор: «универсальный» романского типа (аркатура-поребрик-резной вал)

Массивность архитектуры

Башнеобразная форма

Узкие щелевидные окна

Наличие башни/купола

В качестве примера возьмем Успенский Собор во Владимире, построенный в 1158-1160г.г., и реконструированный позднее в 1185г. после пожара. Уже при поверхностном осмотре любого изображения этого собора сразу бросаются в глаза выделенные нами признаки:

Собор выстроен в белом камне (старая его часть из более качественного известняка, поздние пристройки из желтоватого, более пористого известняка). Декор на фасаде очень богат и разнообразен: резные перспективные порталы, аркатурно-колончатый пояс, проходящий по середине высоты стен, членящие стены сложнопрофилированные пилястры с колонками, имеющие базы и резные капители, профилированный цоколь, обходящий вокруг всего здания, более того, установлены белокаменные водометы зооантропоморфного характера. Общий объем собора выглядит внушительным и устойчивым, ощущение массивности сглаживается за счет белого камня, визуально облегчающего массив храма. Узкие щелевидные окна первого этажа, несколько отличаются от более декорированных окон второго. Собор является пятикупольным, центральный купол значительно возвышается над второстепенными четырьмя.

Другой яркий пример Владимирской архитектуры - Дмитриевский собор, построенный в 1191г. Резьба растительного и зооантропоморфного характера покрывает всю верхнюю часть здания выше аркатурно-колончатого пояса. Резьба заполняет поля стен и даже барабан купола, а в аркатурно-колончатом поясе она не только вклинивается между колонками, но и покрывает их стержни. Сложные перспективные порталы с массивными деревянными дверями расположены с трех сторон собора. «универсальный» романский декор присутствует на апсидах. Собор однокупольный, поэтому композиционно воспринимается вертикально. Как и в случае с Успенским собором, массив стен облегчен белокаменной кладкой.

Церковь Покрова на р. Нерли, построенная в 1165 году. Безусловно, выглядит устойчивой, но легкой за счет белокаменной кладки и своих пропорций, вытягивающих ее вертикально. Богатая декоративная резьба орнаментального и зооантропоморфного характера порталов, аркатурно-колончатый пояс и рельефы, размещенные в верхней части здания, еще усиливают этот скульптурный характер. Глубокие порталы стрех сторон украшены коринфским ордером, полуколонны и пилястры завершены капителями коринфского ордера. Барабан под куполом декорирован пилястрами с капителями коринфского ордера. Окна узкие щелевидные. Пропорции церкви считаются практически идеальными, поэтому она исключительно гармонично выглядит с любого ракурса.

В качестве примера можно так же привести Золотые Врата во Владимире, но они так же попадают под выведенную характеристику, хотя выглядят гораздо аскетичнее княжеских соборов.

Успенский белокаменный собор, Дмитриевский собор, церковь Покрова на Нерли, Золотые Врата - прекрасные образцы Владимиро-Суздальской архитектуры XII-XIII века, созданные в уникальной эклектичной манере, взявшие лучшие черты романского стиля и Византийских традиций.

Строительные особенности.

Как уже замечалось раньше, Владимиро-Суздальская архитектура, да и архитектура Руси в целом не заимствовала романский стиль целиком, а лишь внесла некоторые его элементы - каменную кладку и узнаваемый декор стен, преобразив тем самым и усовершенствовав собственный стиль. О строительных особенностях можно говорить в контексте восприятия общего объема, формы окон и формы порталов, во всем остальном - в конструктивных решениях, в размерах, в форме глав - это принципиально разные сооружения. Для русского зодчества характерен кресто-купольный четырех-шестистолповый храм, трех-пятиапсидный, а для романского стиля характерен одно-трех-пятинефный храм, с цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными а потом и стрельчатыми сводами.

Общие черты наблюдаются в некоторых отдельных случаях в форме фундамента «бутовые фундаменты храма в Шпейере трапециевидны в разрезе и существенно шире стен, как и в Галиче, и в Суздале»[2] и «…способ обработки лицевых поверхностей блоков камня в Шпейере идентичен суздальскому»[2] Подобное расследование связи романского стиля и русского зодчества приводит С.В. Заграевский в «Начало русской романики: Юрий Долгорукий или Андрей Боголюбский»

«Исключительная общеевропейская значимость императорского собора в Шпейере и его хронологическая первичность относительно храмов Малопольши, Галича и Суздаля говорят о том, что сходство архитектуры всех перечисленных славянских княжеств имеет абсолютно убедительное обоснование - общие истоки» Продолжает автор свои доводы. Так же он объясняет связь немецкого собора в Шпейере, Малопольши, Галича и Суздальской земли приходом мастеров из Малопольши(5) в русские земли, отсюда и появились узнаваемые элементы и строительные приемы.

Характерные черты

К общим чертам романского стиля и Владимиро-Суздальской архитектуры XII века можно отнести декор сооружений, единство приемов оформления фасадов и общую эстетику сооружений. Для сравнения возьмем тот же собор в Шпейере(6) - как образец «классического» романского стиля. И сравним его с Успенским собором во Владимире, к примеру. Общая масса сооружения в Шпейере выглядит весьма массивно, по сравнению с Владимирскими соборами. «А в самой Империи «знаковые» романские храмы были, естественно, не меньше. Собор в Павии (Северная Италия), например, имеет размеры 60 х 42 м и пролет сводов центрального нефа около 10 м63. В Германии Вормсский собор - примерно 105 х 36 м, и тоже с десятиметровыми пролетами сводов, а собор в Шпейере - около 130 х 65 м, пролет сводов - 14 м»[2], в то время, как размеры Успенского собора: ширина -- 30,8 метра, длина без учета апсид -- 30 метров. А Успенский собор является одним из самых крупных храмовых построек Владимиро-Суздальской земли.

Поэтому Владимиро-Суздальская, как, впрочем, и вся русская, архитектура значительно проигрывает в масштабности сооружений европейской.

Общим для европейской и Владимиро-Суздальской архитектуры будет использование каменной кладки, как основного строительного материала.

В Европе применялся местный камень, на Руси везли белый известняк из Московского княжества и разрабатывали в Суздальском районе.

Общей характеристикой будет использование в декоре фасадов пилястр, лопаток с аркатурными поясами, рельефы и резьба, наличие ордерной системы, устройство перспективных глубоких порталов и узких окон.

На фасадах собора в Шпейере можно наблюдать узкие лопатки, поднимающиеся к ордерной системе на апсиде, сам же собор разделен на два уровня аркатурными поясами, фасады ритмизированы лопатками и симметричным расположением окон. Третий уровень меньше предыдущих, но выделен ионической колоннадой. Фасады выложены декоративной кладкой полосами. Это и предыдущее описание дает предположение о его византийских корнях.

Нечто похожее мы наблюдаем на фасаде Успенского собора: лопатки с использованием ордерной системы ( в этом случае уже коринфской), пересечены аркатурным поясом, делящим объем собора на два уровня. Узкие щелевидные окна расположены симметрично друг относительно друга на первом и втором уровнях. Глубокие перспективные порталы расположены с трех сторон собора.

Общие черты в описании Собора в Шпейере и Успенского собора присутствуют, хотя несколько скорректированы на свою принадлежность к той или иной архитектурной школе. В конструктивном плане - это сооружения различных стилей, хотя и связанных между собой наличием византийского происхождения.

Заключение

В ходе проведенного анализа, к сожалению недостаточно глубокого для такой масштабной темы, как русское зодчество X-XIIIв.в., тем не менее давшего ясную картину происхождения русских храмовых построек во Владимире, объяснение их внешнего вида и конструктивных особенностей, их связь с другими культурами и временами. В формате данного курсового проекта, к сожалению, нет возможности описать все произведения Владимиро-Суздальской земли, каждый из которых настолько уникален и прекрасен, что ему посвящены многие научно-исследовательские работы, гораздо более глубокие и фундаментальные. Автор пока недостаточно компетентен, но полагает, что смог бы в дальнейшем развить тему Владимирского зодчества ХIIв. и продолжить свои исследования и рассуждения, поскольку сам является большим поклонником храмовой постройки Владимиро-Суздальского зодчества и неоднократно бывал во всех упомянутых выше сооружениях города Владимира.

В заключение хотелось бы сделать выводы о наличии романских мотивов во Владимирской архитектуре XII века. Безусловно, сооружения Владимиро-Суздальских земель имеют некоторое сходство с храмовыми постройками западной Европы романского периода, это заявление обусловлено двумя основными особенностями: строительным материалом - камнем, вместо кирпича и наличием декора: аркатурных поясов, орнаментальных и зооантропоморфных рельефов, лопаток, пилястр, наличие ордерной системы и перспективных порталов. Все эти признаки наблюдаются в храмовой постройке Владимиро-Суздальской архитектуры, однако отнести ее к романской нельзя, поскольку в остальном сооружения Владимира являются принципиально примерами славянского каменного зодчества, взращенного на византийской культуре.

Список литературы

1. История Византии в трех томах, Институт истории (Академия наук СССР), издательство «Наука», СССР, 1967 г., т.1, стр. 67

2. С.В. Заграевский. Начало «Русской романики»: Юрий Долгорукий или Андрей Боголюбский, М., 2005. http://www.rusarch.ru/zagraevsky2.htm

3. С. В. Заграевский. Успенский собор во Владимире. Некоторые вопросы архитектурной истории. http://www.zagraevsky.com/uspensky.htm

4. Энциклопедия искусства. Архитектура Византии. http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/vizantia.htm

5. БСЭ, 1969-1978, Романский стиль, http://slovari.yandex.ru

6. К. Верман. История искусств всех времен и народов. Том 2. Европейское искусство средних веков, М., 2000.

7. П. А. Раппопорт. Зодчество древней Руси, Л., 1986.

8. Гладкая М.С. Реставрация фасадной резьбы Дмитриевского собора в 1838-1839 гг. В кн.: Дмитриевский собор во Владимире. М., 1997. http://rusarch.ru/gladkaya1.htm

9. Комеч А.И. Дмитриевский собор во Владимире как итог развития архитектурной школы. В кн.: Дмитриевский собор во Владимире к 800-летию создания. М., 1997. http://www.rusarch.ru/komech2.htm

10. Википедия. http://ru.wikipedia.org

11. Словарь В. И. Даля http://dal.sci-lib.com/word003614.html

12. Cult-turist.ru Портал о путешествиях: http://www.cult-turist.ru/place-interes/one-place/732/?q=497&plint=732 - Авиньонский Собор.

Приложение 1

Сравнительная таблица памятников архитектуры романского периода и Владимиро-Суздальской архитектуры XII века на примере Авиньонского собора, собора Сен-Фрон в Перигё (Франция) и Успенского и Дмитриевского соборов

* Примечание: по имеющимся изображениям нет возможности определить некоторые конструктивные или декоративные элементы.

Приложение 2

Успенский собор во Владимире

План Успенского собора во Владимире

Темным обозначен план первоначальной постройки в 1158-1160г.г.

Фрески Успенского собора в его первоначальной постройке

Дмитровский собор во Владимире

Аркатурный пояс и разнообразный рельеф на фасаде Дмитриевского собора во Владимире

Церковь Покрова на Нерли

Собор в Шпейере, Германия, земля Рейнланд-Пфальц

«Универсальный» романский декор на фасаде собора в Шпейере

Элемент рельефа на колонне собора в Шпейере

Собор Сен-Фрон в Перигё. Франция

Авиньонский собор. Авиньон. Франция

Размещено на Allbest.ru