"Застывшая музыка" готического стиля

История возникновения готического стиля. Этапы развития готического стиля в Европе. Франция - родина готики. Художественная и инженерная революция в готической архитектуре. Соборы в готическом стиле (Нотр-Дам де Пари, Шартрский, Реймский и Амьенский).

Рубрика Строительство и архитектура
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 09.06.2012
Размер файла 1,7 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат на тему:

"Застывшая музыка" готического стиля

Выполнила: ученица 9 Б класса

Ушилова Кристина

Руководитель: Спирина Е.С.

г. Нижний Новгород 2012

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. История возникновения готического стиля
  • 1.2 Франция - родина готики
  • 1.2 Основные этапы развития готического стиля в Европе
  • Глава 2. Художественная и инженерная революция в готической архитектуре
  • Глава 3 Соборы в готическом стиле
  • 3.1 Собор Нотр-Дам де пари
  • 3.2 Шартрский собор
  • 3.3 Реймский собор
  • 3.4 Амьенский собор
  • Заключение
  • Список используемых источников и литературы
  • Приложение

Введение

Данная исследовательская работа посвящена наиболее известным готическим соборам, которые были воздвигнуты на территории Франции и Европе в период со второй половины XII века по XV век.

Известно, что в эпоху Средневековья на территории Франции были построены 86 готических соборов. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Готический собор (История возникновения, архитектура, его строительство) представляет несомненный интерес. Собор Парижской Богоматери, Реймский собор восхищают величием и красотой и по праву считаются подлинными жемчужинами готической архитектуры. Многие готические соборы находятся под наблюдением и охраной государства, некоторые являются достоянием ЮНЕСКО.

Цель данной работы исследовать наиболее известные и значительные готические соборы Франции и Европы (Причины их возникновения, особенности архитектуры, этапы строительства).

Основные задачи:

ь познакомится с особенностями готической архитектуры;

ь определить значение готического собора и его роль в жизни средневекового города;

ь познакомится с наиболее выдающимися готическими соборами Франции и Европы;

Объектом исследования послужили шедевры готической архитектуры, исторические факты.

Методы исследования, используемые при написании работы - анализ культурологической литературы по данной теме, изучение произведений французских поэтов и писателей.

Глава 1. История возникновения готического стиля

1.2 Франция - родина готики

В период с XII по XVI век на территории Франции возникло 86 готических соборов, в Париже и Страсбурге, Реймсе и Альби, Шартре и Амьене и многих других городах. проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Во Франции ранняя готика охватывает последнюю треть 12 и первую и четверь 13 в. Здания этого периода четкостью архитектурной композиции и монументальной простотой своих фопм несколько напоминают романское зодчество. Произведения раннеготического зодчества сохранили массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность композиций линий фасадов, тяжёлые двухпролётные аркбутаны. Характерные черты ранней готики воплотились в главном соборе столицы Франции - Нотр-Дам де Пари (1163 г. - XIV в.) - пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века. В середине XIII в. были встроены боковые капеллы между контрфорсами и увеличены выступы трансепта, в конце XIII - начале XIV веков были завершены капеллы хора. Собор в Шартре (XII-XIV вв.) считается одним из красивейших в Европе. В этом соборе впервые зодчий заранее предусмотрел установку аркбутанов. Внутренность собора кажется широкой и свободной, центральный неф опоясывают две полосы: тёмная - трифория - и светлая - даже сверкающая - оконных проёмов. Розы имеют пять метров в диаметре и помещены на предельной высоте, в тени свода.

"Эти огромные круги света, эти огненные колеса, которые мечут молнии, одна из причин красоты Шартрского собора", - говорил Маль.

готический стиль архитектура собор

Шартрский собор - единственный, сохранивший почти в целости свои витражи. В нём царит особая цветовая и световая атмосфера, меняющая в зависимости от погоды, времени года и часа дня. Когда во время второй мировой войны витражи были сняты, собор оказался залитым светом. Розы трансепта ещё больше - их диаметр 13 м 35 см. Стёкла в них значительно крупнее, а узор крайне разнообразен. К 1220 г. весь храм покрыли сводами; трансепт, хор с обходной галереей и капеллами, вероятно, были возведены между 1200 и 1230 гг. Долгое строительство не помешало единству и законченности внешнего и внутреннего облика Шартрского собора. Западный фасад начал строиться в XII в. Роза - относится к началу XIII в. Центральную часть фасада венчает галерея королей начала XIV в. Северная башня построена немного раньше южной, а стрела над ней относится к началу XVI в. Очень интересна облицовка стен верхнего этажа южного портала поставленными близко одна к другой колонками, создающими впечатление вибрирующей поверхности. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. и рост городов способствовали расцвету строительства. Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декор, деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики. К выдающимся произведениям зрелой готической архитектуры относятся соборы в Реймсе (1211-1330 гг.) и Амьене (1218-1268 гг.). Реймский собор, начатый в 1211 г. и законченный в XV в., - памятник эпохи расцвета готического стиля во Франции.

1.2 Основные этапы развития готического стиля в Европе

"В ней все соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений, эта легкая паутина резьбы, опутывающая его своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость - это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный цвет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим, один над другим и им конца нет, - весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека", - так характеризовал Гоголь готическое течение.

Основой романского храмового здания служила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми, глухими стенами поддерживалась и уравновешивалась подпружными арками, столбами и прочими архитектурными деталями, выполнявшими опорные функции. Для большей устойчивости здания романский зодчий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивал главное внимание. Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов - полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы - контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, - все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.

Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Так что все здание свелось к остову - в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Об эмоциональном и художественном значении такой архитектурной революции свидетельствует ее выразительность. А вот один из ее непосредственных результатов в точных цифровых данных: высота в 18-20 м была предельной для среднего нефа романского храма, в Парижском соборе, самом раннем в готической архитектуре, эта высота уже возросла до 32, затем в Реймском - до 38 и, наконец, в Амьенском - до 42м. Так готическая вертикаль восторжествовала над романской горизонталью. Арка и свод. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие - то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур ( в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор - это целый мир. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Тогда собор был чем - то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля. Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни - представители массивности, другие - легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри - он оставался узким и темным. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями - системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством.

Таким образом устраняется резкая граница между клиром и посетителями. "Святилище" перестает быть чем - то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими - то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Во многих городах возникли университеты. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго - десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний - конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру Парижский посвящался богоматери и всему, что с ним связано; Амьенский - выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков. Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий, были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания. Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе. В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять - таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими для фресок.

Глава 2. Художественная и инженерная революция в готической архитектуре

Готический стиль возник в XII в. во Франции, в области Isle de France и Picardie. Отсюда быстро перешел в Англию, в ХIII в. был воспринят Германией и распространился по всей Европе. В каждой стране готический стиль принимал своеобразный характер, соединяя местные традиции с основными своими принципами. Главные и наиболее характерные произведения готической архитектуры - храмовые постройки. Переняв у романского стиля форму базилики, готический стиль переработал ее только в деталях. Ставший нормой крестообразный план представляет трехнефный или пятинефный корпус с мало развитыми транссептом (поперечным нефом), порою даже совсем без транссепта.

В устройстве хора существенные изменения: вследствие отсутствия крипты (нижней, подземной церкви) хор не возвышен или только слегка возвышен, окружен обходом, причем внешняя стена здания образует несколько аспид или так называемых венец капелл, имеющих не полукруглую, как в романском стиле, а многогранную форму. В некоторых церквях трансепты, подобно продольному копусу, образует также три корабля. Нартекс при входе в храм получает меньше значения, чем в романскую эпоху, часто его совсем не бывает. Башен при церкви бывает по большей части две, по краям главного фасада. Иногда встречается еще третья, небольшая башенка над перекрестием, т.е. пересечением продольного корпуса с трансептом.

Стрельчатая арка, являющаяся одним из самых характерных мотивов готической архитектуры не составляет сущности готики, так как она нередко встречается и в романской архитектуре, особенно там, где, как в Сицилии, оказывалось влияние мусульманского искусства. Но там стрельчатая арка имела декоративное значение, в готический же архитектуре она имеет конструктивное значение для свода. Применение стрельчатого свода влечет, в свою очередь, изобретение опорных арок (аркбутанов), исключительно готических архитектурных частей.

Сущность готического зодчества, таким образом, заключается в соединении стрельчатого свода с целой строго выработанной системой подпорок; она ведет к тому, что все сводчатое покрытие покоится только на столбах, стены не несут и не поддерживают тяжесть, так как боковое давление свода главного корабля переносится на контрфорсы, при помощи перекинутых через боковые корабли опорных арок.

Стремясь создать грандиозные, легкие, как бы слабо связанные с землей, возносящиеся к небу соборы, готические зодчие должны были прежде всего увеличить устойчивость свода и уменьшить боковое давление его массы. Ребра романского свода, представляющие только линию, как бы суммирующую в себе давление свода, были заменены сложенными из камня, выдающимися и не связанными с полями свода, ребрами, способными выдержать давление свода. Романская полукруглая дуга уступила место стрельчатой дуге.

Готический свод покоится, на каркасе из каменных, остроконечно-сходящихся диагональных ребер, перехваченных в вершине замочным камнем. Промежутки между ребрами заполняются мелкой и легкой заделкой.

Конструктивные принципы готического сводчатого покрытия почти уничтожили боковое давление свода: слои камней при более крутой стрельчатой дуге лежат друг над другом, боковое давление превращается в давление к низу и сосредотачивается на нижних концах (пятах) дуги. Стены среднего корабля в готических храмах состоят внизу из широких арок, отдаленных одна от другой только подпирающими их пилястрами; выше их идет трифорий - узкий проход, открывающийся в средний неф аркадами, еще выше - огромные окна. Такие же большие окна располагаются и по внешним стенам боковых кораблей.

При значительной высоте стен среднего корабля, прозванных большими, и многочисленными пролетами, они не представляют, сами по себе, надлежащей устойчивости и могли бы разъехаться в стороны, даже несмотря на легкость покоящихся на них сводов; поэтому, для обеспечения прочности стен, воздвигался снаружи, у стен боковых кораблей, ряд солидных устоев, так называемых контрфорсов, и от них перекидывались к стенам среднего корабля опорные арки, так называемые аркбутаны (arcs boutants), причем иногда, если стена была очень высока, такие арки делались не в один ряд, а в два, один над другим.

Контрфорсы увенчивались обыкновенно тонкими остроконечными башенками, так называемыми фиалами, состоящими из четырехугольного нижнего корпуса и пирамидообразного шлема. Ребра пирамид обсаживались крюками, украшениями в форме завернувшихся листьев, их вершину увенчивали так называемые флероны, состоящие из четырех крюков, расположенных крестообразно.

Аркбутаны, представлявшие вначале сплошную каменную кладку, стали потом прорезываться отверстиями в виде розеток, аркатур и узорчатых полос.

Аркбутаны являлись далеко не во всех готических церквах; они оказывались ненужными в сооружениях так называемой "зальной системы" (Hallensystem), т.е. таких зданий, в которых средний и боковые корабли имеют одинаковую высоту, и для прочности которых было достаточно, чтобы устои прилегали непосредственно к внешним стенам.

Самая красивая сторона в наружности готического храма - главный западный фасад. По общему правилу при фасаде с двумя башнями внутрь вели три портала, соответствовавших трем главным нефам. Над средним порталом, который отделывался архитектурно и пластически богаче всех других, обыкновенно поднимался фронтон, отмечающий средний неф. Башни обыкновенно имели четырехгранную форму и состояли из нескольких этажей.

Каждая сторона башни, в каждом этаже, почти сплошь занята окном. Для оконных отверстий готическое зодчество с самого начала стало употреблять стрельчатую форму дуги. Вскоре желание впускать через окна побольше света побудило делать их двухлопастными и многолопастными, отделяя одну лопасть от другой с помощью каменных вертикальных горбылей, переходящих в верхней части окна в затейливую узорчатую разделку, для которой главным мотивом служили трилистник или роза о четырех или нескольких лепестках. Узорчатая разделка окон достигла наивысшего развития в круглых окнах, обыкновенно помещавшихся над средним порталом между башнями и там составлявшими центр декорации, так называемую оконную розу.

В окна вставлялись разноцветные стекла, изображающие святых, сцены из священной истории, легенды, гербы и узоры. Стекла эти своего рода мозаика, составленная из вырезанных, соответственно требованиям рисунка, кусков, соединенных между собой свинцовыми полосками.

Внутренность готических церквей в отношении красоты и величественности не уступает их внешности. Высокие пространства кораблей, видимые одно за другим, стройные пилястры, узорчатые трифории, громадные окна с фигурными переплетениями - все это производит грандиозное впечатление. Стрельчатые дуги обширных арок опираются не на четырехугольные или массивные столбы, а на стройные пилястры, представляющие как бы связки тонких колонн. Первоначально пилястры были толстыми цилиндрами, сложенными из кусков камня, лежащих горизонтально друг на друге; но потом, для того, чтобы эти куски не съезжали один с другого и лучше выносили давление арок, а также для красоты, придумали обставлять пилястры тонкими колоннами из цельных кусков камня, в количестве восьми: четыре, более толстые и называвшиеся "старшими служебными колоннами" (alte Dienste) ставились крест-накрест вокруг пилястр; в промежутках же между ними помещались четыре более тонкие или "младшие служебные колонны" (Junge Dienste). Эта новая форма столбов соединяет отдельные свои части под общей капителью. Введение натуралистически трактованной листвы в средневековую орнаментику относится к главным нововведениям готического стиля. При этом подражании природы отдавалось предпочтение отросткам и почкам.

Глава 3 Соборы в готическом стиле

3.1 Собор Нотр-Дам де пари

Собор Нотр-Дам де Пари расположен на острове Иль-де-ла-Ситэ в Париже. В переводе с французского "Notre Dame" означает "Богоматерь", и по этому полное название можно перевести как Собор Парижской Богоматери. Он является главным собором католической общины Парижа и местом службы парижского архиепископа.

Нотр-Дам де Пари - величайший образец французской готической архитектуры, который известен на весь мир. Виолет-ле-Дюк, известный французский архитектор, в свое время не допустил разрушение собора и провел его реконструкцию. Нотр-Дам де Пари одно из первых зданий, построенных в эпоху популярности готики. В отличие от зданий, построенных в романском стиле, в скульптурах и витражах собора уже заметно влияние натурализма.

Нотр-Дам де Пари стал одним из первых зданий в мире, при строительстве которых использовали поддерживающие внешние опоры дугообразного вида. В проекте здания изначально не было заложено строительство таких опор. Но с началом строительства тонкие стены, характерные для готического стиля, получали трещины, как только их возводили до определенной высоты. Чтобы избежать этого в период дальнейшего строительства, архитектор собора инициировал возведение наружных опор вокруг всего здания.

Собор Парижской Богоматери пострадал во время Французской революции (1789-1799), в ходе которой много религиозных зданий Парижа были частично или полностью разрушены. В XIX столетии был утвержден проект реставрации собора, реализация которого вернула зданию изначальный вид.

В 1160 году епископ Морис де Сюлли посчитал, что собор св. Стефана (возведенный еще в IV столетии) недостоин звания главного собора Парижа. Когда Мориса де Сюлли избрали парижским епископом, он сразу же приказал снести собор св. Стефана. Существует легенда, что епископу де Сюлли являлось видение о новом кафедральном соборе, который станет главной церковью Парижа.

Строительство нового собора начали в 1163 году в период власти короля Людовика VII, но существуют различные мнения о том, кто заложил первый камень здания, был ли это Морис де Сюлли или же папа Александр III.

Остается неизвестным, как именно проходила церемония начала строительства, но подлинно известно, что епископ де Сюлли вложил огромную часть своего богатства в строительство собора и посвятил ему много лет свой жизни.

В 1196 году епископ Морис де Сюлли умер. Он успел увидеть завершение строительства только таких частей собора, как апсида (полукруглая арка на восточной стороне, позади алтаря), хор (место западнее алтаря, между нефом и святилищем) и неф (место возле входа в собор, предназначенное для мирян, в отличие от алтаря и хора, которые может посещать исключительно духовенство).

Две оригинальные башни на западной стороне собора, где находится и главный вход, начали строить примерно в 1200 году, после того было завершено строительство нефа. Такая последовательность возведения частей собора существенно отличалась от общепринятой строительной практики. За период строительства собора разные архитекторы работали над его проектом, в связи с этим наблюдаются разные архитектурные стили на разных участках здания.

В период с 1210 года и по 1220 год строительством руководил уже четвертый архитектор, который спроектировал закрывающиеся окна (или окна-цветки) и большие залы под западными башнями. В 1225 году завершили строительство западного фасада, а в 1245 - башен. В 1260 году стиль здания изменился на готический благодаря Жану де Шелесу, а затем Петеру Монтеро.

Окончательно строительство Собора Парижской Богоматери было завершено в 1345 году.

Во время беспорядков 1548 года были повреждены места собора, которые посчитали идолопоклонническими. В периоды правления Людовика XIV и Людовика XV Нотр-Дам де Пари подвергся существенным изменениям в связи с попытками модернизации всех европейских соборов. Могилы и витражи были уничтожены, только закрывающиеся окна избежали такой участи.

В 1793 году во время Французской революции Собор Парижской Богоматери был ограблен, а множество его сокровищ уничтожено. Статуи библейских иудейских царей были обезглавлены, так как их посчитали памятниками французским королям. Огромные колокола собора не были подвергнуты свержению их вниз. В этот период Нотр-Дам де Пари использовали в качестве склада для пищевых продуктов.

В 1845 году начали реставрационные работы Нотр-Дам де Пари, руководили этим процессом архитекторы Жан-Батист-Антуан Ласю и Эжен Виолет-ле-Дюк. В ходе реставрации собора, которая длилась в течение 25 лет, был достроен шпиль, которого раньше не было, и добавлены статуи в Галерею Химер.

В период правления Парижской Коммуны в 1871 году была попытка поджечь Собор Парижской Богоматери, но собор не особо пострадал от этого и, в общем, период Коммуны пережил без особых повреждений.

Окна Собора Парижской Богоматери демонтировали в сентябре 1939 года, опасаясь, что они могут быть уничтоженными немецкими бомбардировщиками. По окончании Второй мировой войны окна установили на их прежнее место.

В 1991 году начали программу восстановления Собора Парижской Богоматери. Эта программа действует и сегодня, так как реставрация старинных скульптур занимает много времени и требует особенного, бережного отношения.

3.2 Шартрский собор

Собор в Шартре (XII-XIV вв.) считается одним из красивейших в Европе. Шартр, где находились драгоценные реликвии Богоматери, пользовался особым покровительством короля Людовика IX, который подарил собору большое окно-розу. Витражи пожертвовали собору ремесленники города. В строительстве собора принимало участие множество людей: например, в 40-х гг. XII в. тысячи нормандских паломников явились в Шартр и несколько месяцев вкатывали каменные блоки в стенах собора достигают двух-трех метров длину и одного метра в высоту.

Западный фасад - единственное, что уцелело от предыдущей постройки. Его создание относится к 1170 году. Фасад украшают три пышно украшенных великолепными каменными барельефами портала, относящиеся к XII веку.

С севера и с юга на фасадах здания можно видеть весьма характерное для французской готики огромное, круглое кружевное окно, в проемы которого в свинцовых переплетах вставлены цветные витражи.

Диаметр окон трансепта составляет 13 метров. Подобное окно вошло в историю искусства под названием "роза". Впервые оно появилось в Шартрском соборе, как утверждают, по заказу короля Людовика IX Святого и его супруги королевы Бланки Кастильской. На витражах "розы" можно видеть гербы Франции и Кастилии, сцены из земной жизни Богоматери и сцены Страшного суда. Собор в Шартре лучше освещён, чем парижский, благодаря высоким окнам нефа, ажурным капеллам обширного пятинефного хора и светлому, голубовато-сиреневому колориту витражей, отличается крестообразно развитым пространством, сдержанным благородством интерьера, перекрытого четырёх частными сводами, органичностью структуры.

"Королевский портал" (1145 - 1155 гг.) собора в Шартре - яркий образец готической скульптуры. Собор в Шартре славился также своими витражами, которые занимали площадь более двух с половиной тысяч квадратных метров. В 1194 г. собор в Шартре почти полностью сгорел, сохранились только "королевский портал" и основания башен. Позднее здание было вновь отстроено. Возведение собора считалось праведным делом, за которое верующим простятся грехи, и будет обеспечено спасение на небесах.

3.3 Реймский собор

Реймсский кафедральный собор находится в самом центре города. Он был построен в 13 веке вслед за собором Парижской Богоматери и Шартрским собором, но раньше соборов в Страсбурге, Амьене и Бове.

Благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям (более 2300 статуй), собор является одним из главных образцов готического искусства во Франции, с 1991 года он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В 401 году на месте галло-римских терм был построен собор, в котором в 496 году епископ святой Ремигий крестил Хлодвига I. В 852 году епископ Инкмар Реймсский освятил второй собор, построенный на месте предыдущего. Но в 1210 году собор был полностью уничтожен пожаром, и в 1211 году на его месте начато строительство нового реймсского собора, который и сохранился до нашего времени. Строительство продолжалось до 1275 года, в нем принимали участие четыре архитектора: Жан д'Орбэ, Жан ле Лу, Гоше Реймсский и Бернар Суассонский.

Первыми были возведены хор, трансипт и последние пролеты нефа. Работы над западным фасадом длились всю вторую половину 13 века: порталы были закончены примерно к 1270 году, а верхние этажи - к самому концу 13 века. Следом, в начале 14 века, были возведены центральная и южная части галереи королей. Северная часть галереи и башни датируются 15 веком. В то время, когда Жанна д'Арк и Карл VII прибыли на коронацию (в 1429 году), башни еще отсутствовали. По проекту башни должны были венчать остроконечные шпили, которые увеличили бы высоту собора на 40 метров (в 19 веке еще были частично видны их основания). Но серьезный пожар 1481 года не позволил завершить строительство.

Крещение Хлодвига I в Реймсском соборе, слава святой Ампулы, находящейся в аббатстве святого Ремигия и имевшей прямое отношение к этому крещению, а также политическая мощь реймсских архиепископов способствовали тому, что Реймс (в частности, главный собор города) стал постоянным местом коронования французских монархов: первым был коронован Генрих I в 1027 году, последним-Карл Х в 1825 году.

Несмотря на то, что Реймс был символом королевской власти, разрушения, нанесенные Революцией, не достигли такого масштаба, как в некоторых других городах Франции. Были разбиты отдельные статуи и витражи, повреждены порталы, в 1860 году была начата реставрация, которой руководил Эжен Виолле-ле-Дюк.

Во время Первой мировой войны собор пострадал гораздо серьезнее: вскоре после начала военных действий он был подвергнут обстрелу, начался пожар, разрушивший большую часть конструкций. Реставрация, продолжающаяся до сих пор, началась в 1919 году под руководством Анри Денё: дубовые конструкции, поврежденные пожаром, были заменены на более легкие и огнестойкие железобетонные. Чтобы не перегружать конструкции собора, в наши дни в колокольнях отсутствуют два колокола: Мари (7,5 тонн) и Шарлотт (10 тонн).

3.4 Амьенский собор

Амьен - главный город Пикардии, исторической области на северо-западе Франции, расположенный на реке Сомма. В центре города возвышается огромный собор - самая большая готическая постройка во Франции.

Строительство собора в Амьене началось почти одновременно со строительством Реймского собора. В 1218 году пожаром, вызванным ударом молнии, был уничтожен существовавший здесь собор романской архитектуры. А первый камень в основание нового храма был заложен в 1220 году при епископе Арну де ля Пьере (он скончался в 1247 г. и был погребен в центральной капелле собора). Строителями Амьенского собора были Робер де Люзарш, а затем Тома де Кормон и его сын Рено де Кормон. За основу строители приняли собор в Шартре, несколько видоизменив проект. Камень для постройки храма, твердый песчаник сероватого цвета, доставляли из каменоломен в окрестностях Амьена.

Строительство Амьенского собора было в основном завершено к 1288 году, но достройки продолжались и в XIV веке. Согласно первоначальному плану, башни собора должны были быть в два раза шире и гораздо выше существующих, но строители решили остановиться, возведя башни лишь до половины высоты. Они почти не поднимаются над кровлей собора, отчего возникает ощущение определенной дисгармонии. В 1366 году было начато сооружение шатра над южной башней. Северная башня была достроена только в начале XV века. Разные по высоте и рисунку башни делают фасад собора чрезвычайно живописным.

Амьенский собор впечатляет своими размерами. Его длина - 145 м, максимальная ширина - 59 м, высота сводов центрального нефа достигает 42,5 м, ширина центрального нефа - 14,5 м, общая площадь здания составляет 7800 кв. м. После завершения строительства собор мог вмещать в себя все население Амьена, составлявшее тогда около 10 тыс. человек.

Фасад Амьенского собора отличается редкостным слиянием архитектуры и скульптуры. Исследователи считают, что работами руководил строитель, который был выдающимся скульптором и возглавлял большую артель мастеров-каменотесов. Ему удалось подчинить единому замыслу всех участников работ.

Издали Амьенский собор напоминает драгоценный ларец. Скульптура, рельефы, резной орнамент покрывают его фасады. Главный, западный, фасад отличается особым богатством убранства. Три пышно украшенных портала обозначают первый ярус здания. В центре фасада, над главными вратами, расположена статуя Христа, попирающего льва и химеру - символы смерти. Входы в собор обрамляют фигуры апостолов и святых, а наличники - сидящие фигуры химер.

Второй и третий ярус украшен нарядными аркадами - их называют "ажурной галереей", на четвертом находится традиционная "Галерея Королей".

Скульптурные украшения трех порталов собора посвящены трем сюжетам: теме Страшного суда, Деве Марии и местночтимому святому - первому епископу города Фирмену, после канонизации ставшему покровителем Амьена. Статуи, украшающие центральный фасад, выполнены в 1224-1230 годах. Украшением южного фасада Амьенского собора является знаменитая скульптура "Золотая Мадонна", относящаяся к середине XIII века. Некогда она была позолочена, за что и получила свое название. Эта великолепная статуя послужила в последующем образцом для многих скульпторов Франции и Европы.

Амьенский собор принято сравнивать с древнегреческим Парфеноном. Это не совсем так - в соборе Амьена нет полной гармонии, отличающей великий храм Древней Греции. Но богатейшая и высокохудожественная отделка фасадов действительно ставит Амьенский собор в один ряд с выдающимися произведениями мирового зодчества. В нем ярко и своеобразно воплотился стиль готики.

После прихотливого резного убранства фасадов внутри собора ожидаешь увидеть нечто необыкновенное. Но стены храма почти лишены убранства - их опоясывает только рельефная гирлянда. Внутреннее пространство храма разделено широким трансептом. Уходящая вглубь стройная, легкая колоннада высотой 18 м создает в храме впечатление простора, свободного пространства, пронизанного воздухом и светом. Во многом это ощущение достигается за счет больших размеров здания, но еще больше - за счет отсутствия традиционных витражей.

Один из французских историков искусства даже сказал, что "в Амьенском соборе не жалеешь о том, что он утратил все свои витражи, ибо глаз беспрепятственно скользит по освещенной поверхности камня, любуясь красотой линий". Свои витражи Амьенский собор утратил полностью: в XVIII веке революционные граждане, вдохновленные лозунгом Вольтера "Убей гадину!", переколотили их камнями. Хорошо еще, что части влиятельных горожан Амьена удалось остановить погром. Благодаря этому собору был нанесен минимальный ущерб в сравнении с тем, что натворили поборники равенства и братства в соборе Парижской Богоматери.

Из числа старинных предметов в Амьенском соборе сохранились деревянные скамьи для молящихся, изготовленные в начале XVI столетия. Скамьи покрыты рельефами на темы Ветхого Завета и рельефами, изображающими историко-бытовые сценки. Всего здесь около 4500 фигур. Традиционные окна-розы в Амьенском соборе выполнены в виде восьмилепесткового цветка шиповника, напоминающего только что распустившийся бутон. И "роза", и стрельчатые окна высотой 12 м раньше были застеклены многоцветными витражами. Поэтому высокие своды собора казались затененными и как бы покоились на стенах, излучавших неяркий переливчатый свет. Мягкое освещение падало то с одной, то с другой стороны - в зависимости от времени дня. А самой светлой частью в соборе был алтарь, освещаемый высокими стрельчатыми окнами апсиды. Такое умелое распределение света, характерное вообще для готических соборов Франции, создавало возвышенное настроение у молящихся. Но для того чтобы правильно распределить эти потоки света, нужно было быть незаурядным мастером.

В годы Первой мировой войны Амьенский собор оказался в непосредственной близости от линии фронта.

Несколько раз в него попадали шальные и прицельно выпущенные снаряды.

Однако благодаря тому, что горожане обложили фасады собора мешками с песком, серьезных разрушений удалось избежать.

Амьенский собор оказал большое влияние на зодчих, возводивших в последующие времена готические постройки в других областях Франции.

Заключение

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто ассиметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие - то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор - это целый мир. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Германская готика, также поражая своими размерами, стала своеобразным символом современных немцев, олицетворяя их национальную самобытность.

Достаточно упомянуть хотя бы о том, что в Кельне довольно популярна поговорка, гласящая примерно следующее: "Кельнский собор вечная будет строиться до тех пор, пока будет стоять Кельн".

Это напоминает слова одной песни:". И пока она [Москва] будет стоять, не исчезнет Россия в веках." Эти выражения символизируют целостность, неделимость и самобытность обществ, но если для россиян такой символ - Московский Кремль, то для западногерманцев этот символ - Кельнский собор.

Вообще, если говорить о символах прошлого в истории различных народов, то готика является некой визитной карточкой могучей средневековой Европы, воплотившей в себе всю мощь веры и безграничную силу заражающегося самобытного искусства Западной Европы. Она (готика) повергает сегодняшних людей своими задумками, масштабностью и долговечием. Мне думается, что для очень дальних потомков искусство первого тысячелетия нашей эры будет прежде всего ассоциироваться с готикой, как для нас искусство древнего мира прежде всего ассоциируется с Грецией и Римом.

Список используемых источников и литературы

1. Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. - М.: ОЛМА-Пресс, 2002, с.40

2. Источник - энциклопедическая статья про стиль готика на 4living.ru

3. Бригитта Курманн-Шварц. Готические витражи.

4. Всеобщая история искусств - М., 1960;

5. История зарубежного искусства - М., 1980.

6. Мартиндейл Э. Готика - М., 2001.

7. Нессельштраус Ц.Г., Искусство Западной Европы в средние века - М., 1964.

8. Уте Энгель. Готическая архитектура в Англии.

9. Гуревич А.Я. "Категории средневековой культуры", Москва, 1972 г.

10. Крыжановская М.Я. "Искусство западного средневековья", Москва, 1963 г.

11. Лясковская О.А. "Французская готика XII - XIV веков", Москва, 1973 г.

Приложение

Стрельчатые арки

Схема конструкции собора Нотр-Дам де Пари.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Готический стиль в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Отличительные черты готического стиля в архитектуре. Зарождение готики в Северной Франции. Лучшие произведения готической пластики. Статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене.

    реферат [29,2 K], добавлен 06.05.2011

  • Рассмотрение особенностей готического стиля в архитектуре Франции. Ознакомление с историей возведения собора в Реймсе. Общая характеристика архитектуры высокой готики, скульптуры, витражией собора. Реставрация данного здания после Первой мировой войны.

    реферат [4,3 M], добавлен 10.06.2015

  • Рассмотрение истории искусства романской эпохи, раннехристианского строительства, построек Византии и других мировых архитектурных художеств. Описание особенностей итальянского архитектурного зодчества. История развития готического стиля во Франции.

    реферат [54,7 K], добавлен 28.02.2011

  • История возникновения и отличительные черты стиля техно, специфика его проявления в архитектуре и интерьере. Роль света и функциональных деталей. Общее в стиле техно, конструктивизме, минимализме и хай-тэке. Особенности стиля техно-арт, его принципы.

    реферат [25,3 K], добавлен 27.01.2011

  • Зарождение стиля "рококо". Философия стиля – оформление интерьеров. Архитектура в стиле "рококо". Присутствие золота в колористической гамме стиля. Изящная, небольшая по размерам, со скругленными углами мебель в стиле "рококо". Характерные черты декора.

    реферат [21,7 K], добавлен 02.12.2009

Работа, которую точно примут
Сколько стоит?

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.