Современная поп-музыка как объект молодежной субкультуры

Точные временные рамки фестиваля также положительно влияют на его посещаемость. Ограничение возможности посетить фестиваль из-за его кратковременности заставляет посетителей не откладывать с покупкой билетов, в то время как поход в местную оперу или концертный зал можно легко отложить просто потому, что туда можно сходить в любой другой день.

В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же между ведущими европейскими фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность.

Календарные сроки проведения ведущих европейских фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей. Такой вид гастрольно-концертной деятельности выгоден всем.

В рамках одного фестиваля практически невозможно провести более двух-трех концертов одного исполнителя, тогда как с помощью фестивальных гастролей их агенты получают возможность заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах Европы, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, прежде всего в части транспортных расходов.

Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии.

Один из самых популярных в мире джазовых фестивалей в Монтре (Швейцария) проводится ежегодно в июле на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от города. Любители джазовой музыки, среди которых велико число поклонников именно этого фестиваля, живут в кемпингах и специально организованных стоянках для автокараванов (автомобилей с прицепами в виде домика).

Незначительные затраты посетителей фестивальных концертов на проживание и демократичность формы его проведения, а также относительная дешевизна билетов привлекают к нему молодежь и представителей среднего класса практически из всех европейских стран.

Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут практически в тех же условиях, что и их благодарные слушатели. И одной из самых привлекательных особенностей фестиваля в Монтре являются джем-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно бесплатно после окончания вечернего концерта для всех желающих в импровизированном музыкальном баре. В основе концепции фестиваля - сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.

В качестве примера реализации постмодернистского проекта в области фестивального движения рассмотрен фестиваль «North Sea Jazz» (Роттердам, Голландия), впервые проведенный в 1976 г. Популярность этого джазового форума непрерывно растет.

В настоящее время он объединяет до 150-ти представлений на концертных площадках разного типа (всего около 13 -ти). Становление «North Sea Jazz Festival» служит иллюстрацией эволюции фестивальной формы, постепенно развивавшейся от классической (фестиваль на основе концертного музицирования, «фестиваль оркестров» или малых коллективов) до динамической (фестиваль на основе импровизированного творческого диалога).

Специфична временная организация фестиваля: концертные акции проходят параллельно во всех залах, на всех площадках, в течение дня, non-stop, с короткими перерывами.

В следовании друг за другом концертов и выступлений, основанных на импровизационном музицировании нет никакой рациональной логики. Это подлинный постмодернистский микс, цель которого - создать у слушателя впечатление единого творческого потока, отдельные компоненты которого (как притоки реки) вливаются в общий фестивальный интертекст.

Содержание фестивальных мероприятий неоднородно. Собственно джазовые стили и жанры в акциях фестиваля нарочито смешиваются с элементами рока, поп-музыки, а иногда и классической музыкальной традиции.

Среди наиболее ярких участников фестиваля - трио армянского джазового пианиста Т. Хамасяна, развивающего идеи этноджаза и джаз-рока; американский пианист Б. Мэлдау; Р. Гласпер и его коллектив (Robert Glasper Experiment), прославившийся новациями на основе «черного» джаза и рока; трио «The Bad Plus» , представляющее инструментально-джазовый авангард 2000-х гг. Кроме того, в фестивале на основе импровизационного музицировании принимают участие мастера, проявляющие интерес к сферам музыкальной классики и поп-музыки, экспериментам с джазом на стыке с театральным и перформативным искусством: датский виолончелист и композитор Э. Райджзегер, представитель «improvised music» (импровизированной музыки); популярный исполнитель Л. Кравитц; английский актер, комик, писатель, режиссер и музыкант X. Лори. В целом панорама перемешивающихся в «интертексте» фестиваля направлений джазового творчества поистине всеобъемлюща.

Заключение

Изучение апробированных крупнейшими российскими и зарубежными фестивалями методов формирования репертуарного предложения, опыта использования комплексной системы мероприятий маркетинга и фандрейзинга позволит внедрять лучшие достижения в этой области в организацию фестивальной деятельности в регионах и областях Российской Федерации для достижения максимального художественного эффекта и общественного резонанса.

Проведение самых различных фестивалей прочно вошло в современную культурную жизнь Российской Федерации, что актуализировало формирование новых моделей их проведения, финансирования, механизмов взаимодействия с органами управления культурой, потенциальными спонсорами и средствами массовой информации. Можно также наблюдать процесс формирования неповторимой фестивальной аудитории, в состав которой входят слушатели с высокой степенью избирательности.

Организация фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства страны.

Фестивали как форма культурного отдыха широко используются в воспитательной и социально-культурной деятельности с детьми, молодежью, взрослой аудиторией. Фестиваль представляет собой важную организационно-художественную форму творчества: несет особую атмосферу праздника, демонстрирует лучшие достижения художественных коллективов и исполнителей. Одна из главных задач фестиваля - вклад в культурную жизнь страны, региона, города.

Фестиваль подразумевает не только зрелищное мероприятие, но и активное взаимодействие всех участников. Неслучайно главная роль отводится творческому процессу, который опирается на уровень мастерства участников фестиваля. Фестивальные мероприятия способствуют созданию максимально широкое поле для творческого взаимодействия как профессионалов, так и зрителей.

Фестиваль в новых формах приобретает новые возможности для осуществления межкультурных связей между участниками. В социально-культурном пространстве фестиваль формирует необходимые условия для коммуникации между представителями национальных и этнических сообществ и культур: производится обмен творческим, социальным и духовным опытом, создаются новые продукты совместного творчества.

Итак, фестиваль является одной из наиболее значимых форм социально-культурной деятельности, важным средством проявления творческого подхода и инициативности детей и молодежи. Фестиваль как форма культурно-досуговой деятельности выступает важным средством организации свободного времени для саморазвития подрастающего поколения.

Список использованных источников и литературы

1. Альманах ДАДА / пер. с нем. и франц., под ред. М. А. Изюмской. Москва : Гилея, 2000. 202 с.

2. Ашбель Е. В. Графический дизайн обложек музыкальных альбомов: индивидуальность и общая стилистическая тенденция в единстве и противоположности. Вестник Оренбургского государственного университета. 2007. № 76. С. 242-247

3. Бетехтин А.В. Современная концертная организация: Формы деятельности и пути развития / Справочник руководителя учреждения культуры. - М., 2003.

4. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры / пер. с фр., послесл. и примеч. Е. А. Самарской. Москва : Республика; Культурная революция, 2006. 269 с.

5. Большой энциклопедический словарь. - М.: Советская энциклопедия // Фонд «Ленинградская галерея», 1993.

6. Бычков В. В. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. Москва : РОССПЭН, 2003. 607 с.

7. Галеева, Л. И. Формирование культуры межнационального общения студенческой молодежи средствами социально-культурного творчества: автореф. дис. … канд. пед. наук / Л. И. Галеева. - Казань: Казан. гос. ун-т культуры и искусства, 2014. - 24 с.

8. Герберт Э. Леди Гага. Королева поп музыки / пер. с англ. Москва : Рипол Классик, 2012. 256 с. С.28.

9. Герберт Э. Леди Гага. Королева поп музыки / пер. с англ. Москва: Рипол Классик, 2012. 256 с.

10. Геташвили Н. В. Англия. Новые идеи. Поп-арт. Современная Европа. 2007. № 2. С. 138-146.

11. Геташвили Н. В. Англия. Новые идеи. Поп-арт. Современная Европа. 2007. № 2. С. 138-146.

12. Гойхман, О. Я. Фестиваль / О. Я. Гойхман // Органиазция и проведение мероприятий: учеб. пособие. - Москва: ИНФРА-М, 2008. - 119 с.

13. Гринин, Л.Е. Глобализация и национальный суверенитет /Л.Е. Грин // История и современность. - 2005. - № 1

14. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: учеб. пособие / Дмитриева, Н.А. - М.: «Искусство», 2000.

15. Дукельский В.Ю. Культурный проект: от замысла к реализации. М.: Прогресс-Традиция, 2001.

16. Ефремова, Т.Ф. Новый толково-словообразовательный словарь русского языка / Т.Ф. Ефремова. - М., 2000.

17. Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности. - М.: МГУК, 1998.

18. Каррьеро К. Потребление и поп-арт. Москва: Искусство XXI век, 2010. 320 с.

19. Кейдж Д. Композиция как процесс. «Арт-эксперимент»: буклет выставки (г. Москва, 7- 11.01.2015). Москва, 2015. 8 с.

20. Кириллова, Н. Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну / Н. Б. Кириллова. - 2-е изд. - Москва: Акад. проект, 2006. - 448 с.

21. Кланч, Д. Будущее репертуарного театра в Центральной и Восточной Европе: реформа или трансформация / Д Каланч // Экология культуры: Инф. бюллетень. - Архангельск, 2002. - № 1. С. 128-152.

22. Клаус Х. Поп-арт. Москва : Арт-Родник, 2005. 172 с..

23. Королев, А.А. Методологический семинар «Предмет, структура и методы глобалистики» / А.А. Королев // Знание. Понимание. Умение. - 2005. - № 1

24. Костина, А.В. Предмет и проблемное поле глобалистики / А.В. Костина // Знание. Понимание. Умение. - М., - 2005. - № 3. С. 101-102

25. Культурология: энциклопедия: в 2 т. / гл. ред. и авт. проекта С.Я. Левит. Т.1. - М., 2007. 959 с.

26. Левченко Я. С. Заметки о тиражной графике в поп-музыке. Русская рок-поэзия: текст и контекст. 2001. № 5. С. 12-25.

27. Лестер П. Lady Gaga : В погоне за славой: жизнь поп-принцессы / пер. с англ. Санкт- Петербург : Амфора, 2010. 216 c.

28. Лоло, М.М. Кинематограф и мировая политика на перекрестках кинофестивалей/ М.М. Лоло. // Обозреватель - Observer. -2013. - №. 4. - URL: http://observer.materik.ru/observer/N4_2013/120_127.pdf.

29. Морозова М. А. Влияние художественного поп-арта на дизайн-проектирование второй половины XX века. Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2008. № 67. С. 177-184.

30. Николаева, П.В. Семиотика фестиваля как формы праздничной культуры: автореф. …канд. культурол. наук / П.В. Николаева. - Краснодар, 2012. - URL: http://www.dissercat.com/content/semiotika-festivalyakak-formy-prazdnichnoi-kultury.

31. Общие технологии социально-культурной деятельности : учеб. пособие / сост. Н. И. Южакова. - Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009.Патов, Н. А. Фестиваль как феномен праздничной культуры (в контексте семиотики и современной теории информации) / Н. А. Патов // Праздничная культура России: традиции и современность: материалы Всерос. с междунар. участием науч.-практ. конф. (Орел, 15-16 мая 2012) / Орловский гос. ин-т искусств и культуры. - Орел: Горизонт, 2012. - С. 111-116.

32. Переверзев, М. П. Менеджмент в сфере культуры и искусства: учебное пособие / М. П. Переверзев, Т. В. Косцов. - Москва: Инфра-М, 2010.

33. Турчин В. С. Образ двадцатого. Москва : Прогресс-Традиция, 2003. 648 с.

34. Фуртай Ф. Явление клиппинга в современной массовой культуре: Опыт культурологического анализа. Вестник ЛГУ им. А.С. Пушкина. 2009. 1(4). С. 126-134.

35. Шендрик, А.И. Глобализация в системе культурологических координат / А.И. Шендрик // Знание. Понимание. Умение. - 2005. - № 1. С. 51-57.

36. Юн Н. Е., Баклыская Л. Е. Популярное искусство, как направление в современном мире. Новые идеи нового века. 2014. №13. С. 212-213.

37. Walker J. A. Cross-overs: Art into Pop, Pop into Art. London : Metheun, 1987. 169 p.

Размещено на Allbest.ru