Психологическое воздействие арттерапии

Сам Мак Нифф, являющийся по первому образованию художественным педагогом, прошедшим впоследствии профессиональную арт-терапевтическую подготовку, еще в 1970-е гг. пытался наладить контакты с образовательными учреждениями, создать в школах арт-терапевтические кабинеты. Вплоть до настоящего времени он поддерживает инициативы по привнесению арт-терапии в общие и специальные образовательные учреждения. По его мнению, это позволило бы не только осуществлять лечебно-коррекционные воздействия в отношении детей с эмоциональными и поведенческими нарушениями, но и учить детей творчески выражать себя и развивать познавательные навыки.

В качестве обнадеживающего знака Ш.Мак Нифф [2005] рассматривает наметившуюся в последние годы в США тенденцию к налаживанию контактов между арт-терапевтами и школьными работниками. К сожалению, такого факта пока нельзя констатировать российским арт-терапевтам, работающим в образовательных учреждениях.

Основной целью внедрения арт-терапии в школы эти авторы видят адаптацию детей (в том числе тех из них, кто страдает эмоциональными и поведенческими расстройствами) к условиям образовательных учреждения и повышения их академической успеваемости. Указывая на различия между приоритетными задачами деятельности учителей и школьных арт-терапевтов, эти авторы также считают, что педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач: развитие у учащихся навыков решения проблем, способности справляться со стрессом, коммуникативных умений, раскрытие их творческого потенциала и формирование здоровых потребностей.

Дж.Буш и С.Хайи [1996] указывают на преимущества использования арт-терапии в школах, заключаются в возможности объединения усилий арт-терапевтов и школьных работников в интересах сохранения здоровья детей.

Школьные арт-терапевты в последнее время активизируют работу, направленную на профилактику и коррекцию агрессивного поведения и депрессивных расстройств у детей и подростков. Это связано с массовым характером данных психических нарушений. Комментируя проблему агрессивного проблему агрессивного и суицидального поведения несовершеннолетних в школах США и задачи деятельности работающих в школах арт-терапевтов, Л.Пфайффер [Pfaiffer,2005,p.26] отмечает, что «предупреждение насилия становится в школах проблемой номер один. По всей стране в школы внедряются специальные программы, но они нацелены на тех учащихся, которые обнаруживают явные признаки агрессивного поведения. При этом вне поля зрения специалистов оказываются тихие, интегрированные, склонные к сокрытию переживаемого ими чувства гнева учащиеся. Они составляют значительную группу детей и подростков». Будучи председателем отдела клинической арт-терапии Управления образования общественных школ г.Майами и с учетом сложившейся в школах ситуации, Л.Пфайффкр считает очень важным внедрение в школы методов раннего выявления агрессивных и суицидных тенденция у учащихся.

С целью раннего выявления агрессивных и суицидальных тенденций у детей и подростков зарубежные арт-терапевты в последние годы разработали и внедрили ряд новых диагностических рисуночных методик [Ирвуд, Федорко, Хольцман, монтанари, Сильвер, 2005]. Как отмечает А.И. Копытин «наиболее показательны в этом отношении работы Р.Сильвер, которая разработала три графических теста, тесно связанных с процессом арт-терапевтического консультирования в школах, - Рисуночный тест Сильвер, Тест «Нарисуй историю» и Технику стимульного рисования.

Ряд публикаций подтверждает внедрение арт-терапии в общеобразовательные школы Израил. Л.Аронсон и М.Хоусман ставят вопрос о ведении специализации школьного арт-терапевта. Д.Морийя подготовила методические рекомендации по применению арт-терапии в школах, в которых она обосновывает систему арт-терапевтической работы с учениками общеобразовательных учреждений конкретизирует некоторые организационные процедуры, связанные с реализацией арт-терапевтических программ. В качестве важнейших условий успешной интеграции арт-терапии в школы она видит: тесный контакт арт-терапевта со школьными работниками, понимание арт-терапевтом, школьной администрацией и другими работниками своеобразия арт-терапевтического подхода и применения в школах.

Некоторые актуальные вопросы, связанные с интеграцией арт-терапии в школы, дополнительно рассматриваются Д.Морийя в статьях «Стратегия преодоления проблем арт-терапевтической деятельности в системе школьного образования» [Moriya,2000] и «Рекомендации по переходу арт-терапевтов из клиник в школы» [Moriya,2000]. Большое внимание в упомянутом выше методическом руководстве и статьях она обращает внимание конкретизацию организационных процедур, касающихся работы арт-терапевтов в школах, рассматривая их в качестве одного из условий успешного применения методов арт-терапии: «Четкие рабочие процедуры, связанные с арт-терапевтической деятельностью, важны как для администрации школ, так и для самих арт-терапевтов. Они позволяют сформировать ожидания арт-терапевтов по поводу своей работы в школах и наладить там их деятельность. Поскольку эти процедуры стандартны, они не зависят от частных инициатив арт-терапевтов. Организационные процедуры обеспечивают возможность контроля за деятельностью арт-терапевтов…Поскольку арт-терапевты могут приходить в школу и покидать ее, сохраняемая в школе арт-терапевтическая документация является важным источником информации о конкретных клиентах» [Moriya,2000,p.30].

Если обратиться к отечественному опыту применения арт-терапии и ее отдельных техник в школах и других учреждениях системы образования, то он отражен в работах М.Ю.Алексеевой [2003], Н.Ф. Владимировой [2008], М.С.Кузинойй [2008], Е.Р.Кузьминой [2001], Л.Д.Лебедевой [2003], Л.В.Ножичкиной [2009], Т.Л.Тиуновой [2009], А.В.Гришиной [2004], Л.А.Аметовой [2003], Е.А.Медведевой, И.Ю.Левченко, Л.Н.Коммисаровой, Т.А.Добровольской [2001]. А.И. Копытин отмечает, что при: «Близком знакомстве с некоторыми публикациями данных авторов, возникают сомнения в обоснованности их отнесения к арт-терапии. Тем не менее, учитывая отсутствие в нашей стране профессиональной арт-терапии и относительную новизну данного направления лечебно-коррекционной работы, их обсуждения в этом разделе представляются важным» [А.И.Копытин, 2009, с.46].

Данные публикации отражают первые попытки отечественных психологов и педагогов внедрить такие инновационные формы работы с детьми, подростками, а также персоналом образовательных учреждений, которые связаны с творческим самовыражение, использованием искусства в целях не только сохранения здоровья, но и оптимизации процесса обучения.

На сегодняшний момент существует целый ряд программ и методик, разработанный отечественными специалистами. Ниже приводится обзор некоторых из них.

М.Ю.Алексеева в 2003 году подготовила учебно-методическое пособие для учителей иностранного языка, в котором описывается обучающая методика, включающая применение элементы арт-терапии в обучении детей. Л.А.Аметова в 2003 году разработала программу формирования арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе терапевт», направленную на развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Д.И.Воробъева в 2003 году разработала интегрированную программу интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. В ее программе важнейшим средством развития личности дошкольника выступает изобразительное творчество, как наиболее естественное для ребенка и в то же время позволяющее ему присваивать значимый социальный опыт. А.В.Гришина в 2004 году предложила программу развития творческой индивидуальности подростков в учреждениях дополнительного образования. В ее программе присутствует рефлексивная ориентация занятий, предлагающая стимулирование подростков к анализу продуктов своей творческой деятельности, высокая степень спонтанности творческих актов со свободным выбором подростками как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от оценки художественно-эстетических достоинств продуктов творческой деятельности подростков.

Применение методов арт-терапии и артпедагогики в специальном образовании рассматриваются в работах Е.А.Медведевой, И.Ю.Левченко, Л.Н.Коммисаровой и Т.Д.Добровольской [2001].Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, ЗПР, умственной отсталостью, нарушением опорно-двигательного аппарата).

В последние годы в нашей стране появились работы, выполненные специалистами, прошедшими специальные программы дополнительного образования и переподготовки в области арт-терапии [Владимирова, 2008; Кузина, 2008; Ножичкина, 2009; Постальчук, 2006, 2008; Радькова, 2008; Сучкова, 2008,2009; Тиунова, 2009].Н.Ф.Владимирова [2008] разработала коррекционно-развивающую программу с использованием разных форм творческого самовыражения с учащимися младших классов специализированной школы для детей с нарушениями развития.

Работая в специализированном детском доме с детьми с множественными нарушениями развития, М.С.кузина [2008] внедрила коррекционно-развивающую программу, одной из приоритетных задач которой являлось развитие у детей коммуникативных навыков. Л.В.Ножичкина [2009] создала программу коррекции синдрома эмоционального выгорания педагогов средствами арт-терапии и использовала ее с педагогическими работниками на базе учебного центра системы повышения квалификации Федерального института развития образования в г. Москве.

Определенный интерес представляет работа Т.Л.Тиуновой [2009], посвященная использованию арт-терапевтических методов в психолого-педагогическом сопровождении воспитательно-образовательного процесса. В работе отражены как теоретические, так и практические аспекты использования арт-терапии в школе. При реализации методов арт-терапии в образовательных учреждениях автор делала акцент на профилактической и развивающей целях данной деятельности.

Пионеры психотерапии детей и подростков (Д.В.Винникот, В.Ловенфельд, А. Фрейд и другие) подчеркивали важную роль изобразительных и игровых средств в процессе оказания им психологической помощи. Ряд передовых художников и арт-педагогов на Западе (Е.Кейн, Д.Барух, Г.Рид, М.Петри) еще в первой половине XX века также обратили внимание на значительный здоровьесберегающий потенциал занятий детей изобразительным творчеством, верили в возможность осуществления коррекционных воздействий, опирающихся на внутренние ресурсы психики ребенка. История развития детско-подростковой арт-терапии уходит в 30-е годы XX века на Запад. Первые арт-терапевтические техники в работе с детьми появились и были заложены такими авторами как, В.Ловенфельд в 1939 году и Е.Кейном в 1951 году. Эти авторы рассматривали изобразительную деятельность ребенка в неразрывной связи с развитием его познавательных и эмоциональных сфер и видели в ней богатый потенциал для его психики. Классическими работами в области детской арттерапии стали публикации Э. Крамер «Арт-терапия в сообществе детей» и «Детство и арт-терапия» в 1958, 1971, 1979, 2000 гг. В этих книгах Крамер отражает взгляды на природу детского художественного творчества и его психотерапевтические возможности. Крамер связывала их с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных к более сложным эффективным формам психической деятельности. Она пишет, что «изобразительная деятельность и творческий процесс предполагают развитие комплекса умений, включающих овладение изобразительными материалами таким образом, что они начинают выступать в качестве эквивалента человеческого опыта и психических процессов»[Kramer,2000, p.28].Опираясь на психоаналитическое понимание процесса психического развития и творческой активности, Э.Крамер в значительной мере связывает ее терапевтические возможности с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных форм психической деятельности к более сложным эффективным. «В отличие от многих других представителей арт-терапевтического движения на Западе, в частности, такой родоначальницы американской арт-терапии, как М.Наумберг, Э.Крамер рассматривает в качестве определяющего фактора развивающего и гармонизирующего воздействия на психику ребенка сам процесс изобразительного творчества» [Копытин,2007,с.14]. Психотерапевтические отношения имеют для нее относительно меньшее значение, хотя сопровождение ребенка специалистом в процессе его занятий изобразительной деятельностью Э.Крамер считает важнейшим условием арт-терапевтического процесса. Во многих случаях изобразительная деятельность выступает важнейшим инструментом коммуникации ребенка, позволяя ему восполнить дефицит общения и построить более гармоничны отношения с внешним миром. Присутствие рядом психотерапевта в ходе занятий ребенка изобразительной деятельностью позволяет раскрыть ее коммуникативный потенциал и способствует удовлетворению его потребностей в общении и коррекции нарушенных отношений.

Зарубежные арт-терапевты, работавшие с детьми и подростками, поначалу обосновывали свою практику с психоаналитической позиции. Преимущественное развитие получили такие модели арт-терапевтической работы, которые базируются на психодинамических концепциях психического развития (теории объективных отношений, Эго-психологии, аналитической психологии К.Г.Юнга) и рассматривают изобразительную деятельность в качестве формы символической коммуникации, затрагивающие как осознаваемые, так и неосознаваемые психические процессы. Кроме того, зарубежными арт-терапевтами, активно использовались принципы и техники аналитической терапии. В психодинамически-ориентированной арт-терапии также придается большое значение возможности перестройки и гармонизации отношений ребенка с внешним миром за счет развития отношений с психотерапевтом, моделирующих детско-родительские отношения. Психотерапевт якобы осуществляют функцию «первичной материнской заботы», выступает в роли «достаточно хорошей матери» (Д.Винникотт), что позволяет ребенку постепенно развивать объективные отношения и сформировать чувства «Я».

В последние годы в арт-терапевтической работе с детьми и подростками начинают все более активно использоваться не связанные с психоанализом теоретические подходы, что продиктовано пониманием ограничений и недостатков традиционных психодинамических моделей. Получают распространение такие подходы, которые в большей мере учитывают влияние культуры и социума и иных факторов среды на психическое развитие ребенка. Такие подходы ориентированы на осуществление системных профилактических и коррекционных воздействий с привлечением более широкого, чем в психоанализе, набора внешних и внутренних ресурсов на различных этапах оказания помощи. «К таким сравнительно новым подходам в арт-терапии и подростков можно отнести когнитивно-поведенческий, проблемно-ориентированный, социально-конструкционистский, нерративный и визуально-наррутивные подходы, а также семейную арт-терапию» [А.И.Копытин, Е.И.Свистовская, 2010, с.14].

В системе различных форм психотерапии искусством арт-терапия рассматривается как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности клиента и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей группы риска.

Оценивая перспективы внедрения психотерапии искусствами в образовательных учреждениях, нельзя не признать, что ее интеграция способствовала бы максимальному укреплению здоровосберегающих технологий в образовательной среде. Арт-терапия дает возможность раннего выявления несовершеннолетних группы риска развития эмоциональных и поведенческих нарушений и применений.

На сегодняшний день анализ отечественного и зарубежного опыта в области применения арт-терапиии в образовательной среде позволяет говорить о существенных различиях к использованию арт-терапии в нашей стране и за рубежом. В то же время имеются общие проблемы и тенденции в развитии арт-терапии в системе образования. Анализ литературы позволяет нам сделать следующие выводы об отличие отечественной и зарубежной практики:

1. Методы арт-терапии за рубежом, в странах, где арт-терапия и другие формы терапии искусством зарегистрированы в качестве самостоятельных специальностей, используются в основном профессиональными арт-терапевтами. Такие специалисты применяют исключительно методы арт-терапии, работают в соответствии с существующими в этих странах стандартах и осуществляют главным образом коррекционную деятельность в отношении ограниченного числа учащихся. В некоторых случаях эти специалисты также проводят профилактическую работу в образовательной среде. В нашей стране методы арт-терапии в образовательных учреждениях применяются в основном психологами (педагогами-психологами) и в отдельных случаях педагогами. Уровень их владения этими методами достаточно отличается. Несмотря на развитие в нашей стране программ дополнительного образования и профессиональной переподготовки в области арт-терапии, наша страна находится только на начальном пути своего арт-терапевтического становления в образовательной среде.

2. Применение методов арт-терапии в Украине и за рубежом пока не носит массового характера. Несмотря на ее значительные возможности и отмечаемые положительные эффекты применения с детьми и подростками с поведенческими и эмоциональными расстройствами, а также нарушениями психического развития, широкому внедрению арт-терапии в систему образования мешает ряд факторов: относительная новизна методов, недостаточная разработанность теоретико-методологических, технологических и организационных аспектов, ограниченный объем научных доказательств коррекционных и разливательных эффектов арт-терапии при ее применении в образовательной среде. Более активному применению арт-терапии в школах за рубежом также препятствует ограниченность финансирования арт-терапевтических услуг в учреждениях образования (дефицит рабочих мест для арт-терапевтов с гарантированной оплатой их труда). Арт-терапия даже в развитых странах (США, Великобритания) не является массовой специальностью; во многих регионах профессиональные арт-терапевты вовсе отсутствуют, большинство из них работают по временным контрактам или с неполной занятостью, часто совмещают работу в нескольких учреждениях. Поскольку в нашей стране арт-терапию в образовательных учреждениях используют в основном психологи, это создает потенциальную возможность для ее гораздо широкого применения. Однако для этого требуется существенное повышение уровня знаний и навыков в области арт-терапии у значительного числа психологов за счет прохождения ими соответствующих программ дополнительного образования или профессиональной переподготовки. При получении такого образования практические психологи системы образования могут использовать методы арт-терапии для решения широкого круга задач, опираясь на имеющиеся у них знания и практические навыки в области психологии.

Данная работа позволила нам обобщить текущий современный зарубежный и отечественный опыт арт-терапевтической работы в образовательной среде.

Раздел 3. Применение арттерапии

арттерапия творчество психологический искусство

Наш внутренний мир наполнен образами чувств и представлениями, через которые происходит эмоциональное общение между людьми. С помощью образов чувств наше бессознательное взаимодействует с нашим сознанием. Чем глубже и интенсивнее это происходит, тем сильнее откликаются в душе о глубине душевной жизни. Поэтический язык образов сновидений и фантазий, чувств и переживаний непривычен для разума логически мыслящего человека большого города, живущего на огромной скорости. Но насколько он труден, настолько он и важен, потому что знание этого языка может отрыть скрытые необъятные горизонты способностей, возможностей, ресурсов, творчества, креативности и т. п. Арттерапия - путь к установлению отношений. Средствами искусства человек может не только выразить себя, но и больше узнать о себе и о других людях. Строя отношения с людьми, владеющими языком звуков, красок, движений, то есть языком несловесного общения, он получает новый опыт, который может нести в жизнь, облегчая свое общение с другими людьми. Арттерапия - процесс осознания себя и мира. В творчестве воплощаются чувства, надежды и страхи, ожидания и сомнения, конфликты и примирения. Творческие возможности как ребенка, так и взрослого, реализуемые в процессе арттерапии - это его развитие, интеллектуальное, эмоциональное, раскрытие творческого потенциала, осуществление его прав на достойную жизнь, возможность преодолеть ограничения, вызванные болезнью или травмами вплоть до инвалидности. Арттерапия - творческий поиск. Каждый человек по-своему отвечает на вечно стоящие перед ним вопросы: "Кто я и что я ? Что такое мир, в котором я живу?" Творчество - это и есть путь, на котором ищут ответы на эти вопросы, и способы ответа и сам ответ. Переживание момента творения дает силы для преодоления препятствий и решения внутренних и внешних конфликтов. Арттерапия - как способ социальной адаптации. Арттерапия особенно важна для людей-инвалидов, которые в силу физических или психических особенностей своего состояния зачастую социально дезадаптированы, ограничены в социальных контактах. Творческий опыт, осознание себя, развитие новых навыков и умений, позволяют этим людям более активно и самостоятельно участвовать в жизни общества, расширяют диапазон их социального и профессионального выбора. Развитие творческого потенциала человека способствует его возможностям принимать решения, более успешно строить свою жизнь. Арттерапия, как метод - безболезненна, не имеет ограничений, всегда ресурсна и используется практически во всех направлениях психотерапии, в педагогике, социальной работе, бизнесе... Арттерапевтические техники дают возможность безболезненного доступа к глубинному психологическому материалу, помогают обходить цензуру сознания, вызывают массу удовольствия, стимулируют проработку бессознательных переживаний, обеспечивая дополнительную защищенность и снижая сопротивление изменениям. Через работу с символическим материалом в искусстве развиваются ассоциативно-образное мышление, а также заблокированные или слаборазвитые системы восприятия. Арттерапия ресурсна, так как находится вне повседневных стереотипов, а значит, расширяет жизненный опыт, добавляет уверенности в своих силах. Чем лучше человек умеет выражать себя, тем полноценнее его ощущение себя неповторимой личностью. Арттерапия формирует творческое отношение к жизни с ее проблемами и «зигзагами судьбы», умение видеть многообразие способов и средств достижения цели, развивает скрытые до сих пор способности к творческому решению сложных жизненных задач, не ожидая «вдохновения» или особых условий для творчества. Интеграция различных психических функций задействует весь потенциал человека для целенаправленного изменения личности. Человек открывает общие закономерности творческого процесса, как в искусстве, так и в жизни, и постепенно два понятия соединяются в одно - искусство жить. Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арттерапии, достаточно широк: внутри- и межличностные конфликты, кризисные состояния, в том числе экзистенциальные и возрастные кризисы, травмы, потери, ПТСР, невротические и психосоматические расстройства и др. Арттерапия применяется в консультировании и терапии взрослых, детей и подростков, индивидуально и в группе. Кроме того, одной из важнейших задач арттерапии является восстановление невротически нарушенных связей между аффектом и интеллектом, развитие целостности личности, обнаружение личностных смыслов через творчество. Арт-терапимя -- метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приёмы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое. Арт-терапия сочетает традиционные теории и техники психотерапии с пониманием психологических аспектов творческого процесса, особенно тех частей художественного материала, которые вызывают эмоции. Как профессия, связанная с психическим здоровьем, арт-терапия используется в больницах при работе с различными больными. Но арт-терапия также находит себя и за пределами клиник на различных семинарах и студиях, посвященных развитию творческого потенциала личности. Арт-терапевты работают с детьми, подростками и взрослыми.

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арттерапии, достаточно широк:

· внутри- и межличностные конфликты,

· кризисные состояния

· экзистенциальные и возрастные кризисы

· травмы

· потери

· постстрессовые расстройства

· невротические расстройства

· психосоматические расстройства

· развитие креативности

· развитие целостности личности

· обнаружение личностных смыслов через творчество

· многое другое

Арт-терапия эффективно работает как при консультировании и терапии взрослых, так детей и подростков. Метод не имеет ограничений и противопоказаний.

· Анимационная терапия

· Артсинтезтерапия. Библиотерапия. Видеотерапия. Драматерапия

· Игротерапия

· Изотерапия

· Маскотерапия

· Музыкотерапия

· Оригами

· Песочная терапия

· Работа с глиной

· Сказкотерапия

· Цветотерапия

Привлекательность метода арт-терапии состоит для современного человека в том, что тот самый метод в основном использует невербальные способы самовыражения и общения. В процессе творчества активно задействуется правое полушарие мозга. Современная же цивилизация задействует в основном вербальную систему общения и левое "логическое" полушарие. Нормальное, гармоничное развитие человека предполагает равноценное развитие обоих полушарий и нормальное межполушарное взаимодействие. Более того, некоторые виды активности человека требуют как раз работы правого полушария - творчество, интуиция, культурное образование, устройство семьи, воспитание детей и, конечно, романтизм в любовных отношениях. Арт-терапия апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанными с его творческими возможностями. Отличительной особенностью человека является способность и одновременно потребность в отображении своего внутреннего мира. Эта особенность позволяет активно перерабатывать информацию, которая поступает извне. В результате в психике индивидуума вырабатываются различные адаптивные механизмы. Они позволяют человеку лучше приспосабливаться к жизни, быть более успешным в постоянно меняющемся мире. В процессе взаимодействия с миром человек стремится осознать себя как личность, понять свою роль в жизни, оставить "след". Этот след остается не только в виде хозяйственной деятельности, но и в продуктах его активной психической деятельности. Одной из ярких форм ее проявления можно считать искусство и творчество. Искусство и творчество являются следствием процессов переработки информации при взаимодействии с окружающим миром. Причем личность будет развиваться гармонично, если эти процессы, в целом, несут конструктивный, характер.

Наиболее часто к методу арт-терапии прибегают в реабилитации людей с особенностями развития и в работе с детьми. Дети с отклонениями в развитии имеют сложности в адекватном восприятии мира. У такого человека нарушено представление о целостной картине мира. Ребенок может понимать мир как разрозненный хаотичный набор элементов. В результате он не может найти свое место в жизни, быть полноценным членом общества. Как следствие, характер взаимодействия со средой становится в целом деструктивным. Влиять на такую ситуацию можно по-разному. Наиболее естественным является создание условий для развития человека, его "выстраивания" с помощью природных элементов, а также включенных в жизнь человека гармонизирующих видов деятельности - уход за домашними питомцами, украшение своего жилища, занятия рукоделием и творчеством. Человек также является частью природы и специально организованное взаимодействие с элементами природной системы, очевидно, должно иметь положительный результат. В творческих работах, как правило, отражена природа и способы взаимодействия с ней. Арт-терапия предлагает ребенку высказать свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность. Можно также применять другие формы искусства - телесные импровизации, театральные постановки, литературное творчество. Таким образом, достигаются цели:

- выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями своих проблем, самого себя;

- активный поиск новых форм взаимодействия с миром;

- подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости;

- и, как следствие трех предыдущих, - повышение адаптивности в постоянно меняющемся мире (гибкости).

Эти цели арт-терапевт преследует, работая как со взрослыми, так и с детьми. Ребенок ещё не может точно сформулировать то, что его тревожит. Он может проявлять свои страхи простыми предложениями, например: "Мне страшно, что в темноте может кто-то прийти и меня украсть". Когда спрашиваешь ребенка, кто же это может быть, ребенок может не ответить, но попробует нарисовать или придать образное важность своему страху (кто-то, кто ходит в темноте, это может быть Баба-Яга). Арт-терапия - это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не вещать, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, передвигаться и проявлять себя через движения телом. Также занятия арт-терапией могут снимать психическое напряжение.

Многие психические и некоторые физические отклонения делают ребенка пассивным. Круг его интересов становится узким. Потребность в активном взаимодействии с миром снижается. В результате снижается и способность к адаптации. Он уходит в себя. Он считает, что не сможет найти выход из сложившейся ситуации. Арт-терапия позволяет разорвать тот самый порочный круг. Когда ребенок занимается творчеством, он изобретает новые и новые способы выражения своих эмоций. И бессознательно новые и новые способы общения с миром. Т.е. утраченные способности восстанавливаются.

В занятии искусством очень важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех в этом деле. Если он видит, что имеет успех в выражении и отображении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, к нему приходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве в его психике бессознательно переносится и на обычную жизнь. Человек замечает, что из бросового материала (веточки, листья, клочки бумаги, песок, глина, камни) можно создавать красивые изделия. Также можно решить и сложную психологическую проблему - посмотреть на нее по-другому, не так как смотрел раньше. Психика человека приобретает гибкость. Это свойство позволяет быть более адаптивным. Это и есть поставленная проблема реабилитации. Арт-терапия позволяет сделать тот самый процесс радостным, интересным, успешным, индивидуальным для каждого.

Впоследствии, дети и взрослые, проходящие курс арт-терапии, могут приобрести хобби, научиться новому виду прикладного искусства. Новое увлечение позволяет уделять больше внимания к себе. Это делает отношения и родителей и ребенка более гармоничными.

В арт-терапии используются индивидуальные и групповые формы работы. Особенно ослепительный результат дает работа в группе. Например, предлагается создание индивидуальных работ в группе, а также создание общей работы. Каждый участник вкладывает в эту работу что-то свое. Многие работы, сделанные из бумаги, композиции из природного материала и другое пациенты уносят с собой домой, показывают своим родственникам и знакомым, стремятся обучить их тому, что научились сами. Как это ни удивительно, но современная научная арт-терапия при всем многообразии ее связей с культурными феноменами ближе всего стоит к первобытному, "примитивному" доисторическому искусству. Оно, как и арт-терапия основано на спонтанном самовыражении и в известной мере игнорирует эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма автора. И для того и для другого более важен процесс творчества, а не результат. Архаические формы искусства дольше всего сохранились в народном творчестве. Присущие ему наивность и непосредственно-действенный характер, а также опора на символический язык коллективного бессознательного в срок существования "высокого", академического искусства для многих людей были источником душевного здоровья. Примитивность узоров, ритмика орнамента успокаивают. Простейший орнамент - последовательность крестиков во пора вышивки или на посуде или резьбы на фигурке - своеобразная медитация, которая приводит в состояние покоя, удовлетворенности.

Многие "первобытные" рисунки и изделия напоминают по своему виду творения детей, что также связано с особыми переживаниями, носящими, скорее, положительный для творящего человека оттенок.

Два основных подхода в арт-терапии:

1. Искусство обладает целительным действием само по себе, художественное творчество дает вероятность высказать и заново пережить внутренние конфликты, оно является средством обогащения субъективного опыта, арт-терапия рассматривается как средство развития личности и ее творческого потенциала, основной механизм - сублимация и трансформация. Ведущий стимулирует членов группы полагаться своему восприятию и исследовать свои творения как самостоятельно, так и с помощью остальных членов группы.

2. На первом месте - терапевтические цели, творческие цели вторичны, арт-терапия как дополнение к другим терапевтическим методам, выражая содержание собственного внутреннего мира в визуальной форме, человек постепенно движется к их осознанию, основной механизм - трансфер. Руководителем группы поощряются свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельно обнаружить важность собственных работ. Некоторые упражнения заключаются в совместной групповой работе, например создание групповых фресок и создание всеобщего группового образа.

Основные цели арт-терапии - самовыражение, расширение личного опыта, самопознание, внутренняя интеграция личности (различных ее аспектов и компонентов) и интеграция с внешней реальностью (социальной, этнической, культурной). В арт-терапии спонтанное рисование и лепка являются разновидностью деятельности воображения, а не проявлением художественного таланта. Изобразительное творчество является мостом между миром фантазии и реальностью. Оно включает в себя элементы того и другого, позволяя создать некий синтез, который ни ребёнок, ни взрослый не могут создать без помощи художественных средств.

Важным понятием арт-терапии является сублимация - выражение бессознательных инстинктов и влечений (порой деструктивных) с помощью трансформации их в творения искусства; искусство может одновременно "направить в другое русло" и высказать также чувства злости, боли, тревоги, страха.

Преимущества метода арт-терапии в том, что он:

1) предоставляет вероятность для выражения агрессивных чувств в социально - приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во пора вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может привнести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

4) позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми (утраты, смерть, перенесённые травмы и насилие, страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения). Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтические отношения. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка;

7) развивает и усиливает внимательность к чувствам;

8) усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

Факторы психотерапевтического воздействия в арт-терапии (то, что оказывает исцеляющий эффект):

1) фактор художественной экспрессии - воплощение чувств, потребностей и мыслей клиента в его работу, опыт взаимодействия с различными художественными материалами и художественным образом;

2) фактор психотерапевтических отношений - динамика взаимоотношений клиента-терапевта-группы (переноса и контрпереноса), проекции, влияние личного опыта;

3) фактор интерпретаций и вербальной обратной связи - трансформация, перевод материала (процесса и результата творчества) с эмоционального уровня на уровень понимания, формирование смыслов.

Руководитель группы терапии искусством обеспечивает группу необходимым материалом и проявляет максимум гибкости для стимулирования художественного творчества Помещение должно обеспечивать место для движений и шумных игр. Роль руководителя - способствовать творчеству. Участники получают инструкцию полностью отдаться своим чувствам и не радеть о художественности своих творений.

В структуре арт-терапевтического занятия выделяются две основные части:

- одна - невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство самовыражения - изобразительная дело (рисунок, живопись). Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации.

- другая часть - вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций. Используются механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации.

Сферы анализа, то, что имеет важность при анализе творчества:

- как человек себя выражает;

- что он выражает;

- в какой форме;

- как это воздействует на человека или группу.

Карл Юнг считал, что фантазерство и творчество являются движущими силами человеческого существования. Он использовал термин "активное воображение" для обозначения такого творческого процесса, когда человек просто наблюдает за развитием своей фантазии и не пытается воздействовать на нее. Примером спонтанного использования фантазии в терапии искусством может служить упражнение по рисованию каракулей. Участник безо всякого плана рисует в течение продолжительного времени волнистую линию, не отрывая ручки или кисти от бумаги. Цель этого упражнения - вручить участнику вероятность спонтанно высказать свои эмоции. По мере выполнения упражнения проявляются подсознательные компоненты психики участника. Затем участник в течение некоторого времени смотрит на рисунок и пытается понять, не могут ли возникшие зрительные образы помочь осознать какие-либо ситуации, объекты или персонажи в его подсознании. Методики терапии искусством типа упражнения по рисованию каракулей аналогичны используемым Юнгом упражнениям "активного воображения", когда пациенты получают инструкцию продолжать свои прерванные мечты в фантазии.

К сферам применения арт-тарапии относятся:

1) индивидуальная, групповая и семейная арт-терапия;

2) арт-терапевтические центры при психиатрических клиниках, консультативные, психотерапевтические, социальные центры и специализированные медицинские центры;

3) в общеобразовательных школах, детских садах, в специализированных школах, в домах-интернатах, в центрах детского творчества - работа с детьми с ограниченными способностями к обучению, с задержками развития, с эмоциональными проблемами или живущих в тяжелых социальных условиях, с педагогически и психологически запущенными детьми, с детьми, имеющими нарушения в поведении, личностные нарушения или акцентуации характера, с одаренными детьми, с детьми, проявляющими интерес к художественному творчеству;

4) с престарелыми людьми (в домах престарелых, в специализированных центрах);

5) с лицами, страдающими различного рода зависимостями (наркотическая, алкогольная и пр.),

6) в медицинских учреждениях общесоматического и психиатрического назначения.

Исторически сложилось так, что терапия искусством представляла собой альтернативный вариант работы с тяжелобольными пациентами, детьми или взрослыми, для которых вербальное выражение мыслей и чувств в общении с терапевтом было затруднено. Необходимо отметить, что при проведении групп другого типа также можно извлечь пользу из терапевтического использования изобразительного материала. Например, многие упражнения из области терапии искусством могут помочь руководителям различных психокоррекционных групп ускорить процесс самопознания у чрезмерно вербализированных участников. Упражнения из области терапии искусством могут быть использованы в семейной психотерапии, а также при работе с женщинами, имеющими излишний вес, для уменьшения их изолированности путем организации взаимодействия во время творческой работы (Kwiatkowska, 1978).

Наиболее частым противопоказанием к использованию терапии искусством при работе с больными людьми с хрупкой психикой является отсутствие у руководителя опыта (Betensky, 1973). Творческое самовыражение в терапии искусством и танцевальной терапии потенциально может вызывать у членов группы сильные чувства, приводить к высвобождению опасных эмоциональных импульсов. При отсутствии твердого и разумного руководства некоторые члены группы могут быть травмированы подобными чувствами. Более того, пациент-психотик, который всегда готов вернуться к своему раннему травматическому опыту, зачастую проявляющемуся в символической форме в процессе художественного творчества, может оказаться неспособным интегрировать или понять свои подсознательные переживания (Champernowne, 1970-1971). В группах студентов колледжей этот вопрос не настолько важен. Но для того, чтобы художественное самовыражение имело терапевтический характер, оно должно быть частью продуманной программы или более широкой групповой цели, и, кроме того, в группе всегда должна быть возможность вербального завершения невербальной творческой деятельности.

Ограничения использования искусства в терапевтических целях вызваны трудностью распознания того, какой аспект этого метода ответствен за любое из происходящих изменений. Это один из основных спорных моментов между психодинамическим, гуманистическим и деятельностным подходами. Ответственность может лежать и на процессе рисования, и на конечном продукте творчества, и на взаимоотношениях между терапевтом и пациентом. Проведенные исследования не дают однозначного ответа на данный вопрос.

Недостатком терапии искусством является то, что крайне личностный характер заданий может стимулировать нарциссизм и уход в себя, а не приводить к раскрытию и установлению контактов. И хотя для большинства людей искусство есть достаточно безопасный способ выражения чувств, некоторые люди очень сопротивляются самовыражению при помощи искусства.

На протяжении последнего десятилетия терапия искусством в значительной степени начала приобретать профессиональный характер, что проявляется в возникновении подготовительных программ и в попытках четкого определения этого подхода. Терапевты, занимающиеся терапией искусством, пытаются преодолеть рамки традиционного психоаналитического подхода. В групповом контексте цели терапии искусством могут быть значительно шире, чем помощь в преодолении неврозов совместно с другими лечебными мероприятиями. Есть доказательства, что использование художественного творчества для выражения чувств и мыслей может оказывать существенную помощь в выработке адекватного поведения и повышении самооценки (Isaacs, 1977). Также есть свидетельства, что искусство имеет и образовательную ценность при развитии когнитивных и творческих умений (Silver, 1978).

Что касается эффективности арт-терапии, то ее можно проанализировать, взяв за основу модель известного психолога и терапевта Джерома Франка, сформулировавшего в 1974 году пять главных эффектов успешной психотерапии. Успешная психотерапия по мнению Франка, должна:

1.Пробуждать в человеке яркие эмоции.

2.Давать человеку надежду на выздоровление.

3.Помогать человеку в преодолении чувства отверженности.

4.Открывает перед человеком новые возможности на практическом и познавательном уровне.

5.Предстовляет опыт успешной работы.

Рассмотрим, соответствует ли арт-терапия данным эффектам.

1 Художественные образы способны вызывать в человеке разнообразный букет эмоций, таких как страх, любовь, ненависть, радость и т.п. настоящий эффект от арт-терапии получается только после осознания и принятия клиентом этих чувств, а также способности воспроизвести данные чувства. Только после этого возможны глубокие изменения как в сознании, так и в поведении человека.

2 Арт- терапия, бесспорно, вселяет в человека надежду на выздоровление, иначе заниматься данной методикой не было бы смысла, так как появление в человеке надежды является первым шагом к избавлению от недуг.

3 Благодаря тому, что через арт- терапию человек ощущает контакт с другими людьми, у него не возникает чувство отверженноти. Используя арт-терапию при лечении недугов психотерапевт осознает, что возможность быть услышанным и понятым для пациента гарантирована.

4 Арт-терапия, как никакой другой вид терапии, предоставляет пациенту возможность увидеть новые перспективы в любой ситуации, предоставляет новые методы для запоминания. Художественные формы, воспроизводящиеся на сеансах арт-терапии, являются неотъемлемой частью мыслительных процессов человека и способны сильнейшим образом воздействовать на эмоциональную область жизни человека.

5 Арт- терапия предоставляет опыт успешной работы, потому как создавая продукт своего творчества человек испытывает удовлетворение от проделанной работы.

Итак, как мы с вами можем увидеть, арт-терапия полностью соответствует всем пяти главным эффектам успешной психотерапии, а потому при правильном подходе арт-терапия будет обладать высокой степенью эффективности.

Представление об арт-терапии как оригинальном направлении в социально-культурной деятельности говорит о неисчерпаемом творческом потенциале, заложенном в каждом человеке, и возможности использования этого потенциала в целях достижения душевного здоровья, внутреннего благополучия и гармонии с окружающими.

Выводы

В настоящее пора арт-терапия приобретает всё большую популярность. Творя и созидая, человек в используемых для творчества материалах высказывает свои опасения, страхи, проблемы. Здесь не надобно подбирать слова и с оглядкой на специалиста думать: " А вдруг меня не поймут или осудят?". Методы арт-терапии относятся к проективным методикам и являют собой вынос во внешний мир того, что нас наиболее беспокоит. В процессе терапевтической работы происходит мягкая проработка и коррекция тревожащих событий.

Большой интерес представляют попытки некоторых арт-терапевтов расширить границы своих исследований за счёт использования нейропсихологических данных, представлений психосоматической медицины, данных о психологии восприятия визуальных образов и физиологии эмоций, некоторых положений теории привязанности, а так же результатов изучения плацебо-эффекта. Несомненно, более того в век развитой медицины нельзя справится с проблемой только традиционным лечением: выписать для тела процедуры и микстуры, а для души - антидепрессанты. Подходить к решению проблем нужно интегрально, ведь тело неотделимо от души, а личность от тела. Арт-терапия - это, прежде всего, интегральное лекарство, без ограничений в возрасте и побочных эффектов. На мой взгляд, терапия творчеством очень прогрессивное направление. Используя знания смежных наук как дополнение нанесённое на канву творчества арт-терапия постепенно займёт достойное место среди других терапевтических методов.



Литература

1. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. Арт - терапия детей и подростков. Москва.:Когито-центр, 2007.

2. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. Руководство по детско-подростковой и семейной арт-терапии. Спб.:Речь, 2010.

3. Лебедева Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. ЧСпб.: Речь, 2003.

4. Preiffer L/Foreword// Agression and depression assessed through Art (ed. R.Silver). New York:Brunner-Routledge,2005,P.26-29.

5. Мария Д . Арттерапия в школе. Ramat Hashron:Turbo,2000.

6. Копытин А.И. Основы арттерапии. СПб, 1999.

7.Исцеляющее искусство. Журнал арт-терапии. СПб., 1997-98.

8.Полунина В.Н. Искусство и дети. М.. 1982.

9.Человек (журн.), 3, 1993.

10.Гройсман А.Л., Росляков А.Ф. Теория и практика театрализованной и ролевой психокоррекции. М., 1993.

11.Бурковский Г.В., Хайкин Р.Б. Использование изобразительного творчества в психотерапевтической группе психически больных \\Исследование механизмов и эффективности психотерапии при нервно-психических заболеваниях. Л., 1982.

12.Бурно М.Е. Справочник по клинической психотерапии. М., 1995.

13.Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., Прометей, 1994.

14.Белозорова, Л.А. Исцеляющие возможности искусства как фактор укрепления психологического здоровья личности / Л.А. Белозорова // Арт -терапия

15.Белозорова, Л.А. О роли арт - терапии в процессе профессиональной подготовки педагогов и психологов / Л.А. Белозорова // Воспитательная среда вуза как фактор профессионального становления специалиста: материалы шестой межрегиональной научно - практической конференции. -- Воронеж: ВГУ, 2006. ? Вып.6 ? С.88 - 89

16. Белозорова, Л.А. Влияние арт-терапии на психологическое здоровье личности /Л.А. Белозорова, О.Н.Бондарева, О.Н.Князева // Культура физическая и здоровье. - Воронеж, 2010. ? № 4(29),

17. Белозорова, Л.А. Значение и роль эмоциональной сферы и ее отношение к проблеме психологического здоровья детей / Л.А.Белозорова, М.В. Пронин // Мультидисциплинарный научно-практический журнал «Территория науки». - Воронеж: ВЭПИ.- № 17(18). -2010.- С. 31-34.