Музыкальный театр Франсиса Пуленка

Удалось показать, что в общей картине балетного творчества в Париже 1920-х годов балеты Пуленка занимают заметное место. Пять балетов представляют собой разнообразную жанровую картину и имеют отношение к экспериментам, возникшим под влиянием антреприз «Русский балет» и «Шведский балет», что обусловило их стилистику.

В результате исследования выяснилось, что все оперы Пуленка написаны в соответствии с тенденциями времени конца 40-х - 50-х годов. Каждая из них представляет собой индивидуальный жанровый проект на оригинальные тексты современных авторов. Именно в опере композитор соприкасается с рядом современных течений - сюрреализм, религиозное возрождение, экзистенциализм.

Стилистика выразительных средств, используемых композитором, традиционна, но она оборачивается удивительной современностью не только проблематики, но и музыкального языка, который рождается в результате диалога с музыкой разных эпох и направлений в русле неоклассических тенденций. Вместе с тем композитор далек от свойственного неоклассицизму внимания к игре и к «чистой» музыкальности.

Нами установлено, что в опере композитор особое внимание уделяет тексту, но вдохновляет его не только содержательная сторона. Звучание французского языка в разнообразных нюансах его звучания оказывается не менее важным, чем смысл сказанного. Пуленк ищет такого соотношения между словесным и музыкальным текстом, которое не противоречит естественной речевой норме (ударения, долготы гласных, речевой интонации, специфики произношения звуков - открытый или закрытый), но влияет при этом на эмоциональную экспрессию музыкальной фразы.

Композиция опер во многом определяется структурой литературного текста. Наиболее привлекательными для исследователя оказываются приемы мотивной и интонационной работы (мотивы, создающие смысловые параллели в словесном тексте, трансформации лейтмотивов, интонационная работа, создающая единство сцен).

Отношение к оркестру у Пуленка хотя и вполне традиционное, но весьма избирательное. Внимательное отношение к тембровым решениям дает композитору возможность не только, где это необходимо, подчеркнуть значение слова, но и сообщить повествованию некий подтекст. Объемный состав оркестра используется весьма дифференцировано. Особая любовь к тембрам деревянных духовых заметна уже в ранний период творчества (Соната для кларнета и фагота, Соната для двух кларнетов, Трио для фортепиано, гобоя и фагота) и возникла в том числе и под влиянием Стравинского.

Музыкальный театр Пуленка органично вписывается в тенденции развития оперы и балета во Франции первой половины XX века. Вместе с тем, композитору свойственен присущий французам пиетет к театру. Театральное произведение воспринимается как нечто исключительное - попытка перевернуть мир, традиционные представления, изменить человека, заставить его почувствовать нечто новое.

Можно сказать, что музыкальный театр - это автопортрет, отражающий разные стороны его натуры - легкомысленное и глубокое, религиозное и светское.

Литература

Публикации по теме диссертации в рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК:

1. Киндюхина Е.А. Музыкальный театр Пуленка // Музыковедение. №3. 2011. С. 39-45. - 0,8 п.л.

Другие публикации:

2. Кожанова Е.А. (Киндюхина Е.А.) Оперное творчество Пуленка: между сюрреализмом и экзистенциализмом // Музыка ХХ века в ряду искусств: параллели и взаимодействия: Сборник статей. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО «АИПКП», 2008. С. 180-186. - 0,7 п.л.

3. Киндюхина Е.А. Кокто. Клодель. Пикабиа. Три взгляда на балет // Исследования молодых музыковедов: Сборник трудов по материалам конф. 5 апр. 2010 / РАМ им. Гнесиных. М.: ИМЛИ РАН, 2010. С. 105-112. - 0,5 п.л.

4. Киндюхина Е.А. «Шведский балет» и эксперименты во французском балетном искусстве 20-х годов XX века // Гнесинская научная школа - XXI век: Cборник статей №2 / РАМ им. Гнесиных. Вып. 180. М., 2011. С. 105-124. - 0,8 п.л.

Размещено на Allbest.ru